Lühidalt stuudiost. Jaapani deemonid: nimed ja mütoloogia Jaapani mütoloogia tätoveering

Draakoni tätoveering on kogunud populaarsust kogu maailmas. Iga kultuur annab legendaarsele tiivulisele olendile oma tõlgenduse. Kuid peaaegu kõigis tõlgendustes on sarnaseid jooni: draakonid kehastavad jõudu, jõudu, pikaealisust ja tarkust. Draakoni tätoveeringud on olnud olulised sajandeid.

Keldid valisid draakoni võitluse sümboliks ning hiinlaste ja jaapanlaste seas peeti draakonit jumalikuks olendiks, keda kummardati ja kes ehitas templeid.

aastal sai draakoni tätoveering eriti populaarseks viimased aastad, pärast Stieg Larssoni triloogia "Lohetätoveeringuga tüdruk" ja samanimelise filmi ilmumist, mis põhineb raamatute süžeel. Peategelane on Lisbeth Salander, keeruline ja mitmetähenduslik kangelane, kuid kahtlemata on ta tugeva isiksuse kehastus. Draakonit on raamatus kasutatud just kangelanna sisemise jõu sümbolina. Pärast raamatute ja filmi ilmumist said paljud tüdrukud inspiratsiooni teha draakoni tätoveering.

Draakoni tätoveeringu tähendus

Draakoni sümboolika on alati seotud jumaliku jõu, tarkuse ja jõu avaldumisega, mis võib luua ja hävitada. Muistendis esinevad draakonid sageli iidsete aarete valvuritena, tänapäevases tõlgenduses võib seda pidada metafooriks. Kaitsedraakon salateadmised, mitte aarded ja kuld, vaid teadmised, oskused, meisterlikkus, mis aitavad inimestel areneda ja olla maailmaga kooskõlas.

Draakonid ilmuvad sageli koletiste, tuld hingavate olenditena, kes ründavad inimesi. Ainult kõige julgem ja julgeim sõdalane suudab draakoni alistada. Legendides said draakonid võitnud sõdalased igavese au.

Üks kuulsamaid ja populaarsemaid legende draakoni kohta ütleb, et peate suutma võita draakonit enda sees. Paljude inimeste jaoks muutub kuulsuse ja varanduse proovilepanek tõsiseks ja mõnikord ka üle jõu käivaks koormaks. Seetõttu võib draakoni tätoveering sel juhul tähendada võitu enda nõrkuste ja puuduste üle.

Meeste draakoni tätoveeringud – draakoni tätoveeringud meestele

Mehed valivad väga sageli oma teemaks draakoni tätoveeringud. Jõu, vastupidavuse, tarkuse ja võitmatu jõu sümboolika on lähedane meesloomusele. Tugevad isiksused püüavad isegi oma tätoveeringutes anda endale veelgi rohkem motivatsiooni tipptaseme saavutamiseks. Draakon on tugev, kuid on sõdalasi, kes on draakoni alistanud. Inimesed, kes valivad just selle sõnumiga draakoni tätoveeringu, ütlevad endale, et te ei tohiks kunagi kaotada inimest enda sees, ärge langege piiramatu jõu petliku mõju alla, olge tugev, vaid jääge realistlikuks.

Meeste draakoni tätoveeringud hõivavad üldiselt kehal suuri alasid. Tihtipeale asub tätoveering seljal, käel, rinnal, veidi harvem võib draakoni tätoveeringut leida ka jalal. Need võivad olla värvilised heledad tätoveeringud Jaapani stiil, ja keldi skripti ning hõimu- ja mustvalgeid tätoveeringuid.

Naiste draakoni tätoveeringud – draakoni tätoveeringud tüdrukutele

Sarjasse “Troonide mäng” lisandus lisaks “Lohetätoveeringuga tüdruku” kangelannale müütiliste tiivulistega tätoveeringute populaarsus, mis põhineb raamatu “Jää ja tule laul” lugudel. J. R. R. Martin. Ühe peategelase draakonid on Daenerys Targaryen, tema kõikvõimsuse kehastus, tema peamised abilised ja relvad. Naised üle kogu maailma näevad selles kaunis muinasjutus allegooriat. naiselik jõud mis aitab sul endasse uskuda.

Tüdrukud panevad sageli draakonitega tätoveeringud seljale või käele. Väikeste draakoni kujunduste jaoks sobib, kuid suurem draakon võib puusal graatsiliselt kõverduda. Nii värvilised kui ka mustvalged tätoveeringud on naiste seas võrdselt armastatud ja populaarsed.

Draakoni tätoveering realistlikus stiilis

Draakonitega tätoveeringud võivad kujutada draakoneid fantaasia stiilis, mis on kõigile tuttav filmidest või Arvutimängud. Üksikasjalikud ja selged kujutised draakonitest on pikka aega olnud tätoveeringute maailmas lemmikteema. Joonisel võib olla kujutatud draakonit või pildi üksikuid osi, näiteks draakoni säravaid silmi.

Draakoni tätoveering hõimustiilis

Draakoni tätoveeringud on populaarsed keldi kaunistuste tõttu. Keldid austasid draakoneid ja pidasid neid sõjalise väe ja jõu kehastuseks. Draakoneid kujutati vappidel, ornamentidel ja amulettidel.

Jaapani stiilis draakoni tätoveering

Draakoni tätoveeringJaapani kultuuris - päikese, õnne ja pikaealisuse sümbol. kolme varbaga. Legendi järgi peetakse draakonit pühaks kaitsevaimuks ja inimesed austavad teda.

Draakoni tätoveeringu visandid

Enne tätoveeringu kujunduse valimist otsustage, millisele kehaosale soovite seda paigutada. Näiteks näeb harmoonilisem välja piklik muster käel, mitte puusal lokkis draakon. Pidage meeles, et joonis peaks saama teie pildi osaks, rõhutama teie keha ilu ja aitama teil suhelda välismaailmaga. Õigesti valitud ja kvaliteetne eskiis ei tüüta teid kunagi ja see pole mitte ainult ilus atribuut, vaid ka lemmiktalisman.

Tätoveeringute ilmumine Jaapanis pärineb Jomoni perioodist (10 000 eKr ~ 300 eKr). Jomon tähendab "köiemustrit". Kujutatud savikujukesed (dogu). erinevaid valdkondi Vana-Jaapani inimeste igapäevaelu ja paljud teadlased usuvad, et nende kujude nägude ja kehade värvimine on omamoodi esimene tätoveering.

Jaapani tätoveeringu kirjeldus on leitud 3. sajandi Hiina käsikirjast "Gishiwajinden", see on Jaapani vanim mainimine.

Hiina autor kirjeldab jaapanlasi üllatunult, rõhutades, et nad teevad sageli joonistusi oma näole ja muudele osadele, tõenäoliselt teatud rituaalse kaitse eesmärgil jahil või kalapüügil. Hiljem hakati kandma kehale erinevaid mustreid sotsiaalne iseloom, isiku staatuse määramine.

Kojiki (712 AD), esimene Jaapani trükitud raamat, kirjeldab kahte tüüpi tätoveeringuid. Esimene tüüp on kõrge sotsiaalse staatuse tunnus ja teine ​​​​kurjategija märk. Hiljem, aastal 720 pKr valminud ajakirjas Annals of Japan (Nihongi/Nihon shoki), tehti Azumi Murajihamako-nimelisele mehele karistuseks reetmise eest tätoveering. See on näide tätoveeringute karistuslikust kasutamisest. Kofuni perioodi alguses oli tätoveerimine ühiskonnas üldiselt aktsepteeritud, kuid ajastu keskpaigaks oli olukord suuresti muutunud. Mõnede teadlaste arvates oli tätoveering sotsiaalsete heidikute eristav märk.

Üks peamisi muudatusi oli 1720. aastal tätoveerimine kui karistusviis, mis asendas nina ja kõrvade amputatsiooni. Tätoveerimist kui karistust sammurai klassile ei rakendatud. Yoshimune'i koodeksi järgi mõisteti röövlid ja mõrvarid surma. Sellised kuriteod nagu väljapressimine, pettus ja võltsimine olid karistatavad tätoveerimisega. Kurjategijatele tätoveeriti iga toimepandud kuriteo kohta käsivarre ümber must sõrmus või nende otsaesisele Jaapani tegelane. See komme kestis kuni selle kaotamiseni 1870. aastal ja kokku kasutati seda karistuspraktikat 150 aastat.

Tulevikus, yukiyo-e kunsti tulekuga, muutus suhtumine tätoveeringutesse ja stiili. Tätoveerimine sai madalama klassi seas populaarseks kunstiks. Kogu keha tätoveeringute ilmumisel Jaapanis on kaks põhjust: sumie olemasolu, mustvalge tindiga joonistused ja moe tulek rõivastesse. Enne yukiyo-e maalide tulekut toodi tindiga maalimise tehnika Jaapanisse Hiinast. Kunstiliste tätoveeringute perioodi alguses rakendati ainult kujunduse piirjooni. Selliseid tätoveeringuid nimetati sujibori, kontuurtätoveeringuteks. Pealekandmiseks kasutati vaid mõnda värvi: must ripsmetušš, erkpunane ja pruun. Tätoveerimisel hakati kasutama bokashibori tehnikat, varjutamist, selle stiili eripäraks on analoogselt joonistustehnikaga musta värvi gradatsioon, kui tindi ja pintsliga tehakse erineva tugevusega lööke. Mitme värvi värvi kasutamine tõi kaasa graafilise tätoveeringu.

Kogu keha tätoveeringute loomise idee tuli samuraidelt või õigemini nende riietelt - Jinbaori- sõjaväe jope ilma varrukateta. Jinbaori seljale tegid samuraid oma lemmikmustreid, enamasti kangelaslikul teemal, et näidata oma julgust ja uhkust. Mõned neist kujundustest kujutasid kaitsvaid jumalaid või draakoneid.

Kaasaegse yakuza eelkäijad kasutasid tätoveeringuid oma staatuse märgina. Yakuzade seas oli tätoveeringu tegemine jõuproov, kuna traditsioonilise Jaapani tätoveeringu tegemine võttis väga kaua aega ja oli üsna valus protsess. Kogu keha tätoveering nõuab ainult üht – kannatust, et taluda nii palju aega ja valu. Lisaks hakkasid Yakuza oma tätoveeringuid oma kostüümi osana nägema Edo ajastul ja see oli neil päevil tavaline. Pärast tätoveerimist läbib yakuza normaalsest ühiskonnast väljatõrjumise ja automaatselt suletud sotsiaalse grupiga liitumise tseremoonia. Sellest hetkest alates ei saa Yakuza esindaja enam abielluda naisega, kes on pärit "heast" perekonnast; teda ei võeta tööle institutsiooni, kui see pole kuritegeliku maailma kontrolli all.

Jaapani tätoveeringute eripära ei seisne ainult originaaltehnikas ja hoolikalt hoitud traditsioonides, vaid ka eurooplase silma jaoks üllatavates ja eksootilistes kujundites. Kunagi võimaldas Jaapani tätoveeringutel Euroopa inimeste meeli haarata just nende piltide ebatavalisus koos tätoveerimise kõrge oskusega. See oli nii salapärane ja suurusjärgu võrra meisterlikum kui see, mida Euroopas tol ajal tehti.

19. sajandil Jaapanis ilmunud tätoveerimise keeldu saab hinnata erinevate nurkade alt. Tundub, et see peatas Jaapani tätoveerimise kui kunsti arengu, kuid teisalt võimaldas säilitada muutumatuid traditsioone, mis muidu oleks peaaegu kindlasti populistlike maitsete ja nõudmiste kasuks hägustunud. Muide, midagi sarnast on ka praegu toimumas. Huvi tätoveerimise vastu Jaapanis kasvab ja samal ajal langeb selle kvaliteet. Enam pole haruldane näha Horishit (tätoveerijat) elektrimasinaga käes. Aga see on nii mugav! Nii palju inimesi saab töödelda. Aga traditsioonid? Mis on traditsioonid? Sa ei saa neid täis.

Siiski võib-olla me ei peaks liialdama. Võib juhtuda, et me oleme tunnistajaks mitte langusele, vaid uuele revolutsioonilisele hüppele Jaapani tätoveerimises. Lõppkokkuvõttes on paljud kunstid edukalt üle elanud kõik evolutsioonilised kõikumised ja neil läheb tänapäeva maailmas hästi.

Mul on hea meel, et vaatamata kõikidele muudatustele jäävad mõned asjad Jaapani tätoveeringutes muutumatuks. Nimelt põhiprintsiibid, mis muudavad selle teistest tätoveerimistraditsioonidest niivõrd erinevaks. Näiteks keldi või polüneesia keel. Need on põhimõtted:

• Asümmeetria, vastupidiselt Uus-Meremaalt pärit klassikalisele maoori tätoveeringule ja sageli mõttetult hajutatud motiividele euroopalikus tätoveeringus;


• Juhtivate motiivide selge tuvastamine;


• Väikeste motiivide sissetoomine, mis mõnikord põimivad juhtmotiive ja täidavad tihedalt keha pinda;


• Väikeste motiivide kordamine;


• Juhtmotiivid on kujundlikud ja sekundaarsed motiivid, nagu hõimukogukondades, geomeetrilised;


• Enamiku motiivide väljajoonistamine dekoratiivse kontuuriga (vanameistrid pidasid kõige väärtuslikumateks kohtadeks kompositsiooni servi ja varjutasid neid);


• Motiivide pinna täitmine intensiivse värviga;


• Rikkalik värvide mitmekesisus;


• Inimese plastilise anatoomia teadmiste kasutamine tätoveeringute väljendamiseks. Lihased annavad pinge ja lõdvestuse ajal kompositsioonile liikumist, muutes selle väga ilmekaks. Rinnanibusid ja naba on pikka aega kasutatud mitte iroonia või seksuaalsuse väljendamiseks, mis oli omane euroopalikule tätoveeringule kurjategijate seas, vaid motiivide elementidena - draakonisilmana jne;


• Mõne kompositsiooni dünaamilisus ja samal ajal teiste staatiline tõlgendus;


• Enamiku kompositsioonide ja motiivide detailide väljatöötamine enne töö alustamist või nende kopeerimine, kuigi tänapäeval võimaldavad need ka kliendi ideed ellu viia;


• Kompositsiooni täiendamine, täites servad geomeetriliste mustrite või pealdistega.

Klassikalised Jaapani tätoveerijad kasutavad töötades bambuskeppe, mille külge on kinnitatud nõelad. Mustri pealekandmiseks kasutatakse ühte kuni nelja nõela, mustri pinna täitmiseks kasutatakse kolmekümnest vardast koosnevat komplekti kimbu kujul. Seda nõelakimpu nimetatakse "hariks".

Jaapani tätoveeringu tegemise protsessis on viis faasi:

• Esimene faas (“suji”) põhineb motiivi ja kogu kompositsiooni visandi nahale kandmisel, kasutades musta tinti või spetsiaalset värvi, mis püsib kindlalt nahal. Selle töö tegemiseks piisab ühest seansist.

• Teine etapp on kontuuri esiletõstmine ja kinnitamine tööriistaga, mille külge on kinnitatud üks kuni neli nõela, mis on sukeldatud väga paksu musta tindiga.

• Kolmas faas põhineb naha torkimisel suure hulga nõeltega, mis on kogutud kimpu. See võimaldab saavutada kompositsiooni soovitud täidise värvi ja tooniga.

• Neljas faas, mida nimetatakse "tsuki-hariks" (tsuki - läbista ja hari - hunnik nõelu), koosneb väikese arvu nõeltega madalast torkimisest kehapinna olulisteks fragmentideks ilma seda varjutamata. Nõelad lüüakse peopesa kannaga kergete löökide abil nahka, misjärel surutakse nõelad edasi kehasse.

• Viies faas seisneb selles, et nahka torkides antakse käele kerge hoop. Torke sügavus on täpselt kontrollitud. Selle tehnika kasutamine võimaldab saavutada parimaid efekte kompositsiooni pinna varjutamisel. See protseduur on kõige vähem valus, kuna see on hoolikalt kontrollitud ja samal ajal tehniliselt kõige raskem.

Pärast iga tätoveerimisprotseduuri on klient kohustatud vanni minema. See parandab teie heaolu ja muudab tätoveeringu tõhusamaks. Kliente hoiatatakse alkoholi mitte tarbima, kuna alkohol koos äsja tehtud nahatorkimisega võib põhjustada keha mürgistust.

Jaapani tätoveerijate poolt kasutatavad kujutised võib kogu nende mitmekesisusega jagada vaid nelja rühma: mütoloogia, religioon, taimed ja loomad. Muistsed legendid ja jutud kartmatute kangelaste vägitegudest olid ammendamatu inspiratsiooniallikas mitte ainult kirjanikele ja kunstnikele, vaid ka inimestele, kes kaunistavad oma nahka sarnaste motiividega. Peab ütlema, et tänu sellele, et tätoveering on kõigist kunstiliikidest (ja me ei räägi sakramentaalsest “VASYAst” ega koljust ja ristluust, vaid kunstist) inimesele füüsilises plaanis kõige lähemal. Sellest tekkis erikohtlemine jaapanlastel on sellele juurdepääs. Oli arvamus, et tätoveering ei peegelda inimese sisemaailma. Ei. Ta kujundab selle. Ja see või see tätoveering võib anda inimesele erilisi omadusi - julgust, visadust, jõudu jne. Siin paistavad silma vaimude ja deemonite kujutisi kasutavad tätoveeringud. Usuti, et selline tätoveering on omamoodi vastava vaimu või deemoni kandja. Vaevalt on kohane siin loetleda kõiki Jaapani kurje vaime. Naljakas on vaadata, kuidas mõned autorid Jaapani tätoveeringutest seda teevad, hoolimata sellest, et näiteks Nurikabe, slaavi südamele armsa kuradiga sarnane vaim, mis paneb reisijaid ekslema, oli tegelikult nähtamatu. ja teda on pehmelt öeldes raske kuidagi kujutada .

Kaasaegsed noored jaapanlased, ilmselt Lääne-Euroopa traditsioonide mõju all, eelistavad sageli mõnevõrra negatiivse ja provokatiivse iseloomuga tätoveeringuid. Aga kui lääne noorte subkultuurides esineb satanismi ja nekromanismi elementi selle kristlikus tähenduses, siis jaapanlased järgivad oma traditsioonilisi uskumusi deemonlikesse olenditesse, mis on laialdaselt esindatud budismis, šintoismis ja šintoismis. rahvajutud ja uskumused.

Nad- Jaapani mütoloogias nimetatakse seda kurjadele humanoidkoletistele, mis sarnanevad kristlike kuradite ja deemonitega. Nad neil on punane, sinine, roheline või must nahk, nad on kroonitud sarvedega ja nende suust ulatuvad välja tohutud kihvad. Nad toituvad inimlihast ja neid on lahingus raske tappa, sest mahalõigatud kehaosad kasvavad tagasi oma kohale.
Usutakse, et halb inimene võib muutuda deemoniks - Nad. Eriti sageli muutuvad muinasjuttudes sellisteks koletisteks armukadedad ja pahurad naised, kellel on pähe kasvavad sarved.
Jaapanis toimub 3. veebruaril deemonite väljaajamise tseremoonia - Nad Jigokusse (põrgusse). Setsubuni pühal viskavad jaapanlased sojaube üle oma maja läve (arvatakse, et Nad vihkan sojat) ja karjuge: " Nad lahkudes! Õnnistused tulevad! Nad sümboliseerivad haigusi ja ebaõnnestumisi, millest tuleks lahti saada. IN pühade pidustused näitlejad osalevad hirmutavad maskid deemonid - Nad. Teatrilavastustes Nad saavad kangelastelt lüüa või, nagu surmajumala teenijad, tirivad patuseid põrgusse.
Kui me räägime tätoveeringutest, siis siin Nad neil on kaitsefunktsioon. Mõnes legendis on need deemonid väärt inimeste kaitsjad ja karistavad halbu. Näiteks kui me räägime yakuzast, siis selliseid tätoveeringuid teevad need, kes tapavad inimesi, kes yakuzale ei meeldi või tegelevad võlgade sissenõudmisega.

Radzin - äikesejumal

Jaapani folklooris on mitut tüüpi deemoneid ja mõnikord on üsna raske öelda, millist deemonit konkreetne tätoveering esindab. Mõned neist on siiski tuvastatavad.
Radzin- äikesejumal. Väga sageli mainitud koos tuulejumal Fujiniga. Kujutatud metsiku sarvedega deemonina, kes sageli hammastega rullraamatut rebib. Siiski on ta positiivne jumalus, budistliku usu kaitsja.

Ondeko-mees

Ondeko-mees. Teda kutsutakse ka Oni-daikoks ("trummi saatel tantsiv deemon"). Teda on kujutatud tantsimas deemonlikku tantsu, saates end trummidel. Selle deemoni tunnete ära ümmarguste monsi (märkide) järgi, millel on kolm koma, mis sümboliseerivad "taevas - maa - inimene" või säilitavad yini ja yangi võrdsuse. Seda deemonit kujutavad kostüümis ja maskides tantsijad-trummarid esinevad sageli erinevatel üritustel Jaapani pühad. Rituaalse tantsu eesmärk on edendada mulla viljakust, saaki ja õitsengut. Selle deemoni ja Radzini vahel näib olevat seos ning Ondeko-mehed võivad olla selle äikesejumala üks vorme.

Chania maski tätoveeringu tähendus

Hanya ehk Hannya on jaapani folklooris inetu sarvedega ja kihvadega deemon, kelleks on muutunud kättemaksuhimuline ja armukade naine. Seda tegelast kasutatakse mõnes Jaapani Noh-näidendis. Hanya maski kasutatakse ka festivalidel ja shinto rituaalides, sümboliseerides pahe. Väga sageli kujutatud tätoveeringutel, kuid ilmselgelt mitte negatiivselt. On olemas versioon, et selle deemoni kujutis on laenatud Tiibeti kultuurist, kust pärinevad paljud Jaapani mütoloogilised olendid. Tiibetis oli see budismi eestkostja ja "hannya" tähendab sama, mis "prana" - "tarkus". Sageli on Chanya maskiga koos kujutatud kirsiõisi, madu ja kellukest.

Jaapani deemon Yaksha

Yaksha – selle deemoni laenasid jaapanlased hindu mütoloogiast. Seal olid nad ilusad pooljumalikud olendid, kes sündisid Brahma jalgadest koos deemonitega - rikšastega, kuid erinevalt esimestest olid nad jumalate teenijad. Sageli olid need aga inimestele ohtlikud. Yakshini, Yaksha emassort, jõi laste verd ja sõi inimliha. Jaapanlaste seas sai jakshast vampiir – kannibal, kelleks muutuvad jumalate karistust väärivad inimesed. Teisest küljest võib jaksha olla kahjutu "goblin" - "Metsameister".

Rokurokubi

Jaapani rebase deemonid - Kitsune

Kitsune. Rebase-libahundi kujutis tungis Jaapani folkloori Hiinast, kus see arenes välja iidsetel aegadel. Hiinas nimetatakse neid olendeid huli-jingiks ja Koreas - kumihoks. Jaapani folklooris on kitsune yokai (deemonlik olend) tüüp. Kitsune on intelligentne ja teadlik ning võib elada väga kaua. Selle libahundi saba on illusioonide loomiseks vajalik atribuut ning mida vanem ja tugevam on rebane, seda rohkem sabasid tal on. Nende arv võib ulatuda üheksani.
Legendide järgi on neil loomadel maagiline jõud ja nad on võimelised muutuma inimesteks – tavaliselt on nad võrgutavate kaunitaride kujul, kuid võivad võtta vanade inimeste kuju. Kõige sagedamini kasutavad nad neid võimeid inimeste petmiseks ning toituvad nagu vampiirid inimese elujõust ja vaimsest jõust. Samuti on nad võimelised asustama teiste inimeste kehasid ja looma illusioone, mis on reaalsusest eristamatud. Kitsune teeb aga sageli häid tegusid ning erinevalt hiinlastest ja Korea traditsioon, ei ole kurjad deemonid – kannibalid.
Šinto religioonis on kitsune’d riisipõldude ja ettevõtlikkuse jumala Inari sõnumitoojad, keda ennast on kujutatud rebasena. Kui shinto mütoloogia segati budismiga, sai rebane Hiina ideede kohaselt deemonlikke funktsioone, kuid üldiselt Budistlik traditsioon, on rebane-libahuntil jumal Dakini atribuudina positiivne funktsioon.
Tätoveeringute puhul võib see tähendada osavust, vaimset teravust, oskust leida väljapääs näiliselt lootusetutes olukordades. Lisaks võimaldab tätoveering inimesi võluda ja armastust inspireerida, nagu seda teeb kitsune muinasjuttudes.
Fotol on kitsune kujutatud kurja deemoni - kannibali - varjus, mis on rohkem kooskõlas Korea traditsiooniga. Siin tegutseb ta aga budistliku eestkostjana ja hoiab hammastes ärataganejate koljudega roosikrantsi, nii et tätoveeringut ei tohiks pidada selle omaniku agressiivsuse märgiks - see näitab pigem usu tugevust. uskumused ja palve kaitsta hädade ja vaenlaste eest.

Bakeneko - "koletis kass"

Jaapani Bakeneko tätoveering

Bakeneko (jaapani keeles: "koletis kass").
Lisaks kitsune (rebane-libahundid) ja tanukile (libahundid kährikkoerte kujul) on Jaapani folklooris veel üks libahuntide tüüp - kassid, kes võivad muutuda inimesteks. Libahundiks muutumiseks pidi tavaline kass saavutama teatud vanuse või suuruse. Tugevamatel bekenekodel on hargnenud saba ja neid nimetatakse nekomataks. Nagu ka teiste esindajate puhul kurjad vaimud, on Jaapanis libahundikasside suhtes ambivalentne suhtumine. Ühelt poolt võiksid nad inimesi aidata oma maagiaga, nagu öeldakse paljudes Jaapani muinasjuttudes ja legendides, kuid teisest küljest on näiteid, kui seda kujundit seostati kättemaksu ja surmaga. Jaapanlaste sõnul rahvauskumused, võib kass oma välimuse saamiseks tappa oma omaniku või liikuda surnud inimese kehasse (jaapanlased püüavad endiselt takistada kasside viibimist surnute läheduses). Nad saavad surnuid elustada, hüpates neist üle või tõstavad üles skelette ja manipuleerida nendega nagu nukkudega. Kassid võivad oma kurjategijatele kätte maksta. Kabuki teatris on mitu näidendit, kus mängivad libahundid – inimesteks muutunud kassid, tavaliselt naised. Nad kas maksavad kätte neile, kes neid solvasid, või on libahundid nende abikaasade poolt tapetud naiste hinged. Kuid üldiselt suhtutakse Jaapanis kassidesse positiivselt ja neile meeldib, kui neid kujutatakse stseenides, kus nad kopeerivad inimeste käitumist, ja isegi munkade näol.

Tengu. Karasu - tengu ja Yamabushi - tengu.

Traditsioonilises Jaapani šinto religioonis on palju jumalusi - kami, millest kuus on pälvinud tiitli "Okami" ("Suur Kami"). Neist viis on Izanagi, Izanami, Mitikaeshi, Sashikuni ja päikesejumalanna Amaterasu - "amatsukami" ( taevane kami) ja Sarutahiko on teede valvur, ristteede vaim ja takistuste eemaldaja - “kunitsukami” (maine jumalus). Teda on kujutatud punase näo ja väga pika ninaga vana mehena. Arvatakse, et Sarutahiko-no-Okami pilt oli deemonlike olendite - tengu (jaapani keeles sõna otseses mõttes "taevane koer") prototüübiks.
Jaapanlased uskusid kahe tengu sordi olemasolusse: karasu-tengu (vares tengu) ja yamabushi-tengu.

Yamabushi Tengu on rohkem inimese moodi olend. Tal on punane nägu ja väga pikk nina ning mõnikord kannab ta tiibu seljas. Ta sai hüüdnimeks yamabushi (nn mungad – erakud, kes valisid oma üksinduseks mägesid), kuna see tengu armastab sellisteks munkadeks muutuda. Nagu goblinid, suudavad nad nalja teha nendega kohtuva inimese üle ja isegi tappa kedagi, kes metsa kahjustab. Muinasjuttudes need aga sageli aitavad head inimesed.

Tengusid on kujutatud kandmas kummalisi väikeseid mütse, mida nimetatakse tokiniks, ja neil on sulgede või lehtede lehvik, mis võib põhjustada tugevat tuult.
Tengu maskid on Jaapanis väga populaarsed, neid kasutatakse erinevatel festivalidel ja Kabuki teatrietendustel.
Tätoveeringutes on Jaapani teatrimaskid täiendavad elemendid, mis näitavad inimese iseloomu või asendavad selle olendi täielikku pilti, kelle patrooniks oodatakse.

Kama-itachi

Jaapani Kama Itachi tätoveering

Kama-itachi viitab Jaapani folkloori deemonlikule yokaile. Iidsetel aegadel oli jaapanlastel usk pahatahtlikesse pööristesse - kamaetachi (“rünnak”). Jaapani demonoloogiat uurinud kunstnik Toriyama Sekien, kes jättis deemonite kujutisi ja kirjeldusi - youkai, andis sellele üleloomulikule nähtusele kolme küünistega nirk - habemenuga välimuse, mis keerises keerledes lõikasid naha nende inimeste jalgadele. teel kohtunud. Ta muutis sõna algse kõla "kama-itachi" ("nirk sirp") vastu, luues talle väga tüüpilise sõnamängu. Neid olendeid on kujutatud pöörleva nirkina, kelle jalad lõpevad sirbikujuliste teradega.

Nure-onna – “Vee naine”

Jaapani Nure-onna tätoveering

Nure-onna (“Vesi või märg naine”) on üks iidsemaid deemoneid – jaapani folkloori youkai. See on deemon naise pea(sageli väga ilus) ja hiiglasliku mao keha, kes elab kas jõe lähedal või jões endas. Mõnes legendis on tal teravate küünistega käed. Tal on ilus pikad juuksed, mida talle meeldib jões pesta, mao moodi ümmargused läikivad silmad, teravad kihvad ja pikk tugev keel – nõel, millega ta imeb verd või eluenergiat ettevaatamatutelt ränduritelt. Selleks, et takistada kavatsetava ohvri lahkumist, kasutab nure-onna kavalust. Ta kutsub kohatud inimest oma lapsele juuksepesu ajal kinni hoidma, kuid niipea, kui ta selle kätesse võtab, jääb laps nende külge kinni ja painutab inimese oma tohutu raskusega maapinnale. Raske on öelda, mida sümboliseerivad seda deemonit kujutavad tätoveeringud; võib-olla pettumus armastuses ja naiste võrdlus selle salakavala olendiga.

Kappa

Kui tengut võib pidada omamoodi gobliniks, siis Jaapani mermani sorti nimetatakse "kappa" ("jõelaps"). See on konna ja kilpkonna ristand ning nina asemel on nokk. Kapa pea kohal on veega täidetud alustass, mis annab talle tohutult jõudu. Inimestele ta siiski kahju ei tee, kuigi ta armastab vempe. Mõnikord aitab ta isegi häid kangelasi muinasjuttudes ja legendides.

Jankuy – "Deemonitapja"

Dzhankuy või Soki - “Deemonitapja”. Legendi järgi on kummitus Hiina keisri Huan-songi kaitsja. Dzhankuy sooritas enesetapu ja seetõttu sai temast endast deemon Gui. Siiski lubas ta aidata inimesi võitluses nende kurjade vendade vastu. Jaapanis on see kaitsevaim muutunud väga populaarseks, kuna ta võitleb Nad. Seda vaimu on alati kujutatud Hiina riided ja mõõgaga, millega ta võidab kurjad jõud.

Yuki-onna – lumenaine

Jaapani Yuki-onna tätoveering

Yuki-onna (jaapani keeles: "lumenaine"). Seda nimetab Jaapani folkloor üheks yokai sordiks - see tähendab vaimudeks. Teda võib kutsuda ka Yuki-musume ("lumetüdruk"), Yukijoro ("lumehoora"), Yuki-omba ("lumevanaema või lapsehoidja") ja paljud teised nimed. Yuki-onna on Jaapani kirjanduses, mangades ja animes väga populaarne tegelane.
Yuki-onna ilmub lumistel öödel pika mehena, ilus naine pikkade mustade juuste ja siniste huultega. Tema ebainimlikult kahvatu või isegi jäiselt läbipaistev nahk muudab ta osa lumisest maastikust. Mõnikord kannab ta valget kimonot, kuid teistes legendides kirjeldatakse teda kui alasti. Vaatamata hämmastavale ilust ja graatsilisusele võivad tema silmad tekitada hirmu. Tundub, et see hõljub lume kohal, jätmata endast jälgi ja võib iga hetk muutuda udupilveks või mureneda lumehelvesteks. Mõned legendid räägivad, et lumes külmunud inimeste hinged muutuvad Yuki-onnaks. Pikka aega peeti seda vaimu vaieldamatuks kurjaks, mis tappis ettevaatamatud rändurid, kuid aja jooksul hakati Yuki-onnale andma inimlikumaid jooni. Mõnes teoses saab temast isegi armastatu naine ja ainult tema olemuse juhuslik avastamine sunnib Yuki-onnot oma armastatu ja lapsed igaveseks lahkuma, minnes hauatagusesse ellu.
Selle kummituse kohta on aga teisigi ideid. Ta võib välja näha nagu inetu vana naine – nõid, kes külmutab reisijaid või joob nende verd või elujõudu.

Hatsuhana – vaga kummitus

Jaapani kummituse tätoveering Hatsuhana

Hatsuhana ehk Hatsuna on jumalakartlik tont. Tegelane Kabuki teatri näidendist “Ime ilmumine Hakone mägedes ehk jalatu kättemaks” (“Hakone Reigen Izari no Adauchi”). Etendusest näidatakse stseeni, kus kurjalt mõrvatud naise Hatsuhana vaim kose jäiste voogude all palvetab Buddha Amidu poole, et too teeks terveks tema nõrga mehe ja too saaks tema tapjale kätte maksta. Palvetamine kose all oli iidne Jaapani komme, mis ei muutunud ka pärast budismi omaksvõtmist. Usuti, et sellisel palvel on eriline jõud - inimene tõestab oma sihikindlust, eneseohverdust ja suurt usku ning siseneb kartmata kose jahutavatesse, löövatesse joadesse. Hatsuhana kuvand on mõeldud neile, kes soovivad oma lähedastele ja sugulastele õnne ja õitsengut ning on valmis selle nimel kõik ohverdama.

4.5 / 5 ( 2 hääled)

Meie stuudio meistrid töötavad kunstilise tätoveerimise suunas 2000. aasta algusest. Oleme spetsialiseerunud peamiselt disainertätoveeringutele koos individuaalse visandi väljatöötamisega. Kui teil on tätoveeringu jaoks juba valmis kujundus, siis meie kunstnikud seda teevad aitab teil sellest suurepärase tätoveeringu teha! Iga teos, olgu see etniline tätoveering, fantaasia, jõhker, dekoratiivne tätoveering, pealdised erinevates keeltes, täpptööd, biomehaanika, orgaanika, jaapani tätoveering, realism ja muud, see on sinu isiksus!

Selleks viime läbi põhjalik eeltöö iga kliendiga. Anname nõu kõikides tekkida võivates küsimustes. Aitame teil valida tätoveeringu kujunduse. Püüame selgitada, kuidas tulevast disaini kõige edukamalt ja soodsamalt kehale paigutada, arvestades keha ja lihase struktuuri proportsioone.

Meie jaoks on see oluline valmistatud meie stuudios tätoveering oli sinu sisemaailma peegeldus ja teie ainulaadsus. Meie peamine ülesanne on luua originaalne tätoveering, mis rõõmustab teid, kaunistab teie keha ja on teie amulet kogu teie elu jooksul.

Tegeleme ka madala kvaliteediga tätoveeringute varjamine (varjamine), venitusarmid, armid, põletused, ebanormaalne naha pigmentatsioon, vanade tööde korrigeerimine. Täpsemat teavet saate konsultatsiooni käigus.

Kõiki meie stuudio pakutavaid teenuseid osutatakse rangelt vastavalt Vene Föderatsiooni kehtestatud reeglitele ja määrustele.

Lühidalt stuudiost

Jaapan on tätoveeringukunsti ainulaadse alatüübi sünnikoht, mis on viimastel aastatel muutunud populaarseks kogu maailmas. Jaapani tätoveeringud väga värvikas ja enamasti sügava tähendusega täidetud, sest inimesed kaunistasid siin oma keha targalt.

Tänapäeval saab Jaapani tätoveeringut teha peaaegu igas maailma riigis, piisab, kui kirjeldada kunstnikule oma eelistusi ja valida endale meelepärane kujundus. Siiski oleks hea mõte õppida tundma üksikute jooniste tähendust. Allpool on väga kasulikku teavet teemal, lisaks võite minna aadressile http://vse-o-tattoo.ru/znachenija_tatu, kus on ka palju kasulikku teavet tätoveeringute kohta.

Karpkala algselt Jaapanist ei leitud, need tõid siia Hiinast pärit immigrandid. Üldiselt on nende kahe riigi kultuur paljudes asjades tihedalt läbi põimunud ja ei tasu imestada laenude mitmekesisuse üle. Karpkala maal tõusev päike on mageveekalade kuningas, talle on rahvuslikus folklooris antud vastav koht.

See kala on tõeliselt austatud, nii et karpkala tätoveeringuid võib näha nii naistel kui meestel. Joonised eristuvad ereduse ja selgelt loetava dünaamika poolest ning paistavad alati teiste visandite taustal silma.

Karpkala kujutist peetakse kartmatuse, meelekindluse ja visaduse sümboliks. Seda tähendust sellele sageli omistatakse, lisaks on joonis lingitud samurai koodiga. On ka arvamus, et karpkala toob õnne ja toidab omanikku energiaga. Kõik need tähendused põhinevad iidsetel Jaapani legendidel.