Võtmega monoloogi analüüs on võti inimese mõistmiseks mitte ainult draamas “Äikesetorm”. Katerina monoloogi analüüs võtmega draamas "Äikesetorm" (teema, idee, kujundisüsteem, visuaalsed ja väljendusvahendid) Kui ainult ämm poleks mind muserdanud

Sektsioonid: Kirjandus

Katerina monoloog (2. vaatus, 10. stseen) on üks A. N. draama võtmestseene. Ostrovski "Äikesetorm". Tõsi, väga sageli jääb see stseen kooliõppe raamest välja. Sagedamini analüüsivad nad Katerina ülestunnistuse stseeni, tema surma stseeni jne. Ja ometi tundub, et just sellised momendid nagu võtmega monoloog peaksid tähelepanu köitma klassikute teoste analüüsimisel, sest just stseenid, mis kergitavad saladusloori inimese tegude ja psühholoogia kohal, võivad meie mõju mõjutada. noortele lugejatele, äratades nendes huvi mitte niivõrd teoste ajaloolise konteksti, kuivõrd igavese, isikliku vastu, mis on omane igale tõsisele kunstiloomingule.

Kirjanduse õpetamist koolis ei tohiks taandada probleemide lahendamise valmisretseptide väljatöötamisele, valmis “õigete” vastuste komplekti sõnastamisele - see on aksioom. Seetõttu tundub mulle, et igas töös peaks õpetaja nägema ennekõike haridusvõimalusi ja pärast seda proovima õpilastele pakkuda võimalust tööks, milles haridusmoment kõige suurema efektiga realiseerub.

Paljudele tundub, et A. N. Ostrovski draama “Äikesetorm” uurimine on anakronism: kaupmehe elu on minevik, majaehituskorrale orienteerumisest pole jälgegi, võib tõlgendada mõistet “Äikesetorm”. vabadus vastavalt oma ideedele. Ja ometi, vaatleme Naise üht parimat monoloogi psühholoogia vaatevinklist lähemalt, vaatame tema maailma, proovime mõista tema tegude motiive, sest inimese olemus ei sõltu ei klassist ega klassist ega olemusest. maailmas veedetud aja kohta.

Kui sageli kohtame elus tühiseid hinnanguid, et mõnes peres on suhted rikutud ja selles on süüdi naise või mehe uus hobi. Olukord draamas “Äikesetorm” tundub äratuntav, kuid samas intrigeeriv, sest abielusidemeid on praeguses olukorras võimatu lõhkuda esiteks seetõttu, et Katerina ja Tihhoni abielu on kiriku poolt pühitsetud ning teiseks sellepärast, et ilmalike seaduste järgi ei saa Katerina mõelda abielust vabastamisele. ("Kuhu sa lähed? Sa oled mehe naine," ütleb Varvara ja tuletab Katerinale seadust meelde). Samas saab just Varvara aru, et Katerina ei ole oma tunnetes vaba, et ootamatult ilmuv armastus, mis Katerinat ennast ehmatab, võib osutuda hävitavaks jõuks, sest see on Katerina esimene tunne elus. Varvara, kes haletseb Katerinat, püüab talle selgitada tema kannatuste põhjuseid ja anda nõu, kuidas kõige paremini korraldama elu: "Nad kinkisid sind abielludes, sa ei pidanud tüdrukutega välja käima: su süda pole veel lahkunud."

Püüame kutsuda viieteist-kuueteistaastaseid teismelisi olukorra üle järele mõtlema, igapäevasest vaatenurgast vaagima: Katerina ei abiellunud omal tahtel, ta ei valinud oma kihlatu; nad valisid ta ja Tihhon ei abiellunud armastuse pärast. Mõelgem koos õpilastega, kui tõsine samm peaks olema elukaaslase valik meie tänaste vabaduste tingimustes ja milliseks tragöödiaks võib inimesele endale kujuneda kiirustav otsus pere luua. Mõelgem ka sellele, et inimene, kes teeb otsuseid, ei võta vastutust mitte ainult enda, vaid ka läheduses viibijate eest.

Varvara sõnad petmise teaduse kohta Katerinale ei sobi. Siiras ja puhas inimene, reageerib ta ühemõtteliselt: “Ma hakkan oma meest armastama. Vaikus, mu kallis, ma ei vaheta sind kellegi vastu!”

Ja ometi viiakse ellu Varvara peas hetkega küpsenud plaan. Miks läheb Katerina Borisega kohtuma, vastupidiselt oma arusaamadele elust ja oma suhtumisest?

Sellele küsimusele leiame vastuse võtmega stseenist.

Vormiliselt peaks see töö, nagu praktika soovitab, olema võimalikult visuaalne: saate teksti ekraanile, interaktiivsele tahvlile anda ja pakkuda jälgida, kuidas Katerina tunded ja kogemused muutuvad. Kui tehnoloogiaga ei ole võimalik töötada, võite töötada pliiatsiga raamatu veeris ja seejärel korraldada märkmed oma vihikusse, kirjutades neile ainult võtmefraasid ja lühikesed kommentaarid.

Tugevas klassis saate anda esialgse kodutöö: analüüsida Katerina monoloogi ja seejärel analüüsiandmeid süstematiseerida; klassis, kus analüüsioskus on ebapiisav, on parem seda tööd teha kollektiivse otsinguna.

Olles tuvastanud võtmefraasid ja mõistnud, millised tunded ja kogemused on nende taga peidus, proovime mõista selle kangelanna esmapilgul "arusaadava" monoloogi allteksti. Katerinat esitletakse siin nii mõtleva kui ka sügavalt tundva inimesena.

Tõepoolest, enne võtmega monoloogi tundsime kangelannat vabadust armastava inimesena (mälestused lapsepõlvest ja elust vanematekodus), sihikindla inimesena ( Katerina . Eh, Varya, sa ei tunne mu iseloomu! Muidugi hoidku jumal seda juhtumast! Ja kui ma sellest siin väga väsin, ei hoia nad mind tagasi ühegi jõuga. Viskan end aknast välja, viskan Volgasse. Ma ei taha siin elada, ma ei taha, isegi kui sa mind lõikad! D. 2, yavl. 2), tahtejõulise inimesena ( Katerina . Pigem oleksin kannatlik nii kaua kui saan. D. 2, yavl. 2).

Võtmega monoloog avab lugejale (vaatajale) kangelanna isiksuse teisi aspekte. Kõigepealt pöörame tähelepanu asjaolule, et dramaturg annab edasi Katerina tegemisi: Varvara pakutud eluviisi täielikust eitamisest kuni tema enda valiku õigsuse tingimusteta jaatamiseni. Katerina monoloog esitab terve rea kogemusi: häbist ja ärevusest, kahtlustest oma õigsuses, tagasilükkamiseni, et armastus on patt, kuni katseteni leida kedagi, keda süüdistada selles, et inimlikud soovid ja tunded lähevad vastuollu. sotsiaalsete hoiakutega – arusaamisele, et inimese jaoks on peamine olla enda vastu aus ja osata kuulata oma südant.

1. Pärast mõtlemist
2. Vaikus
3. Selle peale mõeldes.
4. Ta vaatab mõtlikult võtit.

Lavajuhised tuletavad lugejale pidevalt meelde, et meie ees on mõtlev inimene, inimene, kes püüab elada nende juhtnööride järgi, mis tulevad mõistusest, teadvusest, inimlike eksistentsiseaduste mõistmisest.

Kõik muutub hetkel, kui Katerina "Kuula". On mõistlik endalt küsida: Tomida või keda ta kuulab? Süžee järgi - “Oi, keegi tuleb! Nii et mu süda vajus,” tegelikult märkus "Kuula" See võib tähendada ka midagi muud: esimest korda kuulab kangelanna mitte mõistuse, vaid omaenda südame häält, nii ootamatult kõlanud tunde kutset. Näib, et näitekirjanik pole sellise tõlgenduse vastu, sest just siin ilmub sõna esimesena "süda"(seni on kuuldud mitu korda teist sõna: "Sa ei tea kunagi pähe midagi tuleb,” teine ​​ja rõõmustab: nii pea ees ja viskab end”, „Kuidas see võimalik on, ilma mõtlemata, ilma mõtlemata! Kui kaua läheb aega, et hätta sattuda!”)

Katerina sisemine vabanemine on seotud just sellega, et ta õpib kuulama mitte ainult mõistuse, vaid ka oma hinge häält. Nii sünnib meie silme all isiksus, sünnib Mees selle sõna kõrges tähenduses. Sellise Inimese jaoks on elu alus mõtte- ja tundevabadus, millel pole midagi ühist türannia (piiramatu vabadus väljendada oma emotsioone) Metsik, mitte koos silmakirjalikkus Kabanikha.

Kõik, mis vabadust segab, kõik, mis seda piirab, toimib inimvaenuliku jõuna. Seetõttu ei aktsepteeri Katerina valetamise põhimõtet (“Tee, mida tahad, seni kuni see on ohutu ja kaetud”). Seetõttu ütleb ta uhkusega ja omaenda väärikuse tundega: "Kui ma ei kardaks teie pärast pattu, kas ma siis kardan inimlikku kohtuotsust?"

Võtmega monoloog lõpeb inimese täieliku võiduga inimeses: ratsionaalsete ja emotsionaalsete põhimõtete harmoonia.

Seda järeldust toetab ka hämmastav lause: “Ta on nüüd minu...” Kellele või millele need sõnad on suunatud? Kontekst ei ütle meile ainsat õiget lahendust: ühest küljest täiendab see fraas mõtteid võtme kohta, teisalt kehastab see sõnas kirglikku tundekutset. "Ta on minu" võib ühtviisi hästi kasutada nii võtme kui ka Borisi kohta. Nii ühendab näitekirjanik ise ratsionaalsed ja emotsionaalsed põhimõtted lahutamatuks tervikuks.

Miks mitte rääkida kuttidega sellest, et just sellistel kangelase eneseavamishetkedel leiavad igapäevaprobleemides kogenud lugejad vastused paljudele murettekitavatele küsimustele.

Pole saladus, et tänapäeva probleemid peresuhetes, sugudevahelises suhetes laiemalt on seotud arusaamatusega naise kohast ja rollist maailmas.Mõni arvab, et see roll piirdub naise ja ema kohustuste täitmisega. teised on veendunud, et naine peaks olema vabas lennus, kuuletudes ainult tunde kutsele. Tõde võib aga ilmselt täiesti ootamatult ilmneda järeldustes, mida Katerina monoloog meile dikteerib: saavutab iga inimene mõista ennast ainult siis, kui ta kuulab ja mõistab oma häält meelt ja südame kutset. Vastasel juhul on vead vältimatud oma võimete, tee kindlaksmääramisel, eneseidentifitseerimisel ja enesekontseptsiooni kujundamisel. Naise rolli ja koha inimsuhete maailmas määrab loodus ise kui mitte ainult füüsiliselt, vaid ka hingeliselt elu andva inimese roll. (Kas on siis ime, et näidendi finaal kõlab nagu hümn vabanemisele hinged eksistentsi köidikutest vabadusevabas maailmas. Kas on ime, et Kuligin avalikult kuulutab Katerina hinge vabastamist, et Tikhon "näeb valgust" ja leiab oma hääle).

Paljude teismeliste jaoks muutuvad sellised “igavate” klassikute järeldused ilmutuseks, sest õpikud sisaldavad täiesti erinevaid mõtteid, õigeid, õiglasi, auväärsete teadlaste arvamuste põhjal, kuid elust lahutatud.

Ma ei poolda lihtsustatud lähenemist klassikute teostele, ma ei arva, et sõnameistrite töid tuleks taandada igapäevasele tasemele, kuid mulle tundub, et nende raamatute ilmselge hariduspotentsiaal on paljudele kasulik. meie õpilastest loevad, sest neid "peab" ei saa märkamata jätta. Tahaksin, et pärast koolis klassika õppimist tahaksin saada heaks elukaaslaseks, nõuandjaks, sõbraks. Ja see on võimalik vaid sellise lugemisega, mis võimaldab noorel inimesel kunstiloomingut läbi isiklike kogemuste prisma viia, täiendada oma senist kesist elukogemust eelmiste põlvkondade kogemustega.

Välimus üheksas

Kümnes nähtus

Katerina võtab võtme – kas see on patt või kiusatus? (A.N. Ostrovski draama “Äikesetorm” 2. vaatuse episood)

Inimeste elus on aegu, mil neile antakse valida tee, üks kahest; see võib viia edu või probleemideni, või mis veelgi olulisem – päästmiseni või hävinguni, taevasse või põrgusse. “Jah” või “ei” ütlemine võib olla vastuolulisele inimisiksusele raske, kuid valik tuleb siiski teha.

Draamas A.N. Ostrovski "Äikesetormis" on selline valik sündmuste arengus pöördepunkt, mis otsustab peategelase Katerina Kabanova edasise saatuse.

Katerina tegelaskuju on koht, kus põrkub jumalakartus ja patused, ebaseaduslikud kirged. Ta on "abikaasa naine", kuid on armunud teise inimesesse; ja saabub aeg valiku tegemiseks - kangelannale antakse ahvatlev võimalus oma armukesega kohtudes see patt sooritada, ületada lubatust ainsa tingimusega, et kõrvalised sellest teada ei saa. See on "võtme stseen".

See, mis on Katerina elus lubatud, määrab Domostroy. Oma iseloomu järgi on ta iseenda kohtunik ja tema jaoks pole seadus mitte ainult tegude, vaid ka mõtete seadus. Sellele vaidleb vastu vaid üks asi – tema meel on nii vabadust armastav, et sellele on väga raske piire seada. Ta on valmis mässumeelseks põgenemiseks, kui see muutub väljakannatamatuks, kuid samal ajal on ta mõistus valedest puhas; ja Jumala arm on tema jaoks kõrgem kui miski muu.

“Pimeda kuningriigi” keskkond, Kabanovite maja, toob tema hinge segaduse. Ta tunneb end kitsas ja umbsena sunniviisiliselt pealesurutud seaduste vahel, mis teda siin nii palju painavad; tema jaoks on see maja vihane vangla. Siin ei muutu Domostroy teistsuguseks, kuid piiratud olemasolu õhkkond surub Katerina teadvusele; ta määratleb oma seisundi tagasihoidlikult, lõpetades vaid korra, vesteldes Varvaraga: "Jah, kõik siin tundub olevat vangistuse alt...". Vangistusest põgenemise soovis näivad tema tunded leidvat väljundi siiras armastuses külla tulnud inimese ja sama "pimeda kuningriigi" ohvri vastu nagu ta ise - Boriss. Katerina mõistab, et see on patt ja Domostroy reeglite rikkumine, kuid ta ei suuda endale vastu seista...

"Milline katastroof! Siin ta on!" - hüüatab Katerina tragöödia lävel seistes. Varvara annab talle selle häda võtme.

See võti avab vaid Kabanovite aia värava, kuid selle läve ületades läheb Katerina Borisiga kohtingule, ületab piire ja seadusi, põhimäärusi ja sihtasutusi, hävitab need enda sees ning teeb patu, teadlikult, kuid suutmata end ohjeldada. ise. Ta allub kiusatusele, järgides Varvara põhimõtet, kes nõudis, et "...tee, mida tahad, kuni see on ohutu ja kaetud."

Varvara, kellel puuduvad stabiilsed sisemised piirangud, on kasvanud sellesse pimedasse teadmatuse maailma ning enesepettuse udu taga ta pattu ei näe või ei taha seda näha. Ta leidis siin endale koha; tal on piisavalt mõistust ja võimeid igasuguste pisikuritegude jaoks. "Võta, ta ei hammusta sind..." ütleb ta Katerinale võtit andes, nõudes teda rahulikult ja ükskõikselt. Ta sunnib Katerinat seda seadustega vastuolus olevat tegu tegema, mõtlemata tagajärgedele, mõtlemata sellele, mida tehakse ja kuidas Katerina seda tajub. Varvara korraldas kergesti Katerina ja Borisi kohtumise, sest ta oli selliste “ventidega” harjunud; aga Varvara “jant” on Katerina patt.

See naine ei saa endale valetada; või häbi või süüdistav mõte ajendab teda: "Mida ma räägin, et ma petan ennast?" Ja seistes võtmega ega saa otsustada, mõistab ta oma kaitsetust oma nõrkuse ees: "Isegi kui ma suren, näen teda [Borist] ...", heidab ta kõrvale eelarvamused - patt või mitte patt. , ta ei hooli enam; ta muutub vangistuses ja armastuse puudumises liiga umbseks.

Katerina võtab võtme, lepib oma patuga, protestib ja määrab end algusest peale surma. Ta aktsepteerib oma pattu, astub üle Domostroyst ja kõigist teistest vagaduse normidest ning järgib oma armastust. Teda võib paljuski võrrelda Katerina Lvovnaga N. Leskovi loost “Mtsenski leedi Macbeth”; Mõlemad Katerinad ei mõtle viimasel hetkel ja kahtlused eemale peletanud, astuvad nad saatusega pimedasse võitlusse oma naise õnne nimel, kahetsemata, kahtlemata ja lõpuks otsustamata, nagu Katja Kabanova otsustab: "Tule mis mai, ma näen Borissi!” ”, ja tormavad juba tontliku unenäo poole: “Oh, kui öö kiireneks!..”. Mõlemad Katerinad surevad hetke emotsioonidest ja tunnetest, külmast ja pettumusest, rahutusest ja meeleheitest – hingepõrgusse.

Katerina võtab võtme, alustades oma teed kuristikku, mille saatus oli tema jaoks juba ammu planeerinud. Tragöödia muutis aga vältimatuks “pimeda kuningriigi” valitsev atmosfäär, mis Katerina tegelaskujuga lihtsalt kokku ei sobinud. Lõppude lõpuks leidis Mtsenski leedi Macbeth hullus armastuses väljapääsu oma melanhooliast. Neid ajendas patustama üksindus ja suhete külmus... „Mis edasi, on hullem. Ja nüüd on see patt endiselt minu peal. Kui ämm poleks olnud!..” ütleb Katerina õnnetut võtit käes hoides tunnistab endale: „Ta purustas mu...”.

Ja selgub, et külm äratab Katerina hinges soovi elada, äratab lukustatud tundeid. Ta räägib iseendale vastu, üks hüüab hirmunult: "Mis!" otsustades, et ta ei suuda enam vastu panna võimalusele öösel väravast välja minna; tema monoloog on täis ellipse, sest sõnad ei mahuta kõiki tema mõtteid; ta ehmub, ta kujutab ette samme, kuid ta ei karda enam taevalikku karistust, vaid ämma. Monoloogis ta hüüab, mõtiskleb, on koormatud; vaikib, küsib endalt... kordab ikka ja jälle sentimentaalset “Ah!..” ja muid hüüatusi, võrdleb võtit põleva söega, nimetab majaseinu vastikuks... Lavasuundades autor eriti märgib tema läbimõeldust ja impulsiivsust; Katerina kõne on omapäraselt emotsionaalne, täiesti erinev igapäevaelus kasutatavast... ja see reedab tema seisundit.

Tema hing on täis tundeid ja püüdlusi. Isegi kui see soov lõpuks Volga kuristikku ja vetesse satub. Katerina võtab võtme ja võtab oma saatuse vastu kui üksildane valguskiir, kes patustab vabaduse ja lühiajalise õnne nimel.

Kuid mis on siin patt ja mis lunastus, jääb teiseks globaalseks teemaks; Tähtis on vaid see, et Katerina vőtaks vőtme... hukutades ennast.

Inimeste elus on aegu, mil neile antakse valida tee, üks kahest; see võib viia edu või probleemideni, või mis veelgi olulisem – päästmiseni või hävinguni, taevasse või põrgusse. “Jah” või “ei” ütlemine võib olla vastuolulisele inimisiksusele raske, kuid valik tuleb siiski teha.

Draamas A.N. Ostrovski "Äikesetormis" on selline valik sündmuste arengus pöördepunkt, mis otsustab peategelase Katerina Kabanova edasise saatuse.

Katerina tegelaskuju on koht, kus põrkub jumalakartus ja patused, ebaseaduslikud kirged. Ta on "abikaasa naine", kuid on armunud teise inimesesse; ja saabub aeg valiku tegemiseks - kangelannale antakse ahvatlev võimalus oma armukesega kohtudes see patt sooritada, ületada lubatust ainsa tingimusega, et kõrvalised sellest teada ei saa. See on "võtme stseen".

See, mis on Katerina elus lubatud, määrab Domostroy. Oma iseloomu järgi on ta iseenda kohtunik ja tema jaoks pole seadus mitte ainult tegude, vaid ka mõtete seadus. Sellele vaidleb vastu vaid üks asi – tema meel on nii vabadust armastav, et sellele on väga raske piire seada. Ta on valmis mässumeelseks põgenemiseks, kui see muutub väljakannatamatuks, kuid samal ajal on ta mõistus valedest puhas; ja Jumala arm on tema jaoks kõrgem kui miski muu.

“Pimeda kuningriigi” keskkond, Kabanovite maja, toob tema hinge segaduse. Ta tunneb end kitsas ja umbsena sunniviisiliselt pealesurutud seaduste vahel, mis teda siin nii palju painavad; tema jaoks on see maja vihane vangla. Siin ei muutu Domostroy teistsuguseks, kuid piiratud olemasolu õhkkond surub Katerina teadvusele; ta määratleb oma seisundi tagasihoidlikult, lõpetades vaid korra, vesteldes Varvaraga: "Jah, kõik siin tundub olevat vangistuse alt...". Vangistusest põgenemise soovis näivad tema tunded leidvat väljundi siiras armastuses külla tulnud inimese ja sama "pimeda kuningriigi" ohvri vastu nagu ta ise - Boriss. Katerina mõistab, et see on patt ja Domostroy reeglite rikkumine, kuid ta ei suuda endale vastu seista...

"Milline katastroof! Siin ta on!" - hüüatab Katerina tragöödia lävel seistes. Varvara annab talle selle häda võtme.

See võti avab vaid Kabanovite aia värava, kuid selle läve ületades läheb Katerina Borisiga kohtingule, ületab piire ja seadusi, põhimäärusi ja sihtasutusi, hävitab need enda sees ning teeb patu, teadlikult, kuid suutmata end ohjeldada. ise. Ta allub kiusatusele, järgides Varvara põhimõtet, kes nõudis, et "...tee, mida tahad, kuni see on ohutu ja kaetud."

Varvara, kellel puuduvad stabiilsed sisemised piirangud, on kasvanud sellesse pimedasse teadmatuse maailma ning enesepettuse udu taga ta pattu ei näe või ei taha seda näha. Ta leidis siin endale koha; tal on piisavalt mõistust ja võimeid igasuguste pisikuritegude jaoks. "Võta, ta ei hammusta sind..." ütleb ta Katerinale võtit andes, nõudes teda rahulikult ja ükskõikselt. Ta sunnib Katerinat seda seadustega vastuolus olevat tegu tegema, mõtlemata tagajärgedele, mõtlemata sellele, mida tehakse ja kuidas Katerina seda tajub. Varvara korraldas kergesti Katerina ja Borisi kohtumise, sest ta oli selliste “ventidega” harjunud; aga Varvara “jant” on Katerina patt.

See naine ei saa endale valetada; või häbi või süüdistav mõte ajendab teda: "Mida ma räägin, et ma petan ennast?" Ja seistes võtmega ega saa otsustada, mõistab ta oma kaitsetust oma nõrkuse ees: "Isegi kui ma suren, näen teda [Borist] ...", heidab ta kõrvale eelarvamused - patt või mitte patt. , ta ei hooli enam; ta muutub vangistuses ja armastuse puudumises liiga umbseks.

Katerina võtab võtme, lepib oma patuga, protestib ja määrab end algusest peale surma. Ta aktsepteerib oma pattu, astub üle Domostroyst ja kõigist teistest vagaduse normidest ning järgib oma armastust. Teda võib paljuski võrrelda Katerina Lvovnaga N. Leskovi loost “Mtsenski leedi Macbeth”; Mõlemad Katerinad ei mõtle viimasel hetkel ja kahtlused eemale peletanud, astuvad nad saatusega pimedasse võitlusse oma naise õnne nimel, kahetsemata, kahtlemata ja lõpuks otsustamata, nagu Katja Kabanova otsustab: "Tule mis mai, ma näen Borissi!” ”, ja tormavad juba tontliku unenäo poole: “Oh, kui öö kiireneks!..”. Mõlemad Katerinad surevad hetke emotsioonidest ja tunnetest, külmast ja pettumusest, rahutusest ja meeleheitest – hingepõrgusse.

Katerina võtab võtme, alustades oma teed kuristikku, mille saatus oli tema jaoks juba ammu planeerinud. Tragöödia muutis aga vältimatuks “pimeda kuningriigi” valitsev atmosfäär, mis Katerina tegelaskujuga lihtsalt kokku ei sobinud. Lõppude lõpuks leidis Mtsenski leedi Macbeth hullus armastuses väljapääsu oma melanhooliast. Neid ajendas patustama üksindus ja suhete külmus... „Mis edasi, on hullem. Ja nüüd on see patt endiselt minu peal. Kui ämm poleks olnud!..” ütleb Katerina õnnetut võtit käes hoides tunnistab endale: „Ta purustas mu...”.

Ja selgub, et külm äratab Katerina hinges soovi elada, äratab lukustatud tundeid. Ta räägib iseendale vastu, üks hüüab hirmunult: "Mis!" otsustades, et ta ei suuda enam vastu panna võimalusele öösel väravast välja minna; tema monoloog on täis ellipse, sest sõnad ei mahuta kõiki tema mõtteid; ta ehmub, ta kujutab ette samme, kuid ta ei karda enam taevalikku karistust, vaid ämma. Monoloogis ta hüüab, mõtiskleb, on koormatud; vaikib, küsib endalt... kordab ikka ja jälle sentimentaalset “Ah!..” ja muid hüüatusi, võrdleb võtit põleva söega, nimetab majaseinu vastikuks... Lavasuundades autor eriti märgib tema läbimõeldust ja impulsiivsust; Katerina kõne on omapäraselt emotsionaalne, täiesti erinev igapäevaelus kasutatavast... ja see reedab tema seisundit.

Tema hing on täis tundeid ja püüdlusi. Isegi kui see soov lõpuks Volga kuristikku ja vetesse satub. Katerina võtab võtme ja võtab oma saatuse vastu kui üksildane valguskiir, kes patustab vabaduse ja lühiajalise õnne nimel.

Kuid mis on siin patt ja mis lunastus, jääb teiseks globaalseks teemaks; Tähtis on vaid see, et Katerina vőtaks vőtme... hukutades ennast.