სახლში→Სხეულზე ზრუნვა→ქალთა ვარცხნილობა ევროპაში. როკოკოს და იმპერიის სტილები

ქალთა ვარცხნილობა ევროპაში. როკოკოს და იმპერიის სტილები

პარიკმახერის ხელოვნება როკოკოს სტილის ეპოქაში (მე-18 საუკუნის პირველი ნახევარი)

მაგრამ ყველაფერი მიედინება, ყველაფერი იცვლება. ვინც მწვერვალს მიაღწევს, ქვევით მიდის. საფრანგეთის კლასობრივი მონარქიისთვის, დაღმასვლა დაიწყო, როგორც ცნობილია, უკვე ლუი XIV-ის სიცოცხლეში და გაგრძელდა რევოლუციამდე. "მზის მეფე", რომელმაც თქვა: "მე სახელმწიფო ვარ", მიუხედავად ამისა, თავისებურად ზრუნავდა საფრანგეთის სიდიადეზე. ხოლო ლუი XV, რომელიც საერთოდ არ ამბობდა უარს აბსოლუტიზმის პრეტენზიებზე, ფიქრობდა მხოლოდ საკუთარ სიამოვნებაზე. მის გარშემო მყოფი არისტოკრატი მსახურების აბსოლუტური უმრავლესობა სხვაზე არ ფიქრობდა. მისი დრო იყო სიამოვნების დაუოკებელი სწრაფვის დრო, მხიარული ცხოვრების დრო. მაგრამ რაოდენ ბინძურიც არ უნდა ყოფილიყო ხანდახან არისტოკრატი ზარმაცების გართობა, იმდროინდელი საზოგადოების გემოვნება მაინც გამოირჩეოდა უდაო მადლით, ლამაზი დახვეწილებით, რამაც საფრანგეთი ტენდენციად აქცია. და ამ ელეგანტურმა, დახვეწილმა გემოვნებამ თავისი გამოხატულება ჰპოვა იმდროინდელ ესთეტიკურ კონცეფციებში. ელეგანტურობის დახვეწა და სენსუალური სიამოვნების დახვეწილობა ყველგან ვრცელდება. 1740 წელს პოეტი

ბაროკოს ეპოქა შეცვალა ადრეული როკოკოს ეპოქამ. არაბუნებრივი გარეგნობის მსხვილმა ვარცხნილობამ ადგილი დაუთმო პატარა, მოხდენილ, მილისებურ კულულებს. "ფხვნილი ვარცხნილობა" გამოჩნდა. მოხდენილი და მიმზიდველი მარკიზ დე პომპადური, რომელიც სასამართლოში სულ უფრო და უფრო ახალი ვარცხნილობებით გამოჩნდა, ტონს აძლევდა. ლუი XV აღფრთოვანებული იყო ამ ქალით ვერტიკალურად გამოწვეული, რომელიც პიონერი გახდა ბაროკოს ეპოქის მაღალი ქუსლებისა და თმის ვარცხნილობის მოდაში, შემცირდა "პატარა ქალის" სტილის შესაბამისად. შემდგომში (მარი ანტუანეტის დროს), პარიკმახერობა იმდენად მნიშვნელოვანი გახდა, რომ დაარსდა პარიკმახერის აკადემიები, რათა ესწავლებინათ უნიკალური ვარცხნილობის შექმნის უნარი. 1770 წლის შემდეგ, გვიან როკოკოს პერიოდში, თმის ვარცხნილობის ხელოვნება აყვავდა. ამ დროს ქალბატონების თავებზე იმართება საზღვაო ბრძოლები მინიატურული მცურავი გემებით, ყვავის ედემის ბაღები... როკოკოს დასაწყისში შემცირებული ვარცხნილობა ნახტომით იზრდება. პარიკმახერები მათი წონა ოქროში ღირს. ფხვნილი, რომელიც ფქვილისგან მზადდებოდა, გამოიყენება კილოგრამებში.

მე-18 საუკუნის მოდა ზოგადად მიზიდული იყო პრეტენზიულობისა და დახვეწილობისკენ, სიმსუბუქისა და მანერიზმისკენ. ამას ხელი შეუწყო როკოკოს სტილმა, რომელიც დომინირებდა სახვით და დეკორატიულ ხელოვნებაში მე-18 საუკუნის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში. თმის ვარცხნილობა ყოველთვის არის ზოგადი მოდის ტენდენციების ასახვა, ასე რომ, გაწევრიანებასთან ერთად

როკოკო იკარგება დავიწყებაში, შრიფტისა და ალონჟის საზეიმოდ. ვინაიდან მე-18 საუკუნე ითვლება "ქალების საუკუნედ", ჩვენ უნდა დავიწყოთ ქალის ვარცხნილობით.

ქალის ვარცხნილობის ისტორია შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად. 1713 წლამდე ქალბატონები ჯერ კიდევ ატარებდნენ შრიფტს, რომლის ფორმაც დიდ ფანტაზიას აძლევდა.

მას შემდეგ, რაც ლუი XIV-მა, ევროპული მოდის მთავარმა ტენდენციამ, დადებითად შეაფასა შრიუსბერის ჰერცოგინიას პატარა, მოკრძალებული ვარცხნილობა, მოდაში შემოვიდა მარტივი, მსუბუქად დაფხვნილი კუფი (თმის ვარცხნილობა), მორთული თაიგულებით ან მაქმანებიანი თავსაბურავით. ეს აშკარა სიმარტივე გახდა როკოკოს საუკუნის მთავარი მოდის ტენდენცია. ქალები ვატოს, ბუშეს, პატერის, დე ტროას, შარდენის ნახატებიდან, ყველა მათგანს თმა მოკრძალებულად და ელეგანტურად აქვს შეღებილი, იქნება ეს მდიდრული მარკიზა დე პომპადური, სათნო მარია ტერეზა თუ ახალგაზრდა ფიკე ზერბსტი. ასევე შემორჩენილია ამ ვარცხნილობების სახელები - "პეპელა", "სენტიმენტალური", "იდუმალი", "სისი". თუმცა, 70-იანი წლების შუა პერიოდიდან შეიმჩნევა განსხვავებული ტენდენცია: თმის ვარცხნილობამ კვლავ დაიწყო ზევით „იზრდა“.

და ისევ კუფიურმა დაიწყო გადაქცევა რთულ სტრუქტურად (როგორც შრიფტის ეპოქაში). გამოიყენეს არა მხოლოდ საკუთარი თმა, არამედ ცრუ თმაც. და ასევე ლენტები, სამკაულები, ქსოვილები, ყვავილები, ხილი. არსებობს მოსაზრება, რომ მოდაში ტონი ლუი XV-ის ახალმა ფავორიტმა - მარი - ჟანეტ ბეკუმ, გრაფინია დიუბარმა - ხალხის გოგონამ შექმნა, რომელიც მეფემ მყისიერად აამაღლა საკუთარ თავზე. გრაფინია დიუბარის გარდა, მოდას, რა თქმა უნდა, კარნახობდა ახალგაზრდა დოფინ მარი ანტუანეტა. დედოფლად გახდომის შემდეგ მან თავისი დროის უმეტესი ნაწილი ახალი ვარცხნილობებისა და კოსტიუმების გამოგონებას დაუთმო. მისმა პირადმა პარიკმახერმა ლეონარდმა მხოლოდ „ავსტრიელი ქალის“ ველური ფანტაზია მიმართა სწორი მიმართულება. თანამშრომლობითი კრეატიულობაპარიკმახერმა და დედოფალმა აჩუქეს მსოფლიოს ისეთი შედევრები, როგორიცაა "მგრძნობელობის აფეთქება", "ვნებურობა", "საიდუმლო ვნება"... (შეადარეთ წინა პერიოდის ფერმკრთალ "სისი" ან მოკრძალებულ "პეპელას")... ეს იყო უზარმაზარი. , კომპლექსური ვარცხნილობები, რომლებიც შეადგენდნენ ერთ მთლიანობას თავსაბურავთან ერთად.

უმეტესობა ელეგანტური ქალებიმათ მოახერხეს ჩიტების, ფიგურების და თუნდაც მინი-ბაღების ტარება, თავზე პატარა ხელოვნური ხეებით. საყვარელი A-la Belle Poule, ვარცხნილობა ცნობილი ფრეგატის მოდელით, იმავე პერიოდით თარიღდება.

დროთა განმავლობაში (80-იანი წლების დასაწყისისთვის), მოცულობითი, პრეტენზიული ქუდი გარკვეულწილად მოკრძალებული გახდა. "იალქნების" და "ვაზების" მოდა ქრება. მოდების არსენალში რჩება მხოლოდ ლენტები და მუსლინის ქსოვილი. გოიას, ვიჟე-ლებრუნისა და გეინსბოროს ნახატებიდან ეს აყვავებულ, მაგრამ მოკრძალებულად გაფორმებული თმიანი ქალები გვიყურებენ...

საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ, "ძველი რეჟიმის მოდა" დაცინვის საგანი გახდა... და რამდენიმე წლის შემდეგ, საზოგადოების ქალბატონებმა ელეგანტურად მოკრძალებული ვარცხნილობები "ა ლა ბერძნული" და "ა ლა ასპასია".

მე-18 საუკუნის მამაკაცის კოფურის (თმის ვარცხნილობის) ისტორია ასევე შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად. საუკუნის დასაწყისში მე-17 საუკუნის ბოლოს გაჩენილი ვარცხნილობები აგრძელებდა გაუმჯობესებას. ასე რომ, ალონჟის პარიკები კვლავ მოდაშია, თუმცა მათი სიგრძე შესამჩნევად მცირდება. ჩნდება მცირე ზომის „ბინეტი“ პარიკი - დიდი ხვეულები, რომლებიც პარალელურ რიგებშია ჩასმული. 1730-იანი წლებიდან ასეთ პარიკს მხოლოდ ხანდაზმული ადამიანები ატარებდნენ. ასეთ პარიკში შეგვიძლია დავინახოთ როგორც დიდი ბახი, ასევე პოლონეთის მეფე სტანისლავი

თუ ლუი XIV-ის მეფობა ძირითადად შეიძლება დახასიათდეს, როგორც "პარიკების ეპოქა", მაშინ მე -18 საუკუნეში კვლავ დაბრუნდა საკუთარი თმისგან დამზადებული ვარცხნილობის მოდა, თუმცა პარიკები ისეთივე პოპულარული დარჩა, როგორც არასდროს. ახალგაზრდებს ურჩევნიათ არ დაიტვირთონ მძიმე და საკმაოდ თბილი პარიკები.

ფხვნილი იყო როგორც პარიკისთვის, ასევე თმისთვის. ფხვნილი იყო სხვადასხვა ფერის და ფერებში - თეთრიდან ღია ვარდისფერამდე და ღია ცისფერამდე. მოდაში შემოდის პატარა, შედარებით მარტივი და თუნდაც დემოკრატიული ვარცხნილობა „ა ლა კატოგენი“: დახვეულ თმას უკან ივარცხნი და თავის უკანა მხარეს კუდში შავი ლენტით იკვრება. ამ ვარცხნილობას ხშირად იყენებდნენ ჯარში და საზღვაო ძალებში. ზოგიერთმა მოდამ დამალა ეს კუდი ერთგვარ შავ ხავერდის საქმეში

თმის ვარცხნილობა "a la Catogen" ყველაზე პოპულარული მე-18 საუკუნეში აღმოჩნდა. 1740--1750 წლებში „მტრედის ფრთის“ კულულები ძალიან პოპულარულია - ტაძრებთან საგულდაგულოდ გრეხილი კულულების ორი-სამი რიგი იყო განთავსებული. უკან არის პატარა ლენტები ან ცხენის კუდი, მიბმული ლენტით. სწორედ ასეთი ხვეულით შეგვიძლია დავინახოთ ახალგაზრდა მეფეები - ლუი XV და ფრედერიკ დიდი. (ასევე უცვლელად იყო ამავე სახელწოდების პარიკი - თეთრი).

მე-18 საუკუნის ბოლოს, პარიკები თითქმის ყველგან გადავიდა მოდიდან - გამონაკლისი, ალბათ, რუსეთისა, სადაც პავლე I-ის ეპოქაშიც კი წარმოუდგენელი იყო სასამართლოში გამოცხადება ფხვნილის პარიკის გარეშე. 1780-იან წლებში. საკმაოდ აყვავებული, თუმცა მარტივი შესრულებაში მოდური ხდება მამაკაცის ვარცხნილობამსხვილი, ერთი შეხედვით დაუდევრად დაგებული კულულების რიგებით. ახალგაზრდა ბატონები ნახატებში

საფრანგეთის დიდი რევოლუციის დროს გრძელი თმათითქმის მოდიდან გადავიდა, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მსახიობმა ტალმამ ტიტუსის როლი ითამაშა ვოლტერის ბრუტუსში. ამის შემდეგ მოდაში შემოვიდა მოკლე "რომაული" ვარცხნილობა "a la Titus".

როკოკო (ფრანგული rocaille-დან - დეკორატიული ჭურვი, ჭურვი) არის ხელოვნების სტილი, რომელიც გაჩნდა საფრანგეთში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. როკოკოს სტილის იდეოლოგიური საფუძველია მარადიული ახალგაზრდობადა სილამაზე, გალანტური და მელანქოლიური მადლი, გაქცევა რეალობისგან.ამ სტილის დამახასიათებელი ნიშნებია დახვეწილობა, კომპოზიციების დიდი დეკორატიული დატვირთვა, მითოლოგიისადმი დიდი ყურადღება, ეროტიკული სიტუაციები.

არისტოკრატია მე-18 საუკუნის შუა ხანებში დაიხურა თავის მყუდრო და ინტიმურ პატარა სამყაროში, გაატარა თავისი ცხოვრება უთვალავ ფესტივალებში, ბურთებსა და მასკარადებში, ცდილობდა ცხოვრებიდან წაერთვა მისთვის ხელმისაწვდომი ყველა სიამოვნება, უპირველეს ყოვლისა, სენსუალური. მისი დევიზი იყო ფრაზა: "Apres nous le deluge!" (ფრანგული: „ჩვენს შემდეგ შეიძლება წყალდიდობა იყოს!“). ეს სიტყვები ასახავდა თითქმის მთელი საფრანგეთის უმაღლესი კლასის სამყაროსადმი დამოკიდებულებას. სხვათა შორის, მათ შემდეგ მოხდა "წყალდიდობა", რომელმაც შეარყია დასავლეთ ევროპის სოციალური საფუძვლები - დაიწყო 1789 წლის საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუცია და ფრანგი არისტოკრატებისა და არისტოკრატების გილიოტინირებული თავები ხარაჩოებიდან გადმოაგდეს.
მაგრამ ეს ყველაფერი მალე არ მოხდება - მხოლოდ საუკუნის ბოლოს, მაგრამ ჯერ-ჯერობით არისტოკრატიის ახირებებმა და ახირებებმა გახსნეს სივრცე ფრანგი მკერავების, მილანერებისა და პარიკმახერების შემოქმედებითი ფანტაზიისთვის.

1713 წლამდე ქალბატონები ჯერ კიდევ ატარებდნენ შრიფტს, რომლის ფორმაც დიდ ფანტაზიას აძლევდა.
შრიფტები (ფრანგული შრიფტი) - ქალის მაღალი ვარცხნილობა ლუი XIV-ის დროინდელი და ამავე სახელწოდების ქუდი, რომელიც შედგება სახამებლის მაქმანის სერიისგან. იგი გამაგრდა ქინძისთავებისა და მავთულის სტრუქტურების დახმარებით.

ფრანგი კაცი და ქალი, 1730 წ.

საინტერესოა ამ თმის ვარცხნილობის გარეგნობის ისტორია. მომდევნო სამეფო ნადირობის დროს 1680 წ. საფრანგეთის მეფის ახალგაზრდა ფავორიტმა, ანჟელიკ დე რუსილ-ფონტანჟმა, შემთხვევით ააფახულა კულულები და ისე, რომ გრძელ თმას ნადირობაში ხელი არ შეეშალა, მაქმანის ნაჭერით შეკრა. მკვლევარები არ თანხმდებიან იმაზე, იყო თუ არა ეს მაქმანი ყდის ჩამოგლეჯილი, თუ იყო თუ არა ეს წინდა. ასეა თუ ისე, დე ფონტანჟეს თავზე ეს კონცეპტუალური სტრუქტურა ექსცენტრიულ მეფეს მოეწონა და დილით თითქმის ყველა ქალბატონი სასამართლოში ერთნაირი „შრიფტით“ მივიდა.
ზოგიერთი მოდური ფუნთუშა აგროვებდა არა პირდაპირ, არამედ კუთხით, პიზის კოშკის დაცემის წესით. უბრალო მოსახლეობაც კი თავისთვის აშენებდა რაღაც "შადრევანს", ამ ვარცხნილობის ასზე მეტი ვარიანტი გამოჩნდა. როგორც წესი, შრიფტის ტიპის ვარცხნილობა იყო შუბლზე მაღლა რამდენიმე მჭიდროდ დახვეული საცობი ხვეული, ჰორიზონტალურად განლაგებული და ფენიანი. ერთი ან მეტი ამ სერპენტინის კულულებიდან ჩამოკიდებული იყო მკერდზე.

მარი ანჟელიკ დე სკორაი დე რუვილ-ფონტანჟი

დროთა განმავლობაში, შადრევნები უფრო მაღალი და უცნაური გახდა. ზოგიერთი ქალბატონისთვის მათ სიმაღლე 50-60 სმ-ს აღწევდა.ასეთი სტრუქტურები უკვე ჩარჩოთი უნდა ყოფილიყო დამაგრებული.
.
ინციდენტმა აიძულა ევროპელი ლამაზმანები სამუდამოდ დაეტოვებინათ ფონტანჟი. 1713 წელს, ვერსალში გალა-მიღებაზე, ინგლისელი სუბიექტი, შრიუსბერის ჰერცოგინია, ლუი XIV-ის წინაშე წარსდგა შადრევნის გარეშე, შეუფერხებლად დავარცხნილი თმით. შრიფტის ბედი გადაწყდა, პატარა მაშინვე შემოვიდა მოდაში. გლუვი ვარცხნილობამხრებზე ჩამოყრილი კულულების რიგები. ეს მარტივი, მსუბუქად დაფხვნილი ვარცხნილობა, თაიგულებით ან მაქმანებით მორთული თმის ვარცხნილობა, ეს აშკარა სიმარტივე გახდა მთავარი. მოდის ტენდენციაროკოკოს საუკუნე.
რუსეთში შრიფტის მოდა ცოტა ხანს გაგრძელდა - მე -18 საუკუნის 20-იანი წლების შუა ხანებამდე. მართალია, მას ძირითადად ხანდაზმული ქალბატონები ატარებდნენ.
ქალები ვატოს, ბუშეს, პატერის, დე ტროას, შარდენის ნახატებიდან, ყველა მათგანს თმა მოკრძალებულად და ელეგანტურად აქვს შეღებილი, იქნება ეს მდიდრული მარკიზა დე პომპადური, სათნო მარია ტერეზა თუ ახალგაზრდა მარი ანტუანეტა. შემორჩენილია ამ ვარცხნილობების სახელები - "პეპელა", "სენტიმენტალური", "იდუმალი", "სისი". მათ აცვიათ მოკლე კულულები, სტილი a la mouton ("ბატკნის").

ფრანკუს ბუშე. 1746 წ. მადამ ბერჟერი.

ლიოტარ ლ'არქიდუჩესი. მარი-ანტუანეტა დ`ავტრიში, მომავალი რეინ დე ფრანსი, მე-7 ს. (1762 წ.)
ელეგანტური სამოსი გრანდიოზული პანიერების, Abbe Mondain, jeunes gens en costume de chasse et de promenade avant 1760 წ.
ბუჩერი. 1758 წ. მარკიზ დე პომპადუ.
თუმცა, 70-იანი წლების შუა პერიოდიდან შეიმჩნევა განსხვავებული ტენდენცია: თმის ვარცხნილობა კვლავ დაიწყო მაღლა „იზრდა“, გადაიქცა რთულ სტრუქტურაში. არსებობს მოსაზრება, რომ მოდაში ტონი ლუი XV-ის ახალმა ფავორიტმა - მარი-ჟანეტა ბეკუმ, გრაფინია დუბარიმ - ხალხის გოგონამ შექმნა, რომელიც მეფემ მყისიერად აამაღლა საკუთარ თავზე. დიუბარის გარდა, მოდას კარნახობდა, რა თქმა უნდა, ახალგაზრდა დოფინ მარი ანტუანეტა. დედოფლად გახდომის შემდეგ მან თავისი დროის უმეტესი ნაწილი ახალი ვარცხნილობებისა და კოსტიუმების გამოგონებას დაუთმო.
მისმა პირადმა პარიკმახერმა, ლეონარდ აუტიემ, მეტსახელად ბოლარი, ანუ დიდებული, მხოლოდ ახალი მიმართულებით მიმართა "ავსტრიელი ქალის" ველურ ფანტაზიას. ასე გახდა საფრანგეთი თმის ვარცხნილობის სფეროში ტრენდსტერი. კომპლექსური ვარცხნილობის სახელიდან - კუფიური - პარიკმახერებს კუფეურებს ეძახდნენ. უფრო და უფრო მეტი ახალი ვარცხნილობა დაიწყო პარიკმახერებს შორის მეტოქეობის შედეგად.
პარიკმახერისა და დედოფლის ერთობლივმა ნამუშევრებმა მსოფლიოს მისცა ისეთი შედევრები, როგორიცაა "მგრძნობელობის აფეთქება", "ვნებური", "საიდუმლო ვნება".
1770 და 1780 წლებში თან მსუბუქი ხელიმარი ანტუანეტას, რომელსაც მდიდრული თმა ჰქონდა, ქალის ვარცხნილობა ზევით იწყებოდა - ხან 70, ხან 100 სმ სიმაღლეზე, ე.ი. სხვა ვარცხნილობები რამდენჯერმე აღემატებოდა თავს.

ფრანგი ქალი მიმზიდველ ვარდში, 1770-იანი წლები.

Robe a la circassienne, 1770-იანი წლები.
რა თქმა უნდა, სასამართლოს ყველა ლამაზმანს არ ჰქონდა ისეთი გრძელი და სქელი თმა, რომ ზუსტად მიჰყოლოდა ახალ მოდას. ასე დაიწყო ტრიუმფალური მსვლელობა თმების და ქალთა პარიკებით. ასევე გამოყენებული იყო "მესამე ქონების" წარმომადგენლებისგან შეძენილი თმა და ცხენის თმა. ასევე ლენტები, სამკაულები, ქსოვილები, ყვავილები და ხილი. ყველაზე მოდური ქალები ახერხებდნენ ჩიტების, ფიგურების და თუნდაც მინი-ბაღების ტარება პატარა ხელოვნური ხეებით. .

1781 წ.

ამაზრზენი ზომის ვარცხნილობა საპირწონედ ემსახურებოდა ქალის კაბის უკან მიმავალ უზარმაზარ მატარებელს, გარდა ამისა, მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი და თეძოების ქვედა ქვედაკაბის უზარმაზარი სიგანე ასევე საჭიროებდა დაბალანსებას. ვინაიდან ასეთი ვარცხნილობებით წონასწორობის შენარჩუნება რთული იყო, მოდა გაჩნდა წვრილი ხელჯოხებისთვის, თავისთვის მყარი ფუნჯი-სავარცხლით - სიარულისთვის აუცილებელი ატრიბუტი.

მოდაებს საშინელი თავის ტკივილები ჰქონდათ სტრუქტურების უზარმაზარი წონისა და თმის მუდმივი დაძაბულობის გამო, მაგრამ გაიხსენეს, რომ „სილამაზე მსხვერპლს მოითხოვს“, რასაც იმ ეპოქის ქალები ვერ იტანენ! ერთ დღეს საფრანგეთის დედოფალი მარი ანტუანეტა დათანხმდა მუხლებზე ეტლით ჯდომა, რათა თმა არ დაუზიანებინა – პარიკმახერის შედევრი და რამდენიმე ცნობილი პარიკმახერის ნამუშევარი. თქვენ წარმოიდგინეთ, რა რთული იყო ამ ვარცხნილობის ტარება მოდუნებული ღიმილისა და თავის ამაყი პოზის შენარჩუნებისას.
მაღალი ვარცხნილობის უხერხულობა, რომელიც ქალებს ეტლში ჯდომას უშლიდა ხელს, საბოლოოდ ბოლიარმა გაითვალისწინა. მან მოიფიქრა მსუბუქი ფოლადის მექანიზმი (იგი ჩასვეს პარიკში), რომლითაც შესაძლებელი იყო თმის ვარცხნილობის დაბალ დაჭერით, შემდეგ კი სარქველის დაჭერით, ისევ მაღლა.

მარი ანტუანეტა, საფრანგეთის კვენი, ჟან-ბატისტ გოტიე დაგოტის კორონაციის სამოსით, 1775 წ.
ცნობილი ვარცხნილობა სწორედ ამ პერიოდიდან იღებს სათავეს. ა -ლა ბელ პულე . მოდაში მხოლოდ რამდენიმე კვირა იყო. 1778 წელს ფრეგატმა Belle Poule-მა გამარჯვება მოიპოვა.ამ მოვლენას ლეონარდმა და მისმა ნიჭიერმა სტუდენტმა დედოფალმა მარი ანტუანეტამ ნათლად გამოეხმაურნენ. რამდენიმე კუფი, ლეონარდის მეთაურობით, კიბეებზე დაახლოებით 10 საათის განმავლობაში მუშაობდნენ, რათა დედოფლის თავზე ეს 70 სმ სიმაღლის ვარცხნილობა გაეკეთებინათ.

Coiffure a la Belle-Poule

თმის ვარცხნილობა შეიძლება ასახავდეს ნადირობის სცენებს, ნატურმორტებს, პეიზაჟებს, ქარის წისქვილებს, ციხესიმაგრეებს, ხიდებს, მცურავ გემებს, ბაღებს, ხილის კალათებს, რქოვანებს, მოდური სპექტაკლების სცენებს, სიკვდილით დასჯას და ინტიმური ურთიერთობის მომენტებსაც კი. სამეფო ფრეგატის "ადმირალის" საზეიმო გაშვებამ განაპირობა "ადმირალის" ვარცხნილობის გამოჩენა მცურავი გემით თავზე. და კომეტამ, რომელმაც 1773 წელს პარიზის ცაზე შემოვარდა, წარმოშვა თმის ვარცხნილობა "კომეტა" გრძელი კუდიბამბის გაზისგან. როდესაც ახალი ყვავილები მოდაში მოვიდა, წყლის ბოთლები თმის ვარცხნილობაში ჩამალეს, რათა ყვავილები აღარ გაცვეთილიყო. მათ, რა თქმა უნდა, დიდხანს იცავდნენ, მაგრამ სიარული და ჯდომა ფრთხილად უნდა იყო თავზე ასეთი ჭურჭლით, შემდეგ ბოსტნეული და ხილი ყვავილებმა უკანა პლანზე გადაინაცვლა: მოდაში მოვიდა არტიშოკი, კომბოსტოს თავები. სტაფილო, ბოლოკი და ა.შ. მათ ჩაანაცვლა ფრინველის ბუდეები კვერცხებით და გალიები ფრინველებით. თმის ვარცხნილობაში ბევრი სამკაული იყო ჩასმული.
მოხდა ისე, რომ კეთილშობილი ქალბატონის თავი ისე იყო მოფენილი ოქროთი და ძვირფასი ქვებირომ მისი წონა მთელ სხეულს აღემატებოდა. შემდეგ მოვიდა თმაში ბუმბულის მოდა, რომლის გულისთვის განადგურდა ათასობით გედი, ფარშევანგი, ყანჩა, სირაქლემა და სხვა იშვიათი ფრინველი.
პარიზულმა ჟურნალმა Courier de la Mode 1770 წელს გამოაქვეყნა გრავიურები თითოეულ ნომერში, სადაც გამოსახულია ცხრა ახალი ვარცხნილობა - სულ 3744 ნიმუში წელიწადში, რაც ითვლებოდა იმ დროის უდიდეს მიღწევად, რაც ყველას საშუალებას აძლევდა გამოეჩინა საკუთარი გემოვნება თმის ვარცხნილობის არჩევისას.

Berliner Trachten des 18 Jahrhunderts.

Coiffure a la zodiaque; coiffure casque a la clorinde; Coiffure en soleil levant; coiffure a la persane.

ყველა ამ სასწაულის მშენებლობაში დიდ დახმარებას უწევდა თმის ნაჭრები, ბალიშის საფარები, ლაქები, ტუჩსაცხები, ქონი და ცხვრის ცხიმი, რომელიც იკავებდა ფხვნილს და სხვადასხვა სიგრძის თმის სამაგრები. ზოგჯერ მათი რიცხვი რამდენიმე ასეულს აღწევდა.
ფხვნილს იყენებდნენ ყველა სახის ფერში: ვერცხლისფერი, თეთრი, ნაცრისფერი და ვარდისფერი. ქალბატონს თეთრეულის პენუარი ეცვა, რათა არ გაეფუჭებინა მისი კაბა და მაკიაჟი, და თვალებზე ეჭირა გრძელი ნიღაბი მიკის ფირფიტებით; პარიკმახერმა იგი უხვად დაფხვნილი. იმდროინდელ პარიკმახერებს ხშირად „მერლანს“ უწოდებდნენ, რაც ფქვილით დაფარულ თევზს ნიშნავდა.
ასევე იყო სპეციალური კარადების ოთახები, სადაც ფხვნილს ასხამდნენ ზემოდან.
სხვათა შორის, ფქვილი, რომელიც ფხვნილის საფუძველს წარმოადგენდა, ყველასთვის ხელმისაწვდომი არ იყო. ფაიფურის გამომგონებლის იოჰან ბოტგერის მსახურმა ფქვილის ნაცვლად თეთრი თიხის ფხვნილის გამოყენება დაიწყო. მისი თვისებების აღმოჩენის შემდეგ, პარიკის მფლობელმა გამოიგონა... ფაიფური....
ვინაიდან თავზე ასეთი რთული არქიტექტურული ნაგებობები პარიკმახერის მრავალსაათიან დაჟინებულ და ძალიან ძვირადღირებულ სამუშაოს მოითხოვდა, ბუნებრივია, ქალები თმას ყოველდღიურად არ ივარცხნიან. არისტოკრატებიც კი აკეთებდნენ ამას 1-2 კვირაში ერთხელ. ბურჟუა ქალები თმას კიდევ უფრო იშვიათად ივარცხნიან - თვეში ერთხელ და შეძლებისდაგვარად დიდხანს ინარჩუნებდნენ ვარცხნილობას. ქალბატონების თმა მწერებით იყო გაჟღენთილი (ტილები და რწყილები) და გახეხილი პომადის სუნი ასდიოდა (საშუალოდ 1 კგ-მდე სჭირდებოდა მოვლა!). ხანდახან იქ თაგვებიც კი იყვნენ, რომლებსაც იზიდავდა ხორბლის ან ბრინჯის ფქვილის სუნი, საიდანაც ფხვნილი მზადდებოდა. ბუნებრივია, ასეთი ვარცხნილობით დაძინება შეუძლებელი იყო და გარდა ამისა, თავზე ასეთი უზარმაზარი სტრუქტურები იდეალური ჰაბიტატი იყო ტილების დიდი რაოდენობით. ამ უბედურებისგან თავს სპეციალური ჩხირებით იხსნიდნენ, რომლითაც სკალპს აჭრიდნენ, რათა ოდნავ მაინც შეემცირებინათ მუდმივი ქავილი.
უსიამოვნო სუნთან საბრძოლველად თმას ძლიერად სურნელებდნენ ყველანაირი საკმეველით, ისე რომ ქალბატონს 50 ნაბიჯის მოშორებით სუნი ასდიოდა. მოდას გამუდმებით თან ატარებდნენ მძაფრი სუნამოების ბოთლებს. იყო სპეციალური ძვლის ან ლითონის საქსოვი ნემსი - ხელჯოხი, რომლის დახმარებითაც შესაძლებელი იყო მისი ჩასმა ლილვაკებში, უგულებელყოფით და სხვა „გაჯეტებით“ და „ზარებითა და სასტვენებით“ თავის გარეშე. თმის ვარცხნილობის გაფუჭება. ამ ნაკაწრის ჯოხებს ჩვეულებრივ ჰქონდათ ადამიანის ხელის ფორმის წვერი.
ძილის დროს იყენებდნენ სპეციალურ აბრეშუმით დაფარულ ხის თავსახურებს, რამაც შესაძლებელი გახადა თმის ვარცხნილობის წონაში შეკავება. ზოგიერთ მოდას სავარძლებშიც კი ეძინა. მღრღნელებისგან თავის დასაცავად გამოიგონეს სპეციალური მავთულის ქუდი („კიბიტკა“), რომელსაც ქალბატონს ძილის დროს ახურავდნენ თავზე.
1770 წელს ტრაგიკული შემთხვევა მოხდა. მომავალი მეფის ლუი XVI-ის ქორწილის დროს მოწყობილი ფეიერვერკების ნაპერწკლებიდან მრავალი ქალბატონის უზარმაზარი ვარცხნილობა დენთივით აალდა. 500-ზე მეტი ადამიანი (ძირითადად ქალი) დაიღუპა და მათთან ერთად ცნობილი ლეგროსი, თმის ვარცხნილობის განსაკუთრებული დახვეწილობით განთქმული კუპრი.
მაღალი ვარცხნილობის მოდა მას შემდეგ გაქრა, რაც მარი ანტუანეტამ ტახტის მემკვიდრე გააჩინა; მშობიარობის შემდეგ მისი მდიდრული თმა საგრძნობლად შეთხელდა და სწრაფად შემოიტანა მოდაში ახალი ვარცხნილობა- პატარა პარიკი სათამაშო კულულებით“ ჩვილი” (ფრანგული “ბავშვი”).
დროთა განმავლობაში (80-იანი წლების დასაწყისისთვის), მოცულობითი, პრეტენზიული ქუდი გარკვეულწილად მოკრძალებული გახდა. "იალქნების" და "ვაზების" მოდა ქრება. მოდების არსენალში რჩება მხოლოდ ლენტები და მუსლინის ქსოვილი, მაგრამ ქუდები და თმის ვარცხნილობა ჯერ კიდევ დიდია და თმის ვარცხნილობის მოცულობა შენარჩუნებულია. მოდაშია ჩალის ქუდები დაბალი გვირგვინით და ფართო პირით, ისინი ლენტებითაა შეკრული ახალი „ქვეყანის“ სტილში.

ფრანგი კაცები, ქალები და ბავშვი, 1774-1792 წწ

თომას გეინსბორო ლედი ჯორჯიანა კავენდიში 1787 წ

მარი-ანტუანეტა ელიზაბეტ ვიგე-ლებრუნი 1783 წ

1786 წლის Fachion Plate-ზე გამოსახულია კარაკო და ხალათი, ნახმარი ჩალის ფართოფარფლებიანი საზაფხულო ქუდით დახვეწილი მორთულობით.

1787 წლის მოდური ფირფიტა.

სიამოვნების სურვილი ჭარბობდა ყველა სხვა მისწრაფებას და წარმოშვა ტანსაცმელი, რომელიც ხაზს უსვამდა სხეულის სენსუალურ ფორმას. ყველა, აბსოლუტურად ყველა ქალს სურდა ახალგაზრდა ყოფილიყო (სამუდამოდ ახალგაზრდა!): ასაკის დასამალად, დღეში ორჯერ დილით და საღამოს) ისინი იღებდნენ კანის გამაგრილებელ აბაზანას სუფთა რძით, თმა დაიფარა ფენით. ფხვნილი ნაცრისფერი თმის დასამალად, მათი ლოყები ღრმად იყო გაწითლებული.
ყველა ქალი ცდილობდა დროის გაჩერებას. ამიტომ მოდაში მოვიდა მძიმე რუჟი - ერთ-ერთი გამორჩეული მახასიათებლები XVIII საუკუნე ვინაიდან ადამიანი ბუნებას ვერ აკონტროლებს, რუჟის დახმარებით ხელოვნურად შეიქმნა ფერი, რომელიც ახალგაზრდობისა და სილამაზის ტიპურ ფერად ითვლებოდა. რუჟის წყალობით მარადიული გაზაფხული სუფევდა ქალთა სახეებზე.
მაკიაჟი იმდენად ფართოდ გამოიყენებოდა, რომ ზოგჯერ ქმრები არ ცნობდნენ ცოლებს. მაკიაჟი ექსკლუზიურად კეთილშობილური ქალბატონების პრივილეგია იყო, სხვები, მათ შორის ქალები. მეძავიაკრძალული იყო, მაღალი საზოგადოების ქალბატონი უკვე შორიდან უცქერდა თავისი ოსტატური მაკიაჟით. ლოყები ძალიან ჰქონდაგახეხილი, სახის დანარჩენი ნაწილი უკიდურესად ფერმკრთალია. ქალბატონები სახეზე ტყვიის თეთრით იფარებდნენ, რადგან ფერმკრთალი კანი არისტოკრატიის ნიშნად ითვლებოდა.

ამ მიზნით ასრულებდნენ სისხლს და სვამდნენ ძმარს. სრული ილუზიისთვის სახეზე ცისფერი ძარღვები დახატეს, თითქოს დელიკატურ, თხელ კანს უყურებდნენ, ამავდროულად, მაკიაჟის შესანარჩუნებლად სახეს ყოველდღე არ იბანდნენ. პოპულარული იყო რძისა და მარწყვის ნიღბები. მაკიაჟში მთავარი იყო სხვადასხვა ტონის წითელი მაკიაჟი. დიდი რაოდენობით ხარჯავდნენ.ამგვარად საფრანგეთი ყოველწლიურად ორ მილიონ ქილა წითელ მაკიაჟს ხარჯავდა.

ყოველი ქალბატონი ყოველწლიურად ხარჯავდა ნახევარ ფუნტს კოსმეტიკაზე. გართობის საათებში თუთიის თეთრზე დაფუძნებული ფხვნილი და რუჟი იშრებოდა და ნაწილებად იშლებოდა, ამიტომ ქალბატონები იძულებულნი გახდნენ მაკიაჟი შეესწორებინათ თავიანთ კაშკაშა ლოყებზე, რაც მათ ხალხს კი არ ჰგავდა, არამედ "გაფცქვნილ ხბოებს".
მიცვალებულებსაც კი ამზადებდნენ, რომ რაც შეიძლება ლამაზად გამოიყურებოდნენ. ზოგიერთმა ქალბატონმა ანდერძში ზუსტად აღწერა, თუ როგორ უნდა გამოედგინათ ისინი სიკვდილის შემდეგ. გარდაცვლილის კისრის სინაზეს ხაზს უსვამდა გამჭვირვალე შარფები ლურჯი ძარღვებით.
იმ დროს ევროპაში ფხვნილზე მოთხოვნა უზარმაზარი იყო. ფრანგებსა და ფრანგ ქალებს ეს იმდენად სჭირდებოდათ, რომ საფრანგეთში ბრინჯის ან ხორბლის ფქვილის დეფიციტი იყო, საიდანაც კოსმეტიკის მრავალფეროვან ფხვნილს ამზადებდნენ, სახეს ფუნჯებით ან ბეწვით ასუფთავებდნენ. მაგრამ ძლიერად დაფხვნილი თმა და ზედმეტად შეღებილი სახეები დაეხმარა ყველაზე მნიშვნელოვანს: ასაკის დამალვას.
იმ დახვეწილი და უდარდელი დროის ქალი სულ უფრო და უფრო ემსგავსებოდა დახვეწილ ძვირფას ფიგურას ფანტასტიკურად ზღაპრულ ინტერიერში. გრაციოზულობა და სიმსუბუქე განაგრძობდა გარჩევას ქალის სილუეტიდა, შესაბამისად, იმდროინდელი ქალის კოსტუმი: ვიწრო მხრები, უაღრესად წვრილი წელი, მომრგვალებული ბარძაყის ხაზი, თავდაპირველად პატარა, შემდეგ კი უზარმაზარი ვარცხნილობა და მაღალ აწეული მკერდი, რომელიც საუკუნის ბოლოს გაიზრდება. ზომა და წინ წამოწევა უფრო და უფრო წინ.
სხვათა შორის, მაღალი მკერდის მოდა შემოიტანა ლუი XVI-ის მეუღლემ, ლამაზმა ავსტრიელმა მარი ანტუანეტამ, რომელსაც უნაკლოდ ლამაზი მაღალი ბიუსტი ჰქონდა, ორი თასივით.
იმის გამო, რომ ფართო გულმკერდი უცენზურო წარმომავლობის ნიშნად ითვლებოდა, ქალბატონები შეძლებისდაგვარად მჭიდროდ იჭერდნენ თავს. მოხდა, რომ ამის გამო ნეკნები ერთმანეთს შეერწყა, რამაც აუტანელი ტანჯვა გამოიწვია ღარიბ კეთილშობილურ მოდაში. ბევრ მათგანს ახსოვდა, რომ „სილამაზე მსხვერპლს მოითხოვს“, აგრძელებდა კორსეტების ტარებას ორსულობის დროსაც კი (განსაკუთრებით თუ ეს არასასურველი იყო და ეს ძალიან ხშირად ხდებოდა იმ დროს), რაც ხშირად იწვევდა ბავშვების დაბადებას კეხიანი ხელებით ან ფეხებით. ან სხვა სერიოზული დაავადებები.

მოდა გამარტივებამდე ლუის უოლპოლის ბიბლიოთეკა, იეიტის უნივერსიტეტი

როკოკოს ქალბატონებმა კაბა პირდაპირ კორსეტზე გადაწიეს და სხვა რამის ჩაცმისა და აწევის გარეშე, სახლიდან გავიდნენ. იმ უკიდურესად დახვეწილ ეპოქაში მორალი იმდენად გამარტივდა, რომ თამაშიც კი გაჩნდა, რომელიც ორივე მხარისთვის ერთნაირად სასიამოვნო იყო.
ცნობილი ფრანგი მხატვრის ფრაგონარის იმდროინდელ მოდურ ნახატში "საქანელა" (1767), ახალგაზრდა მამაკაცი იყურება ქალის კალთის ქვეშ და ხედავს რისი ნახვის უფლებას.

სიახლოვისადმი გადაჭარბებული გატაცება იწვევდა ისეთი ღრმა დეკოლტეს კვადრატის სახით გაჩენას, რომ მკერდი არეოლაზე იყო გამოსახული.
სხვათა შორის, დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ძუძუს წითელ (ჟოლოსფერი, შინდისფერი, ჟოლოსფერი და ა.შ.) საღებავებით შეფერვა. ფერმკრთალი ძუძუს ბურთთან მისვლა ისეთივე წარმოუდგენელი იყო, როგორც დღეს სოციალურ ღონისძიებაზე... მაკიაჟის გარეშე გამოჩენა. იმისთვის, რომ ძუძუს თავი „ადგეს“, მას დროდადრო ასხამდნენ ყინულს, რომელსაც მოდების მომხრეებმა თან წაიღეს ბურთებზე ან მიღებებზე სპეციალურ „ყინულის ყუთებში“.
საუკუნის მიწურულს ევროპელი თავადაზნაურობის გრანდიოზული და მდიდრული სტილი განმანათლებლობის ფილოსოფოსების კრიტიკის ქვეშ მოექცა. არამარტო ვარცხნილობა და კაბები, არამედ იგივე მხატვრული სტილი, "როკოკო" მკვეთრად გააკრიტიკეს, ხოლო საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ "ძველი რეჟიმის მოდა" დაცინვის საგანი გახდა... და რამდენიმე წლის შემდეგ, საზოგადოება ქალბატონები ელეგანტურად მოკრძალებულად გამოირჩეოდნენ. თმის ვარცხნილობა "a-"la Greek" და "a la Aspasia ახალი საზოგადოება მიუბრუნდა სიმარტივეს, როკოკოს სტილიდან ისინი გადავიდნენ "ნეო-კლასიკურზე, მხატვრულ სტილზე, რომელიც ადიდებს ძველ ბერძნულ სილამაზის კლასიკურ კანონებს. და ეს სტილი არის იმ რომანტიზმთან ჰარმონიაში, რომელიც დაიწყო საუკუნის ბოლოს და ასე დარჩებოდა მეცხრამეტე საუკუნის დიდ ნაწილს.

შესავალი

დისერტაციის თემა: "სტილიზირებული ვარცხნილობა როკოკოს სტილში".

ნაშრომის მიზანია შექმნას სტილიზებული სურათები, რომლებიც ასახავს ურთიერთობას როკოკოს ეპოქასა და თანამედროვე მოდის ტენდენციებს შორის თმის ვარცხნილობაში, მის ფორმაში, ფერის სქემა.

სამუშაოს მიზნებია:

გამოიკვლიეთ თმის ვარცხნილობის შექმნის ვარიანტები როკოკოს ეპოქაში;

გამოიკვლიეთ ცვლილებები როკოკოს ეპოქის თმის ვარცხნილობის შესრულების ტექნოლოგიაში;

გამოსახულების შერჩევა სხვადასხვა ვარიანტებიდან და მისი სტილისტიკა.

კვლევის საგანია როკოკოს ეპოქაში პარიკმახერის განვითარება ანტიკურობიდან დღემდე.

კვლევის ობიექტია თმის ვარცხნილობა, როგორც იმიჯის და სტილის განუყოფელი ნაწილი.

როკოკო არის სტილი, რომელსაც აქვს სისუსტე, დახვეწილობა, გარკვეული მანერიზმი და სენსუალურობა. მოხდენილი დეკორატიულობა, ინტიმური ურთიერთობა, მრუდე გლუვი ხაზების გაზვიადება - ეს არის ის, რაც განსაზღვრავს ამ სტილს.

ინტერიერის დიზაინში შეტანილია კომპლექსური შტუკო და მოჩუქურთმებული ნიმუშები, გრაგნილები, ჭურვები, დეკორაცია გამოირჩევა დახვეწილობისა და სიმსუბუქით. ინტერიერის გასაფორმებლად გამოიყენება მსუბუქი აბრეშუმი, მოოქროვილი და ფაიფური. როკოკოს სტილი გამოირჩეოდა უცნაური ასიმეტრიით და ფორმების ელეგანტურობით. მისი აყვავება მოხდა საფრანგეთის მეფის ლუი XV-ის მეფობის დროს. ეს ის დროა, როდესაც არისტოკრატია თავის მყუდრო პატარა სამყაროში იხევს და სიცოცხლეს ატარებს უთვალავ დღესასწაულებში, ბურთებში, მასკარადებში, ნადირობაში, პიკნიკებში და... სასიყვარულო თავგადასავალში.

ორიგინალური კოსტუმი სრულდებოდა მშვენიერი ქალის თავით გლუვი ვარცხნილობით მნიშვნელოვნად შემცირებული ზომით. მაგრამ უკვე მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში, თმის ვარცხნილობა კვლავ "იზრდებოდა" ზემოთ, ზოგჯერ 70 სანტიმეტრამდე სიმაღლეზე.

ცნობილი პარიკმახერები მილაინერებთან ერთად ქმნიან ყვავილების, ლენტების, დეკორატიული თმის სამაგრების და ბუმბულის ნატურმორტიებს თავიანთი მაღალი დაბადებული კლიენტების თავზე; აწეული იალქნებით მთელი გემებიც კი; ქარის წისქვილები, ხიდები და მრავალი სხვა, ბაღის არქიტექტურამდე.

"როკოკოს ეპოქის ასაფრენი ვარცხნილობა", ყველაზე აქტუალურია არა მხოლოდ ჩვენს დროში, არამედ ნებისმიერ დროს. ეს არის ჩვენი წარსული და ეს არის ჩვენი მომავალი, რადგან ცხოვრება, კულტურა, ხელოვნება და ახალი მიმართულებები არ დგას, ისინი ჩვენთან ერთად ვითარდებიან და ყოველ ეპოქაში სულ უფრო მეტ ახალ აღმოჩენასა და რევოლუციას აკეთებენ.

თემა: "როკოკოს ეპოქის სტილიზებული ვარცხნილობა" ძალიან აქტუალურია და შეიძლება გამოდგება პოდიუმების შოუებისთვის და კონკურსებისთვის, ასევე თეატრებსა და კინოში.

თავი 1. განვითარებული სურათების შესასრულებლად მომზადების ანალიზი

1.1 როკოკოს მოდის ისტორიული და თანამედროვე ხედვა

მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში გაჩნდა როკოკოს სტილი, რომელმაც თითქოს დაასრულა ბაროკოს სტილის განვითარება. როკოკო არის დეკორატიული სტილი, რომელსაც აქვს სისუსტე, დახვეწილობა, გარკვეული მანერიზმი და სენსუალურობა. ეს თვისებები იყო როგორც მამაკაცის, ისე ქალის ვარცხნილობაში.

როკოკო აყვავდა საფრანგეთის მეფის ლუი XV-ის დროს (სურ. 1). ეს ის დროა, როდესაც არისტოკრატია თავის მყუდრო პატარა სამყაროში იხევს და სიცოცხლეს ატარებს უთვალავ დღესასწაულებში, ბურთებში, მასკარადებში, ნადირობაში, პიკნიკებში და სასიყვარულო ურთიერთობებში. იმ ეპოქის სტილს ახასიათებდა სისუსტე და დახვეწილობა, მანერიზმი და სენსუალურობა. ყურადღება გამახვილებულია შინაგან სამყაროზე.

ქალები დომინირებდნენ საერო სალონებში. სიამოვნების სურვილი ყველაფერზე სძლია და გააცოცხლა ტანსაცმელი, რომელიც ხაზს უსვამდა სხეულის სენსუალურ ფორმას. ყველას, აბსოლუტურად ყველას სურდა ახალგაზრდა ყოფილიყო (სამუდამოდ ახალგაზრდა!): ასაკის დასამალად მათი თმა ფხვნილის ფენით დაიფარა ნაცრისფერი თმის დასამალად, ლოყები კი ძლიერ გაწითლებული ჰქონდა.

მოძრაობები და სიარული განვითარდა მასწავლებლებთან ერთად" კარგი მანერები"მაგიდასთან მჯდომი კი ფეხები სპეციალურ ბალიშებში ჩასვეს, რაც "მესამე პოზიციას" აჩვევდა. ტყუილად არ უწოდეს მე-18 საუკუნეს „გალანტური საუკუნე“, ფხვნილის, მაქმანის, მინუეტის საუკუნე, ქალური მამაკაცის საუკუნე. არისტოკრატული კოსტიუმები ცქრიალა ოქროთი და ძვირფასი ქვებით. ფორმალური ჩაცმულობაოფისი, სალონი და სახლიც კი ერთნაირად დიდებული იყო. ღილების ნაცვლად სამკაულებიც კი ეცვათ და ოფიციალური კაბები, თუნდაც ყველაზე ძვირადღირებული, მხოლოდ ერთხელ ჩაიცვეს.

ბაროკოს ტანსაცმლის მოცულობითი ფორმები წარსულს ჩაბარდა, კაბამ თითქოს ისევ ადამიანური ზომები შეიძინა. პომპეზურობამ და საზეიმოდ ადგილი დაუთმო კაპრიზს და ახირებას, ასიმეტრიამ დაამარცხა ჰარმონია. თავისუფლად გაჟღენთილი ბაროკოს კაბები თითქოს ჩამოცვივდა და უფრო მკაფიო ფორმებს იღებდა; კოსტუმის დეტალები უფრო პატარა და დახვეწილი გახდა. ტანსაცმლის ჭრილში შესამჩნევი ცვლილებები არ ყოფილა.

ქალის კოსტუმი (სურ. 2) სილუეტს გამოარჩევს გრაციოზულობა და სიმსუბუქე ქალის კოსტუმიიმდროინდელი: ვიწრო მხრები, უკიდურესად თხელი წელი, მაღლა აწეული მკერდი, მომრგვალებული ბარძაყის ხაზი და ა.შ. ისევ მოდაშია კაბები რკინის რგოლებით, კალთები უფრო ფართო გახდა და გუმბათის ფორმა შეიძინა.

საუკუნის მეორე ნახევარში ქვედაკაბა დიდად ფართოვდება გვერდებზე, მრგვალი ფორმა ოვალურად იქცევა (გვერდებზე გადაჭიმული და წინ და უკან გაბრტყელებული). ქვედაკაბის გვერდები ისე იყო წაგრძელებული, რომ ჯენტლმენი ვერ დადიოდა ქალბატონის გვერდით, მაგრამ ოდნავ წინ მიიწევდა ხელით. ხანდახან წელის ირგვლივ უბრალოდ ამაგრებდნენ პატარა ჩარჩოებს - ლეღვს, გვერდებზე წაგრძელებულს და გაბრტყელებას წინ და უკან. წელის მოჭიმვა კორსეტით, ძლიერად აწევს მკერდს, ოდნავ გამოკვეთილია არაღრმა ფართო ყელით. ყელსა და მკერდზე ყელსახვევი მოპირკეთებულია ფლირტიანი შარფით (ხშირად ფლანგებით). მოგვიანებით ის აწეულია ნიკაპამდე, ოსტატურად ქმნის იმ დროს მოდურ მაღალ მკერდს. ეს მოდა შემოიტანა ლუი X-ის მეუღლემ, დედოფალმა მარი ანტუანეტამ (სურ. 3), რომელსაც უნაკლოდ ლამაზი პატარა, მაგრამ მაღალი ბიუსტი ჰქონდა.

მკლავები, ვიწრო იდაყვებთან, დეკოლტეს მსგავსად, მორთულია მაქმანის კასკადით, ლენტებითა და ლენტებით (ოქრო, ვერცხლი ან ტინელი (სპილენძის, თუნუქის) ლენტები). დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ასევე ტანსაცმლის მცირე დანამატებს. მათ შორის იყო ფანი, რომელიც ფლირტის უნარის აუცილებელი ნაწილი იყო, პომპადურის ხელჩანთა უამრავი კოსმეტიკური ნივთისთვის, ხელთათმანები და მაფი.

ბრინჯი. 2. ქალის კაბები

ბრინჯი. 3. დედოფალი მარი ანტუანეტა

ფეხსაცმელი განსაკუთრებით ფლირტულად გამოიყურება - პატარა და ელეგანტური, როგორც მთლიანი კოსტიუმი ზოგადად, ღრმა დეკოლტეთ და დახვეწილად მოხრილი ფორმის დიდი ქუსლით. საზეიმო კოსტუმს ავსებდა ფერადი წინდები ოქროსა და ვერცხლის ნაქარგებით, ხოლო საუკუნის მეორე ნახევარში - თეთრი აბრეშუმის წინდები აჟურული ნიმუშით ან ნაქარგი ისრით. იმ დროს ქალის ფეხსაცმელი ფერადი ტყავის, ბროკადის, ატლასის და ხავერდისგან იყო დამზადებული. ბროკადის ატლასის ფეხსაცმელი ამოქარგული იყო ფერადი აბრეშუმით, მარგალიტით, ოქროსა და ვერცხლის ძაფებითა და ქვებით (სურ. 4).

ბრინჯი. 4. ქალის ფეხსაცმელი

როკოკოს სტილის სამოსში, რომელიც ძალიან ამხელს სხეულს, დიდი ყურადღებააჩუქეს ქალის საცვლები - ქვედაკაბა მოქნეული ბლუზით - ნეგლიჟე (ფრანგულიდან neglige - უყურადღებო). აბრეშუმი, უხვად მორთული ოქროთი და ვერცხლით, ნაქარგებითა და მაქმანებით, იგი სიამაყის წყარო ხდება ქალბატონებისთვის (სურ. 5).

ბრინჯი. 5. თეთრეული და კორსეტი

მე-18 საუკუნის ვარცხნილობა ძალიან საინტერესოა თავისი ბრწყინვალებით და მრავალფეროვნებით. ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც პარიკმახერის ისტორია მოწმობს (და განსაკუთრებით დიდებული, მდიდრული, დახვეწილი და პათეტიკური როკოკოს ეპოქაში, თმის სტილის ოსტატებს უწოდებდნენ და უტოლებდნენ გამოჩენილი და ნიჭიერი მხატვრების სტატუსს), არც ერთი ელეგანტური ვარცხნილობა. სოციალს, როგორც შთამბეჭდავ ქანდაკებას ან შედევრს, ანალოგი არ ჰყავდა მსოფლიოს არცერთ კუთხეში. ანუ, ყველა ნიჭიერი და მოთხოვნადი პარიკმახერი უკვე მე-18 საუკუნეში გარანტირებული იყო მისი შემოქმედების ექსკლუზიურობაზე.

ზოგადად, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ეს იყო მე-18 საუკუნის შეუდარებელი და ლაღი, ფანტასტიკური და მდიდრული ვარცხნილობები, როგორც იმ დროის გავლენიანი მამაკაცებისთვის, ასევე სასამართლოს ფავორიტებისთვის, რამაც რევოლუცია მოახდინა მოდის სამყაროში, ესთეტიკურ მსოფლმხედველობაში, ზოგადად მხატვრულ აზროვნებაში და თმის ვარცხნილობაში. კონკრეტული. ცხადია, როგორც ნებისმიერი ხელოვნება შემოქმედის სუბიექტური მხატვრული მსოფლმხედველობის გარკვეული წილით, პარიკმახერის ოსტატობა ასახავდა თანამედროვე რეალობას და იყო ორიენტირებული ეპოქის შესაძლებლობებზე, საჭიროებებზე და სულისკვეთებაზე. აქედან გამომდინარე, მე -18 საუკუნის მრავალი ვარცხნილობა განუყოფლად არის დაკავშირებული ყველაზე მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებთან. მაგალითად, სამეფო ფრეგატის „ადმირალის“ გაშვების აღსანიშნავად (სურ. 6), მოდაში შემოვიდა მე-18 საუკუნის თმის ვარცხნილობა a la a lailing გემი, რომელიც შესანიშნავად იყო დამაგრებული ელეგანტური, გამხდარი ქალბატონის თავზე.

1770 წლის შემდეგ, გვიან როკოკოს პერიოდში, თმის ვარცხნილობა აყვავდა. ქალის ვარცხნილობა. ორიგინალური კოსტუმი სრულდებოდა მშვენიერი ქალის თავით გლუვი ვარცხნილობით მნიშვნელოვნად შემცირებული ზომით. მაგრამ უკვე მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. თმის ვარცხნილობა კვლავ "იზრდება" ზევით, ზოგჯერ 70 სანტიმეტრამდე სიმაღლეზე. უფრო მეტიც, ეს ხდება თითქმის პროპორციულად იმის პროპორციულად, თუ როგორ უფრო და უფრო ფართოვდება ქვედაკაბა თეძოებზე. ცნობილი პარიკმახერები მილაინერებთან ერთად ქმნიან ყვავილების, ლენტების, დეკორატიული თმის სამაგრების და ბუმბულის ნატურმორტიებს თავიანთი მაღალჩინოსანი კლიენტების თავზე; აწეული იალქნებით მთელი გემებიც კი; ქარის წისქვილები, ხიდები და მრავალი სხვა, ბაღის არქიტექტურამდე (სურ. 7). მაღალი ვარცხნილობა კეთდებოდა ცხიმის, პომადის, ქინძისთავებისა და სირაქლემას ბუმბულის გამოყენებით. მაღალ ვარცხნილობას თავზე ხილის ან რქოვანას კალათები ედო. განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა ფრეგატი თმის ვარცხნილობა - თმის გროვა მცურავი გემის სახით თავის თავზე. ეს ვარცხნილობა რამდენიმე დღის განმავლობაში დარჩა ადგილზე, ძილის დროს იყენებდნენ თავსახურებს, რამაც შესაძლებელი გახადა თმის ვარცხნილობის შეჩერება.

მხოლოდ დაფხვნილის შემდეგ იყო ჩასმული თმის სამაგრები, ყვავილები, ბუმბული და ძვირფასი ქვები. კიდევ ერთი მოდური ვარცხნილობა - მარი ანტუანეტა - შესრულდა მავთულის ჩარჩოზე ლილვაკებითა და სხვისი შინიონებით და მორთული იყო შიფონის ტალღებით, ბუმბულით და სამკაულებით. თმის ვარცხნილობის შიგნიდან ასევე ივსებოდა კამბრიკული ცხვირსახოცებით ან თხელი ქაღალდით, რათა წყობა ძალიან არ დამძიმებულიყო.

ბრინჯი. 6. ფრეგატის ვარცხნილობა

ბრინჯი. 7. ქალის ვარცხნილობა

უსიამოვნო სუნთან საბრძოლველად თმას ძლიერად სურნელებდნენ ყველანაირი საკმეველით, ისე რომ ქალბატონს 50 ნაბიჯის მოშორებით სუნი ასდიოდა. მოდას გამუდმებით თან ატარებდნენ მძაფრი სუნამოების ბოთლებს. იყო სპეციალური ძვლის ან ლითონის საქსოვი ნემსი - ხელჯოხი (გრატუარები) (სურ. 5), რომლითაც შეგეძლო გადახეხავდე, ლილვაკებში, უგულებელყოფით და სხვა „ლოსიონებით“ აწეწე, რომ თავი დაგეხეხებინა, რადგან ქავილი მუდმივი იყო. თმის ვარცხნილობის გაფუჭების გარეშე. ამ ნაკაწრის ჯოხებს ჩვეულებრივ ჰქონდათ ადამიანის ხელის ფორმის წვერი. თქვენ წარმოიდგინეთ, რა რთული იყო ამ ვარცხნილობის ტარება მოდუნებული ღიმილისა და თავის ამაყი პოზის შენარჩუნებისას.

ბრინჯი. 8. ძვლის ხელჯოხები

საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო გულშემატკივართა ენის განვითარება. მათ წარმოებაში დაიწყო ეკრანზე ფერისა და გამოსახულების სიმბოლიზმის გამოყენება. ფერი ემთხვეოდა ტუალეტს და ასევე შეიძლება შეიცავდეს გარკვეულ ინფორმაციას მისი მფლობელის სტატუსის, ასაკის, ოჯახური მდგომარეობისა და განწყობის შესახებ. სხვადასხვა ფერის გულშემატკივრებს იყენებდნენ ცხოვრების სხვადასხვა შემთხვევებისა და პერიოდისთვის. თეთრი ფერი უდანაშაულობას ნიშნავდა, ამიტომ ღია და თეთრი მსუბუქი აბრეშუმის გულშემატკივრები მათზე შეკერილი ლენტებით ატარებდნენ ახალგაზრდა და გაუთხოვარი დიდგვაროვანი ქალები. ჩვეულებრივი იყო დღისით ღია ფერის ვენტილატორის ტარება ან მასთან მსუბუქი საღამოს კაბის შევსება. საღამოს მათ მუქ ფერებში ფანები ამჯობინეს. დღისით არჩევდნენ გულშემატკივრებს ვარდებით, კუპიდებითა და ნიმფებით, საღამოს კი - ყაყაჩოებით, ზამბახებითა და გვიმრებით. ყვავილების კალათა, ჩალის ქუდი და მუსიკალური ინსტრუმენტები- თაყვანისმცემლების საქორწილო თემები. შავი ფერი აჩვენებდა სევდას, იისფერი - თავმდაბლობას, მათ იყენებდნენ გლოვის პერიოდში. წითელი ფერი გამოხატავდა გათხოვილი ქალის ბედნიერებას და სიხარულს, ლურჯი - ერთგულებას, ვარდისფერი - სიყვარულს. მწვანე ჩრდილები ეკრანზე მიუთითებდა იმედზე, სეკინები (ოქროს ნაპერწკლები) - ქალბატონის სიმტკიცე, ვერცხლი - მოკრძალება (სურ. 9), .

ბრინჯი. 9. ქალბატონების ფანები

მსგავსი განვითარება განიცადა მე-18 საუკუნის მამაკაცის ვარცხნილობამ, როდესაც საშუალო შემოსავლის მქონე და მოკრძალებული სტატუსის მქონე ნებისმიერი თანამშრომელი და ნებისმიერი არისტოკრატი არავის აძლევდა უფლებას, გარდა ექიმის ცოლისა და აღმსარებლისა, საკუთარი თმის ნახვის უფლება. მე-18 საუკუნის ყველა მამაკაცის ვარცხნილობა ეფუძნებოდა საკმაოდ ცხელ და მძიმე პარიკებს, რომლებიც დამზადებული იყო გრძელი ტალღოვანი, სქელი, ბუნებრივი, ფხვნილი, დახვეული ძაფებისგან - Allonge (სურ. 10) (აღმერთებდა საფრანგეთის მეფე ლუი XV). მაგრამ ბინეტი (ნახ. 11) წარმოადგენს დიდ კულულებს შუა სიგრძე, რომელსაც უმეტეს შემთხვევაში ამჯობინებდნენ კაცობრიობის უფროსი ნახევრის წარმომადგენლები. მაშინ მამაკაცები არ ერიდებოდნენ ფხვნილის გამოყენებას, თმაზე წასმას. ფხვნილის მრავალი განსხვავებული ელფერი იყო (მარგალიტი, ვანილი, ნაღები, რძე, ნაღები, თაფლი, ატამი, ბრინჯაო, ქვიშა, ნაზი ვარდისფერი). მაგრამ მე-18 საუკუნის მამაკაცის ყველაზე ელეგანტურ ვარცხნილობებად ითვლებოდა კატოგენი (ნახ. 12) ხვეული თაღოვანი ღეროების სახით, თავში თავში შეკრებილი ცხენის კუდში და დამაგრებული შავი ლენტით, რაც განსაკუთრებით მისასალმებელი იყო საზღვაო ფლოტი.

პარიკები

ბრინჯი. 10. ალონგე ნახ. 11. ბინე ნახ. 12. კატოგენი

გარდა ამისა, „მტრედის ფრთის“ სტილმა (სურ. 14) ასევე მოიპოვა პოპულარობა ტაძრის მიდამოში რამდენიმე დაგრეხილი ძაფების სახით, რომლებიც თავის უკანა მხარეს გადაიქცევა ლენტად ან ცხენის კუდად და დამაგრებულია შავი აბრეშუმით. ან ხავერდის ლენტი. შინდისფერი, მუქი ლურჯი ან მწვანე. სამეფო ხალხიც დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა თმის ჩრდილს. ამრიგად, კეთილშობილ და განათლებულ არისტოკრატებს უფლება ჰქონდათ ეცვათ მხოლოდ ხორბლის (სურ. 15), თეთრეულის, ოქროსფერი ან ცეცხლოვანი ტონალობის პარიკები.

ბრინჯი. 14 მტრედის ფრთების სტილი

ბრინჯი. 15. ხორბლის ტონის პარიკი

ძირითადი ტიპი კაცის ტანსაცმელი Justocore დარჩა (სურ. 16), ბაროკოს მოდის დროიდან. ქვემოდან კამიზოლი ეცვათ. ეცვათ თოვლივით თეთრი პერანგები, მაქმანებიანი ჟაბოტები და ყელსაბამები. იუსტოკორს საუკუნის დასაწყისში უფრო სწორი ფორმა ჰქონდა, შემდეგ განიცადა ევოლუცია: მისი იატაკები უფრო ფართო გახდა, თითქოს სხვადასხვა მიმართულებით გამოირჩეოდა. სახელოებს ფართო მანჟეტები ჰქონდა. ჯიბეებს აქვს უზარმაზარი ფარდები.

1778 წლის შემდეგ მამაკაცის კოსტიუმების თითქმის ყველა დეკორაცია გაქრა. მაგრამ ამ დროს მამაკაცის კაბაის ასევე იკერება როკოკოს ეპოქის დელიკატური ფერების ქსოვილებისგან, რომლებიც მაშინ ერთნაირი იყო როგორც ქალებისთვის, ასევე მამაკაცებისთვის.

მხოლოდ XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. მამაკაცის სარჩელი იწყებს ჭეშმარიტად მამაკაცური გარეგნობის მიღებას, თავისუფლდება ქალური დეტალებისგან. საბოლოოდ ის ფრაკად გადაიქცევა. მაგრამ ეს მხოლოდ მე-19 საუკუნეში მოხდება. (სურ. 17)

იმ დროს ყველაზე პოპულარული იყო ატლასი და ატლასი, ქსოვილები, რომლებიც რბილი იყო შეხებით. მათმა ხარისხმა, თითქოს ჯადოსნურად, შესაძლებელი გახადა სინათლის დახმარებით შექმნილიყო ნაკეცების მდიდარი თამაში, რაც სავალდებულო იყო როკოკოს ეპოქის ტანსაცმელში. ატლასის ბზინვარება შერწყმული იყო მქრქალი მაქმანით და ეს ყველაფერი მსუბუქ, ნაზად იყო მოწყობილი პასტელი ფერები, რომელმაც ჩაანაცვლა მე-17 საუკუნის ნათელი ფერები.

ბრინჯი. 16. ჯუსტოქორი

ბრინჯი. 17. მამაკაცის კოსტუმი

როკოკოს ეპოქამ მოიტანა მოდა პასტელი, მდუმარე (ბაროკოს ეპოქასთან შედარებით) ფერები: ნაზი ლურჯი, ღია ყვითელი, ვარდისფერი, რუხი-ლურჯი. თუ ბაროკოს ეპოქაში ყველა ქალი გამოიყურება მნიშვნელოვანი და მოწიფული (ისინი თითქოს ოცდაათზე მეტია), მაშინ როკოკო არის ახალგაზრდა ნიმფებისა და მწყემსების დრო, რომლებიც არასოდეს იქნებიან ოცზე მეტი. რუჟი და ფხვნილი ეხმარება ყველა ქალბატონს გამოიყურებოდეს ახალგაზრდულად, თუმცა ეს სახეები გადაიქცევა უსიცოცხლო ნიღბებად. მოდური სურნელები, სუნამოები - ბაზის ფესვი, ნეროლი, პაჩული, ვარდის წყალი.

როკოკოს სტილი იყო ბაროკოს სტილის ბრწყინვალე დასრულება. როგორც წინა საუკუნის მემკვიდრეობამ, მე-18 საუკუნემ მიიღო განსაკუთრებული ესთეტიკური ცნობიერება, რომელშიც მაღალგანვითარებული მხატვრული გემოვნება უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე მრავალი სხვა ადამიანის თვისება. გემოვნება გულისხმობდა არა მხოლოდ სილამაზის გარჩევისა და მისი ხელახლა შექმნის უნარს, არამედ შემოქმედებით ღრმად ტკბობის უნარსაც. თუ ბაროკო მოითხოვს ემოციების მთელ სპექტრს - სიხარულიდან ტრაგედიამდე, მაშინ მათთვის, ვინც სარგებლობს როკოკოთი - მხოლოდ დახვეწილი და მოხდენილი. "მოხდენილი" არის ამ ეპოქის საკვანძო სიტყვა. სწორედ მაშინ ხდება ცხოვრებიდან გადასვლა ფანტაზიის, თეატრალური თამაშის, მითიური და პასტორალური სიუჟეტების სამყაროში ეროტიზმის სავალდებულო შეხებით. ამიტომ, გამოჩენილი ოსტატების პროდუქტებიც კი, თუმცა დეკორატიული და მოხდენილი, გარკვეულწილად ზედაპირულია. მე-18 საუკუნის ვარცხნილობის ისტორია ძალიან გასაკვირი და უჩვეულოა. მე-18 საუკუნეს ისტორიკოსები მიიჩნევენ „ქალების საუკუნედ“. ეს არის როგორც სირთულის, ასევე სიმარტივის, უჩვეულოობის და წარმოუდგენლად რთული ვარცხნილობის დრო. თმა და ვარცხნილობა ყოველთვის იყო მაღალი მოდის ზოგადი ტენდენციების ასახვა, ხოლო როკოკოს სტილი განსაზღვრავს მოდას და აყენებს აქცენტებს მე-18 საუკუნეში. მე-18 საუკუნის ქალთა თმის შეჭრისა და ვარცხნილობის ისტორია შეიძლება დაიყოს რამდენიმე პერიოდად. ქალის ვარცხნილობის ისტორია შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად. 1713 წლამდე მაღალი საზოგადოების ქალბატონები ჯერ კიდევ ატარებდნენ შრიფტს (ქუდი, რომელიც შედგებოდა სახამებლის მაქმანის რიგისგან), რომლის ფორმაც დიდ ფანტაზიას აძლევდა (სურ. 18).

თავსაბურავების ახალი მოდა 1713 წელს დაიწყო, ვერსალში (საფრანგეთი) საზეიმო მიღებაზე, როდესაც შრიუსბერის ჰერცოგინია ლუი XIV-ის წინაშე გამოჩნდა შრიფტის გარეშე გლუვი და ოდნავ ხვეული თმით, მაქმანითა და ყვავილებით მორთული. ლუის ძალიან მოეწონა ჰერცოგინიას ვარცხნილობა და იმის გათვალისწინებით, რომ ის იყო ტენდენციური ევროპული მოდის, ამ მოვლენამ იწინასწარმეტყველა როკოკოს ეპოქის თმის ვარცხნილობის ევროპული მოდის განვითარება.

ბრინჯი. 18. შრიფტი (ქუდი)

ოსტატობა გამოცდილი ხელოსანიდასტურდება ძირითადად იმით, რომ იგი ძირეულად უარყოფს თმის ვარცხნილობის შემუშავებას შაბლონის მიხედვით ან მათ გადაწერას პროფესიონალური ჟურნალებიდან, მაგრამ ქმნის ინდივიდს. მოდური ვარცხნილობაიდეალური ფორმა თავის ფორმის, სახის მახასიათებლების, ფიგურისა და კლიენტის ტანსაცმლის შესაბამისად, გარკვეულწილად აქცენტი ისტორიული ვარცხნილობის სტილზე.

.2 გამოსახულების შექმნისას დახარჯული სახსრების ეკონომიკური გამოთვლები

ქალის გამოსახულების პრაქტიკული შექმნის პროცესში და მამრობითი მოდელიაუცილებელია მასალების, ხელსაწყოების, კოსმეტიკური საშუალებების, ქსოვილების შეძენა კოსტუმის კერვისთვის, მკერავისგან პირდაპირ შეკვეთა კოსტუმის შეკერვა, კოსმეტიკა, სამოდელო მომსახურების გადახდა (საჭიროების შემთხვევაში). ცხრილის შევსებისას გამოითვლება ცხრილში მითითებულ თითოეულ პუნქტზე დახარჯული თანხა. შედეგად ვიღებთ ნაშრომის განხორციელებაზე დახარჯულ მთლიან თანხას. შედეგი ვარაუდობს, რომ დახარჯული თანხები ნამდვილად საჭირო იყო სრული სურათების შესაქმნელად.

მთავარი ხელფასიწარმოების მუშაკები შედიან წარმოების ღირებულებაში დადგენილი მინიმალური ხელფასის საფუძველზე. დადგენილ დონეზე ზემოთ თანხა გადახდილია საწარმოს წმინდა შემოსავლიდან გაზრდილი საგადასახადო განაკვეთების გათვალისწინებით.

პარიკმახერის საბაზისო ხელფასი სამუშაოზე არის მომსახურების ღირებულების 30-50%.

ეკონომიკური ნაწილის ამოცანაა დისერტაციის მოდელების გამოსახულების შექმნაზე დახარჯული თანხების გამოთვლა.

ამ სურათების შექმნა ამართლებს მის წარმოების ხარჯებს და მოაქვს მოგება; მომგებიანობის გაანგარიშებამ აჩვენა, რომ ამ სურათების შექმნისას ეფექტურად გამოიყენებოდა მატერიალური შრომა და ფინანსური რესურსები.

ეს ნამუშევარი შეიძლება გამოყენებულ იქნას სალონების მომზადებაში სხვადასხვა კონკურსებში მონაწილეობისთვის (დანართი 1-2).

.3 დასკვნები პირველ თავში

ამ დისერტაციის პირველ თავში ჩატარდა კვლევა თემაზე: „როკოკოს ეპოქის ვარცხნილობები“. იყო არჩევანი მრავალი არსებული სურათიდან აერჩია და სტილიზებულიყო.

როკოკო დეკორატიული სტილი, მყიფეობის, დახვეწილობის, გარკვეული მანერიზმისა და სენსუალურობის მახასიათებლების მატარებელია. ეს თვისებები იყო როგორც მამაკაცის, ისე ქალის ვარცხნილობაში.

შემუშავებული სურათები უნდა იყოს როკოკოს ეპოქის ასახვა, ასევე სტილიზებული. შესასრულებელი სურათების გადაწყვეტამდე შეისწავლეს როკოკოს ეპოქის ისტორია.

მე-18 საუკუნის ვარცხნილობა იყო ფანტასტიკური და მდიდრული, შეუდარებელი და ლაღი. მოდა შეიცვალა, თავიდან უფრო პატარა, დახვეწილი ვარცხნილობები იყო. მაგრამ უკვე მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში, თმის ვარცხნილობა კვლავ "იზრდებოდა" ზემოთ, ზოგჯერ 70 სანტიმეტრამდე სიმაღლეზე. თმის ვარცხნილობას ამშვენებდა ყვავილები, ლენტები, დეკორატიული თმის სამაგრები, ბუმბული და მთელი ხომალდები აწეული იალქნებით და მრავალი სხვა.

მამაკაცები გვერდებიდან უშვებდნენ კულულებს და ატარებდნენ უკან გრძელი ლენტები. ცოტა მოგვიანებით მოდაში მოვიდა თეთრი ფხვნილი პარიკები გვერდითი კულულებით, პიგტეილით და თასით უკან.

ეკონომიკური ნაწილი მოიცავს მასალების ხარჯებს და საშუალებას გაძლევთ თვალყური ადევნოთ ყველა სახის სამუშაოზე დახარჯულ მთლიან რესურსებს.

თავი 2. მოდელების გამოსახულების შექმნის ტექნოლოგიური პროცესები

.1 შესრულების ტექნოლოგიური პროცესი ქალი მოდელი

ქალი მოდელის არჩევა - ანასტასია, რადგან ის ემთხვევა იმიჯს. ანასტასია 20 წლის ახალგაზრდა გოგონაა, აქვს გრძელი თმა, წვრილი ფიგურა, სიმაღლე - 177 სმ, თანაბარი პოზა, სწორი პროფილი, დიდი რუხი-მწვანე თვალები. ანასტასია კარგად ეგუება პერსონაჟს, ადვილად გადმოსცემს როკოკოს ეპოქის ქალის იმიჯს.

სანამ თმას გაიკეთებთ, თმა უნდა შეიღებოთ და შეიჭრათ. პირველი ნაბიჯი არის შეღებვა. ამისთვის გამოიყენება Londa Professional საღებავი - ინტენსიური მატონიზირებელი, 7/73 (ყავისფერ-ოქროსფერი ქერა), შერეული ჟანგბადით 1,9%, პროპორციებით 1:2. ინტენსიურ მატონიზირებელ შეღებვამდე საჭიროა დაიბანოთ თმა Londa Professional შამპუნით, კარგად შეიზილოთ თმა პირსახოცით. საღებავის წასმამდე, გაყოფა ყურიდან ყურამდე, თავის უმაღლესი წერტილის გავლით ხდება. შემდეგი, კეთდება სწორი გაყოფა შუბლის კიდეზე თმის ხაზიდან თავის უკანა ზოლამდე (დანართი 3), ყველა დანაწევრება მოხატულია. პირველ სეგმენტთან მუშაობა პარიეტალურ ზონაზე, ფესვები მოხატულია, გამოყოფს დიაგონალურ ძაფებს (დანართი 3). მსგავსი მოქმედებების გამოყენებით, შერჩეული სეგმენტების მიხედვით, შეღებილია თავის ყველა ფესვი. რის შემდეგაც საღებავი გამოიყენება თმის დარჩენილ სიგრძეზე. გაიჩერეთ თმაზე 20 წუთი და ჩამოიბანეთ Londa Professional Color Radiance შამპუნით (შეღებილი თმისთვის), შემდეგ წაისვით Londa Professional სტაბილიზაციის ნიღაბი შეღებილი თმისთვის 5 წუთის განმავლობაში.

შემდეგი ნაბიჯი იქნება თმის შეჭრა. მოდელს იგივე სიგრძის თმა აქვს და თმის ვარცხნილობის შესაქმნელად ეს სიგრძე მაქსიმალურად უნდა იყოს შენარჩუნებული. შესაბამისად, თმის მხოლოდ გაყოფილი ბოლოები მოიხსნება. კეფის ზონა გამოყოფილია ჰორიზონტალური გაყოფით ყურიდან ყურამდე თავის უმაღლესი წერტილის გავლით. თავის უკანა ნაწილი გამოყოფილია ვერტიკალური გამყოფით (დანართი 3).

შემდეგ ქვედა კეფის მიდამოზე კეთდება ჰორიზონტალური გაყოფა, თმები იშლება და იჭრება 3 სმ-ით (დანართი 3). ამგვარად, მთელი კეფის არე იჭრება, თმა საკონტროლო ღეროსკენ იწევს. შემდეგ დროებითი ზონები იჭრება. ძაფი გამოყოფილია ჰორიზონტალური გამყოფით, იატაკის პარალელურად, ჩამოწეული, მისთვის კონტროლი იქნება ღერო კეფის ზონაზე, იმავე მხარეს, იმისდა მიხედვით, თუ რომელ მხარეს არის მოჭრილი დროებითი ზონა (დანართი 4).

მუშაობის ბოლო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია თმის ვარცხნილობის შექმნა. სამუშაო იწყება სკალპის ზონებად დაყოფით. თმა დაყოფილია ზონებად, დაშორება კეთდება თავის ქვედა უკანა კიდიდან პარიეტალური ზონის კიდემდე. (დანართი 4).

თავის ზონებად დაყოფის შემდეგ კეთდება ვარცხნილობა. შემდეგ კუდები იქმნება. მარცხენა მხარეს ერთი კუდი კეთდება და მდებარეობს პარიეტალურ ზონაზე, ხოლო მარჯვენა მხარეს ორი კუდია, რომლებიც განლაგებულია თავის ზედა უკანა მხარეს და პარიეტალურ ზონაში. (დანართი 4 რის შემდეგაც კუდის მთელ თმას მწკრივად აბლავენ და ამუშავებენ გოფრირებული მაშებით და ივარცხნიან. კუდიდან მარჯვენა მხარეიქმნება მაღალი რულეტი, თმა მიმართულია სახისგან მოშორებით და ფიქსირდება Londa-ს ძლიერი დამჭერი ლაქით. მარცხენა მხარეს შემდეგი კუდიდან, რომელიც მდებარეობს პარიეტალურ ზონაში, ყალიბდება როლიკერი და მიმართულია სახისკენ. მესამე კუდის თმისგან ნაქსოვი ლენტებია და ყვავილის ფორმისაა. იმისათვის, რომ ვარცხნილობას დასრულებული იერსახე მივცეთ, შაბლონის დასადგენად გამოიყენეთ სავარცხელი კუდიანი და უთო. ბოლოს თმის ვარცხნილობა ფიქსირდება ლონდას ძლიერი დაჭერის თმის ლაქით. დასრულებულ ვარცხნილობას წაისვით ლონდა პრიალა სპრეი. თმას კაშკაშა ბზინვარების მისაცემად.

ქალი მოდელის მაკიაჟისთვის გვჭირდება: ტონალური კრემი, პუდრი. შავი თვალის ლაინერი, თვალის ჩრდილი, ვარდისფერი რუჟი და ნაზი ვარდისფერი პომადა.

პირველ რიგში, ჩვენ ვსწავლობთ მოდელის სახეს. ჩემს მოდელზე ოვალურია, არანაირი ხარვეზი არ აქვს. ამიტომ, არ არის საჭირო მისი მორგება.

ჯერ სახე დაიტენიანეთ კრემით, შემდეგ წაისვით ტონალური კრემი. ამის შემდეგ სახეზე წაისვით პუდრი, რომელიც კარგად ფარავს კანს და კანს გლუვ იერს ანიჭებს. შემდეგ ვაგრძელებთ თვალის მაკიაჟს. ამისათვის გამოიყენეთ შავი ფანქარი შიდა ქუთუთოზე, გააგრძელეთ წამწამების ხაზი, გააგრძელეთ თვალების გარე და შიდა კუთხეები. შემდეგ წაისვით თეთრი მქრქალი ჩრდილები, გაიმეორეთ თვალის ფორმის ფორმა. ამის შემდეგ, წაისვით ვარდისფერი მარგალიტისფერი ჩრდილები ქუთუთოებზე და ფრთხილად შეურიეთ ისინი თეთრს. შემდეგ წაისვით შავი ტუში წამწამებზე. წარბების ფორმას უფრო წაგრძელებულს ვაკეთებთ და ყავისფერი წარბის ფანქრის გამოყენებით ძალიან ვაბნელებთ. შემდეგ ვაგრძელებთ ტუჩის მაკიაჟს. ამისათვის გამოიყენეთ ტუჩის ფანქარი ხორცისფერიჩვენ ტუჩებს ვიმეორებთ, ვიმეორებთ მათ ფორმას. შემდეგ ტუჩის ფუნჯის გამოყენებით წაისვით რბილი ვარდისფერი პომადა და პრიალა. გამჭვირვალე ფერი. წაისვით ვარდისფერი რუჯი ლოყებზე. ამის შემდეგ მთელ ტანს ვაფარებთ თეთრი დეკორატიული ფხვნილით, რომელიც მისცემს ცივ ელფერს (დანართი 5).

ლუქის დასასრულებლად შეირჩა კოსტიუმი სტილიზებული როკოკოს სტილში. ეს კაბა დამზადებულია ატლასის, ტილისა და კორსეტით მატარებლით, რომელიც ხაზს უსვამს მოდელის ფიგურას და ქალურობას. კოსტუმის მთავარი დეკორატიული ღირებულება გაფორმებაა. ეს არის ყელსაბამი და საყურე.

.2 მამრობითი მოდელის დამზადების ტექნოლოგიური პროცესი

როკოკოს კოსტუმი პარიკმახერის ვარცხნილობა

მამაკაცი მოდელი - ანტონი იდეალური კანდიდატია როკოკოს ეპოქის მამაკაცის შესაქმნელად. ანტონი 20 წლის, 180 სმ სიმაღლის.ერთად წყვილი მოდელი ძალიან ჰარმონიულად უნდა გამოიყურებოდეს. მათი უაღრესად სტილიზებული კოსტიუმები ჯერ კიდევ ავლენს ერთ ეპოქას ორისთვის - როკოკოს ეპოქა, ეპოქა მრავალფეროვანი კაბებითა და კოსტიუმებით. ზოგადად, ვფიქრობ, სურათები საინტერესო და წარმატებულია.

მამაკაცის იმიჯის შექმნის პირველი ნაბიჯი იქნება თმის შეჭრა.

ზედა - დიაგონალური გამყოფი, რომელიც გადადის ყურიდან ყურამდე თავის უმაღლესი წერტილით, თავის კანს ყოფს ორ ნაწილად: შუბლისა და კეფის ზონად. კეფის ზონა იყოფა ზედა კეფის ზონად და ქვედა კეფის ზონად. თმის შეჭრა იწყება ქვედა კეფის მიდამოდან. ღერი გამოყოფილია 1 სმ ვერტიკალური გამყოფით და იჭრება 2 ჭიპში თმის ხაზიდან გვირგვინამდე, 90 გრადუსიანი კუთხის შენარჩუნებით. ყოველი მომდევნო ძაფები გამოყოფილია პარალელური გაყოფით და იჭრება ისევე, როგორც პირველი ღერი. მსგავსი ტექნიკით იჭრება მთელი კეფის არე. საკონტროლო ძაფი იდენტიფიცირებულია პარიეტალური ზონის ცენტრში და გამოყვანილია თავის ზედაპირზე პერპენდიკულურად. მეორე ძაფები გამოყოფილია ჰორიზონტალური გამყოფით ცენტრალური ვერტიკალური გამყოფისაგან. თითოეული ღერი იწევა თავის ზედაპირზე პერპენდიკულარულად და იჭრება თითების გარედან. ანალოგიურად, ჩვენ ვირჩევთ პარიეტალის ყველა ძაფს. დროებით ადგილს მაკრატლით ვჩრდილავთ. შემდეგ ჩვენ ვაკავშირებთ დროებით ზონებს პარიეტალური ზონის ცენტრთან. მეორე მხარეც ანალოგიურად იჭრება.

მამაკაცის მოდელი დახატული იქნება შემდეგი თანმიმდევრობით. დაივარცხნეთ თმის ბუნებრივი ზრდის მიხედვით და თავზე მჭიდროდ დაიდეთ ხაზგასმული ქუდი. ძაფები გამოყვანილია კნუტით. თხელი ძაფები იჭერს. ძაფები გვირგვინიდან არის გადაჭიმული თმის მთელ ზრდაზე, გარდა მოკლე დროებითი ზონისა.

ქუდის ზედაპირზე ძაფიანი თმა ივარცხნება. ამის შემდეგ, საღებავი განზავებულია 1:2 თანაფარდობით Londa Blondoran 6% ჟანგვის აგენტით. საღებავი გამოიყენება ფუნჯით ნახვრეტებში გაბმულ თმაზე. წასმის შემდეგ დაფარეთ შეღებილი ადგილი ფოლგით დამატებითი სითბოსთვის. თმის მთლიანი ექსპოზიციის დრო 40 წუთია. ექსპოზიციის დროის დასრულების შემდეგ, საღებავი ირეცხება და თმა იბანება Londa Professional შამპუნით. წაისვით ლონდას ბალზამი შეღებილი თმისთვის.

შეღებვამდე თმა კარგად უნდა გაიმშრალოთ პირსახოცით. ლონდა 10/81 საღებავს ვაზავებთ 1,9% ლონდას ჟანგვითი აგენტით 1:2 თანაფარდობით, საერთო წონა 60 გრამი. საღებავის წასმამდე, გაყოფა ყურიდან ყურამდე, თავის უმაღლესი წერტილის გავლით ხდება. შემდეგი, კეთდება სწორი გაყოფა შუბლის კიდეზე თმის ხაზიდან თავის უკანა მხარეს, ყველა დანაწევრება მოხატულია. პარიეტალური ზონა მოხატულია, გამოყოფს დიაგონალურ ძაფებს. შემდეგ თავის უკანა მხარე იღებება, ძაფებს ვაშორებთ თავის ფორმის მიხედვით ჰორიზონტალური ზოლებით და ვხატავთ ორივე მხრიდან თმის ხაზამდე. თავის მთლიანი ზედაპირის შეღებვის შემდეგ საღებავი წაისვით თმის მთელ სიგრძეზე. თმის მთლიანი ექსპოზიციის დრო 20 წუთია. ექსპოზიციის დროის დასრულების შემდეგ საღებავი ირეცხება და თმა იბანება Londa Professional Color Radiance შამპუნით. ამის შემდეგ გამოიყენება ფერისა და ბზინვის სტაბილიზატორი და შემდეგ ჩამოიბანეთ.

თმას ფორმის მიხედვით ვაწყობთ, მაქსიმალურ მოცულობას ვაძლევთ თავის ზედა ნაწილში. თმის მოსაწყობად გვჭირდება ფენი და ჩონჩხის სავარცხელი. სტილს ვიწყებთ თავის უკანა ნაწილის შუა ნაწილიდან, ვირჩევთ ძაფს ჰორიზონტალური ზოლებით და ვამშრალებთ, ბოლოებს ვახვევთ და მივმართავთ თმის ვარცხნილობის ფორმის მიხედვით. თავის ქვედა უკანა ნაწილის დამუშავების შემდეგ, ჩვენ მივუახლოვდებით გვირგვინს. ვერტიკალური ნაწილაკების გამოყენებით, აირჩიეთ ღერი, გადაადგილდით ჯერ მარჯვნივ, შემდეგ მარცხნივ.

იწყება პარიეტალური ზონის გაშლა. ჩვენ ვირჩევთ strand ჰორიზონტალური partings. მსგავსი ტექნიკის გამოყენებით, ჩვენ ვაყენებთ მთელ ფრონტალურ ზონას. ფორმის მიხედვით მოათავსეთ ვისკი. მონტაჟს ვასრულებთ ცხელი მაშებით. ბოლოს ლაქით ვასხამთ.

მამაკაცის მოდელის მაკიაჟისთვის გვჭირდება: ტონალური კრემი, პუდრი, შავი თვალის ლაინერი, მქრქალი ჩრდილები, ვარდისფერი რუჟი და გამჭვირვალე ტუჩის სიპრიალის. პირველ რიგში, ჩვენ ვსწავლობთ მოდელის სახეს. ჩემს მოდელზე ის ოდნავ წაგრძელებულია, ამიტომ მაკიაჟის გამოყენებისას აუცილებელია ამ ნაკლის გათვალისწინება და დამალვა სახის ოვალურ ფორმასთან მიახლოებით. ჯერ სახეს ვატენიანებთ კრემით, შემდეგ ვისვამთ ტონალურ ტონს, საკმაოდ მუქი და ფონდიგაამუქეთ შუბლი და ნიკაპი ერთი ტონით მუქი. ამის შემდეგ სახეზე ვისვამთ ღია მარგალიტისებრ პუდრს, რომელიც კარგად ფარავს კანს და ანიჭებს მსუბუქ ელფერს. შემდეგ ვაგრძელებთ თვალის მაკიაჟს. ამისათვის გამოიყენეთ შავი ფანქარი შიდა ქუთუთოზე, გააგრძელეთ წამწამების ხაზი, გააგრძელეთ თვალების გარე და შიდა კუთხეები.

მამაკაცის მოდელის კოსტუმი არის ოფიციალური მამაკაცის სარჩელი. ფერთა სქემის შესაბამისად, კოსტიუმს ავსებს ელეგანტური ჯაბოტი, რომელიც მოდაში იყო როგორც როკოკოს ეპოქაში, ასევე ჩვენს დროში, მამაკაცები ატარებენ ასეთ აქსესუარებს ოფისში და სამსახურში. ფრიალი მდიდრული აქსესუარია და მთლიანად ავსებს ბიჭის იმიჯს და ჰარმონიზდება გოგოს იმიჯთან. ტანსაცმლის შემადგენლობა ეფუძნება ღია კანის კონტრასტს შავ კოსტუმში, თან ჩამოსახვევი საყელოდა კლასიკური მაქმანებიანი ფეხსაცმელი.

2.3 დასკვნები მეორე თავში

ეს თავი განიხილავდა პრაქტიკულ მუშაობას მამაკაცისა და ქალის მოდელის შექმნის შესახებ თითოეულ ეტაპზე. ტექნოლოგიური პროცესი ნაშრომის ერთ-ერთი მთავარი ნაწილია და არის ყველაზე მნიშვნელოვანი და რთული.

მუშაობის დროს, მისი განხორციელების არცერთ ეტაპზე პრაქტიკულად არანაირი სირთულე არ ყოფილა.

ამ კოსტიუმების არჩევისას აქცენტი გაკეთდა სტილიზაციაზე, მაგრამ ამავე დროს მათ არ დაკარგეს წყარო, თეზისის მთავარი იდეა.

შედეგად მიღებული სურათები იმსახურებს გამოყენებას პოდიუმებსა და შოუებზე.

დისერტაცია შესანიშნავად ირჩევს და აღწერს ყველა ეტაპის ტექნოლოგიურ თანმიმდევრობას: მამაკაცისა და ქალის თმის შეჭრა, შეღებვა, სტილი და ვარცხნილობა მე-18 საუკუნის არჩეულ სტილში. როკოკოს ეპოქის დამახასიათებელი ნიშნები იყო თმის ვარცხნილობის გაკეთებასხვადასხვა სამკაულებით, ბუმბულით, ყვავილებით და ა.შ მორთული კაბები მდიდრული და მდიდრული იყო. ამ ნაშრომში ვარცხნილობა შესრულებულია სტილიზაციის პრინციპით, რაც გულისხმობს სტილის თავისუფალ ინტერპრეტაციას, გრაფიკულ კონსტრუქციაში დამატებულია თანამედროვე ელემენტები, რომლებიც ახასიათებს სტილიზებული ვარცხნილობებს. მოდელი შეესაბამება ნაშრომის არჩეულ თემას.

დასკვნა

გამოსახულების შესაქმნელად მომზადებისას გამოიკვლია თმის ვარცხნილობის, კოსტუმის, მაკიაჟის, როკოკოს ეპოქის, როგორც მამაკაცის, ასევე ქალის სურათების ისტორია.

დასასრულს, მინდა ვთქვა, რომ როკოკოს ეპოქა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეპოქაა კაცობრიობის ცხოვრებაში, ჩემი აზრით. სწორედ ამ პერიოდში მოხდა ბრწყინვალე რევოლუციები ყველა ინდუსტრიაში და საქმიანობაში, როგორიცაა შემოქმედებითი მიმართულებები (მხატვრობა, არქიტექტურა, პარიკმახერი, ტანსაცმლის დიზაინი). ჩვენ ვალში ვართ ყველა იმ დროის ოსტატის წინაშე, ვინც ბიძგი მისცა და ზოგადად ადამიანებისთვის ცხოვრების შემდგომი რიტმი დაუდგინა.

როკოკოს ეპოქის თმის ვარცხნილობის ისტორია, ყველაზე აქტუალურია არა მხოლოდ ჩვენს დროში, არამედ ნებისმიერ დროს. ეს არის ჩვენი წარსული და ეს არის ჩვენი მომავალი, რადგან ცხოვრება, კულტურა, ხელოვნება და ახალი მიმართულებები არ დგას, ისინი ჩვენთან ერთად ვითარდებიან და ყოველ ეპოქაში სულ უფრო მეტ ახალ აღმოჩენასა და რევოლუციას აკეთებენ.

შემუშავებული სურათები აქტუალურია არა მხოლოდ პოდიუმზე, არამედ სხვადასხვა შოუებზე, კონკურსებსა და სადღესასწაულო საღამოებზე.

საინფორმაციო რესურსები

1. ბაბძანოვი ს.გ., დომოჟიროვი იუ.ა. საწარმოს ეკონომიკა. მ.: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2003 - 320 გვ.

2. ვოლკოვი O.I., Devyatkin O.V. საწარმოს (ფირმის) ეკონომიკა. M.: INFRA-M, 2003. - 601გვ.

3. გალახოვა გ.ა. გემოვნების გრძნობა / გ.ა. გალახოვა, ნ.ა. რაკოვსკაია // სილამაზის ენციკლოპედია, 2003. - 37 გვ.

გონჩარუკი ნ.ს. მოდის ცენტრის მატრიცის მიხედვით / N.S. გონჩარუკი // მოდის მიმართულება, 2005. - 209გვ.

გუთრია ლ.გ. საპარიკმახერო ხელოვნება / ლ.გ. Gutyrya - M.: Folio, 2009. - 478გვ.

დევისი ფ.დ. შენი სურათი / F.D. დევისი, W.N. პრონინა // შექმენი გამოსახულება შენთვის, - 2000 - 198 გვ.

კამინსკაია ნ.მ. კოსტუმის ისტორია / ნ.მ. კამინსკაია - მ.: იურიდიული. ლიტერატურა, 2003. - 157გვ.

კუზნეცოვა ი.ა. ადამიანის სილამაზე ხელოვნებაში / I.A. კუზნეცოვა - მ.: ხელოვნება, 2009. - 176გვ.

პაშკოვა ვ.ს. კოსტუმის ისტორია / V.S. ფაშკოვა, თ.ნ. კოსტერინა // მსუბუქი მრეწველობა, 2001. - 69გვ.

რომანენკო ლ.ს. თმის მოდელირება / L.S. რომანენკო, ა.ბ. Sidorenko - M.: RIPOL classic, 2007. - 54გვ.

ტომინა ე.ო. მაკიაჟის ტექნიკა / E.O. ტომინა, ე.ა. კრილოვა - მ.: RIPOL classic, 2000. - 213 გვ.

ევტიუხინა ვ.ვ. თმის ვარცხნილობის ისტორია / V.V. ევტიუხინა // სტილისტის ენციკლოპედია - ელექტრონული. ჟურნალი - 2006. - 3 აგვისტო. - წვდომის რეჟიმი: www.liberty-rb.ru

შესავალი

დისერტაციის თემა: "სტილიზირებული ვარცხნილობა როკოკოს სტილში".

ნაშრომის მიზანია შექმნას სტილიზებული სურათები, რომლებიც ასახავს ურთიერთობას როკოკოს ეპოქასა და თანამედროვე მოდის ტენდენციებს შორის თმის ვარცხნილობაში, მის ფორმასა და ფერებში.

სამუშაოს მიზნებია:

გამოიკვლიეთ თმის ვარცხნილობის შექმნის ვარიანტები როკოკოს ეპოქაში;

გამოსახულების შერჩევა სხვადასხვა ვარიანტებიდან და მისი სტილისტიკა.

ცნობილი პარიკმახერები მილაინერებთან ერთად ქმნიან ყვავილების, ლენტების, დეკორატიული თმის სამაგრების და ბუმბულის ნატურმორტიებს თავიანთი მაღალჩინოსანი კლიენტების თავზე; აწეული იალქნებით მთელი გემებიც კი; ქარის წისქვილები, ხიდები და მრავალი სხვა, ბაღის არქიტექტურამდე.

მამაკაცებს გვერდებზე ხვეულები ეცვათ, უკან კი გრძელი ლენტები ეკეთათ. ცოტა მოგვიანებით მოდაში მოვიდა თეთრი ფხვნილი პარიკები გვერდითი კულულებით, პიგტეილით და თასით უკან.

თავი 1. განვითარებული სურათების შესასრულებლად მომზადების ანალიზი

1.1 როკოკოს მოდის ისტორიული და თანამედროვე ხედვა

მოძრაობები და სიარული განვითარდა "კარგი მანერების" მასწავლებლებთან, თუნდაც მაგიდასთან ჯდომისას ფეხები სპეციალურ ბალიშებში ჩასვეს, რაც "მესამე პოზიციას" აჩვევდა. ტყუილად არ უწოდეს მე-18 საუკუნეს „გალანტური საუკუნე“, ფხვნილის, მაქმანის, მინუეტის საუკუნე, ქალური მამაკაცის საუკუნე. არისტოკრატული კოსტიუმები ცქრიალა ოქროთი და ძვირფასი ქვებით. ფორმალური, საოფისე, სალონი და სახლის ჩაცმულობაც თანაბრად ბრწყინვალე იყო. ღილების ნაცვლად სამკაულებიც კი ეცვათ და ოფიციალური კაბები, თუნდაც ყველაზე ძვირადღირებული, მხოლოდ ერთხელ ჩაიცვეს.

ქალის კოსტიუმი (სურ. 2) გრაციოზულობა და სიმსუბუქე განასხვავებს იმდროინდელი ქალის კოსტუმის სილუეტს: უკიდურესად ვიწრო მხრები. თხელი წელის, მაღლა აწეული მკერდი, მომრგვალებული ბარძაყის ხაზი და ა.შ. ისევ მოდაშია კაბები რკინის რგოლებით, კალთები უფრო ფართო გახდა და გუმბათის ფორმა შეიძინა.

ბრინჯი. 2. ქალის კაბები

ბრინჯი. 3. დედოფალი მარი ანტუანეტა

ბრინჯი. 4. ქალის ფეხსაცმელი

როკოკოს სტილის სამოსში, რომელიც დიდად ამხელდა სხეულს, დიდი ყურადღება ექცეოდა ქალის საცვლებს - ქვედა ქვედაბოლოს მოძრავი ბლუზით - negligee (ფრანგულიდან neglige - უყურადღებო). აბრეშუმი, უხვად მორთული ოქროთი და ვერცხლით, ნაქარგებითა და მაქმანებით, იგი სიამაყის წყარო ხდება ქალბატონებისთვის (სურ. 5).

ბრინჯი. 5. თეთრეული და კორსეტი

მხოლოდ თმის დაპუდვის შემდეგ

როკოკოს სტილის ფილოსოფია ქალებმა განსაზღვრეს. "ქალები მეფობდნენ", - თქვა პუშკინმა იმ დროზე, როდესაც როკოკო მხოლოდ გათენდა. როკოკოს ცხოვრებაში მთავარი ზეიმი, დახვეწილი სიამოვნება და სიყვარულია. მსახიობობამ, ცხოვრებაში „გამოჩენის ხელოვნებამ“ ამ საუკუნეში ისეთ სრულყოფილებას მიაღწია, რომ თეატრი თავისი კონვენციებით სცენაზე გაცვეთილია.

მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში. სენსუალურობა და დახვეწილობა განსაზღვრავს ქალის არისტოკრატული ტანსაცმლის სტილს. მოდაში არის თხელი ფიგურა, მოქნილი წელი, თეძოების რბილი მომრგვალებული ხაზები, პატარა თავი, პატარა მაღალი მკერდი, პატარა ხელები, თხელი კისერი, ვიწრო მხრები - ქალი ელეგანტურ ფაიფურის ფიგურას დაემსგავსა.

ყველა არისტოკრატი, იქნება ეს მდიდრული მარკიზ დე პომპადური თუ სათნო მარია ტერეზა, შრიუსბერის ჰერცოგინიას მსუბუქი ხელით, ზომიერად ეცვა. ბუფატის კალთებიჩარჩოზე და პატარა, მოკრძალებული, მსუბუქად დაფხვნილი თმის ვარცხნილობა, გაფორმებული თაიგულებით ან მაქმანებიანი თმის ვარცხნილობით.

მარკიზ დე პომპადური

ავსტრიის იმპერატრიცა მარია ტერეზა

ქვედაკაბის სისრულე ჰარმონიაში იყო ვარცხნილობასთან და შედარებით პატარა იყო

თუმცა, ისტორიულ სცენაზე მარი ანტუანეტის გამოჩენასთან ერთად, პანიერებმა (რუსეთში - ფიგურებმა) თანდათან შეიძინეს უბრალოდ საშინელი პროპორციები. 1725 წლისთვის მათ მიაღწიეს 7 ფუტს ან მეტ დიამეტრს, რის შედეგადაც მრგვალი პანერი შეიცვალა ორმაგი ლეღვით, როდესაც ორი ნახევარგუმბათოვანი ფორმა (თითოეული ბარძაყისთვის ცალკე) იყო დამაგრებული წელზე ლენტებით.

პანიერის ქვედაკაბა იდაყვებით

ეს გონდოლას ქვედაკაბა (ბრტყელი წინა და უკანა)

თუმცა ასეთი ქვედაკაბის სიგანე მის პატრონს უამრავ უხერხულობას უქმნიდა... კერძოდ, ეტლში ჩაჯდომა ან კარიდან გავლა შეუძლებელი იყო. ფრანგმა მკერავებმა მალევე გააუმჯობესეს ეს მოდელი და შესთავაზეს გენიალური დიზაინი, თუმცა საკმაოდ რთული: ლითონის პანერი, რომლის ცალკეული ნაწილები იყო დაკიდებული და მოძრავი. მათ აკონტროლებდნენ ქვედაკაბის ზედაპირზე პატარა ჭრილებით გამოშვებული ლენტებით.

ქვედაკაბის სიგანესთან ერთად გაიზარდა ქალის ვარცხნილობის სიმაღლეც. ყველაფერი მოკრძალებულად დაიწყო... :-)

თუმცა, უკვე 70-იან წლებში თმის ვარცხნილობა წარმოადგენდა 50-დან 100 სმ-მდე სიმაღლის მთლიან სტრუქტურებს, რომელთა მშენებლობას რამდენიმე საათის განმავლობაში ახორციელებდნენ გამოცდილი პარიკმახერები.

დადგა პარიკმახერის სიგიჟის ეპოქა, რომელიც აღინიშნა დედოფლის ყვავილების თმის ვარცხნილობის გარეგნობით, რომელიც მორთული იყო ყურებითა და რქებით.

ერთმანეთს ეჯიბრებიან, დედაქალაქის კოფეებმა მოიგონეს არა მხოლოდ აქამდე არნახული ვარცხნილობები, არამედ მათთვის გაუგონარი სახელებიც: „ზოდიაქო“, „ქარიშხლიანი ტალღები“, „ბუჩქებში მონადირე“, „შეშლილი ძაღლი“, „ჰერცოგინია“, „ ჰერმიტი“, „კომბოსტო“, „მუშკეტერი“, „ბაღი“, „ანგელოზის ღიმილი“, „აყვავებული სასიამოვნო“, „საყვარელი სიმარტივე“.

ვირტუოზი პარიკმახერისა და ქუდის შემქმნელის ლეონარდ აუტიეს, მეტსახელად ბოლიარის - "დიდებული" შემოქმედებითობამ და დედოფალ მარი ანტუანეტას დაუოკებელმა ფანტაზიამ მსოფლიოს მისცა ისეთი შედევრები, როგორიცაა "მგრძნობიარობის აფეთქება", "ვნებური", "საიდუმლო ვნება". წინა პერიოდის ფერმკრთალ „სიზი“ ან მოკრძალებულ „პეპელასთან“ შედარებით, ეს იყო უზარმაზარი, რთული ვარცხნილობები, რომლებიც თავსაბურავის განუყოფელი იყო. ისინი ასახავდნენ საერთაშორისო მოვლენებს და ტექნოლოგიების მიღწევებს.

თავსაბურავი, რა თქმა უნდა, დამოუკიდებლად არსებობდა. ქუდების შექმნის მთელი ტენდენცია გამოიგონა ცნობილმა მაესტრომ: "განწყობის ქუდები" - ასე ერქვა ლამაზ სტრუქტურებს, რომლებიც დახვეწილი ქალბატონების თანაბრად ლამაზ ვარცხნილობებში იყო ჩაწერილი. ისინი მიზნად ისახავდნენ ასეთი ქუდის მატარებელი ადამიანის საიდუმლო აზრებისა და გრძნობების გამოხატვას.

მოხერხებულობა, მადლი და სილამაზე შეეწირა მის უდიდებულესობა მოდას. მიუხედავად ასეთი თმის ვარცხნილობის აშკარა უხერხულობისა, ქალბატონებს ეძინათ თავით სპეციალურ სადგამებზე, თავზე სპეციალური ჩარჩოები ეკეთათ და ამ საყრდენს თმით აწნავდნენ, ნიღბავდნენ რკინის ან ხის წნელებს. ასეთი მაღალი ვარცხნილობისთვის გამოიყენეს ათობით შინიონი, ქინძისთავები, პომადა და ფხვნილი - კოფეებმა გამოიგონეს და გააცოცხლეს უფრო და უფრო ახალი ტიპის "ხელოვნობა", ცდილობდნენ მოეწონებინათ ყველა გემოვნება, პრეფერენციები და ასევე პოლიტიკური ცვლილებების შესაბამისად. სხვადასხვა ვარცხნილობის რაოდენობა მუდმივად იზრდებოდა. წიგნში „პარიკმახერების ქება მიმართული ქალბატონებისთვის“ ჩამოთვლილია 3774 მათგანი.