Bijuterii elegante în stil art deco. Bijuterii în stil Art Deco: constructivism bijuterii Bijuterii în stil Art Deco

Stilul de bijuterii Art Deco este o modalitate excelentă de a încorpora frumusețea antică în garderoba ta modernă. Acest stil de bijuterii va emula cu siguranță motivele geometrice și glamourul modelelor din anii 1920 și 1930. Astfel de bijuterii sunt perfecte pentru femeile moderne.

Înțelegerea ce caracteristici ar trebui să aibă bijuteriile Art Deco vă poate ajuta să alegeți un sortiment destul de mare de bijuterii din acea epocă. Puteți găsi aceste bijuterii atât în ​​magazinele de antichități, cât și în magazinele care vând bijuterii moderne de reproducere. Să aruncăm o privire mai atentă la ce caracteristici ar trebui să aibă bijuteriile în stilul anilor 20 și 30.

Deși metalele galbene au fost introduse și în timpul erei Art Deco, majoritatea tuturor bijuteriilor, sau majoritatea oricărei piese de bijuterii, au fost făcute din metale albe, care aveau tonuri reci. Deci date Bijuterii Bătătoarele trebuie să fie fabricate din următoarele tipuri de metale albe:

• Platină;
• Aur alb;
• Argint pur;
• Placat cu argint nu este un metal prețios;
• Nichel-argint sau alte metale albe neferoase.

Filigran

Un alt element al bijuteriilor Art Deco este lucrarea în filigran. Filigranul implică modele ajurate delicate. De obicei, aceste modele de dantelă prezintă flori, frunze sau vârtejuri, dar uneori pur și simplu au forme și linii generale în jurul unei pietre centrale. Astfel de bijuterii sunt adesea inele sau coliere.

Motive geometrice

Motivele și modelele geometrice sunt, de asemenea, o caracteristică definitorie aspect Bijuterii Art Deco. Uneori, o varietate de forme geometrice sunt folosite împreună într-o singură bucată pentru a crea o piesă complexă cu linii interesante. Astfel de forme pot avea linii drepte și unghiuri, deși curbele sunt uneori parte din designul unor astfel de bijuterii. De asemenea, puteți vedea simetria perfectă în multe părți ale decorului.

Deci, în bijuterii în stil Art Deco, următoarele motive geometrice (figuri) ar trebui să fie prezente:

• Octogoane;
• dreptunghiuri;
• Triunghiuri;
• Romb;
• Poligoane.

Smalț

Multe exemple de bijuterii Art Deco au elemente de email. Emailarea implică fuziunea sticlei colorate topite cu metalul și este o modalitate excelentă de a adăuga culoare și contrast unei bijuterii. În timpul erei Art Deco, multe piese de bijuterii aveau bucăți de email negru, albastru, verde și roșu închis, dar puteți găsi bijuterii cu email în aproape orice culoare.

Pietre colorate și opace

Deși diamantele și imitațiile de diamante erau foarte populare în anii 20 și 30, multe bijuterii Art Deco prezentau și pietre colorate sau opace. În bijuteriile de costume, aceasta poate fi sticlă, care are o imitație de piatră de înaltă calitate. Astfel de pietre în decorare pot ocupa fie un loc central, fie un mic adaos lângă piatra centrală principală.

Iată o listă de pietre care au fost populare în bijuterii din acei ani:

• Onix;
• Safir;
• Rubin;
• Smarald;
• Stâncă lunară;
• Lapis lazuli;
• Acvamarin.

Datorită frumuseții sale clasice și a designului superb al tuturor elementelor, stilul Art Deco în bijuterii este atemporal. Indiferent dacă ești fan al bijuteriilor de epocă sau pur și simplu adori aspectul bijuteriilor de epocă, vei descoperi că va funcționa frumos în look-ul tău.

Tradus din franceză, „art deco” înseamnă „artă decorativă”. Stilul Art Deco, sau cum mai este numit și - Art Deco, și-a primit numele atunci când a avut loc la Paris o expoziție de arte decorative și aplicate în 1925. Când și cum a apărut acest stil? Și în general, ce reprezintă în bijuterii?

Deja la începutul secolului al XX-lea, bijutierii au început să abandoneze liniile întortocheate ale Art Nouveau și să se îndrepte către căutarea unor noi mijloace de exprimare. În modernitatea târzie, liniile geometrice inerente Art Deco erau deja descoperite, dar totul a fost întrerupt de Primul Război Mondial, după sfârșitul căruia oamenii au încercat să găsească noi idealuri cu o dorință și mai mare, pentru că pe lângă distrugeri și pierderi umane, a existat dezamăgire în ceea ce privește valorile trecutului.

A apărut femeie nouă, care a inspirat poeți și artiști, inclusiv artiști de bijuterii. În acest moment, Louis Cartier a schițat primele sale bijuterii într-o nouă direcție.

Art Deco a absorbit simplitatea și luxul, jocul pur și luminos al pietrelor, căutările stilistice, inclusiv cubismul, modernismul, suprarealismul, neoclasicismul și trăsăturile etnice Grecia antică, Egipt, Africa, Est.

Bijutierii, ca toți sculptorii de artă, ascultă întotdeauna cu sensibilitate starea de spirit din societate. Cum putem ajuta să uităm ororile războiului și să aducem bucurie oamenilor? În acea perioadă, eclectismul tendințelor stilistice a făcut din Art Deco un stil inovator.

Și astfel, designerii caselor de bijuterii au propus noi forme, care au devenit geometrice, design liniar, compoziție simetrică, contraste de culoare și o tăietură specială din pietre prețioase, care au căpătat linii mai clare; triunghiular, trapezoidal și smarald erau mai frecvente.

La început, bijutierii au folosit materiale ieftine: email, crom, sticlă, plastic și au preferat culorile strălucitoare. Cu toate acestea, societatea postbelică a căutat să creeze în jurul ei iluzia luxului și a prosperității. Și în primul rând, acest lucru ar putea fi făcut de reginele ecranului de argint de la Hollywood. Brățările și colierele lor scânteiau cu diamante de pe ecrane.

În timpul erei Art Deco, platina a devenit un metal cult; acest metal nobil a intrat în modă. Și odată cu ea au câștigat popularitate aur alb, argint, oțel și chiar aluminiu. Pe lângă metale, bijutierii au folosit adesea materiale exotice - fildeș, crocodil și piele de rechin, precum și lemne rare. Am folosit sidef alb pur, diamante albe și onix negru...

Meritul stilului Art Deco este combinația sa îndrăzneață într-o singură bijuterie din pietre prețioase cu strasuri, perle naturale cu cele artificiale.

Cea mai comună tehnică de decorare a fost emailarea metalelor și tăierea neobișnuită. Formele de bijuterii în stilul Art Deco sunt geometria clară și simetria strictă, aranjarea elementelor cu un anumit ritm de alternanță.

Motivele principale în proiectarea bijuteriilor, pe lângă geometrie, au fost imaginile și peisajul Baletului Rus al lui S. Diaghilev, cultură. tari diferiteși epoci - Egiptul Antic, China, Japonia, India, Grecia Antică, Africa, obiecte de floră și faună.

Printre cele mai pitorești decorațiuni se numără broșa-ciucuri, cercei lungi, inclusiv cercei cu ciucuri care împodobeau capetele bob ale frumuseților, curele grele, brățări purtate nu numai la încheietura mâinii, ci și la antebraț, o bentiță (bandeau), decorată cu strasuri, perle, iar pentru unii, diamante, inel de cocktail, colier de guler, colier și brățară de șarpe, inel și brățară de pantera...

In perioada Art Deco au intrat si ele la moda brichetele si suporturile de tigari pretioase, in care alternau si componente alb-negru.

A câștigat o popularitate excepțională ceas de mână, în creația căreia bijutierii au dat dovadă de o imaginație extraordinară. Ceasurile aveau o varietate de forme, decor bogat, originalitate și grație. Carcasa ceasurilor și brățările au fost decorate cu pietre prețioase.

Una dintre cele mai bijutieri celebri de atunci erau Georges Fouquet și fiul său. Bijutierul parizian Raymond Templier a creat și soluții artistice interesante. Un loc aparte în opera sa îl ocupă bijuteriile cu elemente geometrice stricte decorate cu email strălucitor, cu un contrast de culoare spectaculos.

Istoria Casei Cartier ilustrează clar dezvoltarea stilului Art Deco. Lucrările de bijuterii din anii 20-30 de Louis Cartier demonstrează principalele etape ale dezvoltării noului stil. Inițial, Cartier a folosit mai mult cerc sau segment, crezând că acestea sunt acestea figuri geometrice potrivit pentru bijuterii de dama. Apoi a început să folosească pătratul și dreptunghiul.

Bijutierul și-a decorat bijuteriile cu diamante în combinație cu alte pietre și smalț. Piesele sale de bijuterii s-au jucat cu culori strălucitoare și culori rafinate, de exemplu, el a adăugat diamante luxoase la produsele realizate din onix, cristal de stâncă și jad, coral și sidef. Treptat, bijutierii Casei Cartier au abandonat strălucirea gamă de culoriși a început să folosească culoare alba. Așa a apărut stilul „art deco alb”.

Bijuteriile cu forme geometrice stricte într-o combinație contrastantă de culori alb și negru - platină albă și diamante cu onix negru sau email negru - au fost magnifice. Pe baza acestui contrast de culoare a fost creat un motiv unic, numit „piele de panteră”.

Ulterior, motivul a fost folosit pentru a crea fibule în formă de pantere, precum și pentru a decora decorațiuni pentru păr și ceasuri de mână. Dar, cu toate acestea, complet din culori deschise smaraldele, rubinele și safirele erau greu de refuzat, chiar și în „art deco alb”. Prin urmare, lui Cartier îi plăcea să creeze broșe - „vaze cu fructe”. Bijuteriile multicolore în stilul tutti frutti au devenit faimoase bijuterii Cartier.

După descoperirea mormântului lui Tutankhamon în 1922, a crescut interesul pentru bijuteriile egiptene; printre bijuteriile lui Cartier se numărau pandantive spectaculoase din plăci de jad cu diamante și rubine, celebra broșă „scarabe” din cuarț fumuriu, faianță, decorată cu diamante. .

Strălucirea și culoarea în bijuterii au crescut și mai mult în 1929 și mai departe, pentru că aceștia au fost anii în care puterea de cumpărare s-a pierdut în toate domeniile vieții, iar pentru a atrage atenția și a supraviețui în vremuri grele au fost create cele mai strălucitoare obiecte de bijuterii. Jadul, topazul, zirconul, coralul și acvamarinul au devenit populare.

Stilul Art Deco poate fi numit în sfârșit format la începutul anilor 20, iar în 1925 a primit recunoașterea finală și, prin urmare, la o expoziție organizată la Paris în 1925, stilul și-a primit numele.

Expoziția a prezentat lucrări de bijuterii ale lui Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Mauboussin și mulți alți bijutieri francezi. Succesul bijutierilor a fost uimitor. Bijutierul parizian Georges Mauboussin a primit o medalie de aur pentru bijuterii Art Deco.

Admirația vizitatorilor nu a cunoscut limite. Toată lumea a admirat colierele create de Mauboussin, în care diamantele într-un cadru de platină alternau cu perle frumoase, un inel de jadeit, pandantive sub formă de vaze de flori și fântâni. După expoziție, compania Mauboussin a devenit faimoasă.

Nu numai lucrările de bijuterii ale lui Cartier și Mauboussin au glorificat stilul Art Deco, ci datorită bijutierilor Boucheron, Van Cleef și Arpels, stilul Art Deco a devenit recunoscut la nivel internațional ca sinonim pentru lux și admirație. În acei ani, multe lucruri s-au schimbat în viața oamenilor, s-au dezvoltat noi tehnologii, s-au căutat noi materiale și s-au făcut cercetări în știință și tehnologie.

A fost un secol de realizări în toate sferele activității și vieții umane. Toate acestea s-au reflectat în activitățile de artă a bijuteriilor. La Van Cleef & Arpels, producătorii de bijuterii au inventat noul fel setări de pietre prețioase – cadru invizibil. Pietrele au fost tăiate în așa fel încât să poată fi instalate una lângă cealaltă, astfel metalul de bază a fost acoperit complet cu „pavaj de piatră”. Acest lucru a făcut posibilă crearea celor mai excelente bijuterii.

Broșele cu cleme cu diamante, sautoirurile și brățările elegante cu modele ornamentale clare din pietre prețioase au fost căutate pe piețele de bijuterii. Brose-ciucuri, margele din pietre naturale. Deosebit de popular datorită modei pentru tunsori scurte, a achiziționat cercei lungi în cascadă și cercei mari cu clips care acopereau lobul urechii.

Istoricii de artă cred că stilul Art Deco a dominat lumea artei doar aproximativ două decenii, de la Primul Război Mondial până la Al Doilea Război Mondial. Dar altceva este important - multe dintre tehnicile și realizările în tehnologia de bijuterii dezvoltate în timpul Art Deco s-au dovedit a fi atât de universale încât maeștrii bijutieri au simțit influența acestui stil mult timp în generațiile următoare.

ÎN moda modernă Stilul Art Deco este din nou popular. Este ales de femeile încrezătoare în sine, care preferă luxul și în același timp reținerea aristocratică.

Art Deco (art deco franceză) este o mișcare de stil în artă între Primul și al Doilea Război Mondial, care se caracterizează printr-o combinație de forme ponderate monumentale cu decor sofisticat, o combinație de elemente de Art Nouveau, cubism și expresionism și utilizarea forme expresive de design tehnic. Bijutierii, mereu sensibili la starea de spirit din societate, și-au dat seama rapid că arta lor le poate aduce oamenilor bucurie și îi poate ajuta să uite de ororile războiului. Dar pentru a realiza acest lucru a fost necesar să oferim produse fundamental noi. În căutarea unor noi mijloace de exprimare, au apelat la clar forme geometrice, cu o construcție clară de compoziții simetrice, în care rolul dominant a fost jucat de frumos croiat pietre prețioase. A combinat simplitatea și luxul, claritatea modelelor geometrice și un joc strălucitor de pietre strălucitoare.

Printre cele mai pitorești decorațiuni, fără îndoială, a fost „broșa-ciucuri” care a decorat gulerul deschis. rochie de seara; în timpul zilei, toaletele mai modeste, era înlocuită cu un șir neobișnuit de lung de perle artificiale sau mărgele din pietre. Cerceii lungi au intrat în modă, decorând eficient capete tăiate, curele grele și brățări, care erau adesea purtate nu numai pe încheietura mâinii, ci și pe antebraț. A apărut un nou tip de bijuterii - o broșă din două piese cu un blocare cu clemă; A fost folosit pentru a fixa truacar-uri la modă. Ceasurile de mână au câștigat o popularitate excepțională în această perioadă; la crearea lor, bijutierii au dat dovadă de o imaginație uimitoare. Ceasurile s-au remarcat prin varietatea formelor, bogăția decorului și eleganța. Corpul și brățările au fost decorate cu pietre prețioase. În anii 1920, în primele zile ale a ceea ce era uneori numit „jazz modern”, bijutierii foloseau adesea materiale precum emailul, cromul, sticla și plasticul și preferau culorile strălucitoare. Dar foarte curând și-au dat seama că „generația pierdută” postbelică avea nevoie de iluzia prosperității, care era asigurată doar de aur, platină și cele mai frumoase. pietre naturale. Mulți oameni au învățat deja din propria lor experiență amară ce poate fi o sursă financiară de bijuterii salvatoare în vremuri dificile - în plus, au fost lipsiți de ele de mult timp.
Este general acceptat că stilul Art Deco a dominat lumea artei timp de puțin peste două decenii, de la sfârșitul primului război mondial până la începutul celui de-al doilea. Cu toate acestea, structura figurativă și tehnicile dezvoltate de maeștrii Art Deco s-au dovedit a fi atât de viabile și universale încât influența sa a fost simțită de bijutierii din toate generațiile următoare. Și aici se află fenomenul uimitor al Art Deco.

Origine:

1. F Franța (Art Deco. 1925, 1966)

2. SUA (stil Hollywood, New York gley 1930, 1960,1980)

3. URSS (constructivismul 1920-30 și stilul Imperiului lui Stalin 1935-55)

Caracteristici principale:

1. Forma trebuie să urmeze funcția. Imaginea lucrului este făcută din țintă.

2. Forme geometrice în trepte sau liniare. Proiecții plate.

3. Forme geometrice de bază: triunghi, elipsă, romb, zig-zag, trandafirul busolei.

4. Culori luminoase, contrastante.

5. Compoziție dinamică sau elemente în mișcare

6. Margini și contururi clare, colțuri rotunjite.

7. Materiale scumpe: fildeș, bronz, piatră lustruită

8. Materiale pentru producția de masă: crom, sticlă, bachelită.

Caracteristici principale:

1. Stilul a glorificat o viata dinamica, prospera: calatorii, sport, statiuni, marfuri sofisticate pentru viteza, un nou tip de femeie.

2. Reflectarea prin artă a noului mediu industrial al omului. Transformări ale mediului material și vizual al unei persoane sub presiunea unor schimbări tehnice și sociale fără precedent.

3. Motive etice: artă egipteană antică și aztecă, broderie rusească, imprimeu popular

Simboluri sau constante de stil:

1. Mașină, tren, navă cu aburi, zgârie-nori, fântână

2. Viteză, mișcare.

Cum un stil nou Art Deco a apărut pentru prima dată în Franța și a dominat clar 1918-1939 gg. V Germania, Uniunea SovieticăȘi STATELE UNITE ALE AMERICII. Se caracterizează printr-o combinație de forme monumentale ponderate cu decor sofisticat; o combinație de elemente de cubism și expresionism; utilizarea formelor expresive de „proiectare tehnică”.

Impulsul pentru dezvoltarea rapidă a acestui stil a fost Expoziția de la Paris 1925 oraș, unde au fost prezentate cele mai recente realizări în domeniul arhitecturii, designului interior, mobilierului, produselor metalice, sticlei și ceramicii. LA Până în momentul în care Expoziția de la Paris și-a închis porțile în octombrie 1925 și pavilioanele au fost demontate, lumea era pregătită pentru ca un stil nou, clar definit, să se impună.

Eclectism Art Deco Expoziția din 1925 a arătat împletirea diferitelor rădăcini ale acestui stil, care își datorează nașterea atât cubismului, cât și modei pentru exotic, precum și artelor decorative moderne din Austria, Germania, Olanda, Italia, Cehoslovacia, țările scandinave și Franța însăși. Noul stil și-a dezvoltat propriul limbaj decorativ, care a continuat să se extindă și să se îmbunătățească în toate colțurile planetei, un limbaj care a devenit un simbol al dinamicii și amplorii lumii moderne. Art Deco era gata să devină o expresie a modernității, adică un stil care era destinat în viitorul apropiat să înceapă să joace un rol important în multe domenii importante de producție din întreaga lume occidentală.

Începând ca o inovație ușoară și grațioasă inspirată de balet " anotimpuri rusești", Art Deco a evoluat curând în personificarea simplității uimitoare și a naturii fără compromisuri a vieții în era mașinilor. Reprezentanții tuturor domeniilor artelor plastice și decorative moderne căutau o modalitate de a exprima viteza și presiunea cu care mașinile, trenurile, avioanele, radioul și electricitatea schimbau lumea existentă - au încercat să găsească culori și forme care să fie mai simple, mai distincte şi mai puternice decât cele folosite înainte . Art Deco a modelat însuși modul de viață al oamenilor în perioada interbelicăanii lor, felul lor de a se îmbrăca și de a vorbi, de a călători, de a lucra și de a se relaxa. Industria divertismentului și artele erau în puterea lui - spiritul său poate fi simțit în cinematografe, blocuri de apartamente, zgârie-nori, compoziții interioare și modele bijuterii prețioase, în proiectarea de ustensile de bucătărie și lămpi stradale, în sculpturi și afișe, în ilustrații de cărți și reviste, în țesături, tablouri, în clădiri publice.

În general, stilul poate fi văzut ca ultima etapă în dezvoltarea artei în perioada Art Nouveau, sau ca un stil de tranziție de la Art Nouveau la funcționalismul postbelic, design „în stil internațional”.Stilul Art Deco și-a dovedit în mod repetat atractia nestingherită, deoarece și astăzi rămâne cel mai eficient mijloc de a demonstra eleganța și luxul.

Vizitatorilor expoziției din 1925 li sa promis un spectacol grandios. Era atât un parc tematic, cât și un târg comercial: Expoziția ocupa o suprafață mare în centrul orașului de pe ambele maluri ale Senei. Malul drept al fluviului a fost dat pavilioanelor din străinătate, iar podul Alexandru al III-lea a fost transformat de Maurice Dufresne într-un pod venețian cu două rânduri de magazine. Unele dintre pavilioanele franceze au fost dedicate magazinelor pariziene, saloanelor și fabricilor mari de stat.

Prima Expozitie. Nume Art Deco derivat din numele Expoziției Internaționale de Arte Decorative și Industriale și înseamnă literal „arte decorative”. Conform planului original, această expoziție urma să aibă loc în 1916. Cu toate acestea, din cauza dificultăților economice din perioada postbelică, acesta a fost amânat în mod repetat, și astfel de țări ca Germania și Țările de Jos. SUA au primit invitația prea târziu și nu au reușit (?) să se pregătească în mod corespunzător.

Douăzeci și două de pavilioane străine au constituit o parte relativ mică a expoziției în comparație cu ponderea predominantă a Franței, cu toate acestea, diversitatea lor indică absența unui stil dominant. Stilurile de la expoziție au variat de la constructivismul radical al pavilionului sovietic până la expoziția conservatoare pseudo-eclesiastică engleză.

Și totuși, unele trăsături stilistice care au apărut în mod clar la expoziția din 1925 au fost ulterior etichetate Art Deco. Acestea sunt, în primul rând, tendințele care au servit drept bază pentru definirea internațională a stilului. În acest sens, contururile grele, rotunjite, ale mobilierului de lux sunt tipice Rühlmann, desen stilizat de tapiterie mobilier Louis XuȘi Andre Mara, cascade de sticla Rene Lalique, precum și ansambluri Paul Follot, Maurice Dufresne, care se caracterizează prin simplitatea curbelor lemnului furniruit, iluminare neobișnuită, modele în zig-zag și mobilier în unghi drept. Era o anumită unitate în toate, mai ales evidentă, aparent, pentru cei care erau iritați de ea. Un critic american s-a plâns: „Alternarea plictisitoare a unghiurilor, cuburilor, octaedrelor, pătratelor și dreptunghiurilor creează o stare nu atât de rebelă, cât de distracție”. Dar tocmai prin dezvoltarea și adaptarea acestor forme a avut loc popularizarea și internaționalizarea Art Deco. Ei au fost cei care au determinat diversitatea vocabularului „ultimului dintre stilurile totale”.

Prima utilizare a numelui:

Numele în sine - art deco - a apărut în 1966 G. Atunci, la Paris, la Muzeul de Arte Decorative, a fost creată o expoziție de lucrări de artă aplicată din anii 20 și 30, realizată pe baza „structurilor expresive care conțineau spațiu dinamic într-un volum închis de masă”*. Înainte de aceasta, Art Deco a fost numit „jazz modern”, „raționalizat (raționalizat) modern”, „modern în zigzag”, iar în SUA - „stil vedetă” (adică vedete de la Hollywood care purtau haine Art Deco și locuiau în case Art Deco). arhitectura dotata cu mobilier si ustensile corespunzatoare).

Art Deco numit adesea ultimul mare stil. Cel mai probabil este simplu frumoasa fraza. Suntem de acord că Art Deco-stil grozav, dar nu ultimul. În opinia noastră, un stil implementat (imprimat) în arhitectură are deja tot dreptul să fie numit un stil grozav, iar fiecare direcție devine un stil atunci când i se dezvoltă un anti-stil. Art Deco„remarcat” în toate tipurile de activitate creativă umană, de la obiecte de uz casnic utilitar la pictură și arhitectură.

Formarea stilului:

Criticii de artă găsesc cu ușurință în lucrări Art Decoîmprumut de la Art nouveau, cubism, abstractionism, futurism, artele Egiptului antic, Africii, Japoniei... Dar fiecare componentă a acestui „cocktail” era relevantă pentru oamenii anilor 20, care au supraviețuit celui mai teribil război, și-au dat seama că nu va exista nicio întoarcere în lumea veche și au văzut că lumea era mult mai mare și mai diversă decât li se părea înainte. Secolul XX este începutul formării acelei paradigme a dezvoltării socio-economice, care mai târziu, în anii '50, va primi denumirea expresivă - „societatea de consum" Dorința europenilor și americanilor de estetizare Viata de zi cu zi, confort, introducerea activă a noilor tehnologii în viața oamenilor, trecerea la categorie producție în serie acele artefacte cărora le aparțineau acum zece ani bunuri de lux(De exemplu, mașină) - toate acestea au necesitat o stăpânire artistică adecvată a noilor realități tehnice și umane.

După ce s-au topit, toate aceste inovații au dat naștere unei arte în care două tendințe care se excludeau reciproc, la prima vedere, dominau simultan. Pe de o parte - construcții „energetice” sub formă de zig-zag, fulgere, fulgere, triunghiuri, romburi, elipse întinse - tot ceea ce a ajutat la reflectarea senzației viteza de miscare, energie, presiune. Se părea că în jurul unor lucrări Art Deco„Vântul fluieră.” Pe de altă parte, toate aceste disonanțe au fost combinate în mod paradoxal cu o accentuare eleganță, simplitate cu aristocrația.
Art Deco El a plasat hedonismul și confortul inseparabil al vieții de zi cu zi în centrul conceptului său. Și pentru aceasta, lucrurile care înconjoară o persoană trebuie să fie mai întâi funcţional, adică cel mai bun mod adaptate pentru a-și îndeplini sarcinile pragmatice. Formăîn primul rând, trebuie să corespundă funcțiiși, în al doilea rând, reflectă principala trăsătură a lumii moderne - rapiditatea schimbări, noutatea lor Este în cadrul Art Deco Au apărut pentru prima dată mobilier elegant din tuburi metalice goale asemănătoare ghidonului de bicicletă, bijuterii din aluminiu, elemente interioare din oțel sudat și lumini de neon.

Implementare în arhitectură.

Haos, complexitate și policromie Moderna mai devreme sau mai târziu trebuie înlocuit. CU Art Deco a ajuns la arhitectură claritate, sustenabilitate, clasicism și simplitate vizuală. Ordine, culoare, geometrie- Manifest Art Deco. Art Deco, ca și Art Nouveau, este un stil internațional care a apărut în America, Europa și Asia; la începuturile sale, Art Deco împrumută câteva principii din Art Nouveau. În rest, acești curenți sunt destul de diferiți.
În primul rând, locul asimetriei și dezordinei poetice revine axa de simetrieși geometrie, oamenii își doreau pământ sub picioare. Un stil nou geometric, ordonat, calculat- întotdeauna, până la ornament. Simetria în Art Deco este de preferat, dar uneori poate să nu existe, dar trebuie să existe un echilibru de mase în compoziție. În Art Deco, în frunte - rapiditatea liniei. Este vizibil mai ales în zgârie-nori din SUA.

În SUA în anii 30 ani Art Deco a trecut la funcţionalism elegant. Exemple clasice de arhitectură Art Deco sunt zgârie-nori NY A. În Manhattan există aproximativ 150 de zgârie-nori legate de acest stil.

Clădirea Chrysler din SUA

Pe măsură ce mașinile devin strălucitoare, Art Deco iubește strălucirea, suprafețele reflectorizante și, desigur, metalul și imitația acestuia. În același timp, materialul nu se schimbă vizual și, spre deosebire de Modern, dacă este metal, atunci este strict geometric.
Cel mai izbitor exemplu este considerat în mod tradițional faimosul zgârie-nori Clădirea chrysler g (Clădirea Chrysler). Partea superioară a clădirii este decorată cu o turlă de 38 de metri din oțel inoxidabil Chrysler Building - Participarea activă metal și senzația unei rachete. Construit de arhitectul William van Alen și deschis publicului pe 27 mai 1930. Această structură maiestuoasă uimește nu numai prin dimensiunea sa, ci și prin eleganța sa.

În spatele simplității exterioare a clădirii se află o decorare complexă de materiale scumpe ale interiorului. Art Deco folosește elemente de ornamente antice, dar acestea nu sunt copii exacte, ci lucruri reinterpretate. Ornamentele nu sunt doar grecești sau romane - sunt din Egipt, Mesopotamia și Africa. Pentru Art Deco„luxul” nu este numai materiale scumpe, dar de asemenea bogăție vizuală: culori luminoase, bogate. De obicei, sunt folosite mai mult de 3 culori și arată uimitor de coeziv și neașteptat de frumos. Pe fundalul unui contrast de tablă de șah alb-negru, există stropi strălucitori de roșu și auriu, articole de interior cromate.

Arhitecții americani ai perioadei Art Deco au fost intenționate zgârcitși rațional în design exterior clădiri, dar risipitorși creativ în designul său interioare: intrări, holuri, coridoare, lifturi și holuri și, bineînțeles, apartamente, camere de hotel și birouri, cheltuind sume importante de bani pe aceasta, folosind materiale scumpe și tehnologii moderne, precum și imaginație creativă și abilități artistice.

Alți zgârie-nori din America:

Vă rugăm să rețineți că multe clădiri în stil Art Deco amintește într-un fel Piramidele egiptene. În 1922, întreaga lume occidentală a fost șocată de descoperirea mormântului lui Tutankhamon. Aparent, acesta este motivul pentru care fascinația generală pentru motivele arhitecturale din Egiptul Antic (piramide), Mesopotamia (ziguratele) a fost caracteristică arhitecturii. Art Deco. Adesea, principalele elemente arhitecturale ale unei case pot fi observate doar ținând capul sus. Clădirea Chrysler, Rockefeller Center și Empire State apar în toată gloria lor doar de la o distanță respectuoasă. Fațada unei clădiri înalte poate părea simplă și nepretențioasă până la etajele 20 sau chiar 30, iar deasupra ei va fi decorată bogat și complex.

1. Radiator Building Manhattan. NY. 2.Niagara Mohawk Building, construită pentru cea mai mare companie de energie electrică din Statele Unite.

Asia, China, Shanghai.

Reperul Shanghai-ului este Bund. Bund este probabil una dintre cele mai nechineze atracții din China. A fost odată o zonă pentru străini aici. Doar locuitorilor din alte state li se permitea să locuiască, să închirieze și să cumpere terenuri și proprietăți imobiliare pe această parte a Huangpu. Astfel, terasamentul a devenit de ceva vreme o mică oază a vieții occidentale într-o țară asiatică. Mai târziu, Bund-ul s-a umplut de shanghaiezi și locuitori ai altor orașe din apropiere și, ca amintire a foștilor coloniști, aici au rămas case, monumente și alte diferite clădiri... Astăzi, pe Bund sunt peste 50 de clădiri, realizate în O varietate de stiluri arhitecturale: clasicism, Baroc, Art Deco, Gotic, Beaux-Arts, Romantism, Renaștere... Datorită acestui fapt, locul a primit porecle atât de măgulitoare precum „muzeul arhitecturii mondiale” sau „târgul de arhitectură din zece mii de state”.

La est de Bund, terasamentul Shanghai, zgârie-nori se înalță spre cer. Manhattan de Est" Pudong; unii dintre ei nu se cunosc egală ca înălțime în lumeși asupra arhitecturii moderne. Shanghai World Financial Center este un zgârie-nori din Shanghai, a cărui construcție a fost finalizată în vara anului 2008. Înălțimea centrului este de 492 de metri.

Singapore

Parkview Square Hotel (2002).

Hotelul este numit cu dragoste Gotham Building. Stilul lui Batman reflectă esența Art Deco

S S S R Constructivismul este adesea numit analogul intern al Art Deco. Spațiul social al artiștilor din Occident și Rusia sovietică a fost diferit, dar timpul istoric a fost același, ceea ce îi conduce pe oameni creativi la decizii artistice foarte asemănătoare, uneori în pragul coincidenței directe. (fotografie Pano Chrysler Building și Soviet) Zgârie-nori stalinişti

Dintre stațiile de metrou din Moscova, cele mai izbitoare exemple sunt stația Kropotkinskaya (inițial Palatul Sovietelor), Sokol, Aeroport, dar cea mai Art Deco stație este "Maiakovskaya", cu nuanțe de mozaic, proiectat de arhitectul Alexei Nikolaevici Dușkin și a primit Marele Premiu la Expoziția Mondială din 1939 de la New York. Panourile de mozaic montate în cupole de cheson sunt realizate după schițe ale artistului Alexander Deineka pe tema „Zilele zilnice ale Țării Sovietelor”: dimineața (7 panouri) - ziua (8) - noaptea (5) - dimineața (15). ). Se presupunea că pasagerii care intră și ieșesc vor fi „întâmpinați” de poveștile de dimineață. Toate panourile descriu viața cetățenilor tinerei țări sovietice. Ultimul proiect major legat de stilul Art Deco din URSS a fost prima etapă a metroului Leningrad

Art Deco sovietic este pavilionul URSS Expoziție de la Paris 1937 cu „Worker and Collective Farm Woman” a Verei Mukhina încununându-l. Pavilionul URSS și pavilionul Germaniei naziste se aflau unul vizavi de celălalt în centrul expoziției.
A fost ciudat pentru că grupul nostru „Murcitoarea și femeia Kolhoză” zbura ca un vârtej direct către naziști. Dar a fost imposibil să răsuci sculptura, deoarece se îndrepta în direcția clădirii.

Germanii au așteptat mult timp, dorind să cunoască înălțimea pavilionului URSS împreună cu grupul sculptural. Când au stabilit acest lucru, au construit un turn peste pavilionul lor cu aproximativ zece metri mai înalt decât cel sovietic. Un vultur nazist a fost pus deasupra. Dar pentru o asemenea înălțime, vulturul era mic și părea destul de jalnic

Expoziție agricolă a Uniunii, care a primit în cele din urmă numele VDNH, a devenit o capodoperă arhitecturală a erei realismului socialist, care încă nu a fost apreciată corespunzător. Unele, dacă nu multe, dintre pavilioane sunt creații de formă perfectă, monumente unice care reflectau spiritul și esența acelei lumi ideale și poate de neatins de adevărată libertate, egalitate și fraternitate, pe care ar fi trebuit să o simbolizeze.

Teritoriu VDNH este bogat în diverse monumente arhitecturale, dintre care multe sunt cunoscute în întreaga lume. Creat în ora sovietică, sunt un monument al erei sovietice, multe dintre ele sunt exemple de inovație, putere, lux, fundamentalitate și au trăsături stilistice Art Deco. La 18 aprilie 1963, Comitetul Central al PCUS și Consiliul de Miniștri al URSS au adoptat o rezoluție privind reprofilarea VDNH

VV 1920-1930. Art Deco lăsat ca suvenir al interioarelor magnifice ale metroului din Moscova, rămășițe ale luxului de dinainte de război VDNHși porțelan de la Fabrica de porțelan din Leningrad. Desigur, stilul nostru a primit o refracție foarte unică. Dar caracterul „național”. Art Deco este clar vizibil în cultura altor țări. În spatele acestei diversități, nu este greu să discerneți principalul lucru: arta acelor ani este întruchiparea mitului noii epoci de aur, exprimată prin tehnici artistice moderne. În stilul nostru de țară Art Deco nu era la fel de cunoscut ca în Europa și SUA. Se crede că arhitectura epocii lui Stalin a fost una dintre încercările de a crea Art Deco

Art Deco este o combinație de două stiluri simultan: Art Nouveau și Neoclasicism, dar de fapt este un stil de bijuterii complet independent. Despre Art Deco s-a vorbit pentru prima dată după Primul Război Mondial, iar zorii lui au avut loc între 1920 și 1935. Stilul Art Deco a combinat mai multe culturi și factori istorici: Orientul Mijlociu și Egiptul Antic, grecii și romanii, iar proiectele de bijuterii realizate în acest stil erau recunoscute la acea vreme ca îndrăznețe și inovatoare.

Ca orice mișcare nouă în bijuterii, Art Deco le-a oferit bijutierilor posibilitatea de a extinde granițele și de a crea bijuterii folosind noi motive. Motivele principale au fost niște modele abstracte, cel mai adesea geometrice. Tema modelelor geometrice a fost inclusă în lumea bijuteriilor la mijlocul anilor 20 sub influența cubismului, iar astfel de bijuterii au devenit un remarcabil printre bijuteriile rafinate și sofisticate ale vremii. Pe lângă teme neobișnuite, culori luminoase, contrastante și mari pietre semiprețioase: , și au fost principalele minerale pentru bijutierii Art Deco.

Culoarea a venit de la sine elemente decorative Stilul Art Deco, punctele luminoase au devenit centrul bijuteriilor. În plus, bijutierii au învățat să combine materiale aparent incompatibile: cristale transparente și opace, semiprețioase, pietre ornamentaleși minerale de categoria I, să nu mai vorbim de oportunitatea de a te juca metale pretioaseși nu e nevoie să vorbim.

Tot în urma motivului, forma bijuteriilor Art Deco s-a schimbat; au intrat la modă colierele lungi, care puteau fi înfășurate de mai multe ori în jurul gâtului, sau chiar unele doamne curajoase au lăsat colierul să atârne de la spate. Pandantivele au intrat în modă ca un accesoriu separat și au apărut și două tipuri de brățări: femeile purtau fie produse înguste, dar „dintele”, fie brățări largi, masive. În loc de pălării și piepteni, au apărut panglici împânzite cu pietre prețioase, inelele s-au transformat într-un accesoriu masiv și mai multe au fost puse pe un deget deodată.

Femeile, care în anii 20 au început să-și realizeze capacitățile, să poziționeze și să dicteze noi condiții lumii, au apreciat stilul Art Deco. Bijuteriile le-au oferit posibilitatea de a-și exprima protestul; cumpărătorii de produse în acest stil erau femei strălucitoare, atletice, active, care disprețuiau regulile și încercau să-și dicteze propriile standarde peste tot. Doamnele hotărâte au preferat bijuteriile luminoase și provocatoare celor clasice. culori pastel epoci trecute.

Un astfel de comportament al femeilor de după război a fost dictat nu atât de dorința doamnelor, cât de necesitate. În anii grei, doamna a trebuit să stăpânească profesii masculine, să învețe să conducă o mașină, multe femei au început să fumeze în locuri publice. Dar în același timp, doamnele și-au dorit să se simtă deosebite, sofisticate, frumoase, doar frumusețea schimbată în conformitate cu spiritul vremurilor. Practicitatea și simplitatea vin în prim-plan, înlocuind ornamentația și pretenția decorațiunilor din anii trecuți.

Fondatorul stilului Art Deco este considerat a fi Georges Fouquet, care a fost unul dintre cei mai faimoși bijutieri ai vremii, care locuia la Paris. În iunie 1929, a publicat un articol în revista „Figaro”, unde a vorbit despre condițiile prealabile pentru nașterea unui nou stil și necesitatea de a schimba accentele de bijuterii. Cam în aceiași ani, mai precis în 1925, a avut loc la Paris Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industrie, unde bijuteriile din noul stil Art Deco au apărut în toată splendoarea. Succesul evenimentului a arătat că noul stil cucerește sistematic nu doar Europa, ci și SUA.

Principalele mărci de bijuterii care lucrează în stilul Art Deco sunt,. Bijutierii acestor companii nu au fost doar primii care au creat noi bijuterii, ci au dezvoltat și inovații tehnice pentru acest stil. Noile forme au necesitat noi tipuri de tăiere a pietrelor prețioase, precum și noi tehnologii de fixare a cristalelor atunci când metalul în sine nu este vizibil.

În zilele noastre, stilul Art Deco nu mai este îndrăzneț și sfidător, dar tot mai mulți oameni preferă să poarte bijuterii Art Deco. Acest stil se caracterizează prin armonie, completitudine, caracter practic și, desigur, bijuteriile moderne din acest stil sunt sofisticate, elegante și stilate, permițând proprietarului să-și exprime propriul gust și independență.

Și, ca întotdeauna, în sfârșit, să rezumam principalele caracteristici ale stilului Art Deco. Idee: teme Orientul Mijlociu, Egipt, Roma și Grecia. Material: pietre semipretioase si pretioase, mari, stralucitoare, taietura neobisnuita. Motivele: abstract, modele geometrice. Formă: alungite, triunghiuri, trapeze, unghiuri și linii curbe.