Modele de tatuaje japoneze pentru bărbați. Tatuajele japoneze și semnificația lor

Cultura și tradițiile Japoniei au trezit întotdeauna un interes puternic. Acest lucru se datorează completului evenimente luminoase istorie, natură pitorească și deosebită, legende colorate și vii. Japonia însăși creează un stil special, unic în orice, de la bucătăria tradițională la elementele de garderobă. Una dintre zonele populare astăzi în întreaga lume sunt tatuajele japoneze.

Puțină istorie

Prima amintire cunoscută despre Japonia, un manuscris chinezesc datând din secolul al III-lea, conține o descriere a tatuajului japonez. În descriere, autorul și-a descris surprinderea că japonezii își pictează fețele și corpurile cu desene speciale. Aceasta a oferit un fel de protecție rituală războinicilor, pescarilor și vânătorilor. În vremurile ulterioare, tatuajele pe față și pe corp au reflectat complet apartenența unei persoane la o clasă sau alta.

Primele tatuaje din Japonia au fost realizate nu cu ace, ci cu spini de plante. Prima carte tipărită a descris două tipuri de tatuaje: pentru a determina statutul social și pentru a marca un criminal. Trădătorii erau marcați pe frunte cu un hieroglif care înseamnă „câine”, după care persoana a devenit un proscris absolut. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, tatuajele japoneze au devenit o modalitate preferată de a decora corpurile preoților, iubiților și gheișelor. Arta tatuajului a devenit ferm stabilită în viața de zi cu zi a japonezilor. Cu o singură privire, acesta sau acel simbol a determinat statutul unei persoane, modul de a-și câștiga existența și chiar exprimarea sentimentelor față de aceasta sau aceleia.

Mai târziu, samuraiul, fără să-și dea seama, a introdus moda tatuării brațelor de la umeri până la palme. Cert este că hainele războinicilor erau fără mâneci, iar în locul lor și-au făcut tatuaje care simbolizau eroismul, exploatările și lupta împotriva răului. Astăzi, exotismul japonez și arta tatuajelor sunt extrem de populare în întreaga lume.

Caracteristicile tatuajului japonez

Spre deosebire de modelele polineziene, tatuajele japoneze au propriile lor diferențe caracteristice:

• Varietate de palete de culori.
• Accentuarea clară și culorile strălucitoare ale principalelor motive de tatuaje.
• Chipul și utilizarea unui contur clar.
• Expresivitatea (aplicarea unui design astfel încât să se miște atunci când mușchii se contractă.)
• Împărțirea motivului principal și geometria desenelor de fundal.
• Folosind roșu și negru. Aceste culori sunt culorile principale în aproape orice motiv de tatuaj japonez.

Tatuajele japoneze sunt un fel de carte de vizită, o reflectare a legendelor, credințelor, tradițiilor și culturii naționale

Avantajul lor este că sunt lipsiți de monotonie. Dintre numeroasele motive, fiecare poate alege orice model pentru sine: o bătălie cu un dragon, lupte cu samurai, motive florale și multe altele. Profesionalismul artistului, imaginația și priceperea artistului transformă tatuajele japoneze într-o adevărată capodoperă a corpului.

Clasificarea tatuajelor

Înainte de a aplica acest sau acel design pe corpul dvs., trebuie să pregătiți schițe și să vă amintiți că fiecare motiv are propria sa explicație și semnificație. Tatuajele japoneze sunt neobișnuit de colorate, artistice și au întotdeauna un sens. Când creați o pictură la scară largă pe corp, nici o zonă a corpului nu rămâne fără model. Golurile din imagine sunt în mod necesar umplute cu simboluri, ornamente și inscripții. Acest design adaugă completitate și un anumit misticism întregii compoziții.

Tatuajele tradiționale sunt după cum urmează:

Tatuaje pentru bărbați

Schițele cu hieroglife japoneze sunt deosebit de populare în rândul artiștilor de tatuaj europeni. Caracterele japoneze sunt greu de tradus. Cel mai adesea, nimeni, cu excepția purtătorului însuși, nu înțelege adevăratul sens.

De aceea, înainte de a aplica cutare sau cutare caracter japonez, nu trebuie să trecem de la factorul frumusețe. Este necesar să se verifice cu exactitate semnificația acestuia, precum și să aibă o încredere puternică în experiența maestrului. Desenele care înfățișează un dragon sunt extrem de populare printre europeni și japonezi înșiși. Dragonul este un simbol al puterii, nobleței și loialității. Astfel de schițe sunt cele mai populare în rândul tinerilor, deoarece tatuajele sunt strălucitoare și atrăgătoare. Cel mai adesea, tatuajele cu dragon sunt realizate folosind tehnica tradițională nukibori, unde designul este în mod necesar accentuat de un contur fără umbre sau tranziții.

Următorul motiv popular de tatuaj japonez, destul de ciudat, este tigrul. După cum știți, tigrii nu se găsesc în Japonia, dar acest lucru nu împiedică popularitatea lor în tatuaje. Acest tatuaj reprezintă puterea, curajul și puterea.

Pentru japonezi, tema mării este întotdeauna relevantă, așa că unul dintre participanții constanti incluși în modelele de tatuaje japoneze este crapul. În Orient, crapul este personificarea masculinității și a perseverenței.

Când este aplicat, este adevărat Tatuaje japoneze, ar trebui să evitați orice motive cu șerpi. Acest lucru este negativ. Tatuajele cu adevărat masculine pot include elemente ornamentale, imagini cu zeități și eroi din legende sau basme japoneze. Dar invariabil sunt aplicate pentru a sublinia puterea, determinarea și puterea.

Tatuaje pentru femei

În Japonia, femeile, la fel ca bărbații, s-au decorat cu tatuaje. În acest fel au subliniat frumusețea, fragilitatea, feminitatea și smerenia. Schițe preferate ale tatuajelor femeilor în stil japonez- tot felul de motive florale. De exemplu, bujorul simbolizează frumusețea și norocul în toate eforturile, lotusul simbolizează misterul, bogăția spirituală și puritatea.
În același timp, temele diferă de tatuajele tradiționale japoneze

Sakura este unul dintre cele mai populare motive. A simbolizat de multă vreme valoarea fiecărui moment din viață și a purtat o anumită filozofie. Prin aplicarea motivului sakura, o femeie poate sublinia nu numai fragilitatea, ci și înțelepciunea vieții. Fetele de astăzi aplică grădini japoneze întregi pe corpul lor, subliniind originalitatea, carisma și frumusețea lor.

Pe lângă modelele florale, există o mulțime de schițe care înfățișează dragoni, eroi mitici din basme și legende. Spre deosebire de tatuajele pentru bărbați, tatuajele pentru femei sunt mai elegante și mai filigranate. Pentru îndrăgostiți, este și astăzi popular să aplice hieroglifa „inoti” - simbolizând soarta, dragostea eternă și devotamentul.

Stilul japonez în arta tatuajelor este o sursă inepuizabilă de idei pentru a crea adevărate capodopere. Atunci când alegeți un motiv pentru un tatuaj care reflectă stilul tradițional japonez, ar trebui să vă ghidați după mai mult decât o imagine frumoasă. Alegerea corectă și aplicată cu pricepere poate spune multe despre o persoană, aspirațiile și trăsăturile sale de caracter fără cuvinte.

Istoria tatuajului japonez

Atitudini față de tatuaje în Japonia modernă

Articolul se bazează pe fotografii și o traducere a cărții „The Japanese Tattoo” de Sandi Fellman, cu adăugiri.

Irezumi nu este ușor imagine strălucitoare, tatuat pe piele. Acesta este un fel de scut uman, gardianul lui. Un tatuaj poate servi și ca avertisment - „Ai grijă de cine îl poartă!” Este asemănătoare cu Gorgonul Medusa cu păr de șarpe din mitologia greacă sau cu șarpele femelă Lamia din poemul lui Keats...

Ondulată într-un inel, strălucirea solzoasă a crinului -
Sclipirea purpurie, azurie, aur:
Șarpele era dungat ca o zebră,
Precum un leopard este reperat; păunul însuși
Aș dispărea lângă ea într-o clipă.
Și, asemănător cu lunile de argint,
Reflexele s-au jucat pe minunata piele.

Pielea acoperită cu irezumi, după ce a îndurat durerea de foc a acului, devine pielea rece a unei reptile. Imaginile de dragoni care se zvârcesc, fulgere în numeroase zig-zag, solzi de pește și valuri de la un corp în mișcare, pe care fotografia nu le poate surprinde, sporesc efectul defensiv și de închidere. Se protejează difuzoarele Irezumi de emoțiile lor? Sunt oameni care protestează împotriva moralității, tehnologiei, consumismului și conformismului inerente Japoniei moderne? Tot ce se poate spune despre irezumi este secretul și distanța. Secretul este asigurat de un costum de afaceri strict care ascunde complet tatuajul, iar Distanța este starea de spirit a persoanei care îl poartă, îndepărtată de multe dintre normele și interdicțiile societății moderne.

Înțelesul lui Japanese carp tattoo

Crapul (鯉), numit „Koi” în Japonia, a fost introdus în țară în Evul Mediu Soarele răsare imigranți din China - țara în care a fost cultivat și selectat timp de multe secole. M-am îndrăgostit imediat de crap locuitorii locali, care a continuat să lucreze la el aspect, printr-o selecție atentă. În bucătăria chineză și japoneză, crapului i se acordă locul regelui peștilor de apă dulce. Este greu de crezut că acest pește strălucitor și capricios, strălucitor cu solzi aurii, roșii și portocalii, este descendent din crapul comun de apă dulce. Frumusețea crapului Koi a făcut din acesta de multă vreme un subiect popular pentru tatuaje atractive atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Imaginile crapului sunt caracterizate de dinamism, bogat schema de culoriși foarte decorativ.
O legendă chineză veche, care a devenit populară și în Japonia, spune că curajosul crap Koi nu s-a temut să urce cascada până la Poarta Dragonului și, ca recompensă pentru această ispravă, a fost transformat într-un dragon. Acest act a făcut din crap un simbol al curajului, puterii și perseverenței în atingerea unui scop. Se crede că un crap prins, fără să tresare, ia lovitura unui cuțit de tăiere. Deci, imaginea unui crap poate fi atât un simbol al neînfricării, cât și al calmului în fața unei destine inevitabile - calități inerente unui războinic adevărat - un samurai. În general, semnificația unui tatuaj poate fi definită ca dorința proprietarului său de a deveni ca un crap în determinare, putere și noroc și de a-și crește starea de bine datorită acestor calități.

Înțeles tatuaj dragon japonez

În Japonia, dintre toate creaturile mitologice, balaurul este cel mai popular. Imaginea unui dragon ca decor sau ornament poate fi găsită în toate aspectele Viata de zi cu zi. În mitologia Orientului, balaurul este un simbol al forței, loialității, perseverenței, nobleței, magiei, puterii imaginației și transformării, un simbol al capacității de a trece dincolo de obișnuit și multe altele. Îmbrăcămintea imperială în Japonia este numită solemn „Robă de dragon”, care sunt decorate cu imagini de dragoni, indicând puterea monarhului și patronajul dragonilor. Fiind stăpânul elementelor de apă și aer, balaurul era considerat și un protector împotriva focului, așa că pompierii îl venerau. Dragonul în aspectul său combină părți ale altor animale și, astfel, poate extrage proprietățile și puterile necesare din fiecare creatură care face parte din ea. Aici se află atotputernicia și universalismul lui. Dragonul este un șarpe cu coarnele unei căprioare, solzii și mustățile unui crap, picioarele cu patru degete ale unui vultur, nasul unei cămile și proeminențe în formă de flacără pe umeri și șolduri.

Acest fragment de tatuaj cu dragon își arată capul. Răsfățându-se gusturile tinereții, maestrul Horiyoshi al III-lea a realizat acest tatuaj în stilul de desene animate manga (cărți de benzi desenate în stil european), lăsând totuși trăsăturile tradiționale orientale - un bot plin, gura cu colți, mustață, coarne și proeminențe ca de flacără pe corp. . Dragonul și fundalul său formează elementele yin - yang - diferite aspecte ale unei singure realități sau interacțiunea și lupta dintre principii opuse.

Artistul japonez Horikin este cunoscut pentru proiectarea și realizarea de tatuaje în stil japonez pe întregul corp al clientului. Cu toate acestea, clientul pozat în fotografie a cerut să fie realizat un singur dragon, poate pentru a indica faptul că s-a născut în Anul Dragonului, al cincilea an al zodiacului estic, sau poate pentru a „îmbunătăți” mana dreapta. În plus, a cerut ca acest tatuaj să fie realizat în stil occidental, numit de japonezi nukibori, care a devenit recent popular în rândul tinerilor japonezi. Diferența dintre această metodă și cea tradițională japoneză este că conturul imaginii este umplut cu o culoare uniformă, fără retușuri, tranziții de culoare sau umbre.

Înțeles Kintaro Tattoo

Kintaro („Băiatul de aur”) (金太郎) este unul dintre cele mai populare personaje din folclorul japonez și este de fapt o combinație între o divinitate locală a fertilității (kami) cu o figură istorică din viața reală. Potrivit japonezilor povesti din folclorși legende eroice, Kintaro, pe când era încă copil, poseda o forță fizică remarcabilă. Isprăvile sale uimitoare și perseverența au servit ca exemplu de războinic ideal pentru japonezi timp de mii de ani. În arta japoneză, Kintaro este adesea descris ca un copil mic, gol, cu pielea roșie, care luptă și învinge un crap uriaș. Legenda lui Kintaro este esențială pentru sărbătorirea Zilei Băiatului, care este sărbătorită pe 5 mai. Familiile cu fii așează stâlpi înalți în afara caselor, la capetele cărora flutură zmee din hârtie sau țesătură reprezentând crapul. În acest fel, vor să arate că poate un nou Kintaro locuiește aici. Părinții le oferă copiilor lor jucării sub forma acestui erou legendar, sperând că vor deveni la fel de puternici și curajoși ca Kintaro.
Acest tatuaj simbolizează puterea, curajul și curajul. Tatuajul este popular printre persoanele implicate în orice fel de arte marțiale.

Această fotografie arată munca artistului tatuator Khorikin. Când a fost făcută această fotografie, persoana cu această imagine era foarte bolnavă și, prin urmare, Khorikin a sugerat ca clientul său să dea moștenire pielea tatuată Muzeului Universității. Bărbatul însuși nu a fost împotriva acestui lucru, dar rudele lui s-au opus ferm. Conform legislației japoneze, părți ale corpului unei persoane, inclusiv pielea, nu pot fi folosite după moarte fără permisiunea familiei sale. Prin urmare, această fotografie va fi singura dovadă supraviețuitoare a acestei opere de artă a maestrului Khorikin.

Un alt artist tatuator, Horiyoshi II, a acoperit complet spatele clientului cu o imagine a lui Kintaro sub forma unui băiat angelic care se luptă cu un crap puternic. Kintaro poartă un haramaki albastru (o centură largă de material, un șorț) care îi acoperă hara (burta), pe care japonezii îl consideră sursa gândirii și a planurilor, sursa sentimentelor. În filosofia budismului zen, sediul sufletului și centrul vieții umane nu era considerat a fi capul sau inima, ci stomacul, care ocupă un fel de poziție de mijloc în raport cu întregul corp, contribuind la o mai mare măsură. dezvoltarea echilibrată și armonioasă a omului. O importanță deosebită a fost acordată buricului, deoarece, așa cum se credea în Japonia, zeitatea furtunilor trimite boli prin el. Prin urmare, a fost acoperit cu o canapea caldă de protecție.

Înțeles tatuaj cu leu japonez

Tatuaj cu leu japonez. Maestrul Horigoro III.

Leul păzitor sau Koma Inu (câine coreean).
Acest tatuaj a fost realizat de artistul Horigoro III și înfățișează un Koma Inu. Există o legendă că atunci când împărăteasa japoneză Jingo în anul 200 d.Hr. a întreprins o campanie în Coreea, wang coreean (regele) a promis că va proteja pentru totdeauna palatul împăraților japonezi. Miticul câine coreean (koma-inu - un câine cu cap de leu), care corespunde leului păzitor chinez (kara shishi sau jishi), numit și „Leul lui Buddha”, trebuia să protejeze casa proprietarului de spirite rele. Se credea că pielea capului câinelui coreean era neobișnuit de durabilă, iar din ea se presupunea că erau făcute căști care nu puteau fi străpunse de o săgeată. Statuile acestor creaturi, realizate din piatră sau porțelan, sunt instalate în fața intrării în sanctuare budiste, reședințe guvernamentale, clădiri administrative, morminte ale conducătorilor din China, Japonia și alte țări din Orientul Îndepărtat. Leul păzitor sau câinele coreean simbolizează protecție, putere, succes și putere. Pentru a-și îmblânzi furia nestăpânită (care este simbolizată de simbolul „yang”), pentru echilibru estetic, un leu este întotdeauna înfățișat lângă floare frumoasa bujor (simbol yin). Câinele, ca atare, este considerat un gardian fidel al bebelușilor și copiilor mici în Japonia.

Semnificația florii de bujor într-un tatuaj japonez

Tatuaj cu floare de bujor japonez

Semnificația simbolică a florii de bujor în cultura și arta japoneză - în în acest caz,, în arta tatuajului, ca și semnificația multor alte imagini, sugerează prezența multor opțiuni. În China, de unde provine bujorul, este considerat un simbol al norocului și al prosperității, ceea ce duce în cele din urmă la prosperitate. Unul dintre semnificațiile pe care bujorul le-a primit în Japonia îl caracterizează și ca o floare a bogăției și a norocului. Pentru jucătorii de cărți, un tatuaj de bujor indică curajul și capacitatea de a-și asuma riscuri. În același sens, în vremurile trecute, această floare a fost extrem de populară printre samurai, pe locul doi după Sakura ca popularitate. Războinicii în armura lor strălucitoare semănau cu bujori înfloriți, iar bătălia a fost împărțită în multe dueluri unu-la-unu, în care toată lumea a încercat să iasă în evidență și să se arate în toată gloria lor. Apoi a apărut zicala: „în timpul războiului, caută o floare mare”, adică găsește un adversar demn, asumă riscuri. Prin urmare, bujorul simbolizează o persoană cu disperare curajoasă.
Dar există și sensul exact opus al acestui lucru floare frumoasa. Poate fi un simbol al armoniei, frumusețe feminină si primavara. Într-un tatuaj, este destinat să înmoaie semnificația prea aspră și simplă a altor imagini, oferindu-le o orientare simbolică diferită. De exemplu, în cazul Câine coreean si leu, imagini cu bujori ii transforma pe acesti paznici fiorosi in adepti fideli ai frumusetii si tratamentului galant, dar numai daca purtatorul tatuajului este tratat corespunzator. În cazul opus, bujorul devine un semn războinic suplimentar.

Semnificația florilor de cireș într-un tatuaj

Pentru acest tatuaj, Horioshi III a apelat la subiectele seriei ukiyo-e (printuri) realizate de Utamaro și care înfățișează femei frumoase din „sferturile gay” Yoshiwara din unele orașe japoneze din secolul al XVIII-lea. Multe dintre aceste femei aveau tatuaje pe corp. Florile de cireș japonez - sakura sunt unul dintre cele mai faimoase simboluri ale Japoniei și sunt foarte populare ca tatuaj. Cireșul înflorește la începutul primăverii și își pierde foarte repede petalele florilor. Durata scurtă a acestei frumuseți delicate a făcut inevitabil din sakura un simbol al vieții scurte a unui războinic și al perioadei scurte de tinerețe și atractivitate a unei curtezane. Pentru a da un indiciu de erotism, curtezanei înfățișate i s-au oferit umbre de culoarea cireșului în jurul ei. ochi pasionali.

Semnificația frunzelor de arțar

KINTARO ȘI FRUNZE DE ARTAR. Acest tatuaj îl arată încă o dată pe Kintaro în luptă mortală cu un crap puternic. De data aceasta Kintaro este mai în vârstă, complet îmbrăcat și înarmat cu un pumnal. frunză de arțarîn China și Japonia are multe semnificații - poate simboliza dragostea, toamna, perseverența (deoarece arțarul nu se teme de frigul iernii). În acest caz, frunzele pot însemna și o luptă lungă și încăpățânată. În stânga, în partea superioară a spatelui, este vizibilă semnătura maestrului Horiti.

Înțeles Japanese Rat Tattoo

Irezumi. Şobolan. Tatuaj de maestrul Khorikin.

ȘOOOLUL ESTE UN NINJA.
Clientul s-a născut în anul Șobolanului, care deschide ciclul de 12 ani al Calendarului estic. A ales această fiară ca tatuaj pe spate, care a fost realizat de maestrul Khorikin. Este greu de explicat de ce șobolanul, acest dăunător rozătoare, a fost glorificat în mitologia japoneză. Cu toate acestea, șobolanul este asociat cu zeitatea bogăției, unul dintre cei șapte zei ai norocului și este înfățișat grăbindu-se printre baloți de orez. Este, de asemenea, un simbol al fertilității, așa cum se vede în acest tatuaj plin de umor al unui șobolan părinte uriaș, înconjurat de bebeluși care scârțâie și înfometați.
Dar, în plus, șobolanul simbolizează și vechea artă japoneză a ninjutsu - arta de camuflaj, spionaj și sabotaj. Ninja erau agenți secreți, ca șobolanii, care puteau pătrunde în liniște în castele inamice pentru a fura, spiona sau comite o crimă. Ninja erau foarte precauți și preferau să opereze noaptea, unde era mai ușor să rămâi invizibil sub acoperirea întunericului. Se credea că cei mai pricepuți ninja își puteau schimba forma prin vrăjitorie. Aceeași abilitate a fost atribuită șobolanului însuși. Personajul teatrului Kabuki, vrăjitorul Nikki Danjo, pe parcursul spectacolului se transformă într-un șobolan uriaș sau în copaci pentru a-și îndeplini faptele nepotrivite.

Semnificația tatuajului Phoenix

Pentru tatuajul de pe spatele soției sale, Horiyoshi III a ales imaginea legendarei păsări phoenix - o creatură eternă mitică capabilă să renaște iar și iar din cenușă după ce se arde în foc. În acest caz, Phoenix simbolizează iubirea veșnică și speranța de renaștere după moarte.

Semnificația tatuajului japonez din pânză de păianjen.

Clientul a cerut să i se creeze o „imagine subtilă și detaliată” pe axilă, una dintre cele mai dureroase zone pentru a-și face un tatuaj, precum și una dintre cele mai periculoase. Există multe glande sudoripare situate aici, iar atunci când acul se înțeapă în acest loc, începe producția abundentă de transpirație. Părul de pe axile i-a dat lui Khorikin ideea de a descrie o pânză de păianjen în acest loc. În Japonia, un păianjen are o dublă semnificație: dacă vezi un păianjen în timpul zilei, promite noroc, dar dacă vezi unul noaptea, este un semn rău. Pânză de păianjen ca fiind remarcabilă un fenomen natural, trezește în mod clar respect în rândul japonezilor, dar, cu toate acestea, imaginea păianjenului ca simbol al naturii contradictorii - creează frumusețe doar pentru a apuca și a ucide - provoacă îngrijorare în rândul tatuatorilor japonezi și al clienților lor.

Personaj Kabuki Benten - Kozo

Benten - Kozo a fost unul dintre cele mai populare și îndrăgite personaje din repertoriul teatrului Kabuki. Era un tâlhar nobil, iar frumusețea lui ia permis să se prefacă drept o femeie pentru a-și îndeplini crimele. Într-una dintre scene, după ce jefuiește un magazin de bijuterii, o fată modestă și nobilă își rupe brusc kimonoul și arată publicului corpul tatuat al unui bărbat. Acesta este exact momentul pe care maestrul Horijin îl înfățișează în tatuaj. Spatele clientului este împărțit de un tatuaj - dacă în stânga Benten încă rămâne înăuntru Îmbrăcăminte pentru femei, apoi în dreapta arată tatuajul de pe corp. Vârtejurile învolburate din jurul lui Benten nu sunt doar un decor al compoziției, ele indică stilul de viață violent și haotic al personajului.

Vânt și fulgere

În acest tatuaj neterminat al lui Horiyoshi al III-lea, medalionul rotund al plexului solar, arătat între două cozi de dragon care înfășoară mamelonurile, este probabil emblema bandei yakuza (un grup similar de oameni cu gânduri asemănătoare este numit „nakama”). Emblema este o imagine stilizată a unei oale de orez și are un sens ascuns: „cel care mănâncă din aceeași oală este un frate”. Pe partea dreapta Cufărul îl înfățișează pe zeul vântului Fujin, unul dintre cei doisprezece bodhisattva - regii budismului, care este întotdeauna înfățișat ca un demon teribil, care a fost înainte de a trece de partea lui Buddha. Aici se luptă cu un dragon de ploaie comic și râzând.

Moderare

Acest tatuaj a fost făcut de maestrul Horijin. Unul dintre cele mai vechi stiluriîn tatuajul japonez, care rămâne popular astăzi, este stilul „râu” („kava”), deoarece o dungă curge în centrul corpului, de sus în jos, ca un râu piele curată. Tatuajul a fost realizat în așa fel încât îmbrăcămintea tradițională japoneză de zi cu zi - happi (o jachetă cu mâneci scurte înguste) și mompei (pantaloni scurti, până la genunchi) l-a ascuns complet. Acum vă permite să purtați o cămașă cu mâneci scurte și pantaloni scurți. Un astfel de „râu” sau „sfert de corp” trebuia să împiedice îndepărtarea pielii după moartea unei persoane, deoarece nu permitea păstrarea intactă a compoziției irezumi.
Sfarcul stâng are forma unei floare de bujor, în timp ce din sfarcul drept curge în jos o cascadă, ale cărei pâraie arată un crap care se îndreaptă cu insistență spre vârf pentru a renaște într-un dragon. Pe bicepsul drept este un dragon cu coarne, parcă ar ilustra scopul final al crapului încăpățânat. Coada dragonului se termină pe brațul stâng, unde este arătată printre nori. Un bărbat poartă lenjerie de corp tradițională japoneză - un fundoshi (pânză).

Perseverenţă

Pe acest tatuaj, maestrul Horijin a descris un episod din celebra pildă chinezească despre cum o leoaică și-a purtat puiul iubit într-un defileu. Ea însăși a urcat pe munte și de acolo l-a chemat la ea, încurajându-l să facă urcușul dificil. Astfel, leoaica a încercat să-l învețe perseverența și rezistența. Această pildă a supraviețuirii celui mai apt a simbolizat viziunea confuciană a parinti ideali care își sacrifică sentimentele pentru ca copiii lor să crească rezistenți și perseverenți.

Extras

Acest tatuaj de Horijin îl arată pe Kurikara Kengoro, unul dintre tâlhari nobili din romanul Suikoden. Este prezentată o scenă în care eroul răsucește o tulpină de bambus, încercând să scape de furie și luptă cu tentația de a comite un act rău. Alături de el este arătată zeitatea budistă Fudo care îl patronează.

Gelozie

Tatuajul a fost realizat, nu fără influență europeană, de maestrul Horiyoshi al III-lea, și arată aspectul tradițional al demonului japonez cu două coarne (oni), în acest caz demonul geloziei. Folclorul japonez menționează adesea femei geloase cărora le cresc coarne similare pe cap. În timpul ceremoniei de nuntă, le ascund sub coafa miresei. În zilele noastre, mulți tineri japonezi preferă să-și facă aceste tipuri de tatuaje oribile și de-a dreptul huligani, decât să rămână la teme tradiționale.

Heikuro și șarpele

Pentru acest tatuaj, maestrul Horikin a ales imaginea lui Saga-no-ike Heikuro, unul dintre cei 108 eroi tatuați ai aventuroasei povestiri chinezești „Suikoden”, tradusă în japoneză de Kyokutei Bakin în 1805. Eroii acestei opere au fost glorificați grație numeroaselor gravuri în stilul Ukiyo-e (direcția Arte vizuale Japonia în perioada Edo) la mijloc. al XIX-lea, realizată de artiști celebri precum Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni și Kunisada. Tatuajul arată lupta muritoare a lui Heikuro cu un șarpe uriaș. Tatuajul este realizat atât de abil încât simți puterea șarpelui care se zvârcește și puterea viteazului Heikuro cu fiecare mișcare a corpului tatuat.

Rezistenta

Bujorii tatuați în jurul mameloanelor și buricului atrag un fluture, la fel cum valurile care se rostogolesc de pe stânci atrag crapii îndrăzneți. Deasupra plexului solar, maestrul Horijin a plasat hieroglifele „Shinobu”, care înseamnă „rezistență”. Acest cuvânt are un alt sens atunci când este aplicat simbolismului secret al irezumi: „a fi secret, a trăi o viață secretă”.

Transcendenta

Horikin a proiectat acest design pentru capul său („locuința tuturor simțurilor”), care a fost apoi tatuat de Horigoro III, Horikin II (fratele și studentul său) și Horyoshi III. Aici arta tatuajului este combinată cu arta caligrafiei. Simbolurile roșii mari sunt o formă a numelui zeității Akala în sanscrită. Numele zeității este repetat de o sută de ori în simboluri mici negre, iar imaginea în sine seamănă cu un Buddha așezat. Este a doua oară când apare un tatuaj pe cap în istoria Japoniei. Primul i-a aparținut lui Horikama, care a murit în 1932.

Personaje din teatrul Kabuki

Această fotografie arată tatuajele a două persoane combinate pentru a reprezenta o scenă dintr-un spectacol Kabuki, un spectacol de teatru tradițional japonez. În stânga se află una dintre figurile eroice ale secolului al XVII-lea, încercând să rupă fălcile unui monstru mitologic asemănător unui șarpe (de fapt un vrăjitor), în timp ce o curtezană înspăimântată se uită (acest personaj poate fi recunoscut după centura obi legată de faţă, care este o aluzie plină de umor la faptul că ea petrece mult timp întinsă pe spate datorită profesiei).

Vortex

Horikin este poate cel mai priceput și mai informat artist de tatuaj din Japonia modernă, iar unul dintre ele este prezentat aici. cele mai bune lucrări. Pe lângă faptul că este destul de complexă în execuție, lucrarea prezentată folosește culori neobișnuite - o combinație de violet, alb și galben, pe lângă negru, verde, roșu și mai tradițional. flori albastre. Acest tatuaj extins acoperă întregul corp al clientului, cu excepția feței, mâinilor și picioarelor. Printre numeroasele imagini de pe stomacul clientului, se pot vedea un dragon, o rugăciune budistă și două imagini simbolice opuse ale fluxurilor vortex.

Trofeu

În acest caz, este afișată o altă latură a irezumi - imaginea unui personaj grotesc, adică imaginea a ceva ciudat, excentric și chiar urât. Aceste tatuaje ale maestrului Horiyoshi arată capete tăiate, reflectând tradiția străveche a samurailor de a colecta capete ale dușmanilor uciși ca trofee ca dovadă a priceperii. Combinată cu o rugăciune budistă care curge în diagonală peste șolduri, această imagine poate fi interpretată și ca un jurământ de a adera la credința cuiva până la moarte și, dacă este necesar, de a-și lăsa capul pentru aceasta. Atât artistul, cât și clientul său aparțin clanului Horiyoshi, ale cărui tatuaje sunt adesea de natură sadomasochistă.

Eden (Paradisul).

O imagine și mai grotesc decât precedenta. Tinerii japonezi își fac adesea tatuaje care descriu ceva urât și înfiorător în cruzimea sa, așa cum se vede în acest tatuaj al lui Horiyoshi III. Încă o dată, aici sunt prezentate flori și petale de cireș - sakura - floarea națională a Japoniei, simbolizând trecerea vieții. În plus, tatuajul arată un șarpe - ispititorul. Probabil că aici a existat o oarecare influență din legenda creștină a Grădinii Edenului, doar în viziunea japoneză. Compoziția este completată de capete tăiate cu sânge.

Seppuku

Seppuku. Tatuaj de către un artist necunoscut.

Tatuajul arată un bărbat după ce a comis ritualul hara-kiri (sinucidere prin tăierea abdomenului). Japonezii înșiși numesc adesea acest ritual teribil seppuku.
Se crede că strămoșii japonezilor au împrumutat ritualul seppuku, ca multe alte aspecte ale culturii și vieții lor, din practica populației indigene din Japonia - Ainu. Ritualul a fost cultivat în rândul clasei samurai și astfel un războinic putea dovedi puterea spiritului său și puritatea gândurilor sau se putea reabilita în fața societății și a zeilor în cazul unei infracțiuni grave. De obicei, seppuku a fost comis prin verdictul Curții de Onoare, iar în cazul morții voluntare - din cauza unei răni grave sau a unei boli, a pericolului de capturare, a ordinelor neîndeplinite sau a incapacității de a atinge scopul. Uneori, această sinucidere a fost comisă de războinici care își pierduseră liderul și patronul, în semn de devotament. Motivul sinuciderii ar putea fi cel mai nesemnificativ din punctul de vedere al europenilor - clasa militară și-a etalat adesea capacitatea de a accepta o moarte dureroasă în orice moment, pentru a le demonstra celorlalți neînfricarea sa incredibilă și a obține gloria postumă.

Tabu

Irezumi. Tatuaje - rugăciune „Nam yoho renge kyo”.

Acești oameni au fost tatuați de doi artiști - Horikin, pentru cel din stânga, și Horigoro II, pentru cel din dreapta. Rugăciunea „Nam yoho renge kyo” („Glorie Sutrei Lotus a Dharmei Bune!”) provine de la fanatica sectă budistă Nichiren, fondată în 1253, și are în prezent aproximativ șase milioane de adepți cărora le place să cânte și să bată toba. Adepții acestei învățături cred că repetarea constantă și sinceră a acestei rugăciuni va ajuta pe toată lumea să atingă Nirvana. În stânga este un bărbat pe care este tatuată o rugăciune în roșu în diagonală, de la umărul drept până la coapsa stângă, iar de jos în sus de la coapsa dreaptă este aceeași rugăciune, executată în aur și inversată. Tatuajul este realizat în acest fel, poate pentru a arăta că mila lui Buddha se extinde în toate direcțiile și pentru toți cei care cred în puterea lui, oricât de vicioasă ar fi persoana. Excentricitatea deosebită a ambelor tatuaje este că se extind chiar și la organele genitale. Penisul este ultima parte a corpului uman care poate fi tatuată, deoarece este cea mai dureroasă procedură dintre toate. Doi asistenți trebuie să țină pielea întinsă în timp ce tatuatorul aplică designul pe zone mici. Mulți clienți își pierd cunoștința din cauza durerilor severe.

Apă

Lucrările maestrului Khorikin se bucură de priceperea de a reprezenta ființe vii. De asemenea, schimbă ușor tema tradițională a imaginii. În acest tatuaj, tânărul Kintaro călărește un somn uriaș și alunecos, iar roșu peștișor de aurîși face drum pentru a se întinde pe pârâul care coboară pe cealaltă coapsă. Lotus Sutra trece în diagonală peste coapsa stângă. Un alt somn este arătat acolo, înfipt în inscripție.

Foc și apă

Mai jos sunt diferitele tatuaje făcute pe picioare. Imaginile în ansamblu se încadrează sub definiția „uniunii a două principii - yin și yang” - lupta eternă a două principii opuse, datorită căreia au loc toate schimbările în lumea pe care o observăm. Sunt arătate flăcări și valuri, gheare de dragon și crapi, frunze de toamnași nori, țestoase și zei ai norocului cu pungi pline de bunuri lumești, pe care le dăruiesc cu generozitate oamenilor vrednici.

5 / 5 ( 1 vot)

FURFUR continuă să spună cititorilor săi despre starea actuală a culturii tatuajelor. De data aceasta vom vorbi despre una dintre cele mai vechi tradiții - tatuajul japonez.

Ce se întâmplă acum

O poveste despre un tatuaj japonez ar fi incompletă fără o poveste despre cum este tratat acest tatuaj în Japonia. Cert este că Japonia este una dintre puținele țări în care tatuarea este și astăzi tabu. Motivele pentru aceasta sunt, în general, clare: multă vreme tatuajul a fost puternic asociat cu mafia japoneză și, din păcate, continuă să fie considerat un simbol al mafiei, cel puțin de către autorități.

Majoritatea sălilor de sport și piscinelor nu vor permite persoanelor cu tatuaje chiar și mici pe interiorul antebrațului, iar tatuajele mai mari, care sunt vizibile pe brațe și picioare, vă pot cere chiar să părăsiți un bar sau un magazin. Una dintre cele mai recente povești de mare profil a fost campania primarului din Osaka, Toru Hashimoto, care, sub amenințarea de demitere, i-a forțat pe toți funcționarii publici din oraș să raporteze despre tatuajele lor: unde sunt și ce reprezintă.

Este greu de spus dacă situația se va schimba de la sine în timp. Pe de o parte, în fiecare an sunt din ce în ce mai multe persoane acoperite cu tatuaje, pe de altă parte, japonezii tatuați continuă să-și ascundă tatuajele. Artistul de tatuaje John Mack crede că majoritatea japonezilor cred că vecinii lor nu au tatuaje, dar adevărul este că pur și simplu nu le arată.

John a venit în Japonia să-și facă un tatuaj de la Horiyoshi și îi plăcea să bea un pahar în pub-ul local seara. Când venea vorba de tatuaje, se lăuda cu munca lui de la Horiyoshi - și de fiecare dată i se cerea să arate această lucrare. Dacă situația era corectă, John își scotea tricoul și, uneori, se întâmpla ceva uimitor: după el, restul vizitatorilor pubului, atât bărbați, cât și femei, își scotea tricourile. Și s-a dovedit că toți erau tatuați.

Tatuatori japonezi

Zvonurile spun că, în trecut, Horioshi a fost un adevărat gangster. Horiyoshi III tatuează de peste 40 de ani și la un moment dat a studiat în conformitate cu toate tradițiile cu maestrul Horioshi II. Nu mai este posibil să faci o întâlnire cu el - nu începe tatuaje noi, ci doar le termină pe cele vechi.

La 65 de ani, el rămâne unul dintre cei mai buni specialiști în „costume” și una dintre figurile centrale ale mișcării, care a influențat întreaga cultură. În acest moment, el este autorul a 11 cărți și fondatorul muzeului de tatuaje din portul Yokohama.

Unul dintre cei mai buni tineri tatuatori japonezi. Shige este cunoscut pentru propriul stil. Desigur, se bazează pe tradiție japoneză, dar îi oferă o interpretare proprie, amestecând în influențe occidentale - acestea sunt lucrările lui Paul Rodgers, Ed Hardy și Sailor Jerry.

Shige a rămas multă vreme autodidact în tatuaj, până când într-una dintre călătoriile lui l-a întâlnit pe Philip Liu, de la care a decis să-și facă un costum. În ciuda neo-tradiționalismului, opera lui Shige este foarte apreciată de însuși Horioshi, care chiar a acceptat să scrie o introducere la cartea sa și a notat în ea că opera lui Shige depășește tatuajul tradițional și a devenit deja artă.

Un alt artist tatuator japonez modern, care este atent la tradiții, dar în același timp are propriul scris de mână și un stil foarte neobișnuit. Și, deși Miyazo a urmat o pregătire clasică de la maestrul Horitsune II din Osaka, el este destul de progresist - de exemplu, acum zece ani a început să folosească o mașină.

Miyazo - unul dintre cei mai influenți tatuatori japonezi astăzi, care i-a influențat, de exemplu, pe Chris Brand și Drew Floors. Importanța lui Miyazo este dovedită de faptul că, alături de Shige, va reprezenta Japonia în seria de documentare Gipsy Gentleman, dedicată lumii tatuajelor.

Un artist de tatuaj din New York care necesită o programare cu un an înainte. Mike este renumit pentru respectul său pentru stilul japonez și pentru că a făcut tatuaje pentru artiștii tatuatori. Și odată chiar și-a tatuat un cadavru (Mike nu a precizat detaliile acestui eveniment). A început să lucreze cu realism și orientalism, inclusiv tibetan și chinez, și a ajuns la stilul tradițional japonez. Mike este și un mare moralizator: în toate interviurile sale îi sfătuiește pe artiștii tatuatori care se implică în arta orientală să citească mai multe cărți și să facă totul conform regulilor.

Un artist din a treia generație, Philip Liu iubește stilul japonez și are o libertate de gândire rară. Astfel, el crede că folosirea unui stil sau altul nu trebuie să facă din tatuator un conformist.

Philip se tatuează de când era copil. Tatăl său s-a născut în Japonia și, împreună cu soția sa (și apoi copiii lor), au călătorit aproape 30 de ani în jurul lumii - India, Africa, Polinezia, America - pentru a învăța stiluri naționale de tatuaje. Philip este renumit pentru interpretarea sa a tatuajului costum japonez - l-a dus la un alt nivel și este greu de imaginat cum ar fi neotradiționalismul fără el.

Un tatuaj la mânecă ocupă o zonă mare a corpului și se transformă într-un adevărat punct culminant, indiferent de perioada anului și tendințele modei. Acest tip de tatuaj nu poate fi ascuns de privirile indiscrete, așa că îl aleg în mod conștient, se gândesc la schițe și se asigură că totul este făcut perfect.

Tatuajele de mânecă sunt adesea alese de:

1. Oameni cu profesii creative. Mânecile se găsesc la călători, bloggeri, designeri, programatori, antrenori de centre de fitness, care sunt adesea numiți sculptori corporali.
2. Oameni cu propria viziune asupra lumii, originali și lipsiți de stereotipuri sociale.
3. Oameni cu valori stabilite. Portrete ale părinților, cărți ale unui autor preferat, semne ezoterice, ornamente se găsesc adesea pe tatuaje. Prin crearea unui tatuaj pe mânecă, o persoană subliniază lucrurile care sunt importante pentru el și le declară lumii.
4. Oameni cu vederi neobișnuite asupra lumii. Există semne păgâne și magice pe tatuaje. Proprietarii de tatuaje cred că designul îi va proteja de impact negativ pace și va atrage noroc.

Sunt mulți care și-au făcut tatuaje de dragul esteticii, al tendințelor modei și al frumuseții. Uneori, cicatricile după rănire, neuniformitatea pielii și alte defecte sunt ascunse în spatele unui tatuaj pe mânecă.
Indiferent de motivul care a devenit baza dorinței de a avea o mânecă de tatuaj, decizia trebuie echilibrată și fiecare detaliu trebuie gândit până la cel mai mic detaliu. Când fiecare milimetru al unui desen este ales de tine și îți place 100%, nu vei regreta niciodată că l-ai făcut.

Caracteristici și dimensiuni

Tatuajele de acest tip sunt împărțite în mai multe tipuri. Fiecare tip de manșon are propriile dimensiuni și caracteristici. Este mai bine să decideți imediat asupra dimensiunii desenului și să mergeți la maestru cu o soluție gata făcută.

Braț complet umplut (mânecă completă)

O opțiune clasică de tatuaj cu o zonă de la umăr până la încheietură. În unele cazuri, modelul acoperă zona până la gât. E o întreagă poveste care se spune aici pe corp. Această opțiune este aleasă de oameni curajoși și cu voință puternică.

Nu toată lumea poate suporta sesiuni lungi și nici nu se poate transforma în centrul atenției în mod regulat. Dar, un manșon de tatuaj complet oferă mai mult spațiu pentru auto-exprimare.
Există cazuri când un tatuaj de mânecă este umplut treptat. Pentru a face acest lucru, ei realizează periodic desene în același stil, care sunt apoi combinate într-o singură imagine.

Jumătate de mânecă

Modelul este imprimat de la umăr până la cot. Sau de la cot până la încheietură. Această opțiune este mult mai rapidă, costă mai puțin și este mai ușor de ascuns sub îmbrăcăminte dacă lucrezi într-un birou.

Maneca sfert

Modelul începe de la umăr și nu ajunge până la cot. Tatuajul pare original. Și dacă este necesar, poate fi ascuns cu ușurință sub haine. Acest tip de mânecă este adesea realizat de persoane care se confruntă pentru prima dată cu tatuaje, care își realizează visele, dar vor să se obișnuiască cu o nouă imagine.

Unii oameni își pun aceste modele pe picioare, tatuajul imită haine adevărate. În mod popular acest tip de decorare corporală se numește șosete pentru genunchi.

Pentru bărbați

Bărbații sunt mai îndrăzneți decât fetele în ceea ce privește exprimarea de sine și acțiunile nebunești. Dacă un tip vrea ceva, o va face și nu se va uita la ce spun oamenii din jurul lui. Bărbații înscriu maneca intreaga Cu desene incredibileși își realizează în ei fanteziile. Modelele și ornamentele celtice se găsesc adesea la bărbați. Există o mulțime de opțiuni în catalogul maestrului și este ușor să alegeți o opțiune gata făcută atunci când doriți o mânecă, dar nu aveți o idee clară și desenată.

Pe mâneci bărbați dragonii și fiarele sălbatice prind viață. Pot fi color sau alb-negru. Desenul este atât de realist încât este dificil să-ți iei ochii de la el. Tatuajele simbolizează masculinitate, calități de voință tare, vedere asupra lumii.

Desenele biomecanice într-un stil în care roboții și oamenii devin una par interesante. Tehnica de execuție de înaltă calitate, desenul celor mai mici detalii și culoarea corect aleasă transformă o mânecă de tatuaj într-un portal către altă lume.

Astfel de tatuaje sunt memorabile, șocante, dar în același timp stârnesc admirație. Acest tip de design subliniază frumusețea și relieful corpului, dând masculinitate și unicitate proprietarului.

Mânecile pentru bărbați combină modele, modele și ornamente originale. Sunt umplute pentru frumusețe sau pot avea o semnificație specifică cunoscută doar de creatorul lor. Avand in vedere ca tatuajele sunt purtate pe tot parcursul vietii, barbatii isi pun intreaga esenta in ele si nu gresesc cu alegerea lor.

Pentru femei, ce design să aleg?

Femeile își îndesă mânecile la fel ca bărbații, dar au propria lor abordare unică. La fete, mânecile jumătate sau sfert sunt mai frecvente decât versiunea completa. Ei aleg modele florale. Pot exista motive ezoterice, magice, naturale.

Stilul și dimensiunea desenului depind de percepția fetei și a caracterului ei. Unele fete încalcă toate standardele și primesc dragoni care suflă foc și creaturi fantastice, transformând tatuajul într-o poveste incredibilă. Astfel de desene arată fenomenal pe un corp feminin fragil.

Tatuajele extreme sunt alese de fete cu un stil de viață neobișnuit și vederi asupra lumii. Există mâneci cu motive florale. Fiecare floare are propriul ei sens. De exemplu, florile de cireș înseamnă o viață lungă și plină de plăceri.

Femeile aleg adesea în mod intuitiv simboluri de animale și plante pentru tatuaje. Fiecare dintre ele are propriul său sens. Cele mai populare sunt:

• Fluture în flăcări - imaginația dezvoltatăși sete de activitate;
• Ochiul uman este răbdare și bunătate;
• Capul de lup sau o imagine completă a unui animal - voință, dragoste pentru libertate și loialitate;
• Unicorn în stil fantastic - milă, bunătate și credință în miracole;
• Snake, snake - dragoste pentru putere, flexibilitate si caracter puternic;
• Cărți de joc – dragoste pentru experimente în viață;
• Desenul unei balene - încredere în sine, statornicie;
• Motive cosmice - visarea cu ochii deschisi, pofta de lucruri supranaturale;
• Leu, cap de leu - conducere, forță și prudență;
• Trandafirii în toate formele lor reprezintă frumusețea și senzualitatea;
• Lynx – neîncredere în străini, prudență și dexteritate;
• Note - pofta de creativitate, dragoste pentru lucruri neobisnuite;
• Craniu și oase umane - egoism, libertate, rebeliune.

Pe baza acestor simboluri, folosind ornamente, modele geometriceși culori diferite poți crea lucruri cu adevărat fenomenale. Tatuajul de la mânecă se va transforma într-o poveste captivantă pe care fata o spune fără cuvinte tuturor celor care vor să asculte secretele și să se cufunde în această lume.

Tatuajele de mânecă pentru femei nu sunt la fel de agresive ca omologii lor masculini. Au semnificație, arată feminitate și simboluri speciale care sunt importante doar pentru proprietar.
Atunci când alegeți o schiță, ar trebui să țineți cont de fiecare detaliu și să obțineți un rezultat complet satisfăcător. Nu ar trebui să existe niciun compromis aici.

În ce stiluri sunt făcute tatuajele cu mâneci?

Atunci când alegeți un stil de tatuaj, se ia în considerare personalitatea. Nu contează dacă ești bărbat sau femeie, combinând stiluri interesante poți sublinia atât masculinitatea și puterea, cât și fragilitatea cu feminitatea.

Există mai multe stiluri de bază de aplicare a mânecilor:

Motive biomecanice.

Tatuaje șocante și neobișnuite. De la distanță, ați putea crede că aceasta este o persoană cu o proteză adevărată. Tehnica face un corp similar cu mecanismele unui robot. În combinație cu alte elemente și aspectul non-standard, biomecanica arată originală.

Şcoala veche.

Tehnica ne duce înapoi în secolul al XIX-lea, când doar marinarii își puteau permite tatuaje. Există nave, arme, agresivitate și putere.

Polinezia.

Există motive etnice, ornamente și simboluri. Lucrarea se face cel mai adesea în alb-negru. Accentele pot fi plasate folosind detalii colorate, neobișnuite.

Realism.

Această tehnică transformă adesea mâna într-o carte de amintiri. Portretele părinților, lucrurile importante din viața de zi cu zi, cărțile și modelele preferate prind viață în mâinile tale. O astfel de muncă necesită abilități și atenție speciale a maestrului. Adesea, tatuajele în stilul realismului sunt mai scumpe decât analogii, dar amintirea lucrurilor dragi îți rămâne cu tine pentru tot restul vieții.

Stil gotic.

Există un contrast de negru, roșu, nuanțe închise și imagini vampirice. Noapte, lună, cripte, cranii, liliecii, colții și vampirii sunt adesea prezenți în această tehnică.

Japonia.

Pentru a vă crea propria schiță și pentru a selecta detaliile manșonului, trebuie să vă consultați cu maestrul care va face munca. Este permis să utilizați mai multe tehnici, creându-vă astfel propria imagine, subliniind individualitatea și eliberându-vă imaginația.

Ce culoare ar trebui să aleg pentru tatuajul meu pe mânecă?

Desenul poate fi color sau alb-negru. Dacă umpluți lucruri simbolice și importante pentru dvs., este mai bine să le lăsați în alb și negru. Acestea vor atrage mai multă atenție și vor face mai ușor să desenați detalii.

Este mai bine să lași ornamente alb-negru care, conform convingerilor tale, îndeplinesc o funcție de protecție. Desenele pe tema morții și vieții par interesante în alb-negru. Motivele gotice arată și ele interesante în alb și negru.

Culorile strălucitoare pot fi folosite pentru a evidenția anumite detalii. Arată frumos în culori strălucitoare desene florale, simboluri ale autorului, desene biomecanice.

Merită să alegeți o culoare pentru o mânecă, ținând cont de detaliile, ornamentul și fundalul designerului. Toate acestea ar trebui combinate într-o singură imagine armonioasă. Dacă doriți ca tatuajul să fie o singură copie, atunci artistul trebuie să-și aducă schița sau să o dezvolte împreună cu el.
Desenele care sunt în catalog au fost deja făcute pe alte persoane și nu vor fi absolut unice. Dezvoltarea unei schițe unice vă oferă oportunitatea de a ieși în evidență, de a vă realiza ideile și de a spune lumii despre tot ce ați planificat.

Cum să te pregătești pentru o întâlnire cu un maestru?

Un tatuaj la mânecă este un tatuaj mare și nu poate fi făcut dintr-o singură mișcare. Luând în considerare volumul de muncă, trebuie să vizitați maestrul de 5 până la 10 ori.
Trebuie să vă pregătiți pentru fiecare sesiune într-un anumit mod. Acest lucru va ușura munca maestrului, iar procesul în sine nu vă va afecta bunăstarea. Înainte de a merge la maestru aveți nevoie de:

• Renunțați la alcool timp de 2 zile și excludeți alimentele care subțiază sângele;
• Bea mai multă apă. Pielea hidratată absoarbe bine cerneala și lucrul va merge mai repede;
• Pune-o pe haine confortabile, care nu împiedică mișcările. Îți va fi confortabil să stai, iar maestrul să lucreze;
• Mâncați o masă copioasă înainte de sesiune. Acest lucru vă va ajuta să nu vă simțiți foame și să vă simțiți bine. Dacă sesiunea este lungă, luați cu dvs. batoane nutritive pentru a vă menține nivelul zahărului din sânge.
• Pregătește-ți pielea pentru tatuaj. Pentru a face acest lucru, trebuie să utilizați creme hidratante cu câteva zile înainte de sesiune.

Procedura de tatuare începe cu o consultare cu artistul. El vă va oferi recomandări despre cum să vă pregătiți pentru sesiune și vă va ajuta să creați sau să alegeți o schiță pentru o mânecă. Nu este nevoie să economisiți pe procedură. Îți faci un tatuaj pe viață, trebuie să lucrezi la el meșteri experimentați.
Dacă vi se pare incomod să stați o perioadă lungă de timp sau durerea devine insuportabilă, împărțiți umplutura mânecii în mai multe ședințe. Acest lucru vă va permite să obțineți imaginea perfectă fără disconfort și să vă realizați visul de o mânecă de tatuaj.

S-a dovedit că tatuajele în stil japonez au apărut cu mii de ani în urmă, dar în acest timp nu și-au pierdut nimic din popularitate. În plus, astfel de tatuaje erau considerate deosebit de influente, purtate de oameni de rang înalt precum regele Danemarcei, Frederic al IX-lea și, potrivit unor surse neoficiale, Nicolae al II-lea.

Apropo, în prezent există o interdicție nescrisă a tatuajelor în Japonia. Cel puțin autoritățile nu acceptă tatuajele ca artă. Totul este despre stereotipuri, conform cărora o persoană cu un tatuaj este considerată un membru al mafiei, angajată în fapte murdare.

Japonia este o țară cu tradiții neobișnuiteși simbolism, complet diferit de ceea ce suntem obișnuiți. Cultura locală ne fascinează, motiv pentru care, pictându-ne trupurile în acest stil, încercăm să îi atingem parțial misterele.

Stilul japonez nu poate fi ignorat; doar o privire la schițele uimitoare te va captiva. Tatuajele sunt cele mai populare dragon japonez, pictat culori deschise. Potrivit legendei, un tatuaj al unei creaturi mitologice poate proteja o persoană de foc. Adesea, în acest stil puteți vedea combinații neobișnuite care combină agresivitatea animalelor și liniștea florilor în design. Acest lucru arată unei persoane că totul în lume ar trebui să fie echilibrat.

Imaginea sakura pe corp este, de asemenea, foarte simbolică. Acest lucru face clar că viața este scurtă, ca o floare de cireș care înflorește și apoi cade.

Artiștii de tatuaj japonezi sunt adevărați specialiști în domeniul lor. Înainte de a ridica un ac, trebuie să studiați fiecare detaliu al schiței și să explorați istoria fără fund a acestei culturi.