Starea emoțională a plastilineografiei este un alt lucru. Proiect pedagogic „Plasticineografia ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor seniori

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://allbest.ru

Introducere

Capitolul I. Bazele teoretice ale dezvoltării creativității la copiii de vârstă preșcolară senior la stăpânirea picturii pe plastilină

1.1 Fundamente psihologice și pedagogice pentru dezvoltarea creativității la copiii preșcolari la stăpânirea tehnicii picturii pe plastilină

1.2 Trăsături psihologice și pedagogice ale dezvoltării creativității la preșcolarii mai mari

1.3 Pictura cu plastilină ca mijloc de dezvoltare a creativității la copiii de vârstă preșcolară senior

1.4.1 Aspecte tehnice ale lucrului cu plastilină

1.4.2 Metode de bază de desen cu plastilină

Concluzii la capitolul I

Capitolul II. Un studiu experimental al dezvoltării creativității la copiii de vârstă preșcolară senior în procesul de stăpânire a picturii cu plastilină

2.2 Experiment de constatare

2.3 Metodologie de dezvoltare a creativității la copii în procesul de stăpânire a picturii pe plastilină

2.4 Experiment de control

Concluzii la capitolul II

Concluzie

Lista surselor utilizate

Introducere

Pe scena modernă dezvoltarea statului și a societății, atenția a crescut asupra problemelor teoriei și practicii educației artistice și estetice a unei persoane ca mijloc important de formare a unei atitudini față de realitate, mijloc de educație morală și mentală, adică ca un mijloc de a forma o personalitate bogată din punct de vedere spiritual, dezvoltată cuprinzător. Acest lucru a fost remarcat în mod repetat de psihologi și profesori autohtoni și străini: L.A. Wenger, N.A. Vetlugina, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova, D.B. Elkonin şi colab.

deplin mental și dezvoltarea fizică, puritatea morală și o atitudine activă față de viață și artă caracterizează o personalitate holistică, armonios dezvoltată, al cărei conținut moral depinde în mare măsură de educația estetică.

Una dintre sarcinile importante ale procesului educațional este dezvoltarea cuprinzătoare a copilului - la urma urmei, este în copilărie sunt puse toate bazele întregii dezvoltări umane viitoare, iar în multe programe educaționale ale instituțiilor preșcolare se acordă o atenție deosebită dezvoltării individuale a personalității copilului, păstrării și promovării sănătății, precum și educației preșcolari a unor calități precum :

Patriotism;

Poziție de viață activă;

Abordare creativă a soluționării diverselor situații de viață;

Respect pentru valorile tradiționale.

Aceste sarcini sunt realizate în procesul diferitelor tipuri de activități ale copiilor: joacă, comunicare, muncă, cognitiv-cercetare, productive, muzicale și artistice, lectură.

Vârsta preșcolară senior este etapa cea mai importantă dezvoltarea si educarea personalitatii. Aceasta este perioada de familiarizare a copilului cu cunoașterea lumii din jurul său, perioada de socializare inițială. La această vârstă este activată gândirea independentă, interesul cognitiv și curiozitatea copiilor se dezvoltă. În acest sens, o abordare largă a soluționării problemelor de atitudine estetică față de mediu este deosebit de relevantă.

Educația estetică este educația sentimentelor pe care se bazează conștiința și, în consecință, intelectul. Activitatea vizuală are o mare importanță în rezolvarea problemelor educației estetice, întrucât prin natura ei este o activitate artistică.

Emoționant și încântător, le dezvăluie copiilor sensul fenomenelor vieții, îi face să privească mai atent lumea din jurul lor, încurajează empatia, oferă oportunități ample de a învăța frumosul, de a dezvolta la copii o atitudine emoțională și estetică față de realitate.

Din toată varietatea speciilor Arte vizuale copiii acordă de obicei preferință desenului, care este de mare importanță pentru dezvoltarea integrală a copiilor preșcolari, contribuie la educația estetică și morală și la lărgirea orizontului lor.

Este de remarcat faptul că puteți desena nu numai cu ajutorul vopselelor, creioanelor sau pixurilor cu pâslă, ci și în tehnici artistice netradiționale precum plastilineografie. Fiecare copil cunoaște un material atât de moale și flexibil ca plastilina, care poate lua o anumită formă. Dar nu toată lumea știe că nu poți doar să sculptezi din plastilină, ci poți și să desenezi cu ea.

Relevanţă Această lucrare se datorează faptului că pictura pe plastilină nu este o componentă obligatorie a programelor educatie prescolara Prin urmare, acesta este unul dintre cele mai rar practicate, dar din ce în ce mai populare tipuri de activitate vizuală. În acest sens, nu există detalii instrucțiuni despre desfășurarea unor astfel de activități cu copiii.

În același timp, pictura pe plastilină conține rezerve educaționale colosale și oportunități pedagogice enorme care influențează formarea și dezvoltarea percepției artistice, estetice și figurativ-spațiale a lumii din jurul copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Scop munca mea este de a elabora o metodologie și fundamentare științifică a condițiilor organizatorice și pedagogice pentru dezvoltare creativitate preșcolari mai mari.

Obiect de studiu este pictura cu plastilină.

Subiect de cercetare Sunt determinate caracteristicile dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor mai mari atunci când stăpânesc un curs de pictură cu plastilină.

Ipoteză: Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mari atunci când stăpânesc un curs de pictură cu plastilină va fi eficientă dacă:

Se creează o atmosferă cu adevărat creativă, propice exprimării libere a gândirii creative a copilului;

Asigură includerea tuturor copiilor în activități creative, în cadrul cărora se rezolvă problemele creative;

Sunt selectate o varietate de metode și tehnici pentru a ajuta la activarea copiilor în procesul de creativitate vizuală;

Părinții participă la viața creativă a copilului.

În timpul studiului s-au decis următoarele sarcini:

1. Să determine esența psihologică și pedagogică a procesului de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor mai mari atunci când stăpânesc un curs de pictură pe plastilină.

2. Determinați criteriile și nivelurile de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor mai mari.

3. Analizați experiența teoretică și practică existentă în dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mari prin însușirea cursului de plastilineografie.

4. Elaborați o metodologie de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor mai mari prin însușirea unui curs de pictură pe plastilină..

Metode cercetare: studiul și analiza literaturii psihologice și pedagogice pe tema cercetării; observatie pedagogica; experiment psihologic și pedagogic; prelucrarea matematică a datelor de cercetare experimentală.

Baza Studiul nostru experimental este școala secundară MAOU Soloboevskaya DS „Kolosok”.

Baza metodologică pentru studiul artei plastice a copiilor o constituie o serie de principii ale educației estetice prin mijloacele artei de B.M. Nemensky, N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, N. Kazakova, V.S. Mukhina, B.T. Lihacheva.

Pictura pe plastilină, în combinație cu alte tipuri de activități artistice și creative din grădiniță, poate deveni un plus neobișnuit pentru rezolvarea problemei dezvoltării estetice a copiilor.

Capitolul I. Bazele teoretice ale dezvoltării creativității la copiii de vârstă preșcolară senior la stăpânirea picturii pe plastilină

1.1 Fundamente psihologice și pedagogice pentru dezvoltarea creativității la copiii preșcolari la stăpânirea tehnicii picturii pe plastilină

Înainte de a vorbi direct despre plastilină, despre desenul cu acest material, este necesar să spunem despre ce aspecte ale personalității în dezvoltare a copilului își exercită influența benefică. Cercetări ale multor profesori, inclusiv N.B. Khalezova, N.B. Kurochkina, G.V. Pantyukhina arată că, deja la vârsta preșcolară, activitățile cu plastilină deschid mari oportunități de dezvoltare pentru copii.

Activitatea tactilă, demonstrată în mod clar de copii atunci când se joacă cu plastilină, afectează direct formarea fanteziei, dezvoltarea unor procese mentale precum atenția, memoria, gândirea și imaginația.

Ce este imaginația? Să trecem la cercetările psihologilor. B.M. Teplov a scris: „Imaginația este crearea de noi imagini bazate pe percepțiile din trecut. Nu există nicio zonă a creativității în care imaginația să nu joace un rol semnificativ. Este necesar nu numai în activitățile unui inventator sau a unui om de știință experimental, ci și în cele mai abstracte domenii ale științei. Nicăieri însă imaginația nu are o importanță atât de excepțională ca în artă, în procesul de creație artistică.”

Mulți psihologi (L.A. Wenger, A.V. Zaporozhets, S.G. Yakobson, V.S. Mukhina, R.S. Nemov, E.V. Ignatieva etc.) indică o relație directă între gradul de dezvoltare pe care copilul îl are fanteziile și abilitățile sale intelectuale în curs de dezvoltare, precum și legătura dintre mişcarea activă a degetelor şi formarea aparatului de vorbire. De fapt, în această perioadă a vieții, mâinile sunt un organ suplimentar de vorbire pentru bebeluș. Funcțiile activității motorii și ale vorbirii se formează în paralel. Prin urmare, desenul cu plastilină va avea și un efect benefic asupra dezvoltării aparatului verbal al copilului.

Astfel, cu ajutorul meșteșugurilor cu plastilină, stimulând dezvoltarea fanteziei și imaginației copilului, capacitatea sa de a imagina imagini ale obiectelor care nu sunt de fapt în fața ochilor lui. acest moment, punem bazele dezvoltării inteligenței copilului.

În procesul de lucru cu plastilină, copiii încep să dea dovadă de abilități creative, a căror importanță pentru formarea unei personalități sănătoase și dezvoltate armonios nu poate fi supraestimată.

Autorii care studiază problema muncii eficiente cu plastilină și influența acesteia asupra abilităților creative ale copiilor (T.S. Komarova, B.B. Kosminskaya, N.P. Sakulina, N.B. Khalezova etc.) notează prezența unei relații strânse între coordonarea motrică subtilă și nivelul de performanța, gradul de stăpânire a abilităților tehnice și calitatea muncii, ceea ce, la rândul său, facilitează foarte mult pregătirea mâinilor pentru scris.

Potrivit multor profesori, toți copiii sunt talentați. Prin urmare, este necesar să observați și să simțiți aceste talente din timp și să încercați să le oferi copiilor posibilitatea de a le demonstra în practică, în viața reală, cât mai devreme.

Dezvoltând abilitățile artistice și creative cu ajutorul adulților, copilul creează noi lucrări, inventând ceva unic, de fiecare dată când experimentează modalități de a crea un obiect. După cum a spus V.A. Sukhomlinsky: „Originile abilităților și talentelor copiilor sunt la îndemâna lor. Din degete, la figurat vorbind, vin cele mai fine fire - fluxuri care sunt alimentate de sursa gândirii creatoare.

Cu alte cuvinte, cu cât mai multă îndemânare are mâna unui copil, cu atât copil mai destept”, un alt psiholog remarcabil L.S. Vygotsky a scris: „învățarea poate da un efect de dezvoltare numai cu condiția ca copilul să dobândească cunoștințe noi nu pasiv, ci activ, în procesul de activitate, în primul rând material și practic”.

În activitățile vizuale și artistice, de regulă, există un factor de reproducere (reproductie) și unul creativ. Și trebuie menționat că ambele sunt necesare și interconectate - un copil nu poate crea fără să învețe să se reproducă.

Prin urmare, pentru activități vizuale este necesar să se dezvolte la copii:

Percepția estetică (învățați să vedeți varietatea și frumusețea formei obiectelor, combinațiile de culori);

Gândirea figurativă (puteți distinge gândirea vizual-eficientă, vizual-figurativă, gândirea logică);

Imaginația, fără de care nicio activitate artistică și creativă nu este posibilă și care se dezvoltă pe baza imaginilor percepute;

Atitudine emoțională față de obiectele de natură estetică. O atitudine emoțională față de activitatea artistică este un factor important în formarea abilităților creative și a educației estetice ale copiilor: V. A. Sukhomlinsky a subliniat: „Bogăția emoțională a procesului de învățare, în special percepția lumii înconjurătoare, este o cerință impusă de legi. al dezvoltării gândirii copiilor”;

Abilități motorii fine ale mâinii.

Luând în considerare acest lucru, obiectivele principale ale predării copiilor această tehnică pot fi numite:

Dezvoltarea individualității și a potențialului creativ al copiilor prin stăpânirea tehnicii picturii pe plastilină;

Formarea deprinderilor în lucrul cu plastilină, trezirea interesului pentru modelare;

Stăpânirea de noi tehnici (rulare, presare, mânjire) și utilizarea lor pentru a crea picturi narative;

Învață să navighezi pe o foaie de hârtie;

Dezvoltarea abilităților motorii fine;

Familiarizarea cu lumea înconjurătoare, dezvoltarea emoțiilor și a imaginației.

Pictura pe plastilină este o oportunitate excelentă nu numai de a implica copiii în procesul de percepție emoțional-estetică și figurativă-spațială a mediului, formând pe această bază nevoia de a crea ei înșiși produse cu semnificație estetică, ci și de a rezolva o gamă largă de probleme. :

1) educațional:

Îmbogățiți experiența senzorială prin dezvoltarea organelor de percepție: vederea, auzul, mirosul, atingerea;

Consolidarea cunoștințelor despre formele de bază ale obiectelor și obiectelor naturale;

În procesul de percepere a obiectelor și fenomenelor, dezvoltați operații mentale: analiză, comparare, asemănare (cum arată), stabilirea asemănărilor și diferențelor obiectelor și părților lor, identificarea generalului și a individului, trasaturi caracteristice, generalizare;

Învățați să transmiteți într-o imagine nu numai proprietățile de bază ale obiectelor (forma, dimensiunea, culoarea), ci și detaliile caracteristice, relația dintre obiecte și părțile lor în dimensiune, înălțime, locație unul față de celălalt;

2) educațional:

Continuați să dezvoltați interesul copiilor pentru artele vizuale;

Îmbunătățiți abilitățile și abilitățile vizuale, dezvoltați abilitățile artistice și creative;

Pentru a forma dorința și a îmbunătăți capacitatea copiilor de a examina munca efectuată (desene, aplicații), de a se bucura de rezultatul obținut, de a observa și de a evidenția soluțiile expresive ale imaginilor;

Încurajați dorința copiilor de a completa și îmbunătăți imaginile pe care le creează.

3) dezvoltarea:

Dezvolta abilitati creative, gandire spatial-imaginativa, imaginatie;

Creșterea interesului pentru activitatea creativă independentă, satisfacerea nevoilor copiilor de auto-exprimare;

Stimulează dezvoltarea memoriei;

Promovarea dezvoltării coordonării mișcărilor fine ale degetelor sub controlul creierului;

Dezvoltați capacitatea de concentrare;

Dezvoltați abilitățile creative în timpul momentelor de joc, stimulați crearea de situații de joc;

Dezvoltați creativitatea decorativă a copiilor (inclusiv creativitatea colectivă);

Dezvoltați percepția estetică, învățați să contemplați frumusețea lumii înconjurătoare;

Dezvoltați capacitatea de a observa, de a observa (asculta) fenomenele și obiectele naturii, de a observa modificările acestora (de exemplu, cum se schimbă forma și culoarea norilor care plutesc încet, cum se schimbă iluminarea obiectelor în soare și în umbră);

Dezvoltați simțul formei, al culorii, al proporțiilor.

4) educațional:

Să cultive la copii dragostea pentru muncă și cooperare;

Pentru a cultiva acuratețea și precizia, capacitatea de a exprima un gând profund cu un mic detaliu;

Promovarea relațiilor de prietenie, nevoia de analiză și introspecție;

Abilitatea de a lucra în echipă;

Dezvoltați capacitatea de a sculpta mici detalii. Învață, folosind o stivă, să desenezi un model de solzi de pește, să desemnezi ochi, blană de animale, pene de păsări, modele, pliuri pe hainele oamenilor etc.;

Continuați să dezvoltați abilități și abilități tehnice în lucrul cu plastilină, încurajați utilizarea materialelor suplimentare (oase, boabe, margele etc.);

Întăriți abilitățile de modelare atentă (nu aruncați bucăți și plastilină în jur, curățați uneltele), nu vă murdăriți hainele, spălați-vă bine mâinile după terminarea lucrării);

Dezvoltați capacitatea de a vă organiza locul de muncă, pregătiți tot ce este necesar pentru cursuri; lucrați cu atenție, folosiți materialele cu moderație, păstrați locul de muncă curat și puneți-l în ordine după terminarea lucrului.

Astfel, organizarea muncii pentru a crea produse creativitatea copiilor Tehnologia plastilineografiei permite rezolvarea nu numai a problemelor practice, ci și educaționale și contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului.

Dezvoltarea abilităților creative artistice depinde, de asemenea, în mare măsură de stăpânirea mijloacelor de expresivitate, originalitate și variabilitate. imagini create Prin urmare, pentru a realiza implementarea sarcinilor atribuite, se folosesc diverse forme de lucru:

Individual. Este important să ghidați cu subtilitate și tact activitatea creativă, ținând cont de caracteristicile individuale, pentru a învăța copilul să găsească în mod independent mijloace de exprimare artistică pentru a transmite imaginea.

Forma colectivă. Acest model este productiv atunci când predați subiecte bazate pe basme, anotimpuri, etc.

Participarea la concursuri și expoziții. Pentru a trezi dorința copilului de a se recunoaște și de a se descoperi în procesul artistic creativ, este necesar să se folosească forme organizaționale de lucru: organizarea unei expoziții de desene, crearea unei galerii de artă și participarea copiilor la diferite concursuri de artă pentru copii.

Combinate.

Metode de predare:

Explicarea noului material;

Demonstratie pedagogica;

1.2 Trăsături psihologice și pedagogice ale dezvoltării creativității la preșcolarii mai mari

Toată munca educațională, toate experienta de viata copil. Este potrivit să ne amintim ce a spus L.S. Vygotsky despre aceasta: „Activitatea creativă a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane, deoarece această experiență reprezintă materialul din care sunt create structurile fanteziei. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația lui are la dispoziție mai material.”

După cum arată cercetările, în al șaselea an de viață, copiii, cu îndrumări adecvate în activitățile lor, stăpânesc mișcările de bază de formare a formei - ei dezvoltă parametrii de bază pentru reglarea mișcărilor de desen, permițându-le să înfățișeze un număr destul de mare de obiecte și fenomene. . Urmează consolidarea capacității de a regla mișcările în viteză, amploare și forță și dezvoltarea unor gradații mai subtile de reglare.

S-a constatat că prin stăpânirea componentelor deprinderii manuale, copiii dobândesc libertate de acțiune, învață o varietate de metode de desen cu diferite materiale vizuale și obțin oportunitatea de a descrie diverse obiecte și fenomene ale vieții înconjurătoare care le-au trezit interesul.

Copiii stăpânesc mijloace de expresivitate precum liniile (de direcții diferite, lungime, intensitate), forme de diferite dimensiuni, configurații. Ei pot controla viteza mișcării desenului și pot crea astfel schițe rapide și desene atent detaliate (desigur, în limitele accesibile copiilor preșcolari).

Toate acestea le oferă libertatea de a rezolva în mod creativ problemele vizuale. Este foarte important ca, în timp ce stăpânește anumite tehnici, copilul să înțeleagă natura lor generalizată (așa poți acționa atunci când desenezi o serie întreagă de obiecte asemănătoare ca formă și contur).

Formarea metodelor generalizate de reprezentare ar trebui să înceapă literalmente de la primele experiențe ale copilului în desen și modelare, învățându-l să treacă de la percepția unui obiect, forma acestuia (inclusiv mișcări alternative ale mâinilor care descriu conturul formei) la imagine. . Atunci când se recreează o imagine, este necesar să se intensifice munca copiilor și să se bazeze pe tehnicile pe care copilul le-a învățat deja. Nu este nevoie să arăți cum să descrii acest obiect sau acel obiect la fiecare lecție. Această abordare împiedică dezvoltarea imaginației și a creativității. Copiii își pierd independența și devin pasivi în căutarea celor mai expresive soluții. Este foarte important să le oferim mai multă independență.

La vârsta preșcolară mai mare, copiii sunt capabili să identifice principalele părți ale meșteșugului propus, iar activitățile practice se pot desfășura pe baza unei diagrame, conform planului sau conform condițiilor . Copiii au posibilitatea de a interpreta compoziții în timpul activităților comune.

Percepția culorii, formei și dimensiunii, precum și structura obiectelor continuă să se îmbunătățească; ideile copiilor sunt sistematizate. Ele numesc nu numai culorile primare și nuanțele lor, ci și nuanțe de culoare intermediare; formă de dreptunghiuri, ovale, triunghiuri. Percepți dimensiunea obiectelor.

Cu toate acestea, copiii pot avea în continuare dificultăți în a analiza poziția spațială a obiectelor dacă se confruntă cu o discrepanță între formă și locația lor spațială. Aceasta indică faptul că în diverse situații percepția prezintă anumite dificultăți pentru preșcolari, mai ales dacă aceștia trebuie să țină cont simultan de mai multe semne diferite și în același timp opuse.

La vârsta preșcolară mai înaintată, gândirea imaginativă continuă să se dezvolte. Copiii sunt capabili nu numai să rezolve o problemă vizual, ci și să facă transformări ale unui obiect, să indice în ce secvență vor interacționa obiectele etc.

Cu toate acestea, astfel de decizii se vor dovedi a fi corecte numai dacă copiii folosesc instrumente adecvate de gândire. Printre acestea se numără reprezentări schematizate care apar în procesul modelării vizuale; idei complexe care reflectă ideile copiilor despre sistemul de atribute pe care le pot avea obiectele, precum și idei care reflectă etapele de transformare a diferitelor obiecte și fenomene (idei despre natura ciclică a schimbărilor: idei despre schimbarea anotimpurilor, zi și noapte , despre creșterea și scăderea obiectelor ca urmare a diverselor influențe, idei despre dezvoltare etc.). În plus, generalizările continuă să se îmbunătățească, ceea ce stă la baza gândirii verbal-logice.

La vârsta preșcolară, copiii încă nu au idei despre clasele de obiecte. Copiii grupează obiectele după caracteristici care se pot schimba, dar încep să se formeze operații de adunare logică și înmulțire a claselor.

De exemplu, atunci când grupează obiecte, preșcolarii mai mari pot ține cont de două caracteristici: culoarea și forma (materialul) etc.Dezvoltarea imaginației la această vârstă le permite copiilor să compună povești destul de originale și care se desfășoară constant.Imaginația se va dezvolta activ doar dacă este deosebită. se lucrează la revitalizarea acestuia .

Pentru a crește interesul copiilor față de rezultatele muncii lor, ar trebui să utilizați motivații de joc. N.V. Pyankova, care a studiat dezvoltarea imaginației la copii, a remarcat că activitatea lor creativă crește dacă este introdus material suport: subiecte, cuvinte sau fraze ghid. La sfârșitul lecției, profesorul îi poate invita să se joace cu meșteșugul lor. Folosirea dialogului în joc le permite preșcolarilor să-și dezvolte abilitățile de vorbire, comunicare și creație și le facilitează comunicarea între ei.

Stabilitatea, distribuția și comutarea atenției continuă să se dezvolte. Există o tranziție de la atenția involuntară la cea voluntară.

Percepția la această vârstă se caracterizează prin analiza formelor complexe ale obiectelor; dezvoltarea gândirii este însoțită de dezvoltarea instrumentelor mentale (idei schematizate, idei complexe, idei despre natura ciclică a schimbărilor); se dezvoltă capacitatea de generalizare, gândirea cauzală, imaginația, atenția voluntară, vorbirea și imaginea de sine.

Se formează un interes pentru latura estetică a realității înconjurătoare, o atitudine estetică față de obiectele și fenomenele lumii înconjurătoare, opere de artă; Interesul pentru activități artistice și creative este încurajat în mod constant. Continuă dezvoltarea sentimentelor estetice, a percepției artistice, a ideilor figurative, a imaginației și a abilităților artistice și creative ale copiilor.

1.3 Pictura cu plastilină ca mijloc de dezvoltare a creativității la copiii de vârstă preșcolară senior. Metode și tehnologie

Plastilina în sine este un depozit pentru imaginație și imaginație. Meșteșugurile realizate din acest material satisfac foarte mult curiozitatea. În această lucrare există întotdeauna noutate, căutare creativă și oportunitatea de a obține rezultate mai perfecte. Iar dacă o combini cu elecația, atunci totul poate fi reînviat, având o a doua viață, așa cum ar fi. Nu fără motiv, unul dintre genurile de filme de animație este animația cu plastilină, care este creată folosind figuri sculptate din plastilină.

Desenul cu plastilină promovează dezvoltarea creativă și o varietate de metode artistice expresive. Fiecare nou efort creativ pentru o persoană nu este doar o abilitate, o abilitate, o experiență: este și o modalitate de a dezvolta activitatea mentală, conform relației „mână-creier”. Procesul de desen cu plastilină în artele vizuale implică mișcări ale mâinii (palme, degete), percepție vizuală și, de asemenea, dezvoltă procese mentale precum atenția, memoria, gândirea și imaginația.

Plasticineografia este o tehnică al cărei principiu este acela de a crea o imagine turnată cu plastilină pe o hârtie, carton sau altă bază, datorită căreia imaginile sunt mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume.

În pictura cu plastilină, plastilina este folosită sub formă de „vopsea”, ca material vizual, iar palmele și degetele copilului servesc ca instrumente pentru lucrul cu acest material. Acesta este unul dintre cele mai tinere tipuri de pictură, pe care artiștii au început să-l folosească destul de recent. Această abordare a acestui material poate fi folosită cu succes în procesul de predare a artelor plastice pentru copii. De ce este asta interesant? Noutate, experimentare constantă, abordare creativă. Combinația acestor calități poate contribui la crearea de lucrări noi și unice.

Plastilina este un material tridimensional, ceea ce înseamnă că poate evidenția și exprima anumite detalii. Pentru elevi, textura este unul dintre principalele mijloace de exprimare. Imaginea nu reproduce pur și simplu asemănarea exterioară a obiectului, ci creează o imagine artistică asociativă în privitor.

Calitățile obișnuite ale obiectelor se pot schimba, iar textura colorată capătă adesea un sens independent, provocând noi senzații și subliniind materialitatea obiectelor. Textura este natura suprafeței unei opere de artă. Lucrarile pentru copii - panouri de plastilina - folosesc textura plastilinei, relieful acesteia, volumul, ceea ce permite ca unele elemente ale compozitiei sa fie separate de plan si considerate ca forme spatial plane.

Practicarea picturii pe plastilină necesită un nivel ridicat de cunoștințe, abilități și abilități intelectuale, vizuale și emoționale. În același timp, este accesibil copiilor cu diferite grade de supradotație, promovează dezvoltarea punctelor biologic active și a abilităților motorii fine ale degetelor - mișcările fine ale degetelor sunt îmbunătățite, ceea ce la rândul său afectează dezvoltarea vorbirii și pregătirea mâna pentru scris.

În plus, lucrul cu plastilină afectează sistemul nervos în ansamblu. Caracteristicile importante includ faptul că atunci când lucrați cu plastilină, mâinile ar trebui să fie calde, degetele ar trebui să fie în mișcare constantă în timpul lucrului, ca urmare a creșterii circulației sanguine, se dezvoltă și crește o sensibilitate specială delicată a degetelor.

Combinația acestor factori ne permite să recomandăm această tehnică nu doar ca una de dezvoltare, ci și ca una de corecție - pentru desfășurarea ședințelor de reabilitare cu copiii după leziuni sau defecte ale mâinii.

Cu cât se înțelege mai profund acest tip de artă plastică, cu atât le aduce mai multă bucurie practicanților.

1.4 Recomandări practice privind metodologia de desfășurare a cursului „Plasticineografie”.

Obiectivul principal al predării la cursul „plasticineografie” rămâne sarcina de a cultiva un interes durabil pentru pictura cu plastilină, procesul acesteia, calitatea imaginii și rezultatul. Se acordă multă atenție formării unui plan independent - jumătate din toate clasele sunt dedicate lucrului conform planului copilului.

Sarcina acestei perioade de pregătire este de a dezvolta la copii capacitatea de a găsi în mod independent modalități de a descrie obiecte, aplicând creativ cunoștințele și abilitățile dobândite anterior. Lucrul la abilitățile tehnice este de importanță primordială. Copiii consolidează și perfecționează tehnicile învățate în grupurile anterioare și le stăpânesc pe altele noi.

Se acordă o atenție deosebită lucrului asupra arbitrarului și calității mișcării, consolidând înțelegerea că pentru a obține diferite forme de obiecte este necesară o forță variată de presare, presare, rulare, aplatizare, tragere, ciupire.

Schema lectiei. Puncte cheie:

- Pregătire (faza pregătitoare):

1) determinarea temei și a scopului lecției;

2) identificarea caracteristicilor cheie, conceptelor, abilităților care vor fi folosite și dobândite de către copii în procesul muncii;

3) decizia asupra tipului de acțiuni efectuate de copii, a naturii feedback-ului și a metodelor de prezentare a materialului educațional.

- Instruire (faza de învățare activă prin interacțiunea dintre profesor și copil):

1) o explicație a noului material pe care copiii trebuie să-l stăpânească în timpul lecției. Dacă este necesar, repetați etapele deja finalizate;

2) furnizarea de exemple care dau o idee asupra întregii game de concepte și termeni studiați;

3) încurajarea copiilor să explice concepte noi prin întrebări, sugestii și ipoteze;

4) oferirea de feedback cu privire la activitățile copiilor la toate etapele comunicării educaționale.

- Evaluare (faza de evaluare a rezultatelor lecției):

1) testarea capacității copiilor de a aplica ceea ce au învățat în situații noi;

2) evaluarea interesului copiilor pentru subiectul sau tema studiată;

3) compararea realizărilor copiilor cu scopurile și obiectivele această lecție, subiect, modul, curs în ansamblu. Vizualizarea și analiza lucrărilor trebuie organizată fără a permite un model, altfel va fi plictisitor și nu va trezi interes sau un răspuns emoțional pozitiv. Analiza detaliată nu este necesară în fiecare lecție. Totul este determinat de caracteristicile și scopul meșteșugurilor create.

Principalele tipuri de activități educaționale care stau la baza curriculum-ului „Pictura pe plastic”:

- Acțiuni reproductive - obținerea unui rezultat apropiat de model.

- Actiuni mentale - stabilirea relatiilor cauza-efect, identificarea componentelor acestuia intr-un obiect, cautarea diferentelor si asemanarilor (analiza, sinteza, generalizarea).

- Acțiuni de control - verificarea produsului activităților cuiva cu un eșantion pentru a găsi o eroare, a evalua rezultatul activităților sale și ale celorlalți.

- Acțiuni productive - crearea unui produs nou care nu a existat înainte de crearea lui (dezvoltări creative, lucrări pentru expoziții, materiale vizuale și didactice și alte dezvoltări de design propriu).

Pentru ca activitatea creativă în clasă să fie cât mai eficientă, este necesar să se respecte anumite principii și condiții pentru stimularea creativității copiilor. Cele principale pot fi identificate:

- Disponibilitatea materialelor pentru creativitate și capacitatea de a acționa cu ele în orice moment.

- Condiții psihologice. Formarea sentimentului copilului de securitate personală, relaxare și libertate prin sprijinul adulților pentru eforturile sale creative.

- Principiul integritatii. Constă în faptul că copiilor li se oferă subiecte de lecție care pot combina diferite domenii ale științei și artei.

- Condițiile intelectuale sunt create prin crearea de sarcini creative împreună cu copiii.

- Utilizarea obligatorie a tehnicilor de joc și a imaginilor de basm.

Toate acestea ajută la interesarea copilului și la pregătirea lui pentru creativitate.

În timpul orelor de pictură cu plastilină trebuie să:

Cultivați o atitudine grijulie față de operele de artă.

Pentru a da o idee despre natura diferită a desenului, relația dintre imaginile obiectelor în perspectivă liniară și aeriană.

Să dezvolte la copii diverse metode și tehnici de pictură pe plastilină, folosind înalt relief, basorelief și diverse mulaje.

Dezvoltați capacitatea de a lucra din viață și din memorie.

Dezvoltați abilitățile de vorbire în procesul de discutare a mijloacelor vizuale de exprimare la crearea lucrării; activarea vocabularului artistic al preșcolarilor.

Învață să vezi frumusețea din jurul tău.

Exprimați judecăți bazate pe dovezi și evaluați ceea ce vedeți, încorporați ceea ce știți - prin artă și familiarizarea cu mediul - în propria activitate estetică și artistică.

Formați gândirea imaginativă atunci când percepeți culoarea și starea structurală a obiectelor și a fenomenelor naturale.

Cu toate acestea, cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor este crearea unei atmosfere generale de confort, libertate și pasiune, astfel încât fiecare copil să poată experimenta „bucuria succesului”.

1.4.1 Aspecte tehnice ale lucrului cu plastilină

Plastilina ca material are o vechime de peste 100 de ani. Compoziția plastilinei a fost inventată de profesorul de engleză William Herbut în 1897. În prezent sunt produse următoarele tipuri de plastilină; parafină, ceară, fluorescent.

Atunci când lucrați cu plastilină, este necesar să țineți cont de proprietățile acesteia: moliciune, plasticitate, adezivitate, capacitatea de a se înmuia sub influența căldurii, fragilitate, capacitatea de a-și păstra forma dată, rezistența la apă.

Adecvarea plastilinei pentru utilizarea în creativitatea copiilor poate fi determinat prin efectuarea de experimente simple - plastilina de înaltă calitate ar trebui:

Ușor de tăiat - trebuie să folosiți un cuțit de plastic pentru a tăia mai multe bucăți de plastilină, din fiecare bloc;

Pentru a se încălzi rapid - luați plastilina tăiată în mâini și țineți-o în pumn timp de un minut sau două;

Nu se sfărâma, nu unge, nu se topește în mâini - frământați plastilina cu două degete (index și degetul mare), întinzând-o în toate direcțiile;

Nu lipiți de suprafețe - rulând cu degetele, puteți afla dacă plastilina este murdară sau nu; pentru a fi mai sigur, rulați-o pe o foaie de hârtie curată, albă;

Nu pleca pete grase- frământați plastilina direct pe hârtie și apăsați-o în suprafața ei, după câteva minute scoateți plastilina din foaie într-un teanc. Dacă acest lucru este ușor de făcut și nu au rămas pete grase sau reziduuri de plastilină pe hârtie, atunci aceasta este plastilină de înaltă calitate;

Ar trebui să se conecteze cu ușurință unul la celălalt - luați bucățile de plastilină tăiate anterior și conectați-le între ele, acestea ar trebui să se lipească bine unele de altele și, ulterior, să se țină și să nu cadă;

Stați în aer liber suficient de mult timp fără a-i schimba calitățile - puneți o cutie deschisă de plastilină pe o masă sau alt loc și lăsați-o să stea timp de o zi; nu ar trebui să apară modificări ale plastilinei. Nu ar trebui să-și piardă culoarea sau plasticitatea;

Este ușor să vă spălați mâinile - după ce lucrați cu plastilină, spălați-vă mâinile cu săpun și apă caldă. Mâinile ar trebui să fie ușor de spălat.

O calitate importantă a plastilinei ca material pentru crearea lucrărilor artistice este aceea că are culorile.

Culoarea este unul dintre principalele mijloace de exprimare în artele decorative și aplicate. Este vorba despre aceasta, despre combinația nuanțelor sale, la care ar trebui să te gândești înainte de a începe să lucrezi la o compoziție în creativitatea copiilor.

De bază și compozit, cald și rece, contrastant și apropiat. Putem vorbi despre culori „întunecate” și „luminoase”, „terte” și „vesele”.

Amestecarea culorilor, precum și posibilitățile emoționale ale culorii, fac posibilă exprimarea experiențelor din copilărie cu ajutorul unei palete. Nu trebuie să uităm că culoarea exprimă starea de spirit.

Fiecare culoare are propria sa semnificație simbolică pentru copii. Alegerea culorii reflectă starea mentală și fizică. De obicei, un copil folosește 5-6 culori.

O paletă mai largă de culori sugerează o natură sensibilă; dacă paleta este limitată, copilului îi lipsesc emoțiile pozitive. Este necesar să le transmitem elevilor câteva legi ale științei culorii, astfel încât atunci când lucrează cu plastilină, aceștia pot folosi culoarea pentru a transmite caracterul personajelor lor și a crea culoarea compoziției.

Amestecarea plastilinei practic nu diferă de amestecarea vopselelor în ulei (vezi tabelul 1). În ambele cazuri, nu este de dorit să folosiți mai mult de trei culori, deoarece altfel se va forma o bucată de culoare nedeterminată.

Dacă amestecați plastilina cu o cantitate mică de negru sau albastru închis, obțineți un ton mai închis de aceeași culoare și invers, amestecând plastilina colorată cu alb, obțineți culori pastelate.

În practică, acest lucru se întâmplă după cum urmează. Luați două bucăți de plastilină de culori diferite, mai întâi încălziți-le bine pe fiecare în mâini și rulați-le într-o singură rolă.

Rola rezultată se îndoaie în jumătate, obținând o rolă mai groasă și mai scurtă, se întinde din nou cu grijă și se pliază în jumătate etc.

tabelul 1

Diagrama de amestecare a culorilor

Rularea și îndoirea continuă până când bucata de plastilină devine uniformă la culoare, fără pete sau dungi. Nu este recomandabil să amestecați 3 culori deodată; cel mai bine este să amestecați mai întâi 2 culori până la omogenizare, apoi adăugați o a treia culoare la rezultat.

Trebuie reținut că la schimbarea culorii plastilinei cu alta, teancul trebuie curățat cu un șervețel pentru a evita petele murdare nedorite de pe imagine.

Combinație de plastilină cu alte materiale . Plastilina poate fi combinată cu aproape toate materialele și obiectele: nasturi, mărgele, sârmă, semințe de fructe, bule și borcane, pene de pasăre, carton, țesătură etc. Când folosiți chibrituri în meșteșuguri, trebuie să le tăiați în prealabil capetele de sulf!

Depozitarea meșteșugurilor din plastilină . După ce ați modelat modelul, îl puteți pune la frigider pentru un timp, apoi, dacă doriți, îl puteți acoperi cu fixativ.

Instrumente și materiale folosite în sculptură. Pentru a stăpâni tehnicile de modelare cu plastilină, este necesar să se pregătească instrumente care să ajute elevul să facă față cu succes sarcinilor:

O placă de lemn sau plastic - ca masă de lucru pentru întinderea plastilinei și sculptarea pieselor mici.

Un set de stive și cuțite de plastic, de diferite configurații și dimensiuni, pentru tăierea și prelucrarea masei de plastilină (stivele sunt mici cuțite din plastic sau din lemn pentru tăierea, nivelarea și detalierea obiectelor reprezentate).

Un pahar cu apă (mâinile trebuie umezite periodic cu apă pentru ca plastilina să nu se lipească de ele).

Diverse angrenaje, poliedre, tuburi și alte dispozitive pentru a da suprafeței o anumită structură.

Seringi din plastic medicale sau de cofetărie pentru stoarcerea masei de plastic.

Un cuțit de papetărie pentru tăierea cartonului (de la profesor).

Copiați hârtie pentru transferul desenului pe suprafața cartonului.

O schiță a viitoarei picturi, realizată pe scară de carton.

Un simplu creion.

Riglă din plastic și metal cu lungimea de 40 cm.

O sticlă de ulei vegetal pentru a vă facilita curățarea mâinilor și a suprafețelor de plastilină lipită.

O sticlă de apă caldă pentru ca copiii să își poată încălzi mâinile în timp ce modelează și le va fi mai ușor să înmoaie plastilina.

Lac pentru acoperirea picturii finite.

Șervețele din bumbac sau hârtie pentru ștergerea mâinilor și a zonei de lucru.

Baza de carton pentru o imagine a intrării . Cel mai potrivit este cartonul cu mai multe straturi din cutiile de ambalare care are un strat ondulat în interior. Acest carton nu se îndoaie, iar atunci când este apăsat, se amortizează puțin sub degete, acest lucru creează un anumit confort la întinderea plastilinei. Este mai bine să luați formatul de carton cu o rezervă pentru posibila încadrare a picturii.

Tehnici de bază pentru lucrul cu plastilină : Dezvoltarea creativității copiilor în orice tip de activitate artistică, inclusiv în artele vizuale, este asociată cu stăpânirea metodelor și tehnicilor acestei activități. Profesorul le evidențiază și le arată copiilor. Pentru a transmite liber orice obiecte și fenomene de interes într-un desen sau aplicație, este necesar să se învețe copiii o varietate de tehnici de desen.

Pentru a lucra cu tehnica „Plasticineografie”, copiilor trebuie să li se reamintească tehnicile de bază pentru lucrul cu plastilină.

Fig.1. Facerea de bile

Trebuie acordată atenție învățării elevilor cum să ruleze cârnații subțiri. După cârnați, trebuie să învățați cum să formați bile mici - mai întâi cu mișcări de rotație ale palmelor, apoi cu mișcări de rotație ale palmelor pe masă. Cel mai dificil lucru este să faceți bilele de aceeași dimensiune (Fig. 1). Pentru a face acest lucru, cârnații rulați sunt tăiați într-o stivă în părți egale, iar din părțile rezultate se obțin bile identice.

O imagine din plastilină poate consta din bucăți sferice, sferice sau cilindrice sau lovituri și arată vizual ca un mozaic.

Varietatea formelor de obiect necesită utilizarea diferitelor tehnici de modelare:

Orez. 2. Întinderea plastilinei

Rulare- o bucată, aşezată între palme sau pe o scândură şi presată cu palma, se întinde cu mişcări drepte ale mâinilor, se alungeşte şi capătă o formă cilindrică (Fig. 2).

Orez. 3. Rolling

Suflecand; ruland- se rulează o piesă într-o minge folosind mișcări circulare ale palmelor, sau între suprafața mesei și palmă (Fig. 3).

Tragând ușor o bucată de plastilină cu un strop - prin tragere- Poate sa

fac parte din imaginea din materialul desenat (Fig. 4).

Orez. 4. Tragerea

Aplatizarea- cea mai folosită tehnică pentru aceasta este strângerea mingii într-o formă de tort plat.

Netezire. Folosit pentru a crea o tranziție lină de la o parte la alta la conectare și pentru rotunjire. Efectuat cu degetele sau cu o stivă. În același timp, puteți elimina excesul de plastilină.

Mici depresiuni și curbe ale suprafeței transportă presare- prin apăsarea cu degetele, a unui teanc sau a uneltelor auxiliare care formează structura - tuburi, roți dințate etc. (Fig. 5).

Orez. 5. Indentare

Topping- se efectuează prin strângerea degetelor, strânse într-un ciupit, în porțiunea matriței în care se creează o nouă piesă (Fig. 6).

Orez. 6. Ciupirea

Tăiere. Împărțirea unei bare cu o stivă sau un tăietor în bucăți separate.

Compus. Aplicarea și presarea ușoară a pieselor împreună. În acest caz, este necesar să echilibrați forța și să preveniți deformarea pieselor.

1.4.2 Metode de bază de desen cu plastilină

1 cale. Pictura cu plastilină oferă un spațiu enorm pentru imaginația artistului, de la tipul de aplicare a loviturilor de plastilină și textura lor până la alegerea schemei de culori, care arată vizual neobișnuit de proaspăt, suculent și bogat.

Suprafața frotiurilor de plastilină poate arăta diferit. Textura în sine poate să semene cu mătasea, sticla sau ceramica dacă încercați să o faceți netedă și strălucitoare.

Pentru a face acest lucru, înainte de a netezi suprafața de plastilină cu degetele, umeziți ușor degetele în apă. Dar doar puțin pentru ca baza de carton să nu se ude în niciun caz. Puteți face suprafața picturii puțin aspră.

Pentru a face acest lucru, se folosesc diverse metode pentru a aplica puncte în relief, linii, dungi, convoluții sau unele linii ondulate pe suprafața unei imagini din plastilină. Puteți lucra nu numai cu degetele, ci și cu stive. Acestea sunt unelte auxiliare speciale.

Metoda 2. Pe carton este aplicat un strat subțire de plastilină, nivelat cu o stivă sau cu un cuțit, iar desenul este zgâriat cu o scobitoare, un ac sau o stivă, ca în tehnica zgârieturilor.

3 căi. Puteți desena cu plastilină folosind alte tehnici; „mazăre” și „flagela”. Mazărea este rulată din plastilină și așezată într-un model pe o suprafață de carton amorsată sau curată, umplând întregul model.

Tehnica „flagelelor” este oarecum mai complicată, deoarece trebuie să rulați flagele de aceeași grosime și să le așezați pe desen. Puteți conecta flagelii în jumătate și le puteți răsuci, apoi va funcționa frumoasa impletitura, baza conturului desenului.

4 moduri. Pe carton este aplicat un design, flagelele mai groase sunt înfășurate, mânjite spre mijloc cu un deget, apoi centrul elementului de design este umplut. Puteți folosi plastilină mixtă pentru o gamă mai largă de culori. Lucrarea poate fi realizată în relief prin aplicarea de vene de plastilină pe frunze sau folosind mișcări, ca în pictura în ulei.

5 moduri. Puteți desena cu plastilină folosind elementele „con”: prindeți o bucată mică dintr-o bucată de plastilină și rulați-o în formă de con. Aplicam elementul finit pe contur.

La efectuarea unui frotiu, indicele sau deget mare așezați-l pe minge, dând puțin înapoi de la marginea superioară și ungeți plastilina; Aplicăm mingea pe bază și o ungem mai întâi la stânga, apoi la dreapta.

Iluminat. Din cauza acest lucru asociat cu discriminarea culorilor, locul de muncă al elevului ar trebui să fie bine iluminat. Lumina ar trebui să fie naturală, să cadă uniform și să nu strălucească în planul de lucru.

Pânză. Un atribut obligatoriu în acest tip de activitate este șorțul sau halatul și mânecile de mult uitate. Brațurile sunt ușor de făcut din material textil.

În același scop, puteți folosi mâneci dintr-un pulover vechi sau șosete pentru genunchi cu secțiunea degetului tăiată; acestea se poartă cu o bandă elastică spre încheietură. Această îmbrăcăminte de lucru vă va permite să nu vă murdăriți cu plastilină în timpul lucrului.

Aterizare. În timpul lucrului, este necesar să se asigure că elevii sunt așezați corect. Copilul nu trebuie să se aplece deasupra mesei.

Pentru că, când priviți atent, percepția integrității lucrării se pierde.

Elevii încep să zdrobească și să rafineze detaliile imaginii intrigii. Și, de asemenea, există o sarcină pe coloana vertebrală, elevul obosește rapid, experimentează durere și tensiune în vertebrele cervicale. Educația fizică este o necesitate.

Menținerea curățeniei și ordinii. Pentru orice activitate creativă, suprafața mesei este acoperită pentru a o menține curată. Având în vedere caracteristicile specifice ale plastilinei, este mai bine să folosiți un dreptunghi din linoleum ușor sau polietilenă.

Cutia cu plastilină ar trebui să rămână curată, frumoasă și ordonată pe tot parcursul procesului de finalizare a picturii parcelei.

Pentru a face acest lucru, plastilina este tăiată cu un cuțit sau o stivă, în porții mici. Dacă se formează bucăți de plastilină nefolosite, acestea trebuie atașate la o bucată de culoarea corespunzătoare. Ar trebui să vă asigurați mai ales că plastilina nu cade pe podea.

La sfârșitul fiecărei lecții, este necesar să se dedice suficient timp pentru a restabili ordinea. creativitate pictură plastilină

Suprafața mesei acoperită cu linoleum poate fi curățată cu ușurință cu un cuțit sau o stivă de plastilină. Pentru a obține curățenia ideală a locului de muncă, totul poate fi șters cu o cârpă înmuiată în ulei vegetal.

După care se șterge servetel de hartie. Mâinile se șterg cu o cârpă în ulei vegetal. Excesul de ulei se spală cu săpun și apă caldă.

Concluzii la capitolul I

După ce am studiat fundamentele teoretice ale formării abilităților creative la copiii preșcolari mai mari și am identificat condițiile pedagogice pentru formare, am tras următoarele concluzii:

1. Activitatea creativă este înțeleasă ca atare activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau construcția gândirii, care duce la noi cunoștințe despre lume, sau un sentiment care reflectă o nouă atitudine. spre realitate.

2. Activitatea creativă și abilitățile creative sunt interconectate între ele, deoarece abilitățile se dezvoltă și se formează numai în procesul de activitate și nu sunt caracteristici înnăscute ale unei persoane.

Imaginația și gândirea creativă sunt cele mai înalte și necesare abilități umane în procesul activității educaționale. Procesul educațional dintr-o instituție preșcolară are oportunități reale de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor.

3. În urma analizei experienței practice în activarea și dezvoltarea activității creative a copiilor preșcolari folosind modelarea plastilinei, s-a remarcat dezvoltarea insuficientă a acestei tehnologii și importanța tot mai mare a acestei probleme pentru educatori, psihologi și metodologi.

4. Orele de pictură pe plastilină sunt lecții favorabile din punct de vedere metodologic, în care nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari poate fi crescut semnificativ.

Capitolul II. Un studiu experimental al dezvoltării creativității la copiii de vârstă preșcolară senior în procesul de stăpânire a picturii cu plastilină

2.1 Conținutul și metodologia muncii experimentale

Principala formă de organizare a procesului educațional este lecția, care trebuie structurată în așa fel încât să fie interesantă atât pentru copii, cât și pentru profesor.

În prima etapă, principalul lucru este să nu supraestimezi puterea copilului și să îi oferi un complot în care „negru” munca pregatitoare nu ar acoperi efectul plăcerii din rezultatul final.

Subiectele claselor propuse sunt reflectate în trei domenii:

Studiu articole individualeși obiecte de mediu.

Fundamentele alfabetizării perspective (genuri de pictură precum peisaj, natură moartă, portret).

Crearea unei lumi de basm, imagini de basm.

La realizarea manualului metodologic s-a avut în vedere conținutul secțiunii de educație estetică din program: „Copilăria”, editat de V.M.Loginova, T.I. Babaeva și alții.

Începând să lucrez în această direcție, am studiat metodologia de desfășurare a cursurilor de pictură pe plastilină prin studierea surselor literare și am îndeplinit principalele condiții pentru aplicarea ei în practică:

A creat condițiile pentru implementarea acestuia.

Mi-am informat părinții.

Având în vedere cele de mai sus, îmi bazez munca pe următoarele principii:

Documente similare

Caracteristicile dezvoltării activității creative la copiii mici. Plasticineografia ca componentă structurală a claselor integrate. Identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților vizuale la copii folosind tehnica picturii pe plastilină în modelare.

teză, adăugată 09.07.2015


Portretul ca element principal de vizibilitate în cultura artistică mondială, caracteristici ale reproducerii în pictură. Caracteristicile psihologice și pedagogice ale elevilor de gimnaziu. Elaborarea de recomandări pentru predarea portretului la lecțiile MHC.

lucrare de curs, adăugată 23.01.2010


Condiții pedagogice pentru dezvoltarea creativității artistice a preșcolarilor mai mari prin familiarizarea cu jucăriile populare. Caracteristici ale manifestării creativității artistice la copii. Elaborarea unei metodologii pentru dezvoltarea creativității artistice la copiii preșcolari.

prezentare, adaugat 23.03.2010


Fundamentele teoretice ale procesului de dezvoltare a imaginației creative prin pictura peisajului. Originile dezvoltării genului peisajului în arta rusă. Recomandări metodologice pentru desfășurarea cursurilor. Tehnologie pentru înfățișarea peisajelor în funcție de perioada anului.

lucru curs, adăugat 07/09/2009


Importanța picturii în dezvoltarea unui preșcolar, particularitățile percepției lucrărilor de către copii la vârsta studiată. Cerințe pentru selecția operelor de artă pentru organizarea de activități comune într-o instituție de învățământ preșcolar, criterii de evaluare a acestora.

teză, adăugată 15.03.2014


Percepția preșcolarilor asupra picturii ca o problemă psihologică și pedagogică. Obiectivele și conținutul introducerii picturii copiilor de vârstă preșcolară senior. Nivelurile de percepție a picturii de către copiii din al șaselea an de viață. Introducerea preșcolarilor mai mari în pictură.

lucrare curs, adaugat 28.04.2011


Caracteristici ale comunicării între preșcolari și adulți și semeni. Tipuri de dificultăți de comunicare la preșcolari. Studierea cauzelor dificultăților de comunicare la preșcolari. Elaborarea unui program de corectare psihologică și pedagogică a sferei comunicative a copiilor preșcolari mai mari.

lucrare de curs, adăugată 18.10.2010


Desenul cu vopsele ca stăpânirea elementelor de bază ale picturii. Materiale de artă în pictură și tehnici tehnice de bază pentru pictură. Dezvoltarea de activități de divertisment în tehnici de pictură netradiționale cu preșcolari în instituțiile de învățământ preșcolar.

lucrare de curs, adăugată 18.09.2008


Caracteristici ale dezvoltării imaginației la preșcolarii mai mari cu retard mintal. Elaborarea de recomandări metodologice pentru desfășurarea jocurilor educaționale. Organizarea și metodele de realizare a unui experiment de confirmare, analiza rezultatelor obținute.

teză, adăugată 02.12.2011


Studii teoretice ale creativității copiilor în lucrările psihologilor și profesorilor. Criterii de evaluare și condiții pentru dezvoltarea creativității vizuale la copiii preșcolari. Metode de învățare a copiilor să sculpteze din aluat de sare, caracteristici de organizare și desfășurare a cursurilor.

Instituția de învățământ de învățământ profesional superior bugetar de stat federal

„KHAKASS STATE UNIVERSITY poartă numele. N.F. KATANOVA"

INSTITUTUL DE EDUCAȚIE PEDAGOGICĂ CONTINUĂ Catedra Pedagogie și Psihologie a Învățământului Profesional Specialitatea 50.700,62 - „Pedagogie” cu profil profesional și educațional „Tehnologii de formare a specialiștilor în învățământul preșcolar”

CALIFICAREA DE LICENȚĂ LUCRĂ PLASTILINOGRAFIA CA MIJLO DE DEZVOLTARE A ABILITĂȚILOR ARTISTICE LA COPILUL TIMPURI Eleva Ekhomova Vera Yurievna

Abakan, 2013

1.1 Abordările cercetătorilor cu privire la dezvoltarea abilităților vizuale ale copiilor mici

1.2 Caracteristici ale dezvoltării abilităților vizuale la copiii mici

1.3 Utilizarea plastilineografiei în dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici

2.2 Dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici folosind plastilineografia

2.3 Analiza rezultatelor cercetării

Concluzie Bibliografie

Aplicație

Introducere Transformările care au loc în învățământul preșcolar dau naștere la noi cerințe pentru dezvoltarea copiilor mici. Principalele sarcini de dezvoltare ale copiilor mici includ dezvoltarea abilităților creative.

Vârsta fragedă este un pas în introducerea unui copil în lumea creativității artistice. Până la vârsta de trei ani, un copil ar trebui să răspundă emoțional la imagini expresive interesante, să se bucure de un obiect frumos, desen, materiale vizuale și să stăpânească cele mai simple abilități vizuale, expresive și tehnice.

Introducerea copiilor în tehnica artistică netradițională a plastilineografiei, al cărei principiu este crearea unui tablou turnat înfățișând obiecte semi-volume pe o suprafață orizontală, este o activitate accesibilă copiilor preșcolari. Cursurile de plastilineografie vă permit să dezvoltați în mod cuprinzător personalitatea copilului, abilitățile sale creative și imaginația. Copiii dobândesc cunoștințe, abilități, abilități, copilul învață să exploreze lumea, să se înțeleagă pe sine și locul său în ea și să extindă posibilitățile activităților vizuale ale copiilor.

Lucrările lui V. M. Bekhterev, N. M. Shchelovanova, N. L. Figurina, N. M. Aksarina, E. I. Radina, A. M. Fonarev, S. L. Novoselova sunt dedicate problemei dezvoltării și educației copiilor mici , L.P. Pavlova, E.G. Pilyugina, G.G. Filipers definesc timpuriu etc. vârsta ca perioadă de formare rapidă a tuturor proceselor psihofiziologice caracteristice omului.

N.M. Shchelovanov, N.M. Aksarina, N.P. Sakulina, L.A. Wenger și alții consideră că vârsta fragedă este sensibilă pentru dezvoltarea senzorială a copiilor. În această perioadă, încep să se formeze idei despre standardele senzoriale. Până la sfârșitul copilăriei timpurii, copiii sunt deja capabili să distingă culorile, unele forme geometrice, dimensiunile pronunțate ale obiectelor, sunetele și mirosul.

Toate cele de mai sus au determinat alegerea temei cercetării noastre: „Plasticineografia ca mijloc de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici”

Scopul studiului: fundamentarea teoretică și testarea experimentală a eficacității utilizării plastilineografiei în dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici.

Obiectul de studiu: dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici.

Subiect de cercetare: plastilineografia ca mijloc de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici.

Ipoteza cercetării: plastilineografia va fi un mijloc eficient de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici în următoarele condiții pedagogice dacă:

— plastilineografia este o componentă structurală a claselor integrate;

— profesorul folosește tehnici de joc atunci când desfășoară cursurile.

Obiectivele cercetării:

1. Analizați literatura științifică și pedagogică despre problema cercetării.

2. Dezvăluie caracteristicile dezvoltării abilităților vizuale la copiii mici.

3. Descrieți plastilineografia ca mijloc de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici.

4. Identificați nivelul de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici.

5. Testați experimental eficacitatea utilizării plastilineografiei în dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici.

Baza metodologică a studiului:

— studii dedicate studiului dezvoltării copiilor mici (N.M. Shchelovanov, N.M. Aksarina, N.P. Sakulina, L.A. Venger etc.);

— idei pentru dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici (Ya.A. Kamensky, F. Frebel, E.A. Flerina etc.);

— abordări teoretice ale predării plasticineografiei copiilor mici Golitsyna N. S., Skorolupova O. A., Davydova G. N.

Metode de cercetare:

1. Teoretic: analiza literaturii științifice și pedagogice.

2. Empiric: observarea, analiza produselor activității vizuale.

3. Interpretativ: analiza cantitativă și calitativă a rezultatelor cercetării.

Semnificația teoretică a studiului: constă în faptul că abordările oamenilor de știință cu privire la problema utilizării plastilineografiei în dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici sunt generalizate; sunt dezvăluite caracteristicile dezvoltării abilităților vizuale la copiii mici; Au fost identificate condiții pedagogice care favorizează dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici folosind plastilineografia.

Semnificația practică a studiului: setul compilat de activități integrate va ajuta educatorii să organizeze munca privind dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici.

Structura studiului: lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie, o bibliografie și anexe.

Capitolul 1. Fundamentele teoretice ale problemei dezvoltării abilităților vizuale la copiii mici folosind plastilineografia

1.1 Abordările cercetătorilor cu privire la dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici Dezvoltarea abilităților vizuale la copii... Este posibilă o astfel de enunțare a problemei? Ce tipuri de practică artistică sunt disponibile copiilor? Când și cum să îi implicăm în activități artistice?

Toate aceste întrebări au îngrijorat o gamă largă de oameni timp de multe decenii - profesori și artiști, muzicieni și scriitori.

Participarea copiilor la diferite tipuri de activități artistice începe de la o vârstă fragedă. Copiii cântă, citesc poezie, dansează, adică interpretează lucrări. Ei improvizează cântece, dansuri și își întruchipează ideile în desene și sculpturi. Și acestea sunt primele manifestări creative. Copiii ascultă cu entuziasm basme, poezii, muzică și se uită la imagini, adică manifestă un mare interes pentru percepția artei. În același timp, ei pun la nesfârșit multe întrebări, aflând ce nu înțeleg atunci când ascultă sau caută. Așa se familiarizează cu cele mai simple cunoștințe despre artă.

Toate tipurile de activitate artistică - percepția operelor de artă, primele lor evaluări, încercările de a performa și de a improviza - apar deja în copilăria preșcolară. Iar treaba educatoarelor este să creeze toate condițiile pentru introducerea copilului în diverse tipuri de practică artistică.

Și totuși, diferite tipuri de activitate artistică se dezvoltă diferit în procesul de creștere a copilului. Celebrul psiholog B. Teplov, încă din anii 40, a subliniat caracterul unilateral al abordării celor trei tipuri principale de activitate artistică: percepția, performanța și creativitatea. Dacă, de exemplu, în practica vizuală, copiii sunt învățați să deseneze și să sculpteze, dar puțin din percepția lor este dezvoltată, atunci în practica literară, toată atenția este acordată tocmai procesului de percepție. În practica muzicală, abilitățile de interpretare sunt predate cu atenție, dar se acordă puțină atenție improvizației.

Această observație rămâne actuală și astăzi. Este încă prea devreme să vorbim despre o combinație armonioasă a practicilor vizuale, literare și muzicale ale copiilor. Desigur, se poate face referire la ideea de „non-sincronie” în dezvoltarea diferitelor forme de activitate - percepție, performanță, creativitate. La urma urmei, copilăria preșcolară este, în primul rând, acumularea de experiență în perceperea operelor de artă și introducerea în abilitățile inițiale de interpretare. Doar pe această bază se dezvoltă creativitatea artistică. Desigur, timpul de desfășurare a diferitelor tipuri de activitate este relativ neuniform (mai ales în primii ani de viață). Dar asta nu înseamnă că premisele pentru toate aceste tipuri de activități artistice și creative nu pot apărea deja în copilăria preșcolară.

Cel mai complex și cel mai puțin dezvoltat tip de activitate este creativitatea. Acesta este ceea ce va fi discutat în această carte.

Se știe că gândirea pedagogică din diverse țări explorează de multe decenii problema naturii apariției creativității artistice a copiilor. În rezolvarea acestei probleme, au apărut două tendințe opuse.

În unele cazuri, sursa creativității este considerată ca rezultat doar al forțelor interne spontane ale copilului. Dezvoltarea abilităților creative se reduce în întregime la momentul spontan. Acest lucru duce deja la concluzia că procesul de formare a abilităților artistice ale unui copil este incontrolabil și inutilitatea intervenției pedagogice în acesta.

În alte cazuri, sursa creativității copiilor este căutată în viața însăși, în artă. Crearea unor condiţii pedagogice adecvate este declarată a fi o garanţie a unei influenţe active asupra dezvoltării creativităţii copiilor. O importanță deosebită este acordată aici asimilării de către copii a experienței artistice și învățării lor metode de acțiune creativă.

Desigur, aceste tendințe au fost adesea „editate” și variate, au dobândit caractere diferite și au fost justificate de diverse considerente. În unele cazuri, de exemplu, condițiile pedagogice pentru formarea creativității artistice a copiilor s-au redus doar la crearea unui mediu artistic. Rolul conducerii active a fost refuzat. În alte cazuri, problema influenței directe a unui adult asupra proceselor creative ale copilului a fost rezolvată prea simplu și crud.

În toate etapele dezvoltării învățământului preșcolar public sovietic și a teoriei sale, problemei dezvoltării creativității copiilor i s-a acordat locul cuvenit. Este suficient să amintim un astfel de document precum „Regulamentul Școlii Unificate de Muncă”, pregătit de comisia de stat pentru educație, cu participarea lui N.K. Krupskaya și A.V. Lunacharsky. A ridicat problema „dezvoltării sistematice a simțurilor și a abilităților creative” ale copiilor de toate vârstele. De atunci, această problemă într-o formă sau alta a fost inclusă în toate documentele de program și metodologice ale instituțiilor preșcolare.

În mod evident, merită urmărită „mișcarea” acestei probleme către soluția ei optimă, „încorporarea” calculelor teoretice în practica artistică. Calea a fost progresivă, dar deloc lină și uniformă. În plus, problema a fost complicată de o înțelegere incorectă a legăturilor și relațiilor care se dezvoltă între pregătirea artistică și dezvoltarea creativității.

De mare interes este experiența rezolvării acestei probleme în primii ani postrevoluționari, care cu o acuitate deosebită a scos la iveală toate dificultățile întâmpinate de profesorii de atunci.

Teoria pedagogiei preșcolare a acelor ani recomandă utilizarea abilităților și manifestărilor versatile ale copilului, în special a celor creative, care asigură dezvoltarea cât mai largă a personalității acestuia. O atenție deosebită a fost acordată nevoilor și intereselor muzicale ale copilului (V. Shatskaya, M. Rumer, N. Dolomanova), au fost păstrate înregistrări ale creativității verbale a copiilor (R. Prushitskaya, K. Chukovsky), copiii au fost încurajați să joace independent. dramatizări, pentru realizarea diverselor obiecte decorative.producție artistică (G. Roshal), s-a pus întrebarea despre posibilitatea dezvoltării creativității muzicale a copiilor (B._Asafiev).

Aceste căutări pedagogice inovatoare au fost determinate atât de obiectivele generale de transformare a societății, cât și de instrucțiunile specifice ale „Regulamentului Școlii Unificate de Muncă”. Sistemul „clasic” al lui Froebel, care presupune o introducere strict sistematică a copiilor în diferitele calități ale obiectelor (sferă, cub, cilindru), nu a mai îndeplinit cerințele moderne. Didacticismul îngust al exercițiilor celebrului profesor și medic italian M. Montessori privind dezvoltarea simțului formei, culorii și sunetului la copii a fost, de asemenea, pus la îndoială.

Dezvoltarea teoriei a fost împiedicată de o înțelegere în general incorectă a esenței creativității artistice a copiilor și a specificului managementului acesteia. K. Wentzel, de exemplu, a încercat să elibereze procesul de creștere a copiilor de „măsuri” pedagogice strict reglementate care le constrângeau inițiativa personală. Acesta din urmă a acordat o importanță atât de mare, încât a negat chiar nevoia de a familiariza copiii cu operele de artă muzicală, dar i-a invitat să compună și să interpreteze propriile cântece. Rolul profesorului a fost redus practic la zero. Desigur, această abordare a derutat pedagogia, mai ales atunci când rezolvă probleme de creativitate.

Un rol vizibil (în domeniul activității vizuale) l-au jucat opiniile lui A. Bakushinsky. Avid cunoscător al desenelor pentru copii, le-a dat, însă, o interpretare incorectă, căutând în ei manifestări ale inconștientului și subliniind spontaneitatea proceselor de desen. Din punctul său de vedere, există o anumită predeterminare biologică în dezvoltarea creativității copiilor. O astfel de viziune asupra naturii creativității copiilor l-a condus în mod natural pe A. Bakushinsky la ideea de a limita brusc sarcina de a ghida creativitatea doar la crearea unui mediu artistic unic.

Principiile dezvoltate ale didacticii preșcolare au stat, la rândul lor, la baza teoriei educației artistice (ținând cont de caracteristicile fiecărui tip de artă). Multe studii au abordat relația dintre creativitate și învățare. Astfel, a fost analizată natura observației copiilor, care contribuie la reprezentarea creativă a fenomenelor vieții în desen (N. Sakulina). În legătură cu sfera literaturii, a fost pusă problema managementului activ al povestirii (L. Penevskaya). Un studiu special este dedicat creativității muzicale a copiilor (K. Golovskaya).

Fără îndoială, dezvoltarea teoriei acestor probleme a fost facilitată de dezvoltarea lor sub aspect psihologic general. Lucrările lui B. Teplov, A. Leontiev, A. Zaporozhets au subliniat rolul principal al educației, formării și importanța determinantă a activității pedagogice în dezvoltarea abilităților artistice și creative.

Cu toate acestea, începând cu anii 50, atenția pedagogiei preșcolare s-a concentrat în principal asupra problemelor educaționale. Era necesar să le stăpânească în raport cu activitățile artistice. Prin urmare, s-a pus accentul pe definirea conținutului și dezvoltarea metodelor de predare a artei. S-a acordat mult mai puțină atenție acelor momente dezvoltare creativă, care au fost determinate de caracteristicile conștiinței copiilor. Legăturile corecte între învățare și dezvoltare nu au fost încă stabilite. Pedagogia artistică, concentrându-se corect pe fundamentele generale ale predării, încă nu și-a dobândit specificul unic.

De aceea ar trebui să evaluăm pozitiv eforturile acelor cercetători care, la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60, au început să rezolve direct problema predării și dezvoltării abilităților artistice (N. Sakulina, A. Raeva, I; Gusarova, A. Keneman). , V. Ezikeeva, N. Karpinskaya etc.). Deși problemele creativității în sine au fost luate în considerare doar întâmplător în aceste studii, ele au format o anumită bază pentru căutări ulterioare.

Discuțiile despre problema creativității artistice a copiilor și managementul acesteia au devenit deosebit de intense în ultimii ani. Aceste discuții au atins diverse tipuri de activitate artistică - vizuală (1958-1962), muzicală (1966), literară (1967).

În reviste de artă și pedagogie, autorii articolelor evaluează multe probleme de învățare și creativitate din diferite poziții. În revista „Literatura pentru copii”, motivul discuției a fost cartea lui V. Glotser „Copiii scriu poezii” (1964). Autoarea demonstrează că creativitatea ia naștere și se dezvoltă prin autodezvoltare, întrucât copilul are o viziune aparte. Creativitatea există în propria „viață naturală”; controlul ei este de neconceput; este suficient doar să creăm condițiile adecvate. Acest punct de vedere a primit sprijin (S. Sivokon), dar a fost și criticat (N. Pogodina, N. Yagunkova). Cartea lui V. Glotser conține observații interesante și caracteristici vii ale creativității copiilor, deși conceptul său de bază este foarte controversat. Potrivit autorului, orice interferență gravă în zona înclinațiilor creative naturale originale ale copilului este periculoasă. De ce, totuși, intervenția pedagogică ar trebui să fie nepoliticoasă? Aici nu se poate decât să fie de acord cu opinia lui N. Yagunkova (1967), care observă că abilitățile de trezire nu înseamnă deschiderea unui fel de supapă, dând spațiu naturii copilului. Abilitățile se formează treptat, în procesul de activitate activă și, prin urmare, importanța unui sistem țintit de influențe pedagogice, suficient de flexibil și ținând cont subtil de abilitățile individuale ale copiilor, poate fi mare.

Discuția acestei probleme capătă un aspect ușor diferit în raport cu domeniul educației muzicale. Aici se aud din nou „vechile melodii” din teoria „educației gratuite”, două căi sunt din nou izolate și opuse una cu cealaltă - creativitatea independentă a copiilor și educația lor. Dacă se aplică la creativitatea literară despre care vorbim numai despre metodele dezvoltării sale, atunci în acest caz nevoia și posibilitatea de a învăța este complet negat. Această tendință a fost dezvăluită cel mai clar în articolul lui N. Mikhailovskaya (1965). Autorul contrastează în mod decisiv dobândirea de către copii a celor mai simple abilități interpretative cu activitatea spontană și improvizația muzicală. Instruirea, în opinia ei, duce la formalism și dogmatism. Performanța dansurilor rotunde interferează cu formarea abilităților pentru creativitate independentă, deoarece acestea conțin o anumită ordine fixă ​​de mișcare. Dansul improvizat este mult mai util, deoarece în acest caz fiecare copil „comentează” muzica în funcție de propria dorință.

Nu putem fi de acord cu această afirmație. Ea dezvăluie în mod clar o abordare simplificată a complexului proceselor pedagogice. Desigur, improvizația mișcărilor muzicale ar trebui să ocupe un anumit loc în sistemul educației muzicale. Dar creativitatea copiilor se formează în condiții specifice, iar îndrumarea pricepută a profesorului și experiența stăpânirii anumitor abilități joacă aici un rol nu mic. Dacă, de exemplu, construim un sistem de educație în primul rând pe baza improvizațiilor, atunci toată activitatea muzicală și ritmică se va dovedi a fi sincer dezordonată. Nivelul dezvoltării muzicale va scădea, iar conexiunile sistemice importante dintre educație, formare și dezvoltare vor fi întrerupte. Toate acestea subliniază necesitatea unor căutări ulterioare pentru căile potrivite.

Problemele creativității artistice ale copiilor sunt discutate în lucrările profesorilor străini. În multe studii se pot găsi observații interesante asupra creativității artistice a copiilor, dar întrebările principale (natura creativității copiilor, caracteristicile managementului acesteia) primesc cel mai adesea răspuns greșit aici.

În primul rând, ar trebui spus despre interpretarea idealistă pe scară largă a naturii creativității copiilor. Este cea mai caracteristică pedagogiei țărilor anglo-saxone. Se presupune că creativitatea este rezultatul înclinațiilor înnăscute ale copiilor, care se manifestă complet spontan. Se subliniază importanța instinctelor înnăscute ale copilului, iar rolul pulsiunilor și aspirațiilor inconștiente este exagerat. Dacă creativitatea copiilor apare doar spontan, atunci influența externă, potrivit susținătorilor acestei teorii, nu face decât să limiteze posibilitățile de manifestări creative ale copilului, în timp ce vârsta preșcolară este o perioadă de înflorire intensă a eului său artistic. Rolul profesorului este de a proteja copiii de influențele externe și, astfel, de a păstra originalitatea și strălucirea creativității copiilor.

Astfel de opinii teoretice au dus la o scădere a calității muncii practice. Lăsați în voia lor, copiii sunt neputincioși să obțină rezultatele necesare. De asemenea, profesorii se simt nemulțumiți.

În ultimul deceniu, în știința pedagogică a apărut un concept complet diferit, care recunoaște deja necesitatea unei influențe intenționate și active asupra abilităților artistice și creative ale copiilor. Lupta ideologică intensă care a cuprins toate domeniile vieții publice a provocat anumite schimbări în domeniul educației artistice. Au existat apeluri în presa americană pentru utilizarea activităților creative ale copiilor în scopuri pur politice. În acest sens, sunt caracteristice afirmațiile artistei Blanche Jefferson (1959, pp. 42-43), profesor la Universitatea din Sankt Petersburg. Ea consideră că dorința copiilor de creativitate vizuală trebuie valorificată în numele creșterii unui cetățean activ. Cu toate acestea, B. Jefferson, în primul rând, înseamnă tocmai natura politică a acestei educații: „America ocupă o poziție de superioritate mondială, de conducere, poporul nostru are relații cu popoarele lumii întregi, iar noi suntem implicați în treburile de alții. Ne pregătim să lucrăm cu ei, să le înțelegem și să le evaluăm. Experiența artistică creativă, cu toată varietatea de procese și rezultate, îl va pregăti pe copil să cunoască oameni diferiți, să se pregătească pentru diferite căi în viață." Potrivit autorului , creativitatea copiilor este plină de oportunități bogate, deoarece îl ajută pe copil să realizeze că, de dragul excelenței, ar trebui să depună mult efort pe alții. Toate recomandările lui B. Jefferson pentru dezvoltarea creativității vizuale a copiilor sunt concepute pentru a pregăti copil pe viață, în special într-o societate capitalistă.

B. Jefferson se gândește, de asemenea, la un sistem care va ajuta la determinarea nivelului capacităților creative și a metodelor de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor. Ca criterii pentru acest nivel, ea numește momente precum dorința: a) de a-și alege pe al tău propriile idei sau teme pentru desen; b) să le exprimi folosind mijloace proprii; c) să le organizeze folosind metode proprii.

Potrivit lui B. Jefferson, se pot folosi două metode pentru a asigura dezvoltarea creativă a copiilor: oferirea copiilor posibilitatea de a „își exprime în mod independent atitudinea într-un desen (cel mai adesea abstract, care nu se bazează pe observații vizuale) și prezentarea unui anumit subiect către copii.Cu toate acestea, în procesul de educație artistică nu recomandă utilizarea mostrelor-1 lucrări celebre artă, arătând acțiunile profesorului, desenând din viață etc. Cu alte cuvinte, autorul nu găsește forme organice de legătură între activitatea spontană a copiilor și procesul de învățare. În esență, cultivarea abilităților creative ale copiilor rămâne din nou la nivelul propriilor căutări intuitive din copilărie, care nu pot duce la o dezvoltare diversificată.

B. Jefferson subliniază pe bună dreptate importanța alegerii independente a subiectului și a modalităților de exprimare de către copii. Dar cum este un copil capabil să stăpânească aceste acțiuni? Să presupunem că i se va oferi „oportunitatea de a alege”, „libertatea de a se exprima”, „dreptul de a se organiza”. Dacă un copil nu este pregătit, nu este instruit, va profita de această oportunitate, libertate și drept?

O recenzie a multora lucrări metodologice au arătat dificultățile pe care le întâmpină profesorii și alții atunci când renunță la influența lor asupra vieții unui copil. Chiar și recunoscând nevoia de îndrumare, aceștia rămân în postura de a recunoaște doar manifestări spontane infantile sau de a transfera mecanic tehnicile de învățare în activitate creativă. Deși unele tehnici sunt utile, ele capătă un caracter dogmatic, iar produsele pentru copii devin stereotipe. Copiii pur și simplu „pun mâna pe” în compozițiile lor. Sarcinile variază cu greu, condițiile și situațiile în care își desfășoară activitatea copiii cu greu se schimbă. Activitatea copilului își pierde identitatea individuală. Este ușor de verificat acest lucru prin analizarea exemplelor de creativitate în cântece pentru copii date într-un număr de lucrări.

Astfel, se pot remarca două tendințe principale care sunt caracteristice majorității lucrărilor autorilor străini. Prima dintre ele este interpretarea creativității copiilor ca o consecință a impulsurilor înnăscute, instinctive; disponibilitatea pentru creativitate este declarată independent de influențele externe. De aici refuzul conducerii pedagogice. A doua tendință se rezumă la dorința de a folosi creativitatea ca una dintre modalități educație cu scop"Supraom".

În general, materialele pe care le-am studiat indică cercetări foarte intense în pedagogie, multe dezacorduri fundamentale în interpretarea creativității artistice a copiilor și a modalităților de dezvoltare a acesteia. Toate acestea indică marea relevanță a problemei, în ciuda faptului că lucrează la ea de câteva decenii.

Fiecare etapă a dezvoltării științei oferă noi oportunități de a se apropia de soluția corectă a problemelor pedagogice importante. Cu toate acestea, condițiile cele mai favorabile pentru atingerea acestor obiective sunt create de un sistem social precum socialismul.

sovietic stiinta pedagogica se bazează pe o bază metodologică generală clară care ne permite să rezolvăm numeroase probleme practice care apar în procesul uneia sau alteia activități creative. Interpretarea materialistă a înclinațiilor naturale a luat loc. Sunt în curs de desfășurare căutări în domeniul fiziologiei pentru a explica natura activității emoționale și estetice. Psihologia se apropie treptat de cunoașterea unor fenomene atât de complexe precum intuiția și imaginația creativă. Creativitatea însăși încetează să mai fie o sferă misterioasă și de necunoscut a practicii artistice. Acest lucru dă naștere la posibilitatea de a controla procesele sale, mai ales în manifestările lor inițiale.

În teoria educației preșcolare se găsesc metode active de dezvoltare a abilităților artistice versatile. În aceste condiții, creativitatea se poate dezvolta fructuos.

Știința modernă încearcă să găsească o explicație pentru natura obiectivă a creativității artistice a copiilor. Este important nu numai obținerea unei caracteristici a structurii sale, ci și trasarea traseului genetic al dezvoltării sale, pentru a stabili condiții optime care să asigure formarea ulterioară a acesteia. Importanța enormă a creativității artistice în dezvoltarea estetică copilul nu necesită dovezi speciale. Aici ar trebui să vă gândiți doar la implementarea specifică a sarcinilor atribuite.

Se știe că dezvoltarea trăsăturilor pozitive de personalitate are loc întotdeauna în anumite condiții ale vieții sociale. Originalitatea practicii creative, în special artistice, este evidentă mai ales în procesul de formare a unei persoane capabile să transforme societatea conform idealurilor comuniste.

Copilul va trebui să dea dovadă de simțul noului în activitățile sale creative performante și productive. Pentru ca copiii să se angajeze cu succes în practica creativă, ei au nevoie mai întâi de îndrumări de la adulți. Desigur, copiii uneori își exprimă sentimentele în mod independent: în cântec, dans, poezie, desen. În aceste cazuri, ele se bazează pe un stoc de viață dobândit empiric, în special pe impresii artistice. Aceste manifestări sunt sincere și spontane, ceea ce dă naștere susținătorilor teoriei educației gratuite să considere inutilă intervenția adulților. Este însă imposibil; uitați că nu toți copiii sunt capabili de astfel de manifestări spontane ale vieții sau impresiilor lor artistice. Mai mult, nu toate manifestările independente ale unui copil contribuie la dezvoltarea sa artistică și personală.

Un adult joacă un rol important în viața unui copil, mai ales la o vârstă fragedă. ÎN caracteristici psihologice se subliniază existenţa relaţiilor dintre profesor şi copil, precum şi dinamica dezvoltării acestora cu tendinţa copiilor de a deveni din ce în ce mai independenţi în acţiunile lor. Dacă un profesor are pricepere profesională și farmec uman, el are o influență de neînlocuit asupra copilului. Toată lumea cunoaște declarațiile marelui profesor rus K. D. Ushinsky despre rolul educatorului. El a spus că niciun statut sau program, oricât de bune ar fi, nu poate înlocui „sursa vie de influență” a profesorului însuși. Acest lucru trebuie reținut în mod constant atunci când se cultivă capacitatea copiilor de a fi creativi. Adulții se confruntă cu o sarcină dificilă - de a crea copiilor o atmosferă de implicare emoțională în activități, care în același timp este saturată de aspirații conștiente de muncă. Astfel, chiar și în raport cu procesul de creativitate artistică, personalitatea copilului se formează în condițiile anumitor relații cu adulții.

Cu toate acestea, nu mai puțin importantă pentru dezvoltarea activității creative a unui copil este problema relațiilor dintre copii într-o echipă. Observațiile din timpul lucrului experimental au arătat că echipa de copii este capabilă să evalueze cu bucurie succesele semenilor lor și, în același timp, să aibă o atitudine negativă față de inițiativa chiar și a copiilor supradotați dacă aceasta este combinată cu nemodestie, pretenții la rolul lor special etc. Desigur, nu suntem înclinați să idealizăm copiii și uneori vedem în ei o dorință de autoafirmare excesivă („mi-a venit cea mai bună idee”), iar uneori chiar de o atitudine batjocoritoare și condescendentă față de cei care au dus la bun sfârșit fără succes. o sarcină creativă. Cu atât mai important este să susținem tendințele pozitive la copii, să le cultivăm bunăvoința și modestia. Activitatea creativă creează condiții pentru „coliziuni acute” deosebit de acute și situații în care se dezvăluie calitățile morale ale copiilor, aprecierile lor reciproce, gândurile și emoțiile.

Structura personalității copilului se distinge printr-o combinație particulară de diferite calități personale. Unele dintre acestea din urmă capătă o semnificație specială pentru activitatea creativă. Acestea sunt, în primul rând, interese și înclinații, care capătă treptat o orientare socială din ce în ce mai pronunțată în condițiile creșterii. Copiii manifestă devreme interese artistice. Se știe că mulți compozitori și artiști străluciți deja de la o vârstă fragedă au experimentat o dorință irezistibilă de culori și sunete. Este suficient să amintim numele lui Mozart și Repin, Glinka și Prokofiev. Dar chiar și copiii cu un nivel normal de dezvoltare a abilităților manifestă o dorință foarte timpurie de creativitate. Ei experimentează bucuria de a compune chiar și cele mai simple glume, poezii, cântece, desene și dansuri. Copiii mai mici, de regulă, își arată doar interesele personale. Mai târziu, apare interesul pentru succesul general, dorința de a-i face pe plac altora. Apar oportunități reale de creativitate comună, fie că este vorba de un joc de dramatizare sau de desene colective, de construcție de dans etc. Motivele de activitate capătă treptat un caracter social.

Observațiile au arătat nu numai grade diferite, niveluri diferite, ci și perioade diferite de manifestare a intereselor în practica artistică și creativă. Ar trebui susținute aspirațiile creative foarte timpurii ale copiilor? Rezultă că este necesar să se creeze o bază largă pentru dezvoltarea practicii artistice și creative, să se îmbogățească copilul cu experiențe de viață, să-l ajute să dobândească experiență într-o mare varietate de tipuri de practică artistică, indiferent de înclinațiile artistice specifice ale acestuia. . Cu toate acestea, nu se poate da activităților sale caracterul de specializare timpurie. Doar în condiții de pregătire versatilă se naște interesul pentru tot ce ne înconjoară, iar aceasta este adevărata sursă de pregătire pentru creativitate, o bază solidă pentru dezvoltarea abilităților speciale.

Un alt grup semnificativ de calități mentale sunt acele caracteristici psihologice individuale care permit unui copil să stăpânească ușor, rapid și eficient metodele de acțiune creativă și să le facă față cu succes: să găsească o nouă soluție, să aplice ceea ce a fost învățat în situații complet diferite și neașteptate. Aceste abilități se dezvoltă sub influența educației. Este important să înțelegem diferența dintre ele și caracteristicile naturale ale sistemului nervos. Acestea din urmă sunt clasificate de psihologul N. Levitov (1956) ca proprietăți naturale ale analizatorilor (auditiv pentru abilitățile muzicale, vizuale pentru abilitățile de arte vizuale), rata de formare a reacțiilor inhibitoare, în special diferențierea, ușurința tranziției de la excitație la inhibiția și de la inhibiție la excitare, sau mobilitatea proceselor nervoase, viteza de formare, precum și restructurarea sistemelor de comunicare și, în special, a tipurilor dinamice.

În dezvoltarea abilităților creative ale unui copil, atât proprietățile naturale ale analizatorilor, cât și calitățile mai generale sunt esențiale. Acest lucru va fi discutat mai târziu, dar deocamdată vom reține doar această situație binecunoscută: calitățile naturale ale unui copil, chiar și cele foarte favorabile, se dezvoltă în abilități artistice și creative ca urmare a influenței mediului social, ca un rezultat al creșterii.

În caracterizarea unei persoane, nu numai abilitățile în sine (unicitatea lor calitativă, gradul de dotare), ci și influența pe care o au asupra apariției înclinațiilor și intereselor copilului, asupra caracterului și comportamentului acestuia devin semnificative. În lucrările psihologice și pedagogice, cel mai adesea se observă că prezența abilităților pentru un anumit tip de activitate artistică este întotdeauna combinată cu o atitudine pozitivă față de acesta. Dar relațiile dintre abilități și înclinații sunt foarte complexe. Într-un articol special consacrat acestei probleme, V. Myasishchev (1962) notează că complexitatea se datorează acelor relații cauză-efect dintre ele care asigură dezvoltarea. Potrivit lui V. Myasishchev, înclinațiile apar la o vârstă fragedă și par să meargă înaintea abilităților, uneori apărând spontan. Copiii sunt cu adevărat interesați de multe lucruri, dar întrucât activitățile lor sunt limitate și abilitățile lor nu sunt încă suficient de formate, manifestările lor creative se dovedesc a fi slabe. Interesele depășesc dezvoltarea abilităților. Cu toate acestea, în observațiile noastre am întâlnit și alte fenomene care nu sunt ușor de explicat. Unii copii, având înclinații și abilități artistice neîndoielnice pentru un anumit tip de activitate, nu manifestă un interes suficient pentru aceasta. În dezvoltarea lor, abilitățile de aici păreau să depășească înclinațiile. Un copil, de exemplu, avea o ureche bună pentru melodie și cânta foarte clar și expresiv. Simțul său al ritmului era mult mai puțin dezvoltat, ceea ce a fost dezvăluit în mișcările sale către muzică. Cu toate acestea, el a preferat clar să danseze decât să cânte. Aparent, acest lucru se explică prin faptul că structura abilităților muzicale este destul de complexă și include diverse componente. Simțul ritmului este exprimat nu numai în implementarea modificărilor ritmice (pe care copilul le-a făcut prost), ci și în reacția emoțională la acesta. Poate copilul are capacitatea de a improviza mișcări ritmice și de a le întruchipa figurativ și jucăuș. Au provocat o înclinație pentru acest tip de activitate. Astfel, se stabilesc influențe reciproce între abilități și înclinații.

Astfel de fapte sunt de mare importanță pedagogică. Este clar că formarea abilităților artistice și creative ar trebui să aibă loc în condiții de încurajare a activității creative, adică în condiții de dezvoltare a înclinațiilor către aceasta.

Rolul abilităților creative în formarea și dezvoltarea unui copil nu poate fi luat în considerare fără a atinge problema caracterului său, deoarece caracterul este unul dintre cele mai esențiale aspecte ale unei persoane. Psihologia sovietică interpretează caracterul ca fiind cele mai pronunțate și unice trăsături mentale inerente unui anumit individ. Aceste trăsături lasă o anumită amprentă asupra comportamentului și acțiunilor copiilor. Caracterul este format din multe calități care se află în relații interdependente și dinamice. Definirea și clasificarea acestor calități este o sarcină dificilă. Vom încerca aici să evidențiem doar acele calități dominante care sunt deosebit de semnificative pentru dezvoltarea activității artistice a copilului.

În primul rând, manifestările cu voință puternică joacă un rol semnificativ, printre care independența și inițiativa sunt deosebit de importante. Sunt acțiuni independente, marcate de originalitate personală, care de cele mai multe ori ar trebui clasificate ca acțiuni creative.

Inițiativa se exprimă în dorința de a găsi și de a aplica lucruri noi în activitățile cuiva. Copilul acționează aici, supunându-se expresiei creative, care îl ajută să-și realizeze planul. Acțiunile independente și proactive capătă un caracter aparte atunci când sunt asociate cu practica artistică și creativă. Dacă independența este combinată cu o expresie artistică imaginativă și competentă, atunci ea capătă un caracter estetic. În aceeași măsură, inițiativa copilului trebuie să fie cuplată cu acțiuni justificate artistic. Deci, dacă un copil, atunci când întruchipează o imagine negativă, permite utilizarea culorilor dizarmonice, a unor distorsiuni ale conturului liniar, a tulburărilor de ritm, atunci un astfel de „stil” poate fi găsit cu ușurință ca justificare artistică.

Așadar, ambele calități - independența și inițiativa - sunt esențiale pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative și sunt de mare importanță pentru formarea personalității. Copilul trebuie să simtă nevoia de activitate, să-și imagineze clar scopul acțiunilor sale, să contureze mijloacele artistice de care dispune, să arate efort volitiv și să-și ducă la îndeplinire planurile.

Caracterul unui copil este indisolubil legat de temperamentul său. Cele două tipuri de activitate nervoasă superioară stabilite de I. P. Pavlov - artistică și mentală - nu trebuie doar comparate între ele. Este important să găsim în ambele tipuri de acele momente deosebite care sunt caracteristice activității artistice și creative. Nu trebuie să uităm că I.P.Pavlov a vorbit despre relativitatea și condiționalitatea izolării lor, despre plasticitatea calităților conexiunilor sistemice, mai ales în copilărie. În practica noastră, am întâlnit talentul muzical evident al băiatului și, în același timp, marea lui letargie și letargie. Și invers, pentru un alt copil, foarte activ și proactiv, unele acțiuni nu au îndeplinit cerințele artistice. În primul caz, a fost necesar să se stimuleze activitatea, în al doilea, să o restrângă pentru a oferi posibilitatea de a privi mai bine activitățile, de a se orienta mai precis. Astfel, în termeni pedagogici, apare o nouă sarcină importantă - reglarea temperamentului. Acest lucru este destul de dificil, dar este extrem de necesar atât pentru educarea unei personalități integrale, cât și pentru dezvoltarea activității sale creatoare.

Creativitatea copiilor ar trebui să aducă plăcere nu numai copilului, ci și celor din jurul lui, acesta este important calitate estetica. Uneori este necesară încetinirea eficienței excesive, care captează copilul în așa măsură încât îl îndepărtează de creativitate. Iată de ce A. Makarenko (1957) are dreptate când vorbește despre proporționalitatea dintre activitate și acțiunile inhibitorii.

Toate cele de mai sus indică oportunități mari pentru dezvoltarea personalității unui copil în procesul de creativitate artistică. În munca noastră, aceste calități de personalitate acționează ca avertismente generale importante pentru toți copiii, din momentul în care apare dorința pentru diverse tipuri de activități, este necesar să se formeze un început artistic și figurativ, care este o condiție prealabilă pentru creativitatea productivă.

Formularea acestei ipoteze a necesitat clarificarea principiilor teoretice generale, cărora le sunt consacrate primele trei capitole ale cărții. Capitolele ulterioare conțin materiale din studii specifice în legătură cu utilizarea diferitelor tipuri de activitate artistică.

Un grup de studii a fost dedicat problemei influenței folclorului rus asupra spectacolelor muzicale și de teatru (R. Plavnik) și asupra creativității verbale (A. Shibitskaya). Aceste lucrări au inclus un studiu al influenței literaturii bulgare asupra creativității verbale (S. Aleksieva), iar problema influenței artei plastice asupra desenelor pentru copii a fost investigată (V. A. Ezikeeva). O altă direcție a fost luată de cercetătorii care studiază premisele pentru manifestările creative ale copiilor mai mici (2-5 ani), în special apariția principiilor figurative în desene (T. Kazakova), rolul imitației în activitatea creativă (I. Dzerzhinskaya) .

Studiul a analizat posibilitățile de manifestări creative ale copiilor în zone mai puțin dezvoltate, de exemplu, în jocurile teatrale într-un teatru de păpuși (L. Furmina). Au fost studiate și trăsăturile tipice și individuale ale manifestărilor muzicale (N. Vetlugina)1 și rolul auzului poetic în dezvoltarea creativității verbale (O. Ushakova).

A fost stabilită următoarea secvență de aplicare a diferitelor metode de cercetare:

studierea istoriei, teoriei și practicii problemei pentru stabilirea pozițiilor teoretice inițiale și fundamentarea ipotezelor;

constatarea manifestărilor creative prin observarea copiilor care efectuează sarcini creative selective individuale; elaborarea unor indicatori aproximativi prin care s-a evaluat calitatea creativității copiilor; dezvoltarea diferitelor situații și tipuri de sarcini creative care stimulează acțiunile independente ale copiilor; selecția operelor de artă și implicarea compozitorilor și poeților în crearea de noi compoziții pentru formarea spectacolelor de amatori pentru copii;

efectuarea de experimente formative propriu-zise care asigură dezvoltarea creativă treptată a copiilor;

generalizarea concluziilor teoretice și experimentale și crearea de recomandări metodologice cu testarea lor ulterioară de control pe mai mulți ani în practică largă; susținând conferințe științifice și practice tematice care rezumă rezultatele acestei practici.

Pe baza cercetărilor au fost formulate cerințele pentru o nouă ediție a programului de învățământ de grădiniță (1969).

Cercetarea noastră și-a primit expresia formală în organizarea muncii experimentale în aceeași instituție preșcolară, cu aceiași copii, în discutarea problemelor teoretice etc. 1. Am încercat să folosim o varietate de mijloace inerente fiecărui tip de artă pentru a realiza obiectivele noastre, studiază caracteristicile manifestărilor copiilor în legătură cu acestea, află capacitățile copiilor de vârstă fragedă și mai în vârstă, modifică condițiile pedagogice, concentrează-te pe diferite procese etc.

Ca urmare, problema generală a primit o acoperire destul de diversă. Rezultatele fiecăruia dintre cei care studiază această problemă au fost comparate cu rezultatele celuilalt și confirmate. Uneori se descopereau contradicții în ele și se analizau. Obiectul cercetării, luat în considerare sub diferite aspecte, a apărut mai clar și definitiv. În general, studiul a avut ca scop rezolvarea a două probleme principale:

a) identificarea caracteristicilor creativității productive a copiilor, a caracterului artistic și figurativ al acesteia, a criteriilor de evaluare a acesteia;

b) determinarea modalităţilor de gestionare a acesteia.

În studiu, ne interesează sursele foarte originale ale apariției abilităților creative ale copiilor. Sunt greu de examinat și sunt vagi și indistinct. Nu sunt ușor de separat de capacitatea de performanță. Multe dintre ele pot fi numite doar premise pe baza cărora apar manifestări creative în viitor. Producția artistică, chiar și în forma sa imperfectă, acționează ca un model unic care reflectă logica gândirii artistice a copiilor. Dintr-un desen, de exemplu, nu puteți vorbi doar despre mijloacele pe care le-a ales un copil pentru a-și realiza planurile, ci și să vă faceți o idee clară despre experiențele și căutările sale și să vedeți schimbări în dezvoltarea abilităților sale.

Astfel, putem concluziona că formarea deprinderilor vizuale are loc secvenţial. Desigur, diferite niveluri de dezvoltare ale copiilor duc la rezultate diferite, dar este important de reținut că toți copiii sunt capabili să simtă expresivitatea și imaginea mijloacelor artistice - culori, forme etc. Favorizează dezvoltarea creativității copiilor:

motivarea copiilor prin stabilirea unor sarcini creative interesante, variate;

luarea în considerare a relațiilor individuale dintre sarcinile educaționale și creative din sala de clasă;

sarcini creative variate în funcție de vârsta copiilor și diverse tipuri de activitate artistică.

Astfel, stabilirea sarcinilor de dezvoltare creativă și soluția lor efectivă încurajează profesorii să caute noi forme organizatorice și, în special, duce la problemele organizării activităților vizuale independente ale copiilor, adică profesorul trebuie să dea dovadă de multă imaginație, tact pedagogic, creativitate. în ghidarea creativității copiilor.

Eficacitatea metodei de participare practică la activități artistice, care captivează copilul și, prin urmare, contribuie la dezvoltarea creativității în el, este confirmată de declarațiile psihologilor și profesorilor de seamă. Afirmațiile lor sunt adevărate că un copil se deschide nu atunci când acționează ca un spectator pasiv, ci atunci când este purtat de o activitate care necesită activitate, independență, manifestarea fanteziei și imaginației.

1.2 Trăsături ale dezvoltării abilităților vizuale la copiii mici Teoria și practica pedagogiei preșcolare a demonstrat deja că educația și dezvoltarea artistică a copilului se realizează cu succes prin educație. Instruirea este o activitate economică și eficientă. Dar în acest capitol vom vorbi despre formarea creativității productive, care poate fi considerată ca un alt aspect important al educației artistice.

Vorbind despre legitimitatea existenței ambelor tipuri de activități, B. Teplov a remarcat (1947) că munca pur educațională ar trebui să aibă loc în educația artistică. Cantitativ, ea poate prevala chiar asupra celei „creative” propriu-zise, ​​dar nu trebuie să fie singurul tip de muncă, mai ales în primele etape ale educației artistice, când se pun bazele unei atitudini față de artă. Orice activitate creativă activă ar trebui considerată ca o „abilitate” care necesită o anumită asimilare, care se aplică și dezvoltării percepției.

Aici sunt recunoscute necesitatea și utilitatea a două tipuri de activitate artistică - educațională și creativă. Faptul că sunt separate indică independența lor evidentă. În același timp, creativitatea necesită dobândirea anumitor cunoștințe. Identificarea comune și trăsături distinctive Aceste două tipuri de activități vor ajuta la determinarea mai precisă a căii către formarea creativității.

În efortul de a diferenția conceptele de învățare și creativitate, ar trebui să aflați:

ceea ce un copil învață prin învățare și creativitate;

Ce este unic la conducerea profesorului când folosește metode de predare și sarcini creative.

Să luăm în considerare mai întâi problemele predării ca mijloc de educație și dezvoltare artistică.

Experiența artistică a unei persoane s-a dezvoltat în procesul practicii sociale. Treptat, ascultând intonațiile vorbirii umane, sunetul fenomene naturale Privind îndeaproape formele și culorile obiectelor, o persoană le-a stăpânit nu numai practic, ci și estetic. În prezent, există un întreg fond de lucrări artistice care îndeplinesc scopuri educaționale. Există anumite standarde după care un copil, cu ajutorul unui adult, se ghidează în acțiunile sale. Cea mai simplă practică performantă a copiilor și abilitățile de percepție dobândite îi pregătesc pentru unele generalizări inițiale. Există o oportunitate reală de a evidenția și justifica informațiile educaționale pe care un copil le poate și ar trebui să le învețe. Se determină cantitatea necesară de cunoștințe, abilități, abilități, care este folosită de copii în scopul întruchipării figurative artistice în desen, dans, jocuri de dramatizare etc. A. Usova, care a dezvoltat teoria didacticii preșcolare, a remarcat că există diverse legături între învăţare şi dezvoltare. În funcție de abordarea fundamentală a acestei probleme, se determină practica didactică. Unii privesc educația doar ca pe un element auxiliar în procesul de dezvoltare a copilului. Alții cred că este capabil să stabilească nivelul actual de dezvoltare al copiilor. În cele din urmă, alții susțin că învățarea conduce la dezvoltare. Acceptăm și acest punct de vedere ca punct de plecare în stabilirea naturii didacticii preșcolare.

Educația nu este în niciun caz un transfer mecanic de cunoștințe și abilități către copii. Acesta este un proces în două sensuri. În timp ce transmite anumite cunoștințe și abilități tuturor copiilor, profesorul nu uită niciodată că capacitățile artistice ale copiilor sunt strict diferențiate. Este important să se creeze condiții optime pentru fiecare copil crescut în grup. Când vă pasă de calitatea metodelor și tehnicilor pedagogice, ar trebui să țineți întotdeauna cont de reacția copiilor la procesul de învățare. Rezultatele educației artistice pot fi judecate nu numai după faptul că copilul a cântat, desenat sau citit o poezie corect și expresiv, ci și dacă este interesat de această activitate, dacă este pregătit pentru activitate independentă, dacă simte neajunsurile performanței sale, este capabil să le depășească?

Intensificarea instruirii are loc în următoarele direcții. În primul rând, se acordă o mare importanță formării atitudinii estetice a copiilor față de operele de artă. Experiențele estetice influențează caracterul moral și îmbogățesc lumea spirituală. Una dintre cele mai dificile, dar importante sarcini, împreună cu predarea tehnicii de dans, cânt și desen, este de a oferi atitudine emoțională copiilor la practica lor artistică. Educația în sine nu contrazice experiențele estetice ale copiilor.

O sarcină la fel de importantă este cunoașterea imaginativă a realității, care aduce copilul mai aproape de natura realistă de a reflecta experiențele sale în desene, jocuri de dramatizare și cânt. De exemplu, copiii de 2 ani reproduc pete mari și mici cu vopsea. Ei interpretează petele mari ca urme de urși, iar petele mici ca urme de iepurași. Aceste imagini asociative sunt instabile; ele dau desenelor copiilor un caracter realist.

Învățarea activează și formarea percepției artistice, care vizează ascultarea sunetelor cântului și vorbirii poetice, examinarea independentă a obiectelor, a formelor acestora, a distingerii proprietăților lor. Aici are loc dezvoltarea abilităților artistice și senzoriale. Astfel, în procesul de învățare a desenului, copiii amestecă culorile, combinându-le în combinații atractive. Ei notează forma obiectului, îl compară cu cel mai potrivit figură geometrică, variați-l când schimbați proporțiile și pozițiile. Toate acestea conduc la o imagine mai corectă, mai expresivă, la apariția unei imagini artistice. Imaginația creativă ajută un copil să se schimbe foarte mult sub influența unei idei care apare în el. Dezvoltarea abilităților muzical-senzoriale atunci când învață să cânte și să cânte la instrumente muzicale îl ajută pe copil să asculte mai activ relațiile de ton, ritmic, timbru și dinamic. Copiii verifică corectitudinea intonațiilor lor, găsesc greșeli și le corectează. Profesorul le atrage atenția asupra diferitelor proprietăți ale sunetelor muzicale și a combinațiilor lor, asociind aceste concepte cu anumite concepte spațiale (mai sus-mai jos, mai lung-mai scurt). În același timp, sensul expresiv al sunetelor muzicale este întotdeauna subliniat. O astfel de dezvoltare încurajează copiii atât la autocontrol, cât și la autodidactism. Prin urmare, această natură a învățării încurajează copilul să acționeze independent. Învățarea activă îi conduce pe copii la posibilitatea de a se auto-exprima, de a auto-învăța și de a autocontrola acțiunile lor. În consecință, termenii „autoexprimare” și „autodezvoltare”, adesea folosiți în pedagogia preșcolară în multe țări, sunt înțeleși de noi ca un fenomen determinat pedagogic.

Influența pedagogică externă este în relații strânse și dinamice cu procesul de învățare. Interesele și abilitățile emergente acționează ca premise pentru apariția creativității. Aici apare următoarea întrebare: dacă antrenamentul duce la dezvoltarea abilităților creative, atunci este necesară în acest caz stimularea activității artistice și creative propriu-zise a copiilor? La această întrebare ar trebui să se răspundă pozitiv, deoarece creativitatea oferă copiilor noi oportunități de dezvoltare.

Să luăm în considerare modalitățile de formare a creativității artistice. Sunt foarte originale și nu au structura obișnuită caracteristică procesului de învățare. Variabilitatea condițiilor pedagogice este deosebit de pronunțată aici, propunând noi condiții pentru copil. O importanță deosebită este acordată aici abordării individuale a copiilor.

Procesul creativ al maeștrilor de artă, așa cum am menționat deja, constă din mai multe etape. Se poate presupune că apariția creativității în practica artistică a copiilor este și ea treptată. Să trecem la o considerație a acestor etape și la caracteristicile activității pedagogice.

În prima etapă, rolul profesorului este de a organiza acele observații de viață care influențează creativitatea copiilor. Dacă se așteaptă ca un copil să reflecte impresiile vieții într-un desen și un basm, într-un cântec și într-un joc de dramatizare, atunci trebuie învățat, în primul rând, să aibă o viziune imaginativă asupra mediului. Prin aceasta din urmă înțelegem percepția care capătă o colorare estetică. Aici este important să ne imaginăm clar ce îi apare exact copilului ca obiect de întruchipare, care este natura și direcția percepției sale.

La grădiniță, copilul este introdus într-o gamă destul de largă de fenomene sociale și naturale. Aceasta este considerată o sursă de „hrană” pentru creativitate. Dar în în acest caz, sarcinile noastre sunt mai limitate. La selectarea obiectelor observate, ele pleacă de la posibilitatea reală de a le reflecta în desene, basme și cântece, de la nivelul de competență a copiilor de diferite vârste în mijloace vizuale și expresive. De exemplu, în studiul lui T. Kazakova, au fost propuse sarcinile de dezvoltare a imaginilor spațiale-motorii, color-luminoase și liniar-grafice. În primul caz, au fost evocate asocieri cu fenomene precum o cale lungă de-a lungul căreia merg picioarele (pete de culoare - „pași” pe o bandă), țurțuri care picură, zăpadă. La rezolvarea problemelor de imagine culoare-lumină, s-au observat lumini la ferestrele caselor, jucării colorate pe bradul de Crăciun (profesorul a făcut aplicații de „case”, copiii au desenat „lumini”). Imaginea grafică liniară a fost formată în același mod. Desigur, observațiile nu ar trebui făcute înainte de desenat, scris basme etc. Ele sunt obținute „pentru a fi utilizate în viitor” în experiența perceptivă a copilului. Însă profesorul își imaginează mereu sarcinile, stârnind asocieri cu fenomenele vieții.

Vederea imaginativă este înțeleasă în sens larg, mai larg decât vederea vizuală. În scrierile pentru copii, o imagine apare alterată de imaginație. Prin urmare, percepția trebuie să se distingă prin anumite calități. În primul rând, trebuie să fie holistic; copilul trebuie să ia în considerare fenomenul nu izolat, ci în conexiunile sale multilaterale. Acest lucru îi dezvoltă capacitatea de a găsi relații între diverse obiecte și fenomene.

De asemenea, se presupune nu numai o abordare holistică, ci și o abordare diferențiată. Calitățile individuale (culoare, forme, sunete) sunt identificate pentru observare. În același timp, în improvizațiile copiilor devine posibil să le atragă atenția asupra expresivității mijloacelor artistice. Copilul începe să înțeleagă că diversele fenomene pot fi exprimate doar prin schimbarea naturii intonațiilor melodice, a combinației de culori într-un desen, a ritmului în poezie, obiecte decorative. Capacitatea de a întruchipa imaginativ impresiile vieții este esențială pentru creativitatea copiilor. Nu este deloc necesar să se demonstreze că conținutul desenelor, jocurilor muzicale, poveștilor, basmelor, jocurilor de dramatizare sunt construite pe baza unei percepții holistice a fenomenelor vieții, precum și a diferențierii proprietăților și calităților acestora.

Observațiile copiilor pot ajuta la dezvoltarea abilităților combinatorii. Este important ca ei să vadă că unele lucruri pot fi schimbate și transformate. Percepând acest lucru, copiii sunt deja capabili să caute schimbările dorite și să vadă calitățile artistice ale obiectelor. În procesul observațiilor lor, copiii nu numai că „contemplă” mediul înconjurător, ci și caută cu interes modalități de a-l transforma. Este exact ceea ce profesorul ar trebui să le îndrume să facă.

Aceste caracteristici ale percepției copiilor sunt importante pentru ulterior dezvoltare cu succes creativitatea lor. Ele sunt strâns legate de ideile sociale și naționale. Prin organizarea observațiilor copiilor, profesorul stabilește relații între mediul social și tradițiile naționale, care își găsesc expresie în arta și estetica vieții de zi cu zi, în monumentele antice și în modul de lucru. Astfel, viața în diversitatea ei servește drept sursă de creativitate a copiilor, care, la rândul său, ne prezintă planurile și ideile lor.

Arta joacă un rol deosebit în îmbogățirea percepțiilor copiilor. În primul rând, acționează ca un fenomen luminos, memorabil, care încurajează copilul să empatizeze. Pe lângă cerințele generale pentru artă (care modelează în mod activ sentimentele și gândurile copiilor), cercetările noastre au stabilit criterii pentru selectarea lucrărilor din poziții speciale, mai specifice. Astfel, la dezvoltarea creativității copiilor, se folosește cântecul rusesc și folclorul de joacă. Se caracterizează prin colectivitate și acțiuni sintetice (cuvintele, melodia, mișcările se contopesc împreună), improvizație. Eficacitatea textului literar, fabulozitatea imaginilor, umorul lor inerent, melodiozitatea, ritmul expresiv al vorbirii, forma refrenului - toate acestea îi încurajează pe copii să dramatizeze și să introducă elemente creative în procesul de interpretare.

Astfel, operele de artă sunt capabile să împlinească funcții esențiale: ele ajută copilul să simtă mai mult frumusețea vieții, îmbogățesc lumea experiențelor sale emoționale. În același timp, ele contribuie la apariția imaginilor artistice în opera sa. Cercetările au arătat legătura dintre percepție și activitate, creativitate și dezvoltarea capacității artistice.

Această etapă a formării creativității vizuale a copiilor se numește prima etapă. Ea precede întotdeauna activitatea de creație în sine, cu toate acestea, dezvoltarea percepției, acumularea de experiență artistică și de viață sunt strâns legate de activitatea artistică și creativă ulterioară a copiilor.

A doua etapă este procesul propriu-zis al creativității copiilor, care este direct legat de apariția unei idei și de căutarea mijloacelor vizuale.

Procesul de creativitate a copiilor nu este foarte dezvoltat în timp. Actul creativ are loc aici „într-o suflare”. Copilul dă o eliberare rapidă a sentimentelor sale și, potrivit lui L. Vygotsky, „creează într-un singur pas”. Și totuși, oricât de scurtă este această tehnică, există anumite fațete în ea, ca și cum ar fi completarea unei părți din ceea ce a fost finalizat, iar fiecare dintre aceste părți necesită o abordare specială.

Apariția ideilor la copii are succes dacă se creează o mentalitate pentru o nouă activitate („Vom veni cu un nou joc, cântec, poveste noi înșine”, etc.). Copiii ar trebui să fie introduși într-o situație imaginară („Ce s-ar întâmpla dacă.?”). Este important să se țină cont de nevoia copiilor de activitate creativă, pentru a-i ajuta să înțeleagă sarcina imediată a noii lor activități.

Cea mai mare dificultate este crearea unei atmosfere vesele pline de experiențe interesante, uneori neașteptate, care este necesară pentru ca copilul să desfășoare cu succes activități creative și asigură nevoia internă de autoexprimare în creativitate.

Este necesar să se asigure variabilitate în situațiile în care va trebui să acționeze, deoarece aceasta îi va activa activitatea psihică. Pentru a stimula creativitatea, este important să schimbați condițiile din când în când și să combinați munca individuală și cea colectivă. De exemplu, un copil este mulțumit de desenul lui, dar lucru in echipa pe o coală de hârtie desfăcută îi face o plăcere deosebită. Eforturile comune care vizează atingerea unui scop aduc copiilor multă bucurie. Toate acestea extind sfera manifestărilor creative, iar activitatea devine activă.

De o importanță deosebită pentru formarea creativității în această etapă este stăpânirea de către copil a metodelor de examinare senzorială a materialelor, care constă în stăpânirea copiilor forma, culoarea, calitatea materialului, mișcările de dans, sunetele. instrument muzical, cuvinte, intonație. Cu cât orientarea copiilor în cele mai diverse proprietăți ale obiectelor și fenomenelor este mai largă, cu atât creativitatea lor va fi mai vitală și mai imaginativă. Examinând formele și sunetele, copilul nu numai că le învață proprietățile, ci și, parcă, le studiază capacitățile.

Apariția ideilor îi încurajează pe copii să caute un mijloc de a le realiza. Copilul interacționează cu „materialul” de care are nevoie pentru exprimarea artistică (vopsele, lut, intonație, cuvinte etc.). În jocurile de dramatizare muzicală, copiii caută mișcări imaginative și caracteristice ale personajelor, combină elemente de dans și imită obiceiurile caracteristice animalelor și păsărilor. În cânt apar intonații melodice expresive și motive simple; copiii improviză melodii și ritmuri simple. În modelare, în desene, în activități constructive cu materiale naturale, copiii caută contururi liniare, formă, ritm, culoare, compoziție etc. În creativitatea verbală, se străduiesc să găsească cuvinte în combinația lor expresivă, diverse epitete, ritmul prozei. discurs, alcătuirea unei povești etc.

În urma căutărilor independente ale copiilor, apare o compoziție: desen, modelaj, Cântec, poezie, joc de dramatizare. La o vârstă mai înaintată, un copil este deja capabil să-și planifice activitățile creative. În funcție de aceasta, natura influențelor pedagogice se schimbă. Cadrele didactice verifică nivelul de dezvoltare atins în procesul de învățare; dacă nu este suficient de mare, atunci profesorii activează dobândirea de către copii a abilităților necesare.

Rolul artei se dezvoltă, nu mai este vorba doar de incitarea la un act creativ. În artă, mâna unui maestru matur transformă fenomenele vieții, subliniind ceea ce este mai tipic și mai caracteristic. Viața apare în fața copilului într-o formă transformată artistic, iar asta îl îmbogățește și mai mult. Ținând seama de calitatea înaltă a operelor de artă și folosindu-le în creșterea copiilor, obținem anumite rezultate în dezvoltarea lor creativă. Este important să atrageți atenția copilului asupra întruchiparea artistică reală. Aceasta este deja o sarcină destul de dificilă.

Rolul artei este adesea pus sub semnul întrebării nu pentru că este subevaluată, ci din cauza temerii corecte că expunerea lucrărilor care însoțesc creativitatea copiilor o poate înăbuși. Creativitatea matură se distinge prin generalizări și stăpânirea formei, care este inaccesibilă copiilor. În arta unui adult, exprimarea sentimentelor și gândurilor sale este importantă. Familiarizarea cu acest lucru nu ar suprima căutările independente ale copilului și l-ar duce la copierea ineptă?

Dar aici apare următoarea întrebare: cum să influențezi, prin muzică, desen, basme sau cântece, învățarea copiilor a metodelor expresive și vizuale?

Se știe că atunci când învață să desenezi, reproducerea mecanică a unui model dezvoltă un stil stereotip de gândire artistică. Expresivitatea imaginii dispare.

Când puneți această întrebare, ar trebui să vă temeți cel mai mult de vulgarizare. Trebuie să ne amintim că arta este percepută holistic, în complexul tuturor mijloacelor sale expresive și vizuale. În același timp, în lucrările individuale, acele mijloace care exprimă cel mai clar intenția artistului sau a compozitorului apar clar. Să ne amintim cât de importantă devine culoarea în pânzele lui M. Saryan, cât de impresionantă este forța în ritmul dur, plictisitor, ca de marș în tema invaziei fasciste din Simfonia a șaptea a lui Dm. Şostakovici. Pentru a exprima experiențe vesele sau triste, artistul folosește o anumită combinație de culori, un anumit caracter al desenului, compozitorul folosește una sau alta combinație de mijloace expresive de melodie, armonie etc.

Influența artei asupra formării creativității copiilor, evident, trebuie căutată în acele mijloace generalizate la care recurg autorii. Prin aceasta din urmă înțelegem modul general de întruchipare (în sunete, în culori) a imaginilor artistice în conformitate cu conținutul lor. Copiii au prima idee că diferite combinații de culori, forme și sunete pot exprima și descrie anumite fenomene în moduri diferite. În desene puteți transmite ipostaze expresive și personaje care comunică între ele. Cântecul poate fi trist, la un tempo lent, iar copiii îi simt structura, intonații individuale memorabile. Copilul nu repetă exact compoziția imaginii sau melodia cântecului. El transmite caracterul său general fără a reproduce cu siguranță toate mijloacele lor. În plus, afișarea lucrărilor-imagini poate fi amânată în timp din eseuri pentru copii pe aceeași temă. Atunci nu mai sunt condiții pentru copiere.

În general, experimentele confirmă ipoteza noastră cu privire la posibilitatea utilizării operelor de artă ca modele pentru a îmbogăți experiența creativă a unui copil.

Pentru ca un copil să se exprime natural și liber în creativitate, trebuie să stăpânească cel puțin cele mai simple mijloace artistice. Sarcina adultului este să-l ajute în acest sens. Printr-o anumită selecție de lucrări, am găsit oportunitatea de a concentra atenția copilului asupra oricărui mijloc vizual și expresiv. Acest lucru, desigur, nu înseamnă că acest remediu este oferit copiilor în mod izolat de toți ceilalți, cu toate acestea, datorită întâlnirilor repetate cu același fenomen, de exemplu, culoarea, copilul învață să găsească cele mai bune combinații de culori.

Modalitățile de aplicare și utilizare a operelor de artă în formarea creativității copiilor sunt foarte diverse. Utilizarea mostrelor nu se reduce în niciun caz la copierea lor oarbă; stimulează îmbogățirea percepțiilor, aprofundează cunoașterea artistică a vieții și informează copilul despre cele mai vii și expresive metode de reprezentare.

Totuși, toate condițiile pedagogice pe care le-am caracterizat influențează doar indirect formarea creativității copiilor. Este clar că nu ne putem limita la asta. Sunt necesare modalități mai active de a stimula creativitatea. Ne referim la sarcini creative. Acest termen în sine nu este nou: a fost folosit în literatura metodologică. Ceea ce este fundamental nou, însă, este că sarcinile creative sunt considerate de noi într-un anumit sistem, într-o anumită succesiune și sunt corelate cu experiențele fiecărui copil sau grup de copii uniți de interese comune.

Sarcinile creative îi confruntă pe copii cu nevoia de a combina în mod independent, de a improviza și de a crea o nouă lucrare. Scopul lor este, de asemenea, să evoce un sistem de sentimente adecvate, o disponibilitate de a căuta noi moduri de acțiune, ar trebui să ajute copilul să „intră” într-o situație imaginară.

Termenul „sarcini creative” pare să conţină două componente opuse. Acțiunile copiilor pot fi numite creative, deoarece se presupune că copilul manifestă un simț al noului atunci când folosește experiența trecută, găsește soluții variabile atunci când îndeplinește sarcini familiare și descoperă abilități care îi permit să îndeplinească o sarcină într-o situație necunoscută.

Cu toate acestea, ele sunt numite sarcini pentru că nu implică creativitate absolut independentă, ci creativitate cu participarea unui adult care organizează mediul, condițiile, materialele, creează situații și încurajează copiii la acțiuni creative.

Succesul acestei lucrări complexe, dar foarte interesante, depinde de personalitatea adultului, de pasiunea acestuia și de capacitatea de a participa la co-crearea cu copiii. În viitor, copiii vor putea acționa din proprie inițiativă.

Să arătăm acest lucru folosind exemple specifice ale cercetării noastre, care au fost unite de un scop comun - de a evoca manifestări creative la copii în procesul de căutare a mijloacelor de întruchipare figurativă.

Am presupus (și acest lucru a fost confirmat ulterior) că este posibil să selectăm conținutul fenomenelor de viață în reprezentarea și exprimarea cărora unul sau altul mijloc joacă un rol special (ritm, culoare, intonație etc.). Acest lucru a făcut posibilă conturarea unei secvențe aproximative în asimilarea mijloacelor fixe.

Justificarea selecției fenomenelor de viață și a mijloacelor de exprimare a acestora s-a făcut din istoria artei (s-a luat în considerare specificul fiecărui tip de artă) și pedagogică (a. caracteristici de vârstă copii) posturi. Pentru copiii mai mici, am selectat mai întâi fenomene de viață care pot fi exprimate prin mișcare ritmică (căderea bulgărelui de zăpadă, ploaia etc.). Acesta este cel mai mult remediu accesibil care vizează înfățișarea caracteristicilor spațio-motorii ale imaginii. Următoarea etapă a fost dedicată aplicării petelor de culoare: copiii simțeau deja că culoarea poate exprima diverse fenomene ale vieții. Calea ulterioară este asociată cu formarea acelor componente ale imaginii care sunt exprimate prin mijloace grafice liniare (iarba crește, căile sunt așezate etc.).

Pentru copiii mai mari, am început formarea imaginilor în desene cu utilizarea culorii, o combinație de nuanțe și culori care conferă celor reprezentați o stare de spirit diferită. În continuare, copiii au învățat modalități de exprimare a imaginilor prin utilizarea formei, a posturii, a conturului unei figuri, a gestului și apoi au transmis acțiunile și caracterul personajelor. Ultima etapă este găsirea structurilor compoziționale și utilizarea ritmului pentru a transmite o imagine completă.

Diferite mijloace de exprimare sunt folosite în diferite tipuri de creativitate muzicală. Într-un cântec, sentimentele și gândurile sunt exprimate în intonații melodice. În joc, dezvoltarea unei imagini de joc muzical este asociată cu stăpânirea de către copii a mijloacelor ritmului muzical și a manifestărilor sale, precum și a mijloacelor mișcării expresiv-figurative.

În a doua etapă, ei folosesc deja intonații cântând individuale care exprimă simpatie, bucurie, precum și elemente ale unei imagini muzicale și jucăușe. Creativitatea muzicală a copiilor mai mari a fost studiată folosind cântec și material de joc muzical, care necesită întruchipare figurativă folosind mijloace muzicale mai complexe. Creativitatea cântecului se formează în etape; fiecare etapă combină o serie de sarcini creative subordonate unei singure teme. Prima dintre ele este improvizația onomatopeei: copiii compun cântece simple, asociindu-le cu fenomene de viață. Ei imită sunetele din viața reală (fluierul unui vas cu aburi, cântând un cuc, cântând la un instrument etc.). Următoarea serie este așa-numita „întrebări și răspunsuri muzicale”. Profesorul își cântă „întrebarea” (principalul cântecului), iar copiii improviză un „răspuns”, încheind melodia. A treia serie este o compoziție a unui cântec de natură contrastantă. Copiii își exprimă deja sentimentele în imagini muzicale. În consecință, dinamica dezvoltării creativității cântecului merge de la cântări, intonații individuale până la cele mai simple compoziții integrale.

Formarea creativităţii în activitatea muzical-ritmică urmează linia de complicare a imaginii muzical-joc. Cele mai ușoare sarcini creative implică acțiunile personajelor individuale. În primul rând, se învață „metodele de transmitere a aceluiași tip de mișcări caracteristice”, iar apoi acțiunile acestor personaje într-o anumită dezvoltare. În următoarea etapă, are loc interacțiunea mai multor personaje. A treia etapă este dedicată formării metode de acțiuni creative ale copiilor în legătură cu construcția lor independentă joc muzical, alcătuirea episoadelor sale, dezvoltarea end-to-end a imaginii muzicale și de gaming.

La dezvoltarea creativității verbale în etapa pregătitoare, copiii mai mari au învățat să identifice acțiunile și acțiunile eroilor, prin care s-au dezvăluit trăsăturile și relațiile lor caracteristice. În etapa următoare, copiilor li s-a dat sarcina de a stăpâni compoziția poveștii. În acest scop, au venit cu sfârșitul unei povești bazat pe un început dat, începutul unei povești bazat pe un sfârșit dat etc. În același timp, au învățat și principiile menținerii secvenței unei povești. Mai târziu, copiii au fost aduși la concluzia că una și aceeași idee poate primi o dezvoltare intriga și compozițională diferită.

În activitățile teatrale și de joc, o influență decisivă asupra dezvoltării creativității a fost exercitată de stăpânirea de către copii a metodelor de expresivitate figurativă (intoație, expresii faciale, gesturi, postură, mers) în complicație treptată.

Așadar, formarea etapă ne permite să asigurăm dinamica dezvoltării realizării artistice și figurative a planului prin mijloace accesibile copiilor.

Cu toate acestea, o importanță deosebită este natura individuală a manifestărilor creative ale copiilor. Orice nivelare este inacceptabilă. Schematismul și metodele stereotipe sunt dăunătoare dezvoltării abilităților creative.

Sarcinile creative iau un caracter diferit în funcție de caracteristicile de vârstă ale copiilor. Deja în perioada copilăriei preșcolare, reacțiile creative individuale diferă în luminozitate, putere și direcție. Uneori, ele „se suprapun” limitelor de vârstă și, prin urmare, cu greu ar trebui să ne străduim să limităm strict anumite metode de acțiune creativă la fiecare etapă de vârstă a copilului. Aici trebuie doar să respectați principiul complicării operelor de artă care influențează creativitatea copiilor, principiul schimbării, complicarea conținutului sarcinilor creative etc.

Copiii mici nu sunt capabili să creeze niciun fel de compoziție integrală, să stabilească conexiuni între componentele sale individuale sau să folosească un complex de mijloace expresive și vizuale. Dar este esențial important ca încă din copilărie să fie capabili să transmită, de exemplu, imagini de „zăpadă zburătoare” (ritmul aranjamentului petelor colorate în imagine), „ploaia ușoară” (sunetele abrupte și uniforme ale unui metalofon), etc. Ei trebuie să simtă în spatele diferitelor semne mijloace artistice și semnificația lor expresivă.

În cele din urmă, sarcinile creative sunt o formă unică de demonstrare a relațiilor în schimbare (în comparație cu învățare) dintre adulți și copii. Aceștia se comportă ca în condiții egale. Aici, sarcinile creative se reduc uneori la a le arăta copiilor procesul creativ: copiii urmăresc o desen de adult, ascultă povestea lui, dramatizarea lui etc. Uneori, profesorul rezolvă parțial unele probleme mai complexe, iar apoi copiii termină compoziția.

Semnificativ în acest sens este exemplul lui L. Tolstoi, care i-a învățat pe copiii țărani să scrie eseuri. Ei au reușit să se angajeze cu succes în activitate creativă doar atunci când Tolstoi a compus în fața lor. Aceasta este o observație fundamentală! Semnificația sa se rezumă la definirea corectă a acelor aspecte ale procesului creativ care pot și ar trebui să fie arătate de profesori. L. Tolstoi a spus că în scris este important să stăpânești „mecanismul materiei”: alegerea unei imagini, găsirea unui cuvânt care să o exprime, stabilirea locului său în compoziția generală, conectarea gândurilor într-o anumită secvență și, în cele din urmă, stăpânirea tehnica de a-ți scrie gândurile. L. Tolstoi i-a învățat treptat pe copii toate acestea. La început s-a căutat singur, apoi i-a invitat pe copii să găsească imagini specifice și să le pună în cuvinte. Apoi le-a introdus copiilor în alte activități creative. În acest fel, genialul scriitor a contribuit la formarea creativității copiilor.

Etapa finală a acestui proces este marcată de apariția de noi produse. În această etapă, copilul începe să fie interesat de calitatea produselor sale și, experimentând plăcerea estetică, se străduiește să le completeze. Dar experiențele sale vor fi și mai complete dacă va fi convins că această lucrare este interesantă nu numai pentru el, ci și pentru cei din jur. Acesta este motivul pentru care analiza adulților a produselor pentru copii este atât de importantă; Această analiză este necesară și pentru formarea gustului artistic.

În psihologia sovietică, s-au exprimat următoarele gânduri: de îndată ce creativitatea copiilor încetează să mai fie o „activitate pentru sine”, adică un joc, de îndată ce devine obiect de percepție de către alții, necesită imediat o anumită evaluare estetică ( B. Teplov). Fiecare dintre profesori este convins în practica lor că copilul este capabil să evalueze corect calitatea produselor colegilor săi.

Dar formarea creativității nu este finalizată nici în această etapă. Despre rezultate reale munca pedagogică putem spune asta dacă copilul are nevoie să aplice ceea ce a învățat deja în alte condiții, să folosească experiența din proprie inițiativă. Cu toate acestea, acest subiect este deja subiectul unor cercetări ulterioare.

Sarcini care impun copiilor să aibă prima lor orientare în activitatea creativă. În același timp, se oferă o setare pentru sarcini noi: compune, inventează, găsește, schimbă. Copiii acționează împreună cu profesorul, arătându-se doar în episoade individuale.

Sarcini care implică acțiunile intenționate ale copiilor și căutarea soluțiilor potrivite. Datorită sarcinilor de acest tip, copilul începe să înțeleagă că este posibil să găsească noi combinații, să modifice ceea ce a fost făcut anterior și să-l îmbunătățească. Se naște o atmosferă de „co-creare” cu un adult; copilul primește prima idee că eforturile comune pot aduce plăcere altora (poveste, desen, cântec, dramatizare).

Sarcini concepute pentru ca copiii să le facă în mod independent. Ei se gândesc la ideea unui joc, poveste, modelare (planifică acțiunile lor), aleg mijloace artistice specifice. Sarcinile dezvăluie nevoile și abilitățile fiecărui copil. Își dă seama de oportunitatea reală de a-și folosi produsele în viață (expoziții de lucrări pentru copii, concerte pentru copii etc.). Scopul social al produselor sale devine evident pentru el.

O anumită etapă, secvență de formare a creativității depinde de:

din procesul de apariție și formare a acestei forme de activitate a copiilor (îmbogățirea cu impresii de viață - însuși actul creativității - aplicarea produselor sale în viață);

din modalitățile de dezvoltare a imaginii artistice la copii (concepție - căutarea unui mijloc - implementare);

din relațiile în schimbare constantă dintre un adult și copii (prezentarea procesului creativ - participarea parțială la acesta - compoziția independentă a copiilor).

1.3 Plasticineografia ca mijloc de dezvoltare a abilităților de arte plastice la copiii mici Plasticineografia este un nou tip de artă decorativă și aplicată. Reprezintă crearea unor picturi în stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semivolume, pe o suprafață orizontală. Materialul principal este plastilina. Este posibil să utilizați tehnici combinate. De exemplu, decorarea suprafeței cu margele, semințe de plante și materiale naturale. În unele cazuri, folosind tehnica plastilineografiei, un produs este modificat, ceea ce duce la crearea de lucrări originale. De exemplu, un peisaj este reprezentat grafic pe o suprafață plană, iar detaliile din prim-plan sunt reprezentate folosind plastilineografie.

Conceptul de plastilineografie are două rădăcini semantice: grafie - Creați, descrieți, iar prima jumătate a cuvântului plastilină implică materialul cu ajutorul căruia se realizează planul. Principiul acestei tehnici este de a crea o pictură cu stuc care să înfățișeze obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală.

Tehnica picturii cu plastilină în modelare este unică. Copiilor le place să descopere și să inventeze în mod independent noi culori și nuanțe din plastilină. Acest lucru diversifică paleta și aduce modelarea mai aproape de pictură. De ce este atractivă tehnica plastilineografiei? Promovează dezvoltarea cuprinzătoare a copilului: îi crește sensibilitatea senzorială; dezvoltă gândirea spațială și abilitățile motorii fine; coordonează mișcările mâinii.

Nu este ușor să creezi o compoziție folosind această tehnică, așa că mai mulți copii lucrează la crearea ei în același timp.

Conceptul de „plastilină” are două rădăcini semantice: „grafie” înseamnă a crea, a descrie, iar prima jumătate a cuvântului „plastilina” implică materialul cu ajutorul căruia este executat planul. Principiul acestei tehnici este de a crea o pictură cu stuc care să înfățișeze obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală.

Copiii încep să modeleze încă de devreme vârstă mai tânără, stăpânind cele mai simple tehnici de lucru cu plastilină: rulare, aplatizare, întindere. Aceasta oferă condițiile prealabile pentru crearea compozițiilor turnate complexe la vârsta preșcolară mai înaintată și pentru utilizarea unei varietăți de tehnici: realizarea de muluri decorative de diferite forme, ciupirea, aplatizarea, îndepărtarea pieselor de forma generală, legarea strânsă a pieselor prin ungerea unei piese pe alta. Important plastilina începe să dobândească culoarea ca mijloc de expresivitate, un mijloc de transmitere a caracteristicilor obiectelor reprezentate. Copiii învață să amestece diferite culori pentru a obține o nuanță mai deschisă și stăpânesc tehnica „turnării unei culori în alta.

Când diferitele culori nu sunt complet amestecate, se obține o culoare „marmorată”. Meșteșugurile „marmură” arată foarte impresionant: pietricele, vaze, ghivece, sculpturi. Pentru a obține această culoare, trebuie să luați 2-3 bucăți de plastilină și să le amestecați până se formează dungi și pete fanteziste. La început, copiii o fac spontan, prin inspirație – orice s-ar întâmpla. În timp, se înțelege că colorarea marmură poate fi modelată și creată conform planului. Dar ar trebui să vă sfătuim să nu luați multe culori originale. La început este mai bine să te limitezi la două sau trei, apoi poți experimenta cu 3-5 culori. În același timp, este necesar să se susțină dorința copiilor de a crea combinații de culori armonioase, plăcute ochilor.

Când diferite culori sunt complet amestecate, se obțin culori sau nuanțe noi. Destul de des în modelare aveți nevoie de culori și nuanțe care se găsesc foarte rar în seturile standard de plastilină.

Nu este nevoie să amestecați mai multe culori în același timp. În astfel de cazuri, cel mai adesea iese ceva imprevizibil - gri-maro. Este mai bine să începeți cu două, apoi trei culori. Este necesar să le arătați copiilor o tehnică rațională de amestecare: ciupiți sau tăiați bucăți de culoarea dorită, rulați o bucată din fiecare culoare într-o rolă, conectați rolele și rulați într-o singură rolă, pliați această rolă în jumătate și întindeți din nou, pliază și întinde din nou. Aceasta operatie trebuie continuata pana se obtine o culoare uniforma.

Etapele creației picturii

1. Selectarea unei schițe. Sunt posibile următoarele opțiuni: copiilor li se oferă o schiță gata făcută; schița a fost realizată de profesor după discuție cu copiii; Fiecare copil completează schița conform propriului său design.

2. Transferarea schiței pe bază (carton, carton) de către profesor în prezența copiilor în timpul liber.

3. Selectarea culorii plastilinei, amestecarea plastilinei pentru a obține tonurile necesare.

4. Realizarea fundalului: alegerea culorii cerului și pământului în conformitate cu designul imaginii; selectarea tehnicilor de aplicare a loviturilor de plastilină. Tehnica de aplicare a loviturilor este următoarea: smulgeți o bucată mică, de mărimea unui bob de mazăre, dintr-o bucată de plastilină și, aplicând-o pe bază, ungeți-o în direcția dorită. Direcția orizontală este selectată atunci când transmiteți imaginea unui cer calm, pământ, circular - atunci când transmiteți imaginea de nori cumulus, valuri, oblic - pentru a reprezenta razele soarelui. În această etapă, plastilină nu se aplică locurilor în care vor fi amplasate personaje și detalii prin tehnica pensulei (copaci, tufișuri) (12, https://site).

5. Începem să creăm o imagine din fundal și ne îndreptăm treptat spre fundal. Imaginile artistice sunt realizate în două tehnici - tehnica pensulei și tehnica basoreliefului. Primul este folosit pentru a transmite imagini cu copaci, tufișuri și flori.

Modelare în relief.

Meșteșugurile realizate folosind această metodă sunt o imagine tridimensională turnată pe un plan. Metoda modelării reliefului poate fi independentă (principală) sau auxiliară (suplimentară). Copiii preșcolari observă deja trăsăturile planare și tipuri volumetrice Arte vizuale. Ei trebuie ajutați să vadă o combinație de volum și plan în imaginea în relief. O imagine în relief nu poate fi văzută din toate părțile (ca o sculptură), deoarece este întotdeauna situată pe un fel de bază. Și, în același timp, nu coincide spațial cu baza, ci depășește limitele acesteia.

În funcție de gradul de discrepanță cu planul, se disting următoarele tipuri de relief:

Basorelief în care imaginea iese mai puțin de jumătate din volum;

Înalt relief în care imaginea iese deasupra planului bazei cu mai mult de jumătate din volumul său;

Contrarelief, în care imaginea nu iese deasupra bazei, ci, dimpotrivă, pătrunde mai adânc în ea.

Modelarea în relief începe întotdeauna cu pregătirea bazei. Acesta poate fi un obiect tridimensional sculptat (vază, cană, cutie, turn) pentru decorare model în relief sau o matriță plată din lut (plastilină) pentru un tablou sau panou. Această formă trebuie mai întâi întinsă într-un tort plat și apoi tăiată la dimensiunea dorită. Forma este aleasă fie neutră sub formă de cerc, oval, dreptunghi, pătrat, romb, fie în funcție de tema intrării sub formă de stea, frunză, floare etc. Detaliile pentru imagine sau model sunt realizate separat si atasate la baza. Picturile și panourile în relief pot fi un cadou bun sau decorarea camerei.

Tehnici de modelare Folosind elementul „con”: prindeți o bucată mică dintr-o bucată de plastilină și rulați-o în formă de con. Aplicam elementul finit pe conturul coroanei unui tufiș sau copac; umple silueta de la conturul exterior până la trunchiul plantelor.

Folosind elementul „minge”: crearea imaginilor cu copaci și tufișuri de foioase: aplicați mingea pe bază și ungeți-o în jos. (Când faceți un frotiu, puneți degetul arătător sau degetul mare pe minge, mișcându-vă ușor în jos de la marginea superioară, și ungeți plastilina; aplicați mingea pe bază și ungeți-o mai întâi la stânga, apoi la dreapta;

Realizarea imaginii unui conifer - molid (realizat într-o culoare și două culori): începem de la labele inferioare în direcția de la marginea crengii la trunchi. Atunci când creați un molid în două culori, aplicați mai întâi tul de jos al unei culori închise. Apoi, făcându-ne un pas înapoi de la marginea de jos, punem pe ea o lovitură deschisă. Mișcări duble sunt aplicate de-a lungul conturului copacului și apoi haotic în interiorul conturului.

Folosind elementul „rolă”: întindeți bucăți de plastilină în role lungi și subțiri. Așezați prima rolă de-a lungul marginii exterioare a coroanei și apăsați ușor pentru a o fixa pe bază. Apoi îl apăsăm cu degetul, făcându-ne un pas înapoi de la conturul exterior și ungându-l spre trunchi pe toată lungimea rolei. După primul rând, faceți al doilea, retrăgând distanța necesară. Acoperim întreaga coroană cu astfel de lovituri. Poți complica imaginea plantelor prin culoare, făcând mișcări de tonuri diferite de aceeași culoare (de la închis la deschis, de la pal la bogat, de la rece la cald) sau de culori diferite (armonizante sau contrastante). Combinația de culori depinde de caracteristicile imaginii artistice.

Tehnica basoreliefului este folosită pentru a crea structuri arhitecturale, vehicule, oameni și animale. Schițele de imagini sunt realizate de copii pe hârtie și apoi decupate. Apoi, selectăm plastilină de culoarea dorită și facem din ea o farfurie, pe care aplicăm șablonul desenat. Folosind o stivă, tăiem întreaga imagine sau părți ale acesteia de-a lungul conturului șablonului. Atașăm figurile finite la bază, începând de la fundal. Completăm imaginile artistice cu modele decorative folosind tehnici de basorelief și înalt relief. Pentru decor folosim diverse materiale: teancuri, bastoane, tije, chibrituri, ace de tricotat etc. La finalul lucrarii acoperim tablourile cu doua-trei straturi de lac incolor pentru lemn. După uscare, introducem poza într-un cadru și o atârnăm pe perete.

Caracteristicile materialului folosit Plastilina este un material moale, pliabil, care poate lua forma dată acestuia, dar are o serie de aspecte negative:

* plastilina veche devine tare, greu de framantat si pregatit pentru munca, in special pentru degetele copiilor,

* plastilina conține componente grase și atunci când este aplicată bază de hârtieÎn timp formează pete grase.

Toate aceste probleme pot fi evitate dacă urmați următoarele recomandări:

1. Înainte de curs, încălziți plastilina tare într-un recipient cu apă fierbinte de la robinet (dar nu turnați apă clocotită peste ea).

2. Plastilina este un material voluminos, ceea ce înseamnă că are greutate. Prin urmare, pentru lucru ar trebui să utilizați carton gros, mai degrabă decât foi subțiri, astfel încât baza să nu se deformeze atunci când se efectuează tehnici de presare, ungere și netezire a suprafețelor obiectelor create din plastilină.

3. Pentru a vă asigura că imaginea nu își pierde atractivitatea în timp, baza cu sau fără un contur predesenat trebuie acoperită cu bandă adezivă. Acest lucru va ajuta la evitarea apariției petelor grase, va fi mai ușor să lucrați pe o suprafață alunecoasă, iar folosind o stivă va fi mai ușor să eliminați excesul de plastilină fără a lăsa urme. Contururile în acest caz sunt realizate cu un pix obișnuit, care poate fi șters ușor și cu o cârpă umedă dacă copilul greșește brusc în înfățișarea obiectului.

4. Dacă lucrarea este efectuată ca un cadou, de exemplu, „Buchet pentru mama” sau pentru a decora o cameră de grup, se recomandă acoperirea suprafeței compoziției din plastilină cu lac incolor. Plastilina de sub filmul de lac se întărește în timp, produsul devine mai strălucitor și este mai ușor să îndepărtați praful de pe suprafața lăcuită.

5. Pe biroul copilului trebuie să existe un șervețel de pânză, astfel încât să îl poată folosi în orice moment, iar după terminarea lucrării, ștergeți inițial mâinile cu un șervețel, apoi spălați-le cu apă și săpun.

6. Lucrul cu plastilină necesită multă muncă și necesită efort, așa că copiii au nevoie de un minut de odihnă în timpul procesului sub formă de minute de educație fizică și încălziri.

Primele succese în munca lor îi vor face pe copii să-și dorească să creeze imagini tematice, mai întâi sub îndrumarea unui adult, iar apoi în propria creativitate, ceea ce va contribui la dezvoltarea imaginației și imaginației elevilor tăi.

Capitolul 2. Lucrări experimentale privind utilizarea plastilineografiei ca mijloc de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici

2.1 Identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici

Scopul lucrării experimentale: crearea condițiilor pentru dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici folosind plastilineografia.

Obiectivele lucrării experimentale:

1. Creați un complex de diagnostic pentru dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici.

2. Identificați nivelurile de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici.

3. Implementați un set de activități integrate cu scopul de a dezvolta abilități vizuale la copiii mici folosind plastilineografia.

4. Verificați eficacitatea muncii efectuate.

Metode de cercetare: observarea, analiza produselor activităţii copiilor.

Baza de cercetare: grădinița MBDOU Kuraginsky nr. 7 „Ryabinka”, așezarea Kuragino. La studiu au participat 25 de copii mici.

Pe baza generalului de bază program educaționalÎnvățământul preșcolar „De la naștere la școală” (Ed. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva) am definit ca criterii și niveluri de evaluare a abilităților vizuale la copiii mici: știe că creioanele , puteți desena cu creioane, vopsele și o pensulă, distingeți între culorile roșu, albastru, verde, galben, alb, negru, știți să întindeți o bucată de lut drept și într-o mișcare circulară mâinile; desprindeți bulgări mici dintr-un bulgăre mare de lut, aplatizați-le cu palmele; conectați capetele unui baston rulat, apăsându-le strâns unul pe celălalt, sculptați obiecte simple; folosește argila cu grijă.

Aceste criterii au fost împărțite în niveluri în Tabelul 1.

Tabelul 1 - Niveluri de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici

Am observat mai întâi copiii direct activități educaționale asupra creativității artistice. Rezultatele observației sunt prezentate în protocol (Anexa A).

Datele clar cantitative de observare sunt prezentate în tabel. 2.

Tabelul 2 - Rezultatele observației

Analiza observațiilor a arătat că 17 (68%) copii sunt la un nivel scăzut. Acești copii nu știu că pot desena cu creioane, pixuri, vopsele și pensule; nu fac diferența între culorile roșu, albastru, verde și galben. Ei nu știu să întindă un bulgăre de plastilină cu mișcări drepte și circulare ale mâinilor; desprindeți bulgări mici dintr-un bulgăre mare de plastilină și aplatizați-le cu palmele; conectați capetele bastonului rulat, apăsându-le strâns unul pe celălalt. Ei nu știu să sculpteze obiecte simple; Nu folosește plastilină cu atenție.

La nivel mediu au fost identificați 8 (32%) copii. Acești copii știu că pot desena cu creioane, pixuri, vopsele și o pensulă; cu ajutorul unui adult, pot distinge între roșu, albastru, verde, galben, alb și negru. Cu toate acestea, le este greu să întindă un bulgăre de plastilină cu mișcări drepte și circulare ale mâinilor; desprindeți bulgări mici dintr-un bulgăre mare de plastilină, aplatizați-le cu palmele; conectați capetele bastonului rulat, apăsându-le strâns unul pe celălalt. Ei nu știu să sculpteze obiecte simple; Nu folosește plastilină cu atenție.

Nu există un singur copil la un nivel înalt.

Al doilea lucru pe care l-am făcut a fost să analizăm produsele activităților copiilor. Am evaluat lucrările copiilor realizate folosind tehnica modelării. Criteriile de evaluare au fost cele propuse de T. S. Komarova:

1. Trimiterea formularului:

· forma este transmisă cu acuratețe;

· există mai puțină distorsiune;

· distorsiunile sunt semnificative, forma nu are succes.

2. Structura articolului:

· piesele sunt amplasate corect;

· părți ale obiectului sunt poziționate incorect.

4. Transmiterea proporției unui obiect într-o imagine:

· se respecta proportiile obiectului;

· există distorsiuni minore;

· proporțiile obiectului sunt transmise incorect.

5. Compozitie:

· proporționalitatea este menținută în reprezentarea diferitelor obiecte;

· există distorsiuni minore;

· proporționalitatea diferitelor obiecte este transmisă incorect.

6. Transmiterea mișcării:

· mișcarea este transmisă destul de clar;

· mișcarea este transmisă vag, inept;

· imaginea este statică.

Acest criteriu este evaluat atunci când sarcina de a transmite mișcarea a fost stabilită în lecție sau decurge din tema lecției.

Protocolul de evaluare a muncii este prezentat în Anexa B.

Date clar cantitative din analiza produselor de activitate ale copiilor sunt prezentate în Tabelul 3.

Tabelul 3 - Rezultatele analizei produselor de activitate pentru copii

Astfel, în urma evaluării produselor activităților copiilor, au fost identificați 5 (20%) copii cu un nivel mediu. Acești copii se caracterizează prin: prezența unei ușoare distorsiuni în transferul formei obiectului, structura obiectului, transferul proporției obiectului, compoziția, mișcarea este transmisă vag, inept.

20 (80%) copii sunt la un nivel scăzut. Acești copii se caracterizează prin: distorsiuni semnificative, forma nu are succes, părți ale obiectului sunt localizate incorect, proporționalitatea diferitelor obiecte este transmisă incorect, imaginea este statică.

Rezultatele diagnosticului rezumate sunt prezentate în tabelul 4.

Tabelul 4 — Rezultate generalizate ale diagnosticării nivelurilor de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici

Astfel, rezultatele etapei de constatare a experimentului ne-au stabilit sarcina de a testa experimental eficacitatea utilizării plastilineografiei în dezvoltarea creativității artistice la copiii mici, a cărei soluție este prezentată în paragraful următor.

2.2 Dezvoltarea abilităților vizuale la copiii mici folosind plastilineografia Pentru a dezvolta abilitățile vizuale la copiii mici folosind plastilineografia, am întocmit un plan grilă de activități integrate (vezi Tabelul 5).

Tabelul 5 - Plan grilă pentru clasele integrate

Implementarea acestor clase s-a realizat în conformitate cu planul activităților educaționale directe: 1 lecție pe săptămână, durata lecției 15 minute.

Construirea și desfășurarea activităților (claselor) educaționale directe integrate s-au realizat conform următorului algoritm:

Înainte de a începe munca de integrare într-o instituție de învățământ preșcolar, este necesar să se efectueze o serie de acțiuni importante:

· identificarea domeniilor de cunoaștere, a căror integrare este recomandabilă și va contribui la crearea de către copil a unei înțelegeri holistice a obiectului de studiu;

· analizați și selectați din aceste zone conținutul a cărui integrare este cea mai importantă;

· ține cont de cerințele programului și de caracteristicile de vârstă ale copiilor preșcolari;

· determina una sau mai multe direcții de bază pentru integrarea conținutului educației;

· identifica principiul de bază al construirii unui sistem de clase integrate (de exemplu, tematice) și distribuie sarcinile și conținutul claselor în conformitate cu acesta;

· gândiți-vă la sarcinile de dezvoltare;

· folosiți o varietate de activități care pot fi integrate între ele (de exemplu, dramatizarea unui basm cu construcție din material de construcție, aranjament muzicalși introducerea vocabularului nominativ și conceptual în vorbirea activă a copiilor);

· luând în considerare particularitățile formării diferitelor tipuri de gândire la preșcolari, folosiți o cantitate mare de diverse materiale vizuale și atribute (demonstrație, fișe, jocuri);

· utilizați metode și tehnici productive atunci când lucrați cu copiii (situații problematice, probleme de logica experimentare, modelare etc.);

· ține cont de o abordare centrată pe persoană în procesul de construire, organizare și desfășurare a cursurilor integrate.

Atunci când planificați și organizați cursuri integrate, este important să luați în considerare următoarele condiții:

· luarea în considerare obligatorie a conținutului programului de bază pentru grădiniță;

· într-o lecție integrată se combină blocuri de la diverse materii, de aceea este extrem de important să se determine corect scopul principal al lecției integrate. Dacă scopul general este determinat, atunci din conținutul obiectelor sunt preluate numai informațiile necesare pentru implementarea acestuia;

· la desfășurarea unei lecții, este necesar să se evidențieze principalul lucru și să se folosească cunoștințele din secțiunile conexe care contribuie la asimilarea materialului principal, se elimină dublarea și se utilizează cunoștințe diferențiate avansate;

· planificarea necesită o selecție atentă a tipului și structurii lecției, metodelor și mijloacelor de predare, precum și determinarea sarcinii optime tipuri variate activități pentru copii în clasă;

· integrarea ajută la ameliorarea tensiunii, suprasolicitarii și oboselii copiilor, trecându-i la diferite tipuri de activități în timpul lecției. La planificare, este necesară determinarea atentă a sarcinii optime a diferitelor tipuri de activități ale elevilor în clasă;

· la planificarea și desfășurarea unei lecții integrate, profesorii necesită o coordonare atentă a acțiunilor;

· este necesar să se mențină un stil emoțional pozitiv de relație între adulți și copii într-o lecție integrată, ținând cont de vârsta, caracteristicile individuale și psihologice ale copiilor din grup;

· în clasele integrate este indicat să se folosească o varietate de jocuri didactice, exerciții de dezvoltare, sarcini complexe, teme etc.

Unul dintre principiile importante ale planificării unei lecții integrate este determinarea raportului dintre materialul familiar și cel nou. Acestea din urmă trebuie neapărat să se bazeze pe cunoștințe existente și bine învățate, care contribuie la construirea rapidă a asociațiilor și la implicarea copilului în rezolvarea unei situații problema din propria experiență. În clasele integrate, se acordă o mare importanță dezvoltării abilităților de comunicare ale copilului ca unul dintre cei mai importanți factori în pregătirea lui pentru școală.

clase integrate - partea cea mai importantă sisteme de conexiuni interdisciplinare. Fiecare dintre aceste clase este predată de doi sau mai mulți profesori. Materialul unor astfel de clase arată unitatea proceselor care au loc în lumea din jurul nostru și permite elevilor să vadă interdependența diferitelor științe. Prin urmare, principalul și inițial activităţile instituţiilor de învăţământ preşcolar pentru a implementa abordarea culturală a integrării educației sunt integrarea și coordonarea activităților specialiștilor instituțiilor de învățământ preșcolar (director muzical, profesori educatie suplimentara, instructor de educație fizică), acesta din urmă poate fi construit inițial doar pe relația dintre conținutul educației prin cursuri integrate și evenimente integrate (sărbători, agrement).

Esența integrării profesorilor în predarea copiilor constă în baza sa interdisciplinară și interactivitate în implementarea materialului programului. Conținutul fiecărei secțiuni a programului și educația în ansamblu prezintă trei blocuri interconectate: cunoștințe, emoții și motive cognitive care contribuie la integrarea cogniției, o nouă sinteză a informațiilor primite de copil, formând astfel cunoștințe nu izolate despre lume. , dar imaginea sa holistică.

În procesul de exersare a plastilineografiei, de desfășurare a intrigii și de a realiza acțiuni practice cu plastilină, există o conversație continuă cu copiii (conversație între un adult și copii, precum și poezii, versuri, ghicitori).

Scopuri și obiective de familiarizare cu materialul plastic - plastilină

· Instruire in diverse tehnici de manipulare a materialelor plastice: framantare, ciupire, aplatizare;

· Formarea interesului pentru lucrul cu materiale plastice;

· Dezvoltarea abilităților motorii fine.

Materiale si instrumente Plastilina moale culori deschise, aluat, carton mat multicolor, plăci de suport, stive. Jucăriile pot fi folosite pentru a juca intriga.

Tehnici de modelare utilizate Frământare – apăsare cu mâinile și degetele pe o bucată de plastilină.

Ciupirea este separarea bucăților mici de o bucată mare de plastilină folosind degetul mare și arătător. Pentru a face acest lucru, mai întâi prindeți o bucată mică de plastilină de pe marginea unei bucăți mari și apoi smulgeți-o.

Aplatizarea înseamnă stoarcerea unei bucăți de aluat (plastilină) pentru a-i da o formă plată. O bucată mică de material plastic poate fi aplatizată folosind degetele. O bucată mare este presată cu palmele (sub presiunea greutății corpului) pe o suprafață plană.

Pregătirea pentru muncă Înainte de a începe o lecție despre familiarizarea cu materialele plastice, este necesar să pregătiți locul de muncă. Când se lucrează cu plastilină, pânza uleioasă trebuie așezată pe mese, iar copiii trebuie să poarte șorțuri și mâneci speciale din pânză uleioasă sau halate cu mâneci cu elastic. Pregătiți și cârpe umede, astfel încât copiii să își poată usca mâinile.

În clasele cu copii mici se folosesc povesti simple, apropiată și de înțeles de experiența copiilor.

Organizarea orelor Este important să conduceți cursurile într-un grup mic. Profesorul stă la aceeași masă cu copiii pentru a putea ajuta fiecare copil. La început, durata cursurilor a fost de aproximativ 10-15 minute, treptat timpul a crescut. Fiecare lecție se bazează pe predarea uneia dintre tehnicile de lucru cu plastilină. Pentru a întări abilitățile copiilor, am repetat același complot de mai multe ori, folosindu-l în diferite clase. Orele se țineau sub formă de joc și erau însoțite de comentarii din partea profesorului.

Pentru a dezvolta creativitatea artistică la copiii de vârstă preșcolară timpurie, am decis să acordăm multă atenție creativității precum plastilineografia. Această tehnică este bună deoarece este accesibilă copiilor mici și vă permite să realizați rapid rezultatul doritși aduce o anumită noutate activităților copiilor, făcându-i mai incitante și mai interesante.

Subiectele lecțiilor sunt strâns legate de viața copiilor, de activitățile pe care aceștia le desfășoară la alte evenimente educaționale (să se familiarizeze cu lumea și natura înconjurătoare, dezvoltarea vorbirii etc.)

Orele integrate sunt mai eficiente deoarece copiii au un interes sporit față de conținutul problemelor care sunt rezolvate în timpul acestora; Am observat cât de interes se arăta; cunoștințele despre lumea din jurul nostru se extind.

2.3 Analiza rezultatelor cercetării În etapa de control a experimentului am folosit aceleași metode de evaluare ca și în etapa de constatare.

Rezultatele observării copiilor în activități educaționale directe în creativitatea artistică. Observarea a fost efectuată după aceleași criterii ca și în etapa de constatare a experimentului.

Datele clar cantitative de observare sunt prezentate în tabel. 6.

Tabelul 6 - Rezultatele observației

Analiza observației a arătat că după etapa formativă a experimentului, numărul copiilor cu un nivel scăzut (cu 10 copii) a scăzut, 10 copii au prezentat un nivel ridicat de dezvoltare a aptitudinilor artistice. Copiii cu un nivel înalt se caracterizează prin cunoștințele că pot desena cu creioane, pixuri, vopsele și o pensulă; pot distinge între culorile roșu, albastru, verde, galben, alb și negru. Capacitatea de a întinde un bulgăre de plastilină cu mișcări drepte și circulare ale mâinilor; desprindeți bulgări mici dintr-un bulgăre mare de plastilină, aplatizați-le cu palmele; conectați capetele unui baston rulat, apăsându-le strâns unul pe celălalt, sculptați obiecte simple; Folosește plastilină cu atenție.

Al doilea lucru pe care l-am făcut a fost să analizăm produsele activităților copiilor. Am evaluat lucrările copiilor realizate folosind tehnica modelării după aceleași criterii ca la etapa de constatare a experimentului.

Date clar cantitative din analiza produselor de activitate ale copiilor sunt prezentate în Tabelul 7.

Tabelul 7 - Rezultatele analizei produselor de activitate pentru copii

Astfel, în urma evaluării produselor activităților copiilor, copiii au fost identificați ca fiind la un nivel ridicat de 5 (20%) în dezvoltarea abilităților artistice.

Rezultatele rezumate sunt prezentate în Tabelul 8.

Tabelul 8 - Analiza comparativă a rezultatelor etapelor de constatare și control ale experimentului

Astfel, o analiză comparativă a datelor cantitative din etapele de constatare și control ale experimentului demonstrează în mod convingător că condițiile pedagogice create pentru dezvoltarea creativității artistice la copiii mici prin plastilineografie au fost eficiente.

plastilineografie fină creativă

Concluzie Analizând literatura științifică și pedagogică cu privire la problema cercetării, am ajuns la concluzia că, după cum arată cercetările. G. N. Davydov, V. B. Kosminskaya, E. I. Vasilyeva, N. B. Khalezova, T. S. Komarova și alții în perioada preșcolară, copiii în general nu primesc cunoștințe care, deși accesibile, în același timp și-ar fi format ideile despre tehnica neconvențională de modelare - plastilineografia în în conformitate cu conţinutul lor ştiinţific. Și asta duce la faptul că elevii au cele mai mari dificultăți la modelare clasele primare determină o restructurare a metodelor specifice, obiective de acțiune în acțiuni cu astfel de concepte abstracte, plastilineografia. Am dezvăluit principalele caracteristici ale dezvoltării abilităților vizuale la copiii mici. După ce am identificat nivelul de dezvoltare a abilităților vizuale la copiii mici, am ajuns la concluzia: predarea copiilor preșcolari a abilităților de lucru cu plastilină, și anume plastilineografia, ar trebui dezvoltată în etape (T.S. Komorova).

Bibliografie:

1 Bolotina L.R.Komarova T.S. Baranov S.P. Pedagogia preșcolară: Un manual pentru elevii instituțiilor de învățământ pedagogic secundar, ed. a II-a. — M: Centrul editorial „Academia”, 1997. — 240 p.

2 Golitsyna N. S., Skorolupova O. A., Davydova G. N. Design pentru copii. Plastilineografie. - M.: Scriptorium, 2000. - 67 p.

3 Goricheva V.S., Nagibina M.I. Să facem un basm din lut, zăpadă, aluat, plastilină: un ghid popular pentru părinți și profesori. - Iaroslavl: Editura „Academia de Dezvoltare”, 2006. - 192 p.

4 Gribovskaya A. A. Predarea preșcolarilor desen decorativ, modelaj, aplicație: Note de lecție, - M.: Editura LLC Scriptorium 2003, 2003. - 152 p.

5 Davydova G. N. Design pentru copii. Plasticineografie: Note de lecție, - M.: Editura „Scriptorium 2003”, 2008. - 80 p.

6 Davydova G.N.Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. Partea 2. - M.: Editura Scriptorium 2003, 2007. - 72 p.

7 Davydova G. N. Plasticineografie. Pictura animală: Note de lecție, - M.: Editura „Scriptorium 2003”, 2007. - 88 p.

8 Davydova G. N. Plasticineografie pentru copii. -- M.: Editura „Scriptorium 2003”, 2008.

9 Davydova G. N. Plasticineografie. Motive florale. - M.: Editura „Scriptorium 2003”, 2009.

10 Eroșenkov I. N. Activități culturale și de agrement în condiții moderne. - M.: NGIK, 1994.-32p.

11 Zelenova O. N. Dezvoltarea expresivității desen pentru copii când îi învață pe copii să înfățișeze animale folosind diverse tehnici de desen

12 Ivanchenko V. N. Clase în sistemul de educație suplimentară pentru copii. Manual educațional și metodologic pentru șefi de instituții de învățământ, metodologi, profesori-organizatori, specialiști în educația suplimentară a copiilor, șefi de instituții de învățământ, profesori, studenți ai instituțiilor de învățământ pedagogic, studenți ai IPK. Rostov n/d: Editura „Profesor”, 2007. -288 p.

13 Card V., Petrov S. Basme din plastilină. - Sankt Petersburg: SA „Valery SPb”, 1997 - 160 p.

14 Kazakova I. S. Învățarea să deseneze și să sculpteze animale. - M.: Chistye Prudy, 2006. - 32 p.

15 Kazakova R. G. Desen cu copii preșcolari: Tehnici netradiționale de desen, planificare, note de lecție. - M.: T. Ts. Sfera, 2009. - 138 p.

16 Kazakova T. G. Dezvoltați creativitatea la preșcolari. - M.: Educație, 2007. - 100 p.

17 Kaidoshko N. N., Malysheva, I. A., Ratnikova, O. I. Desen și opera artistică pentru preșcolari [Text]: Pentru a ajuta profesorul / N. N. Kaidoshko, I. A. Malysheva, O. I. Ratnikova, - M.: LLC TID "Cuvinte rusești - RS", 2008. - 72.

18 Kargina Z. A. Tehnologie pentru elaborarea unui program educațional de educație suplimentară pentru copii / Z. A. Kargina // Elev în afara școlii. - 2006. - Nr. 5. - P. 11−15.

19 Kolyakina V.I. Metodologia de organizare a lecțiilor de creativitate colectivă: Planuri și scenarii pentru orele de arte plastice. — M.: Umanit. Ed. Centrul VLADOS, 2002. - 176 p.

20 Komarova T. S. Copiii în lumea creativității: O carte pentru profesorii instituțiilor preșcolare. - M.: Mnemosyne, 1995. - 160 p.

21 Komarova T. S. Diagnosticarea activității creative a copiilor. // Cerc: educație, copil, elev. -2007. -Nr 1. -P.24−27.

22 Clase complexe conform programului editat de M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. Primul grupa de juniori/aut.-stare O. P. Vlasenko, T. V. Kovrigina, V. N. Mezentseva, O. V. Pavlova. Ed. al 2-lea. - Volgograd: Profesor, 2012. - 262 p.

23 Kosminskaya, V.B., Vasilyeva, E.I., Khalezova, N.B. Teoria și metodologia activității vizuale la grădiniță: un manual pentru studenții institutelor pedagogice din specialitatea „Pedagogie și psihologie preșcolară”. M.: Educație, 1977 - 253 p.

24 Kosterin, N.P.Desen educațional: Un manual pentru elevii profesori. scoli speciale "Educatie prescolara". - M.: Prosveshchenie, 1980. - 272 p.

25 Lykova I. A. Activități vizuale în grădiniță. - M.: Sfera, 2011. - 200 p.

26 Lykova I. A., Programul de educație, formare și dezvoltare artistică a copiilor de 2-7 ani „Palmi colorate”. - M.: „KARAPUZ-DIDACTIC”, 2007. - 144 p.

27 Metode de predare a artelor vizuale și designului

Ed. T. S. Komarova. - M.: „Iluminismul”, 1991. - 256 p.

28 Metode de predare a artelor vizuale și a designului Ed. T. S. Komarova. - M.: „Iluminismul”, 1985 - 271 p.

29 Metode de predare a desenului, modelajului și aplicației în grădiniță / Ed. N.P. Sakulina. - M.: „Iluminismul”, 1971. - 256 p.

30 Tehnici de desen neconvențional

31 Nicolas K. Prima mea carte despre modeling: Note de lecție. - M.: Rosmen, 2008. - 184 p.

32 De la naștere până la școală. Program de învăţământ general de bază pentru învăţământul preşcolar / Ed. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva. - M.: MOSAIKA-SINTEZĂ, 2010. - 304 p.

33 Paramonova L. A. Design creativ pentru copii: Pentru profesorii instituţiilor preşcolare / L. A. Paramonova.- M.: Karapuz, 1999.-240 p.

34 Paramonova L. A. Teorie și metodologie design creativ la grădiniţă: Proc. ajutor pentru elevi superior ped. manual instituţii / L. A. Paramonova.- M.: Academia, 2002.-192 p.

35 Desen la grădiniță

36 Rosenwasser V.B. Conversații despre artă: un manual pentru educatori. - M.: Prosveshchenie, 1979. - 183 p., cu ilustratori.

37 Ruzanova Yu. V. Dezvoltarea abilităților motorii mâinii în activități vizuale netradiționale. - M.: Sfera, 2010. - 256 p.

38 Ruzanova Yu. V. Dezvoltarea abilităților motorii mâinii în activități vizuale netradiționale, editura KARO Sankt Petersburg 2009

39 Smirnova M. G. Activități vizuale ale preșcolarilor mai mari: recomandări, activități, jocuri didactice. - Volgograd: Profesor, 2009. - 270 p.

40 Flerina E. A. Viaţa şi activitatea ştiinţifică şi pedagogică // Educaţia estetică a unui preşcolar. - M.; Editura Academiei de Științe Pedagogice a RSFSR, 1961, p. 5−40.

41 Flerina E. A. Despre îndrumarea percepției unui preșcolar în procesul de învățare // Pedagogia sovietică. 1952. - 12, p. 74−78

42 Khalezova N. B. Sculptură populară și modelare decorativă la grădiniță [Text]: Un manual pentru profesori. - M.: Prosveshchenie, 1984. - 112 p., ill.

43 Creativitate artisticăși Monografia copilului. Ed. N. A. Vetlugina. M., „Pedagogie”, 1972 - 288 pag.

44 Chernova, E. V. Picturi pe plastilină. - Rostov n/d.: Phoenix, 2006. - 48 p. - (Orașul stăpânilor).

45 Shaidurova N.V. Metode de predare a desenului la copiii preșcolari. - M.: T Ts Sfera, 2008. - 160 p.

46 Shaidurova N.V. Învățarea copiilor preșcolari să deseneze animale folosind scheme algoritmice. - M.: Detstvo-press, 2010. - 68 p.

47 Shmigelskaya E. V. Sculptură de forme mici: Pentru iubitorii de artă plastică. - L.: Artist al RSFSR, 1982. - 182 p. - ill.

48 Erengross Bella Aronovna. Artă în jurul nostru: pentru vârstele mijlocii și înaintate. - M.: Literatura pentru copii, 1968.- 180 p.

49 Yakovleva T. N. Pictură pe plastilină. Trusa de instrumente. -M.: T Ts Sfera, 2010.

50 Yanushko E. A. Modeling cu copii mici (1--3 ani). Manual metodologic pentru educatori și părinți. - M.: Mozaika-Sintez, 2005. - 80 p.

Anexa A Note de lecție

1 Lecție „Ninge”

Scopul lecției: continuă să-i înveți pe copii să apese mingea de plastilină cu degetul arătător, atașând-o de bază și să așeze bilele de plastilină la o distanță egală una de cealaltă; dezvoltarea interesului pentru lucrul cu plastilină; dezvoltarea abilităților motorii fine.

Material: coli de carton A4, negru sau violet in functie de numarul de copii; plastilină alb, rulate în bile mici cu un diametru de aproximativ 7 mm (10-15 bile pentru fiecare copil).

Cursul lecției Partea introductivă.

Poezia „Fulgi de zăpadă de S. Baruzdin”

Cuvânt artistic Iarna este acoperită de zăpadă De dimineață până la întuneric.

Fulgii de zăpadă se ondulează și se rotesc

La fereastra noastră.

Parcă stelele împrăștiau scântei în jur.

Se repezi, argintii, și privesc în casă.

Îți vor cere să intri în cameră, Apoi vor fugi din nou, Se vor repezi în spatele geamului, Te vor chema să ieși afară.

După ce a citit poezia, profesorul arată imagini cu ninsori.

Educatoare: În ce iarnă ninge? Fulgi de zăpadă s-au învârtit în aer și au căzut la pământ. Spune-mi, zăpada este rece sau caldă? Rece. Ce culoare este? Așa e, alb.

Partea principală Educatoare: să facem zăpadă din plastilină. Zăpada noastră va cădea în noaptea întunecată. Așa vom avea o noapte întunecată (profesorul arată un exemplu).

Profesorul distribuie materiale pentru ca copiii să lucreze.

Băieți, să ne întindem fulgii de zăpadă pe tot cartonul, ca în eșantion. Apoi, pentru a preveni fulgii de zăpadă să zboare, apăsați-i cu degetul. Primul fulg de nea. Apoi încă unul. Mai mult și mai mult…

Partea finală Educator. Uite, ninge. Asa o frumusete noaptea de iarna a mers!

2 Lecția „Soarele”

Scopul lecției: continuă să-i înveți pe copii să unte plastilină pe carton folosind o mișcare de apăsare a degetului arătător; dezvoltarea interesului pentru lucrul cu plastilină; dezvoltarea abilităților motorii fine.

Materiale: coli de carton albastru sau albastru deschis, format A5, in functie de numarul de copii; plastilina galbena.

Pregătirea pentru lecție Înainte de a începe lecția, trebuie să pregătiți baza - „soarele pe cer”. Pentru a face acest lucru, rulați o minge din plastilină galbenă, apoi aplatizați-o și apăsați-o pe cartonul din centrul foii.

Desfășurarea lecției Partea introductivă Copiii din grup sunt întâmpinați de jucăria „Soarele”. Profesorul interpretează versurile piesei „The Sun Came Out”. K. Ibryaeva, muzică. Yu. Cichkova.

Dans liber cu o jucărie.

Partea principală Copiii sunt așezați la mese cu preparate.

Educatoare: în pozele tale este un cer albastru. Și soarele strălucește pe cer. Strălucește doar slab și nu se încălzește deloc. De ce crezi? Pentru că soarele nu are raze. Să-l ajutăm și să facem raze - așa.

Profesorul îi invită pe copii să apese marginea soarelui de plastilină cu degetul, să apese mai tare și să tragă degetul în jos sau în lateral - așa iese o rază de soare.

Partea finală Educator: iată ce s-a dovedit a fi grinda! Să facem soarele să strălucească mult! Acum strălucește puternic!

3 Lecția „Flori”

Scopul lecției: continuă să-i înveți pe copii să ciupească bucăți mici de plastilină dintr-o bucată și să le rostogolească în bile cu un diametru de 5-7 mm, să apese mingea de plastilină cu degetul arătător, atașând-o la bază, ungeți plastilina. pe carton cu o mișcare de apăsare a degetului arătător; dezvoltarea interesului pentru lucrul cu plastilină; dezvoltarea abilităților motorii fine.

Materiale: foi de carton Culoare verde după numărul de copii; plastilină de diferite culori; jucărie - păpușă Masha într-o rochie colorată.

Desfășurarea lecției Partea introductivă Profesorul le arată copiilor teatrul de păpuși „Mașa și Ursul”.

Partea principală: Profesorul și copiii se uită la rochia Mashei.

Educatoare: Astăzi, Masha noastră are o rochie frumoasă. Totul este în flori, ea a venit să ne viziteze îmbrăcată. Băieți, să-i dăm mai multe flori. Ce culoare vor avea? Alege. De exemplu, centrul este galben, petalele sunt roșii, iar tulpina și frunzele sunt verzi.

Copiii stau la mesele cu spate și plastilină. Profesorul explică că acolo unde sunt trase liniile, plastilina ar trebui să fie unsă, iar acolo unde sunt desenate cercurile, trebuie să fie presată în jos.

Profesorul îi invită pe copii să așeze bile de plastilină pe imaginile cercurilor și să le apasă cu degetele, apoi să le undă în părțile corespunzătoare ale florii.

Partea finală Educator. Florile noastre sunt gata! Ce frumosi sunt! Masha este foarte fericită de acest cadou.

Pentru a studia formarea de prietenii între elevii de școală, au fost utilizate următoarele metode: chestionarul „Prietenie”, tehnica de desen proiectiv „Eu și prietenii mei”. Elaborarea unui chestionar care include întrebări despre activitățile obișnuite cu un prieten, despre motivele prieteniei, despre certuri între prieteni, despre semnificația prieteniei în general. Scopul tehnicii este de a identifica experiențele interioare ale copilului, atitudinea lui profundă față de sine...

A. N. Leontyev definește interiorizarea acțiunilor ca fiind transformarea treptată a acțiunilor externe în acțiuni interne, mentale. El subliniază că acest proces are loc în mod necesar în dezvoltarea ontogenetică a omului. Potrivit lui V. S. Goncharov, pentru ca elevul să interiorizeze un concept, acțiunea trebuie mai întâi exteriorizată de profesor. Cu alte cuvinte, profesorul trebuie să proiecteze procesul...

Pe baza rezultatelor Săptămânii, participanții au pregătit propuneri convenite pentru creșterea în continuare a nivelului de interacțiune între statele membre OCS în domeniul educației. În baza prevederilor Acordului dintre guvernele statelor membre OCS privind cooperarea în domeniul educației din 15 iunie 2006 și Declarației miniștrilor educației din statele membre OCS din 24 octombrie 2008, deciziile...

Probabilitățile pentru fiecare nivel de dezvoltare în acest caz sunt următoarele: Despre un astfel de elev, cu o probabilitate de peste 99%, putem spune că nu și-a dezvoltat competența. Să formulăm o regulă de interpretare a nivelului de dezvoltare a competențelor (pentru cazul cu 4 niveluri în descriptor).Pentru a interpreta nivelul de dezvoltare a competențelor, trebuie să cunoașteți nivelul cerut și să calculați probabilitatea...

În procesul de implementare a ECC de educație pedagogică, se formează calități semnificative din punct de vedere profesional ale viitorilor profesori: permițându-le să realizeze valorile umaniste ale activității pedagogice - dragoste pentru copii, receptivitate, capacitatea de a înțelege elevul, empatia, capacitatea să empatizeze, complicitate și asistență față de elev, responsabilitate pentru sănătatea lui, tact pedagogic, dragoste de viață...

teză

Lucrarea de cercetare experimentală prezentată în capitolul al doilea a avut ca scop testarea ipotezei propuse cu privire la oportunitatea implementării setului de condiții organizatorice și pedagogice pe care l-am definit pentru eficacitatea procesului de educație de gen pentru copiii de vârstă preșcolară superioară. Rezultatele etapei de constatare a lucrării de căutare experimentală au arătat necesitatea introducerii complexului...

SEMNIFICAȚIA TEORETICĂ a studiului constă în analiza și soluționarea problemei creativității limbajului, dezvoltarea unui „simț al limbajului”, structura abilității lingvistice și indicatorii dezvoltării acesteia; în dezvoltarea sarcinilor de diagnostic pentru dezvoltarea copiilor. capacitatea de limbaj; în crearea unei tipologii de exerciții pentru dezvoltarea capacității de limbaj, pe baza structurii și metodelor acesteia activități de limbaj - în dezvoltare...

teză

Dezvoltarea condițiilor de mai sus a fost determinată de obiectivele implementării pregătirii profesionale adaptative și au vizat formarea calitativă a componentelor pregătirii pentru activitatea profesională a tinerilor lucrători, asigurând competitivitatea fiecărui student cu manifestarea liberă a capacităților sale biologice și sociale, care sunt determinate de adaptive...

Structura disertației. Teza constă dintr-o introducere, trei capitole, o concluzie, o listă de referințe și opt anexe. Volumul total al tezei este de 240 de pagini. Dintre acestea, 172 p. - textul principal, 25 p. - bibliografie de 287 de titluri. Textul conține 4 diagrame, 10 tabele și o diagramă. Aplicația conține 43 de pagini. Al treilea capitol al cercetării disertației oferă informații teoretice...

Una dintre tehnicile preferate de arte și meserii pentru preșcolari este plastilineografia. Majoritatea copiilor le place în general să deseneze, iar desenul cu plastilină îi atrage de două ori. La urma urmei, este foarte simplu și, în plus, astfel de imagini sunt ușor de corectat. Profesorii de grădiniță prețuiesc și plastilineografia: astfel de activități nu necesită o pregătire preliminară specială și au un efect benefic asupra sistem nervos copii.

Esența plastilineografiei ca tip de creativitate a copiilor. Obiective, metode, tehnici

Plasticineografia se referă la o tehnică de modelare neconvențională; implică desenarea cu plastilină pe un fel de bază densă. În acest caz, obiectele și obiectele apar în relief într-o măsură mai mare sau mai mică. În plus, plastilineografia permite includerea unor părți auxiliare în compoziție - margele, margele, materiale naturale și deșeuri.

Oportunități de dezvoltare și formare a preșcolarilor

• În procesul muncii se dezvoltă procese mentale precum atenția și memoria, gândirea logică și imaginația.
• Plasticineografia dezvăluie potențialul creativ al copiilor, încă de la o vârstă foarte fragedă.
• Făcând astfel de meșteșuguri, se dezvoltă orientarea spațială și coordonarea senzorio-motorie – acestea sunt tocmai funcțiile care asigură succesul învățării la școală.
• Plasticineografia este un proces destul de minuțios care stimulează perseverența, răbdarea și dorința de a finaliza munca începută.
• Acest tip de modelare îmbunătățește abilitățile motorii fine - mâna copilului este pregătită pentru scris.
• Cursurile de plastilineografie pot ameliora tensiunea musculară și nervoasă la copii.
• Cu acest tip de creativitate are loc integrarea zonelor educaționale (cunoașterea lumii înconjurătoare, dezvoltarea vorbirii, muzica).
• Cu stăpânirea cu succes a acestei tehnici, copiii pot face cadouri exclusive familiei și prietenilor lor, pot crea tablouri care le vor decora interiorul casei.

Să evidențiem principalele obiective ale plastilineografiei ca tip de activitate productivă pentru preșcolari:

• Îmbunătățirea abilităților de lucru cu plastilină, stimularea interesului pentru artele vizuale.
• Stăpânirea noilor tehnici de sculptură (presare, ungere, rulare).
• Dezvoltarea capacității de a naviga pe o foaie de hârtie.
• Îmbunătățirea abilităților motorii fine, coordonarea ochilor, mâinii.
• Promovarea calităților precum acuratețea, perseverența și independența.
• Dezvoltarea fanteziei și a sentimentelor estetice.

Stăpânirea tehnicii plastilineografiei implică utilizarea diferitelor tehnici în procesul de lucru. Copiii s-au familiarizat deja cu unii dintre ei la cursurile tradiționale de modeling.

Acest rulare o bucată de plastilină între palme, timp în care se prelungește și ia forma unui cilindru.

La rostogolindu-se în jos Mișcările circulare ale palmelor formează o minge.

Tragându-se înapoi- obţinerea unui vârf ascuţit al unui obiect folosind mişcări cu vârfurile degetelor.

Aplatizarea– strângerea mingii în formă de tort plat. Folosind o stivă sau o presiune cu degetul, unei astfel de piese i se pot face curbe și adâncituri.

Următoarele tehnici sunt tipice special pentru plastilineografie. Acest netezire, presare și ungere, care sunt necesare pentru a crea o suprafață plană și netedă. Ele sunt efectuate folosind vârfurile degetelor. În ceea ce privește mânjirea, se poate face de sus în jos sau de la stânga la dreapta.

În plus, atunci când creează tablouri folosind tehnica plastilinei, copiii învață să amestece diferite culori de plastilină pentru a obține nuanțe neobișnuite. Un astfel de proces intens, dar interesant, se realizează în moduri diferite. Bucățile de plastilină pot fi frământate și apoi amestecate într-o singură bucată. O altă opțiune este să amestecați plastilina direct pe bază, să aplicați mișcări pe rând și să le ungeți pe suprafață.

Tipuri de plastilineografie utilizate în grădiniță

În orele de grădiniță sunt folosite diferite tipuri de plastilineografie. Cea mai comună este plastilineografia directă, în care se formează o imagine turnată pe o suprafață orizontală. Copiii sunt capabili să stăpânească această tehnică de la o vârstă fragedă - pentru aceasta, profesorul le oferă un desen simplu, fără mici detalii. La nivel superior, copiii creează compoziții mai complexe. Un design similar este umplut cu plastilină (de preferință ceară) pe o foaie groasă de carton (este mai bine să o acoperiți mai întâi cu bandă adezivă - acest lucru facilitează corectarea imaginii). Plastilina mânjită produce efectul de pensulă cu vopsea în ulei.

Plastilineografie directă

Cu plastilineografia inversă, desenul se face pe spatele sticlei sau pe altă suprafață transparentă. Într-o instituție preșcolară, plasticul sau plexiglasul sunt de obicei folosite în aceste scopuri (deoarece utilizarea sticlei obișnuite este nesigură pentru preșcolari). Designul este conturat pe suprafață cu un marker și apoi umplut cu plastilină (untat cu un strat subțire). De-a lungul conturului, compoziția finită poate fi marcată cu dungi - va arăta ca un cadru.

plastilineografie inversă (pe sticlă)

plastilineografie modulară - o imagine făcută din role de plastilină, bile, discuri și alte elemente. Aceasta este o tehnică mai complexă care cere copiilor să stăpânească toate tehnicile de sculptură.

Plastilineografie modulară

plastilineografie în mozaic - o imagine compusă exclusiv din bile de plastilină. Aceasta este cea mai simplă tehnică, principalul lucru aici este să selectați frumos culorile și să umpleți cu grijă spațiul fără a depăși conturul.

Plastilineografie în mozaic

La plastilineografie de contur Se folosesc întotdeauna flageli subțiri de plastilină, care indică silueta obiectului.

Plasticineografie de contur

Plasticineografie multistrat presupune aplicarea secvenţială a mai multor straturi la suprafaţă. Această tehnică este cea mai potrivită pentru compozițiile de peisaj - imagini ale cerului, pădurii, munților, când straturile sunt suprapuse unul peste altul. Elementele sunt uneori atașate la bază folosind role subțiri - se obține un fel de efect 3-D. Rețineți că o astfel de muncă este destul de dificilă pentru preșcolari și este adecvată numai în grupul pregătitor.

Plasticineografie multistrat

Plastilineografie texturată se distinge printr-o imagine convexă și, la rândul său, se împarte în basorelief (figura iese deasupra fundalului cu mai puțin de jumătate), înalt relief (mai mult de jumătate) și contrarelief (design în profunzime).

Plastilineografie texturată (basorelief)

Plasticineografia la copii de diferite vârste. Nivel de dificultate al meșteșugurilor

Grupa de juniori

Puteți introduce copiii în plastilineografie de la o vârstă foarte fragedă - începând de la grupa creșă. Copiii cu vârsta de 2-3 ani sunt destul de capabili să stăpânească cele mai simple tehnici - rularea bilelor, întinderea flagelilor, aplatizarea lor în prăjituri. Desigur, degetele copiilor sunt încă destul de stângace, așa că profesorul ar trebui să ofere o imagine cu un număr mic de detalii mari. Temele precum „Soarele”, „Floarea”, „Curcubeul” sunt excelente pentru lecțiile inițiale. Profesorul desenează silueta obiectului cu un creion, iar copilul o completează cu puncte de plastilină. De exemplu, ar putea fi un copac pe care bebelușul îl va completa cu mere roșii sau galbene. O altă opțiune este o vază în care copilul va înfățișa un buchet de flori.

Grupa a II-a de juniori Grupa a II-a de juniori plastilineografie în grupa de creșă (trunchiul este întocmit de profesor)

Grupul mijlociu

LA grupa mijlocie Mâinile copiilor devin mai îndemânatice, iar profesorul poate trece la o tehnică de plastilineografie mai complexă. Preșcolarii de 4-5 ani pot deja să creeze o imagine cu flageli subțiri răsuciți în formă de melc. Profesorul poate desena o pasăre magică, iar copilul își va picta penele cu plastilină de diferite culori. La această vârstă, copiii învață să nu depășească conturul imaginii și, de asemenea, să folosească materiale suplimentare în munca lor (cereale, margele), ceea ce va face imaginea mai mult.

Grupul mijlociu

Grupul mijlociu

,

La nivelul preșcolar superior, copiii sunt deja capabili să creeze compoziții complexe (imagini cu peisaje din diferite anotimpuri, animale, oameni etc.) și lucrări fantezie. Profesorul poate oferi copiilor de 5-7 ani plastilină moale, care se aplică pe bază cu ajutorul unei seringi în benzi subțiri. Această tehnică va încânta, fără îndoială, copiii. O soluție minunată pentru grupurile senior și pregătitoare sunt compozițiile colective.

grupa pregatitoare

grupa pregatitoare

Cursurile de plastilineografie de la grădiniță pot acoperi o varietate de subiecte. Cel mai bine este să coincidă cu activități pentru a te familiariza cu lumea exterioară. Deci, toamna ar fi recomandabil să propunem teme precum „Caderea frunzelor”, „Coș cu ciuperci”, „Cadourile toamnei” (fructe și legume), „Asteri”. După ce s-au familiarizat cu subiectul „Păsări”, copiii vor fi bucuroși să înfățișeze o bufniță, lebădă sau păun, iar după subiectul „ viața marină» - peștișor de aur, delfin, caracatiță. Meșteșugurile folosind tehnica plastilinei vor consolida cunoștințele despre animalele sălbatice și domestice („Ariciul”, „Pisica”, etc.)

Iarna ar fi potrivite următoarele teme: „Omul de zăpadă”, „ bile de Crăciun”, „Brad delicat de Crăciun”, „Fulg de zăpadă”, „Bullfinch”, „Penguin pe un slip de gheață”. La nivelul preșcolar superior, acestea pot fi compoziții peisagistice de iarnă, inclusiv cele colective (astfel de lucrări, în principiu, pot afecta toate anotimpurile).

În primăvară, va fi important să înfățișați primele flori („ghiocei”, „păpădie”), insecte („fluture”, „buburuză”).

Cadourile minunate sunt realizate folosind tehnica de imprimare cu plastilină. De exemplu, până pe 8 martie ar putea fi un „Buchet pentru mama” sau o compoziție pentru tata („Tanc”, „Avioane zburătoare”, „Barcă”, etc.). Pentru a face această lucrare mai eficientă, se recomandă acoperirea suprafeței compoziției finite cu lac incolor.

Modele Khokhloma Tehnica mozaic Tehnica modulara cu efect de volum Folosind plastilineografia materiale suplimentare(folie) Lucrare în colaborare Basorelief Cadou pentru mama (tehnică modulară) Basorelief Basorelief Basorelief Compoziție peisagistică Natură moartă Portret Plasticineografie folosind materiale naturale Tehnica modulară Tehnica modulară Tehnica mozaic Cadou pentru tata plastilineografie Cadou pentru tată

Șabloane pentru plastilineografie la grădiniță

Înainte de a începe să lucreze cu plastilină, copilul are nevoie de o imagine de bază sau un șablon. Preșcolarii mai mari le desenează de obicei singuri. Pentru copiii mai mici, profesorul oferă siluete gata făcute. Șabloanele pot fi simple (o imagine a unui obiect) sau pot reprezenta compoziții complexe cu multe detalii mici. Ultima opțiune este acceptabilă, desigur, pentru grupurile senior și pregătitoare.

Șablon șablon șablon șablon șablon șablon

Videoclipuri pe tema „Plasticineografie”

Lecție video pentru preșcolari - pictură pe plastilină „Bullfinch”

Clasa de master la grădiniță despre pictura pe plastilină „Pești într-un acvariu”

Clasă de master despre realizarea panourilor cu crini folosind tehnica de imprimare cu plastilină

Notite din clasa

Proiect de plastilineografie: scopuri, obiective, planificare, raportare. „Gifts of Autumn” ca exemplu de proiect - teme și fotografii ale lucrărilor

Plasticineografia, una dintre activitățile preferate ale copiilor, oferă oportunități grozave pentru activitățile proiectului.

Proiectul trebuie să aibă o bază teoretică detaliată. În primul rând, profesorul trebuie să vină cu un nume captivant pentru el, de exemplu, „Să creăm magie!” sau „Basme din plastic”.

Profesorul ar trebui să formuleze pe scurt ideea principală a lucrării, de exemplu „Să creăm magie împreună cu un copil - plastilina ne va ajuta cu asta!”

Sirotkina Tatyana Vladimirovna

http://tutmama.ru/obshhee-razvitie/plastilinografiya-v-detskom-sadu.html

Relevanța proiectului (beneficiile plastilineografiei pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor) este fundamentată în detaliu. Se subliniază scopul principal al activității și sarcinile sale constitutive. Profesorul indică clar categoria de vârstă a copiilor implicați în proiect, precum și durata acestuia (de scurtă durată sau de lungă durată). În documentație, profesorul descrie clar căile și etapele proiectului (pregătitor, principal și final), precum și rezultatele așteptate ale activității.

La sfârșitul proiectului, profesorul trebuie să întocmească un raport: indică dacă sarcinile atribuite au fost îndeplinite. Se organizează o expoziție de fotografii pe tema proiectului.

Dacă ne uităm la exemple concrete, un subiect foarte interesant pentru proiect este „Cadourile de toamnă” (poate fi organizat în orice grupă de vârstă, se schimbă doar dificultatea sarcinilor). În cadrul acestei teme, profesorul poate oferi preșcolarilor următoarele lucrări: „Mesteacăni de toamnă”, „Bătălia ciupercilor”, „Frunze de arțar”, „Fructe miracole” (legume și fructe), „Asteri”.

Proiect „Cadouri de toamnă” Proiect „Cadouri de toamnă” Proiect „Cadouri de toamnă” Proiect „Cadouri de toamnă” Proiect „Cadouri de toamnă”

Cercul de plastilineografie

resurse pentru autoformarea profesorilor

Plasticineografia poate deveni foarte bine o zonă pentru lucrul separat în grup. Astfel de activități se desfășoară de obicei cu copii începând din grupa de mijloc.

Desigur, profesorul însuși trebuie să fie pasionat de această tehnică a creativității artistice, să studieze literatura metodologică necesară, tema autoeducației sale trebuie să corespundă acestei direcții. Este recomandabil să participați la seminarii special pe plasticineografie.

Pentru a crea un cerc, trebuie să aveți grijă de materialele și instrumentele necesare (în acest caz, nu va necesita cheltuieli speciale). Profesorul se gândește dinainte de ce jucării și mijloace vizuale vor fi necesare pentru cursuri.

În timpul lucrului cercului, profesorul împărtășește cunoștințele sale cu părinții, le oferă consultații, conduce conversații și oferă recomandări cu privire la activitățile de acasă cu copiii.

Înainte de a începe un cerc de plastilineografie, ar fi oportun să se efectueze un sondaj în rândul părinților pentru a studia interesele și nevoile copiilor lor.

Programul clubului. Fragment din program pentru grupa seniori

Înainte de începerea cercului, profesorul întocmește un program în care fundamentează aspectele teoretice ale temei: relevanța acesteia, noutatea, scopurile și obiectivele principale. Profesorul conturează formele și metodele de lucru. Sunt indicate în mod clar vârsta copiilor care vor frecventa clubul și perioada de implementare (de regulă, programul se întocmește pe un an). La program este atașată și o listă de copii.

Partea principală a programului este planificare tematică cu o descriere a scopului fiecărei lecții. Ca exemplu, iată un fragment din programul pentru un club de plastilineografie pt grup de seniori(autorul Babakekhyan A.G.):

Monitorizare folosind plastilineografie, caracteristici

Sistemul de monitorizare a plastilineografiei nu include forme și tipuri speciale de organizare a activităților copiilor. Diagnosticul se realizează prin observație, care are loc în timpul ședințelor individuale și colective.

Această problemă este relevantă în special pentru activitățile clubului - ajută la organizarea mai eficientă a cursurilor.

Profesorul evaluează următorii parametri.

1.Activitate creativă
a) Interes crescut, activitate creativă – nivel înalt
b) Copilul este activ, are un interes pentru acest tip de activitate, dar face munca conform indicațiilor profesorului - nivel mediu
c) Copilul nu este activ, lucrează fără prea multă dorință - nivel scăzut
2. Abilitati senzoriale
a) Formularul este transmis cu acuratețe. Varietate de culori, culoarea reală este transmisă, expresivitatea imaginii este ridicată
b) Există distorsiuni minore. Abateri de la vopsea - nivel mediu
B) Formularul a eșuat. Indiferență față de culoare, monocromaticitate - nivel scăzut
3. Compoziție
a) Proporționalitatea dintre obiecte se menține pe întregul plan al foii - nivel înalt
b) Pe o fâșie de foaie cu elemente minore - nivel mediu
c) Negândit, aleatoriu în natură - nivel scăzut
4. Îndemânare manuală generală
a) Motricitatea mâinii bine dezvoltată, precizie – nivel înalt
b) Se dezvoltă deprinderea manuală - nivel mediu
c) Motricitatea mâinii este slab dezvoltată, este necesară asistență – nivel scăzut
5. Independenta
a) Îndeplinește sarcini în mod independent, fără asistență. Copilul alege în mod independent un subiect, o idee, știe să-și planifice acțiunile, alege mijloace expresive, duce până la capăt meseria pe care a început-o - nivel înalt
b) Necesită puțin ajutor - nivel mediu
c) Îndeplinește o sarcină cu ajutorul unui profesor, este nevoie de sprijin și stimulare - nivel scăzut
6. Indicatori de competențe tehnice
- rulare

- aplatizare
a) Efectuează independent – ​​nivel înalt
b) Are nevoie de putin ajutor - nivel mediu
c) Efectuează acțiuni cu ajutorul unui profesor – nivel scăzut
- pete
a) Efectuează independent – ​​nivel înalt
b) Are nevoie de putin ajutor - nivel mediu
c) Efectuează acțiuni cu ajutorul unui profesor – nivel scăzut

Studii filologice superioare. Experiență ca corector, rescriere, întreținere a site-ului web și experiență de predare.

1. Revizuirea literaturii de specialitate a stării problemei.

1.1 Istoria temei experienței didactice în pedagogie.

Vorbirea clară și corectă este una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea mentală umană normală. Cu ajutorul vorbirii și al comunicării, copilul intră ușor și imperceptibil în lumea din jurul său, învață o mulțime de lucruri noi și interesante și își poate exprima dorințele, gândurile, cerințele. Din păcate, în zilele noastre, copiii se confruntă cu tot mai multe tulburări de vorbire, care le limitează drastic comunicarea cu oamenii din jurul lor. Subdezvoltarea generală a vorbirii (GSD) se referă la o formă de patologie a vorbirii la copiii cu auz normal și inteligență inițial intactă, în care formarea tuturor componentelor sistemului de vorbire este perturbată: vocabular, structură gramaticală, vorbire coerentă, pronunție sonoră, structură silabică. de cuvinte, auzul fonemic și percepția.
Dezvoltarea inadecvată a vorbirii afectează și formarea proceselor mentale non-vorbire: există o stabilitate insuficientă a atenției, posibilitățile de distribuție a acesteia sunt limitate; cu memoria semantică relativ intactă, memoria verbală este redusă, iar productivitatea memorării are de suferit. Subdezvoltarea generală a vorbirii se reflectă și într-un întârziere în dezvoltarea sferei motorii: există o coordonare slabă, o scădere a vitezei și dexterității mișcărilor generale, precum și o coordonare insuficientă a degetelor, mâinilor și subdezvoltarea motricității fine. aptitudini. Corectarea la timp a deficiențelor motorii poate preveni dificultățile în stăpânirea scrisului. O atenție deosebită trebuie acordată dezvoltării abilităților motorii grosiere și fine. O serie de cercetători au dovedit (M.M. Koltsova, A.V. Antakova - Fomina), iar practica a confirmat că dezvoltarea abilităților motorii fine ale degetelor are un efect pozitiv asupra dezvoltării vorbirii la toți copiii, inclusiv la cei cu SLD (E.M. Mastyukova). , T .B.Filicheva).

Nivelul de dezvoltare a vorbirii copiilor este direct dependent de gradul de dezvoltare a mișcărilor fine ale degetelor. Medicul neuropatolog și psihiatru V.M. Bekhterev a scris că mișcările mâinii au fost întotdeauna strâns legate de vorbire și au contribuit la dezvoltarea acesteia. Relația dintre abilitățile motorii fine și de vorbire a fost studiată și confirmată de cercetările multor oameni de știință de seamă (I.P. Pavlov, A.R. Luria, A.A. Leontiev).

Un cunoscut cercetător al vorbirii copiilor (M.M. Koltsova) scrie că dezvoltarea funcțiilor mâinii și a vorbirii la oameni se desfășoară în paralel. Mai întâi se dezvoltă mișcări subtile ale degetelor, apoi apare articulația silabelor; toată îmbunătățirea ulterioară a reacțiilor de vorbire depinde direct de gradul de antrenament al mișcărilor degetelor.

Astfel, subliniază M.M. Koltsov, există toate motivele pentru a considera mâna ca un organ al vorbirii - la fel ca și aparatul articulator. Orice tulburare în dezvoltarea vorbirii unui copil este adesea însoțită de atenție și memorie afectată, subdezvoltarea abilităților motorii fine și afectează formarea abilităților vizuale. Se recomandă stimularea (E.M. Mastyukova, M.I. Ippolitova, L.A. Danilova) a dezvoltării vorbirii copiilor prin antrenarea mișcărilor degetelor. Recent, pedagogia autohtonă și străină acordă din ce în ce mai multă atenție artelor vizuale ca mijloc de dezvoltare a unei personalități talentate și creative (T.N. Doronova, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.I. Savenkov, E.A. Florina, N.B. Khalezova, B.P. Yusov, S.G. Yakobson , N.P. Sakulina).

Prin urmare, în cazul copiilor care suferă de subdezvoltarea generală a vorbirii, este recomandabil să se lucreze la dezvoltarea abilităților de desen folosind metode netradiționale. Una dintre aceste tehnici este „plasticineografia”.

Plastilineografie- un mijloc eficient de compensare și corectare a deficiențelor vizuale și de dezvoltare a abilităților motorii. Prin urmare, desenul cu plastilină are și un efect benefic asupra dezvoltării aparatului verbal al copilului. În procesul de lucru cu plastilină, copilul începe să dea dovadă de abilități creative, a căror importanță pentru formarea unei personalități sănătoase și dezvoltate armonios nu poate fi supraestimată.

Plastilineografie- Acesta este unul dintre apariția relativ recentă a unui nou gen (tip) în activitatea vizuală. Materialul principal este plastilina, iar instrumentul principal în plastilineografie este mâna (sau mai degrabă, ambele mâini, prin urmare, nivelul de îndemânare depinde de competență cu propriile mele mâini. Această tehnică este bună, deoarece este accesibilă copiilor preșcolari, vă permite să obțineți rapid rezultatul dorit și introduce o anumită noutate în creativitatea copiilor, făcându-l mai interesant și mai interesant. Plasticineografia se mai numește „Pictura cu degetele”; acest tip de pictură are un efect foarte benefic asupra dezvoltării sistemului musculo-scheletic al copilului, a sensibilității senzoriale, a coordonării ochi-mână, a atenției voluntare și asupra psihicului copilului, deoarece îl calmează și îl relaxează. . Pentru a rezolva problema dezvoltării motricității fine a mâinilor, pornind de la grupul mai în vârstă, folosesc metoda plastilineografiei, inclusiv gimnastica cu degetele în acest proces. Conceptul de „plasticineografie” are două rădăcini semantice: „grafie” - pentru a crea, a descrie, iar prima jumătate a cuvântului „plasticine” implică materialul cu ajutorul căruia se realizează planul. Principiul acestei tehnici este de a crea o pictură cu stuc care să înfățișeze obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. Făcând „plasticineografie”, copilul își dezvoltă abilitățile manuale, întărește forța mâinii, mișcările ambelor mâini devin mai coordonate, iar mișcările degetelor sunt diferențiate, copilul pregătește mâna pentru stăpânirea unei abilități atât de complexe precum scrisul. Toate acestea sunt facilitate de încărcarea musculară bună a degetelor. Copiii dezvoltă prinderea cu clește, adică prinderea unui obiect mic cu două degete sau un ciupit; de asemenea, sunt capabili să efectueze în mod independent mișcări în toate calitățile sale: putere, durată, direcție.

1.2 Istoricul studierii temei experienței didactice într-o instituție de învățământ și municipiu.

După ce am lucrat ca profesor la MADOUDSKV nr. 15 „Solnyshko” timp de 8 ani, am ajuns la concluzia că în institutii de invatamant Este posibil și necesar să se acorde o mare atenție activităților artistice netradiționale - „Plasticineografia”.

Experiența „Plasticineografia ca modalitate de dezvoltare a vorbirii copiilor” a fost rezumată la consiliul pedagogic al instituției de învățământ preșcolar.

A susținut o clasă de master pentru profesori „Minunea mâinii nu este pentru plictiseală.”(vezi Anexa nr. 2)

Am adăugat material informativ vizual pentru consultări cu părinții:

ü « Cum se dezvoltă motricitatea fină prin plastilineografie”; (vezi Anexa nr. 3)

ü „Plasticineografia cu elemente de design” ; (vezi Anexa nr. 4)

ü "Ce dă modeling pentru un copil?», (vezi Anexa nr. 5)

Am organizat o întâlnire cu părinții pe această temă „Dezvoltarea abilităților motorii fine la copii”. (vezi Anexa nr. 6)

La planificarea unui plan pe termen lung, am încercat să țin cont de subiectele lexicale. Plan pe termen lung a fost întocmit pentru 2 ani de pregătire a copiilor într-un grup de logopedie (vezi Anexa nr. 7).

A dezvoltat o serie de cursuri pentru a-i învăța pe preșcolari mai mari cum să sculpteze folosind metode de sculptură netradiționale (vezi Anexa nr. 8)

1.3 Concepte și termeni de bază în descrierea experienței didactice

Modelare - procesul de creare a unei lucrări sculpturale asociate cu lucrul pe un material plastic moale - argilă, plastilină, ceară.

plastilineografia - realizarea unui tablou cu stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume pe o suprafață orizontală.

plastilineografie inversă - un tip de aplicație de plastilină, realizată pe o suprafață netedă și transparentă din sticlă sau plastic.

Rulare

Suflecand; ruland

prin tragere

Calcat,

Aplatizarea

presare - prin apăsarea cu degetele, a unui teanc sau a instrumentelor auxiliare care formează structura - tuburi, roți dințate etc.

Topping

Plastilină - un material plastic moale, care poate lua o formă dată.

Plastilina de ceara - plastilină de ceară poate fi numită un tip de plastilină tradițională cu o formulă îmbunătățită. Baza de ceară naturală oferă materialului o plasticitate sporită, făcându-l ideal pentru începători.

plastilina bile - plastilina neobișnuită constă din bile mici conectate cu o soluție adezivă specială. Structura specială a materialului ascunde perfect denivelările meșteșugurilor copiilor.

Plastilina cu proprietati suplimentare - este prezentată plastilină neobișnuită: fluorescentă, sidefată, sărituri, strălucitoare în întuneric etc.

Abilitati motorii - un set de reacții motorii, abilități, abilități și acțiuni motorii complexe.

Abilitati motorii fine - capacitatea de a manipula obiecte mici, de a transfera obiecte din mână în mână și de a îndeplini sarcini care necesită o muncă coordonată a ochilor și a mâinilor.

Senzomotorii - domeniul studierii interacțiunii componentelor senzoriale și motorii (motorii) ale activității mentale. Pe baza informațiilor senzoriomotorii care provin de la analizoare, se efectuează lansarea, reglarea, controlul și corectarea mișcărilor.

Jocuri cu degetele - activitati de dezvoltare a motricitatii fine la copii. Jocurile cu degetele dezvoltă abilitățile motorii fine, iar dezvoltarea acesteia stimulează dezvoltarea anumitor zone ale creierului, în special a centrilor vorbirii.

ONR - Subdezvoltarea generală a vorbirii la copiii cu auz normal și inteligență inițial intactă. Caracteristică este o încălcare sistemică atât a aspectelor semantice, cât și a pronunțării vorbirii.

2. Portretul psihologic și pedagogic al unui grup de studenți care stau la baza formării pedagogiei prezentate.

experienţă.

Copiii participă la grupul de terapie logopedică MADOUDSKV nr. 15 din satul Starominskaya și au nivelul III de dezvoltare a vorbirii. Preșcolarii de nivelul III de dezvoltare a vorbirii pot comunica mai liber cu ceilalți. Discursul lor este dezvoltat, frazal cu manifestări reziduale de subdezvoltare lexico-gramaticală și fonetică-fonetică. Este important de reținut că unii oameni au un discurs care este de înțeles doar pentru adulții apropiați. Comunicarea independentă rămâne dificilă. Vocabularul copiilor continuă să rămână în urmă față de norma de vârstă. În poveștile lor independente, copiii deseori enumera doar obiectele și acțiunile descrise, se opresc asupra detaliilor minore, ratând principalul lucru din conținut. La repovestire, apar dificultăți în reproducerea secvenței logice a acțiunilor. Pronunția sunetului este afectată. Cel mai tipic este: înlocuirea sunetelor cu altele mai simple în articulare, confuzie, pronunția nediferențiată a sunetelor, pronunția neclară a unor sunete. Structura silabică a cuvintelor complexe și a cuvintelor cu o combinație de consoane este perturbată. Activitatea de vorbire are, de asemenea, de suferit - copiii sunt reticenți în a folosi vorbirea pentru a-și atinge obiectivele și pentru a comunica. În unele cazuri, activitatea de vorbire defectuoasă lasă o amprentă asupra formării sferelor senzoriale, intelectuale și afectiv-voliționale.

Este important de remarcat faptul că toți copiii din grup au un nivel redus de dezvoltare a proprietăților de bază ale atenției: stabilitate insuficientă, dificultăți în pornirea, distribuirea și comutarea atenției. Cu o semantică relativ intactă, memorie logică La copii, memoria verbală este semnificativ redusă, iar productivitatea memorării are de suferit. Există trăsături specifice ale gândirii lor. Având, în general, premise complete pentru stăpânirea operațiilor mentale accesibile vârstei lor, copiii rămân în urmă în dezvoltarea gândirii verbal-logice și au dificultăți în efectuarea operațiunilor de comparație și generalizare. Acești copii sunt incomozi, mișcările lor sunt slab coordonate și motricitatea mâinii nu este bine dezvoltată. „Originile abilităților și talentelor copiilor sunt la îndemână”, a scris V. A. Sukhomlinsky. Aceasta înseamnă că, cu cât un copil poate, vrea și se străduiește să facă mai mult cu propriile mâini, cu atât este mai inteligent și mai inventiv. La urma urmei, la îndemâna dumneavoastră există o „sursă” inepuizabilă de gândire creativă care „hrănește” creierul copilului.

Abilitățile motorii sunt un set de reacții motorii, abilități, abilități și acțiuni motorii complexe caracteristice oamenilor. În pedagogia corecțională se disting: motricitatea generală, motricitatea manuală fină (sau fină) și motricitatea articulatorie. Unul dintre indicatorii și condițiile bunei dezvoltări fizice și neuropsihice a copilului este dezvoltarea abilităților sale brațului, mâinii, manuale sau, așa cum se numește în mod obișnuit, motricitatea cu degetele fine.

Abilitățile motorii fine sunt un set de acțiuni coordonate ale sistemelor nervos, muscular și osos, adesea în combinație cu sistemul vizual în efectuarea de mișcări mici și precise ale mâinilor și degetelor de la mâini și de la picioare. Zona abilităților motorii fine include un număr mare de mișcări diferite: de la gesturi primitive, cum ar fi prinderea obiectelor, până la mișcări foarte mici, de care depinde, de exemplu, scrisul uman. S-a dovedit că din punct de vedere anatomic, aproximativ o treime din suprafața totală a proiecției motorii a cortexului cerebral este ocupată de proiecția mâinii, situată foarte aproape de zona vorbirii. Prin urmare, dezvoltarea vorbirii unui copil este indisolubil legată de dezvoltarea abilităților motorii fine. În perioada preșcolară, abilitățile motorii devin mai variate și mai complexe. Proporția acțiunilor care necesită acțiuni coordonate ale ambelor mâini este în creștere.

Puteți accelera dezvoltarea abilităților motorii fine în diverse moduri, de exemplu, următoarele: jocuri cu obiecte mici - puzzle-uri, mozaicuri, margele; jocuri cu degetele; masajul mâinilor și degetelor; (vezi Anexa nr. 9), modelare. Trebuie subliniat faptul că dezvoltarea abilităților motorii fine ale copilului stimulează funcționarea activă a creierului și îmbunătățește coordonarea mișcărilor.

Vorbirea motrică este, în primul rând, rezultatul activității creierului, care este organul legislativ. Mișcările degetelor și mâinilor copilului au un efect special de dezvoltare. Dintre funcțiile motorii, mișcările degetelor sunt de o importanță deosebită, deoarece au un impact enorm asupra dezvoltării activității nervoase superioare a copilului. Oamenii de știință au descoperit că dezvoltarea în timp util a abilităților manuale ale copilului are un efect pozitiv asupra dezvoltării proceselor sale mentale.

Nivelul de dezvoltare al motricității fine este unul dintre indicatorii pregătirii intelectuale pentru educația școlară. De obicei, un copil care are un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților motorii fine este capabil să raționeze logic, are memorie și atenție suficient de dezvoltate și vorbire coerentă.

Trebuie remarcat faptul că aproximativ o treime din suprafața totală a proiecției motorii este ocupată de proiecția mâinii, situată foarte aproape de zona motorie a vorbirii. Mărimea proiecției mâinii și apropierea acesteia de zona motorie a vorbirii au condus la ideea că antrenarea mișcărilor fine ale degetelor ar avea un impact mai mare asupra dezvoltării. vorbire activă copil decât antrenamentul abilităților motorii generale. Se știe de mult timp că, cu leziuni sau hemoragie în zona motorie a vorbirii din emisfera stângă, o persoană nu pierde doar vorbirea, ci și mișcările subtile ale degetelor mâinii drepte, deși zona de proiecție motorie a degetelor. în sine a rămas neafectat.

Cercetările oamenilor de știință au demonstrat că fiecare deget al mâinii are o reprezentare destul de extinsă în cortexul cerebral. Dezvoltarea mișcărilor fine ale degetelor precede apariția articulației silabelor. Datorită dezvoltării degetelor, în creier se formează o proiecție a „diagramei corpului uman”, iar reacțiile de vorbire depind direct de antrenamentul degetelor. Dacă dezvoltarea mișcărilor degetelor corespunde vârstei, atunci și dezvoltarea vorbirii este în limite normale, dar dacă dezvoltarea degetelor rămâne în urmă, dezvoltarea vorbirii rămâne în urmă, deși abilitățile motorii generale pot fi în limite normale și chiar mai mari. . Astfel, dezvoltarea funcției mâinii și a vorbirii a unui preșcolar a decurs în paralel și interconectate. Pe măsură ce funcția mâinilor, care efectua o muncă din ce în ce mai subtilă și diferențiată, s-a îmbunătățit, aria reprezentării lor (în special reprezentarea mâinii) în cortexul cerebral a crescut. Este necesar să rețineți că acest fapt ar trebui utilizat în lucrul cu copiii în care dezvoltarea vorbirii are loc în timp util și, mai ales, acolo unde există o întârziere, o întârziere în dezvoltarea părții motorii a vorbirii; Este necesar să se stimuleze dezvoltarea vorbirii copiilor prin antrenarea mișcărilor degetelor.

În procesul muncii ei, ea a implicat părinții participarea activăîn procesul dezvoltării motricității fine și dezvoltării vorbirii copilului.

3. Experiență de predare.

3.1. Descrierea principalelor metode și tehnici utilizate în

experiența didactică prezentată.

Desenul cu plastilină este un tip de pictură rar întâlnit. Promovează dezvoltarea creativă a copilului. Utilizarea activă a acestei metode de exprimare artistică aduce varietate procesului creativ. Tehnica picturii cu plastilină este unică. Copilul dobândește o nouă experiență senzorială - un sentiment de plasticitate, formă și greutate. În plus, copilul învață să planifice și să finalizeze munca. Plasticineografia ajută la pregătirea mâinii copilului pentru scris.

Sarcina principală în stadiul inițial de lucru cu părinții este de a forma și stimula atitudinea motivațională a părinților de a lucra cu copiii lor. Un mijloc eficient de a introduce părinții în dezvoltarea abilităților motorii fine este participarea lor seara, unde se pot familiariza cu metoda și tehnicile de lucru. Părinții notează că activitățile comune ajută la îmbunătățirea relațiilor cu copiii lor. Întrucât părinții nu înțeleg întotdeauna importanța creativității artistice și nu cunosc tehnici de predare, conduc consultări și conversații cu ei. Mulți părinți încep să manifeste interes pentru creativitatea copiilor lor atunci când văd lucrările copiilor la o expoziție. Unii părinți sunt surprinși și încântați, alții încep să-și critice copilul, iar astfel de părinți trebuie să poarte conversații individuale.

Uneori copiii refuză tehnologie neconvențională„plasticineografie” de teamă că nu va putea face față. Prin urmare, copiii cu ODD au nevoie de încurajare, chiar dacă reușesc în cel mai mic mod. Finalizarea cu succes a muncii îi oferă copilului încredere în abilitățile sale și îl pregătește pozitiv pentru sarcini ulterioare.

Principalele scopuri și obiective ale predării copiilor acestei tehnici sunt:

Dezvoltarea motricității fine, a abilităților senzoriomotorii;
- dezvoltarea abilităților de lucru cu plastilină, trezirea interesului pentru modelare;
- stăpânește tehnici noi (laminare, presare, mânjire, mânjire, netezire) și utilizarea lor pentru a crea picturi narative;
- preda abilitatea de a naviga pe o coală de hârtie;
- familiarizează-te cu lumea din jurul tău;
- dezvolta emotii si fantezii.
La planificare, m-am bazat pe următoarele principii:

1.Principiul îmbogățirii îmbogățirea vocabularului activ și pasiv al experienței senzoriale a copiilor la experimentarea formei, a culorii, la rezolvarea problemelor de creare a imaginilor expresive, a cunoștințelor copiilor despre lumea lucrurilor și a naturii.

2. Principiul educaţiei pentru dezvoltare.

„Instruirea este bună doar atunci când merge înaintea dezvoltării. Apoi se trezește și aduce la viață o serie întreagă de funcții aflate în stadiul de maturizare, aflate în zona dezvoltării proximale.”

L. S. Vygodsky

Aderând la acest principiu, încerc să ofer copiilor cunoștințe avansate care să le avanseze dezvoltarea.

3. Principiul pregătirii educaționale.

Predând tehnica „Plasticineografiei”, le insuflez copiilor perseverență, răbdare și independență.

Consolidăm cunoștințele copiilor despre percepția culorilor și dezvoltăm gustul estetic.

4. Principiul libertăţii de alegere.

Ofer copiilor posibilitatea de a decide singuri cum va fi decorată poza lor, le dau posibilitatea să aleagă materialul care se potrivește părerii lor. Poate de aceea toate meșteșugurile devin diferite, frumoase și interesante.

Când se folosește acest principiu, interesul pentru activitatea creativă activă crește în special.

5. Principiul învăţării orientate spre personalitate este să recunoaștem valoarea personalității fiecărui copil și focalizarea educației pe dezvăluirea și dezvoltarea individualității sale, ceea ce ne permite să construim o abordare individualizată a copiilor deosebit de supradotați.

În conformitate cu aceasta, am învățat copiii cu diferite niveluri de dezvoltare creativă următoarele abilități importante:

Dobândește în mod independent cunoștințe noi și folosește în mod creativ cunoștințele existente;

Luați decizii independente și responsabile;

Planificați-vă activitățile, preziceți și evaluați rezultatele acestora, de ex. reflectați asupra activităților dvs.;

Construiți relații de cooperare cu copiii.

Lucrând folosind o metodologie orientată spre personalitate, mă străduiesc să învăț fiecare copil să se simtă ca parte dintr-o echipă și să respecte interesele și nevoile individuale ale celorlalți copii. Implementez toate acestea prin intermediul diverse forme se lucrează la activități direct organizate și gratuite, ceea ce ne permite să realizăm o densitate mare de interacțiune între copii și implicare în activitățile fiecărui copil.

6. Principiul integrării.

Activitatea artistică este interconectată:

Cu diverse tipuri de arte plastice (genuri de pictură, arte decorative și aplicate, sculptură, arhitectură);

Cu diferite tipuri de activități pentru copii (desen, aplicații, design din materiale naturale și deșeuri).

Consider că dezvoltarea abilităților înseamnă a dota un copil cu un mod de activitate, oferindu-i cheia dezvoltării abilităților creative, creând condiții pentru identificarea și înflorirea talentului său.

Lucrarea de dezvoltare a abilităților în plastilineografie s-a desfășurat în mai multe etape, la fiecare dintre acestea copilului i-au fost atribuite anumite sarcini. sarcini:

Etapa 1 pregătitoare:

Utilizarea tehnicilor familiare de presare, apăsare, ungere cu plastilina cu degetul, ciupirea unei bucăți mici de plastilină și rostogolirea unei mingi între două degete în activități productive sub formă de decorare.

Lucrul în spații închise.

Stăpânirea plasării corecte a degetului.

Etapa 2 principal:

Invata sa:

Nu depășiți conturul desenului;

Folosește-ți degetul pentru a unge plastilina peste tot desenul, ca și cum l-ai picta;

Folosiți o stivă specială de semne;

Adu lucrurile la final;

Desfășurați-vă munca cu atenție;

Realizați compoziții colective împreună cu alți copii;

Restabilirea succesiunii acțiunilor efectuate;

Acționează ca un profesor;

Acționează conform instrucțiunilor verbale ale profesorului;

Folosiți mai multe culori de plastilină;

Pentru a-ți exprima munca, poți folosi obiecte auxiliare (oase, pene etc.).

Finala etapei 3:

Rezolva probleme creative în mod independent;

Alege un desen pe care să-l lucrezi pe tine;

Formă atitudine personală la rezultatele activităţii lor.

Plastilină - material plastic moale, capabil să ia o formă dată (vezi Anexa nr. 10) Dar atunci când lucrați, este important să știți:

1) Plastilina tare trebuie încălzită înainte de curs într-un recipient cu apă fierbinte de la robinet (dar nu turnată cu apă clocotită);

2) Când lucrați cu plastilină, ar trebui să utilizați ca bază carton gros, nu foi subțiri de hârtie, astfel încât să nu se deformeze la efectuarea tehnicilor de presare și aplatizare în timp ce fixați un obiect pe o suprafață orizontală.

3) Pentru a vă asigura că imaginea nu își pierde atractivitatea în timp, baza cu sau fără un contur predesenat trebuie acoperită cu bandă adezivă. Acest lucru va ajuta la evitarea apariției petelor grase; este mai ușor să lucrați pe o suprafață alunecoasă și folosind o stivă este mai ușor să îndepărtați excesul de plastilină fără a lăsa urme;

4) Pe biroul copilului trebuie să existe un șervețel de pânză pentru mâini, astfel încât acesta să-l poată folosi în orice moment, iar după terminarea lucrului, mai întâi ștergeți-i mâinile cu un șervețel și apoi spălați-le cu apă și săpun.

Experienţă colaborare ajută la stabilirea relațiilor cu semenii, creează un sentiment de responsabilitate unul față de celălalt. Practica arată că este recomandabil să începeți studiul tehnicii „plasticineografiei” pe baza unor picturi mici, bazate pe complot.

Efectuarea exercițiilor pregătitoare.

Când faceți un tablou din plastilină, trebuie să-i învățați pe preșcolari cum să manevreze corect un bloc de plastilină. Explicați că blocul va servi drept tub de vopsea. Și vom separa bucăți mici de întreaga bucată pentru lucru. Acest lucru face ca procesul de realizare a unui tablou să fie mai rapid, iar plastilina în sine își păstrează aspectul îngrijit pentru o lungă perioadă de timp.

Lucrul cu culoarea folosind tehnica plastilinei este un fenomen nou. Ar trebui să se acorde suficient timp până la acest punct. O nouă culoare poate fi obținută prin amestecarea plastilinei de diferite culori; principiul amestecării este același ca în vopsele. Nu se recomandă amestecarea a mai mult de două culori în același timp. Pentru a obține o varietate de nuanțe, copiii învață tehnica turnării unei culori în alta. Puteți folosi două metode. Primul este să amesteci plastilina direct pe bază, aplicând mișcări alternativ. Al doilea este să luați mai multe bucăți de plastilină multicoloră, să le frământați, să le amestecați într-o singură minge și să desenați. Amestecarea plastilinei albe slăbește influența culorilor strălucitoare, făcându-le mai terne și pastelate. Nu trebuie să amestecați mai mult de două culori în același timp. La amestecarea soiurilor mate și fluorescente, se obține plastilină de o nouă calitate. Realizarea plastilinei de culoarea dorită este un proces care necesită multă muncă, dar foarte interesant. Mâinile trebuie să fie curate și calde pe toată durata lucrării. Cel mai dificil lucru pentru copiii OHP este să facă bilele de aceeași dimensiune. Pentru a face acest lucru, cârnații rulați sunt tăiați într-o stivă în părți egale, iar din părțile rezultate se obțin bile identice.

Rulare - o bucată, aşezată între palme sau pe o scândură şi presată cu palma, se întinde cu mişcări drepte ale mâinilor, se alungeşte şi capătă o formă cilindrică.

Suflecand; ruland - rulați piesa într-o minge folosind mișcări circulare ale palmelor.

Tragând ușor o bucată de plastilină cu un strop - prin tragere - puteți face parte din imagine din materialul desenat.

Imaginea suprafețelor plane și netede necesită Calcat, care se execută cu vârful degetelor.

Aplatizarea - tehnica cea mai des folosită este de a strânge mingea într-o formă de tort plat.

Mici depresiuni și curbe ale suprafeței transportă presare - prin apăsarea cu degetele, a unui teanc sau a uneltelor auxiliare care formează structura - tuburi, roți dințate etc. (vezi Anexa Nr. 11)

Topping - se efectuează prin strângerea degetelor, strânse într-un ciupit, în partea formei în care se creează o nouă piesă.

Transferarea desenului pe carton și lucrul cu fundalul.

O schiță a imaginii intrării este transferată pe cartonul decupat conform formatului. Traducerea schiței se realizează folosind hârtie de carbon.

Puteți urmări desenul cu un stilou, apoi este ușor să distingeți locurile lucrate. Înainte de a începe, imaginea este examinată cu atenție și se precizează verbal care locuri vor fi fundalul. Lucrarea începe cu determinarea culorii de fundal. Imaginea de contur în această etapă a lucrării rămâne neacoperită. În primul rând, culoarea nuanței necesare este amestecată. Apoi se formează un cârnați care este așezat pe fundal și apăsat pe carton. Apoi plastilina se unge pe întreg spațiul de fundal, menținând linie dreapta lângă conturul imaginii În afara contururilor, pe restul zonei de fundal, plastilină este mânjită în bucăți formate mici. Cartonul pe care copilul înfățișează complotul poate fi întors în orice direcție.

Lucrul la fragmente din imaginea principală.

După ce fundalul principal este închis, puteți trece la fragmentele imaginii principale. Această lucrare se va desfășura în trei etape.

Pregătirea conturului imaginii: Este necesar să verificați cât de vizibilă este linia de contur a imaginii principale. Dacă liniile de contur sunt acoperite cu plastilină, atunci trebuie să le curățați folosind o stivă. Întreaga imagine ar trebui să fie clar vizibilă, iar copilul ar trebui să poată naviga prin imagine.

Lucrul cu fragmente din imaginea principală: Pentru a acoperi fragmentele din imaginea principală cu plastilină, plastilina trebuie pregătită. Nu puteți lucra cu piese rupte, neformate, deoarece în acest caz este dificil să mențineți liniile de contur. Suntem deja familiarizați cu tehnicile de lucru în tehnica picturii cu plastilină. Pentru a vă asigura că linia de contur a imaginii este netedă și îngrijită, mai întâi rulați cârnatul, apăsați-l pe conturul imaginii fără a-l acoperi și aplicați-l în direcția dorită, adică în interiorul conturului. Pentru a asigura părți de forme complexe sau fragmente foarte mici, puteți rula bile mici. Și apoi bila, la fel ca și cârnații, se unge în direcția dorită.

Izolarea liniilor de contur: Când întreaga imagine este acoperită cu plastilină, liniile de contur rămân descoperite. Pentru a spori senzația vizuală a imaginii noastre, puteți pune cârnați foarte subțiri din plastilină neagră pe liniile de contur și îi puteți apăsa. Cârnații pot fi înlocuiți cu bile mici.

Tipuri de „plasticineografie”:

Aplicație inversă - un alt tip de aplicatie de plastilina. Efectuat pe o suprafață netedă și transparentă din sticlă sau plastic. După ce am marcat (așezat) conturul viitorului desen cu plastilină, începem să umplem secvenţial zonele deschise cu plastilină. La sfârșitul lucrării, răsturnând produsul cu partea netedă spre tine, vei obține un design uimitor. Mozaic - aceasta este o modalitate de a crea o imagine sau un model din piese mici;

Modelare volumetrică, sculpturală ;

Tehnica de tăiere a plastilinei ;

Tehnica de amestecare a plastilinei ;

Astfel, organizarea muncii de creare a produselor creative pentru copii folosind tehnica plastilineografiei face posibilă rezolvarea nu numai a problemelor practice, ci și educaționale și contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului. Într-un mod ludic, copiii învață să evidențieze ideea principală în lucrările lor artistice și să evidențieze detalii secundare. Preșcolarii dobândesc cunoștințe, abilități și abilități, se familiarizează cu lumea obiectelor în procesul de utilizare parțială a deșeurilor. În același timp, posibilitățile de activități vizuale ale copiilor sunt extinse, sunt dezvăluite metode de predare a regulilor de bază, tehnici și mijloace de compunere. Tehnica netradițională „plasticineografie” este de mare importanță pentru întărirea mâinilor și dezvoltarea abilităților motorii fine și grosiere.

3.2. Relevanța experienței didactice.

Relevanța experimentului „Plasticineografia ca modalitate de dezvoltare a vorbirii unui copil” este determinată, în primul rând, de rolul principal al dezvoltării motricității fine la copiii preșcolari. Această problemă este deosebit de relevantă acum. Numărul copiilor cu dificultăți de vorbire crește foarte rapid.

Oamenii de știință au identificat o legătură între mișcarea activă a degetelor unui copil și formarea aparatului său de vorbire. De fapt, în această perioadă a vieții, mâinile sunt un organ suplimentar de vorbire pentru un copil. Funcțiile activității motorii și ale vorbirii se formează în paralel. Dacă dezvoltarea activității motorii a mâinilor rămâne în urmă cursului normal, atunci dezvoltarea vorbirii este, de asemenea, întârziată, deși generalul activitate fizica poate fi normal sau chiar mai mare decât normal. Prin urmare, desenul cu plastilină va avea și un efect benefic asupra dezvoltării aparatului verbal al copilului. Această tehnică este minuțioasă, interesantă, neobișnuită și foarte plăcută. Promovează dezvoltarea senzații tactile, dezvoltă motricitatea manuală fină, extinde ideile copiilor despre lumea din jurul lor, dezvoltă atenția și curiozitatea copiilor, îmbunătățește abilitățile senzoriomotorii - consecvența în lucrul ochiului și a mâinii, coordonarea mișcărilor, acuratețea acestora, orientarea în spațiu, operațiile de numărare, mobilitatea aparatului articulator, componentele prozodice ale vorbirii.

Activitatea tactilă, demonstrată în mod clar de către preșcolari atunci când desenează cu plastilină, afectează direct formarea fanteziei. Psihologii indică o relație directă între gradul de dezvoltare a imaginației unui copil și abilitățile sale intelectuale emergente. Astfel, prin stimularea dezvoltării imaginației copilului cu ajutorul meșteșugurilor cu plastilină, a capacității lui de a imagina imagini cu obiecte care nu se află de fapt în fața ochilor lui în acest moment, punem bazele dezvoltării inteligenței copilului.

Arta plastică este frumoasă și cu mai multe fațete. Calea către această lume începe în sufletul uman. Creativitatea artistică este în mare măsură o lucrare care vine din inimă. Un artist adevărat nu poate deveni decât unul care este impregnat de artă cu tot sufletul și depune toate eforturile pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Creativitatea artistică, impregnată de căldură spirituală, creează cele mai frumoase lucrări.

În sensul literal, acest lucru se aplică lucrului cu plastilină, deoarece fiecare particulă din acest material, înainte de a deveni o lovitură a imaginii, este încălzită de căldura mâinilor maestrului. Realizarea de obiecte frumoase și utile din plastilină cu propriile mâini trezește interes sporit pentru procesul creativ și aduce satisfacție cu rezultatele, încurajând activitatea ulterioară.

Fiecare activitate creativă nouă pentru un copil nu este doar o abilitate, o abilitate sau o experiență; este si o modalitate de dezvoltare a activitatii mentale, conform relatiei mana-creier.

Nu există și nu pot exista fleacuri în creșterea unui copil, iar un lucru atât de amuzant și deloc serios, la prima vedere, precum plastilina poate, cu abordarea corectă, să joace un rol semnificativ în asigurarea faptului că copiii cresc în mod cuprinzător.

3.3. Știință în experiența pedagogică prezentată.

Principala importanță a orelor de plastilineografie este că copilul dezvoltă motricitatea mâinii, întărește forța mâinii, mișcările ambelor mâini devin mai coordonate, iar mișcările degetelor sunt diferențiate. Acest lucru este facilitat de încărcarea musculară bună pe degete. Copiii dezvoltă prinderea cu clește, adică prinderea unui obiect mic cu două degete sau un ciupit; de asemenea, sunt capabili să efectueze în mod independent mișcări în toate calitățile sale: putere, durată, direcție.

Copiii cu OHP dezvoltă simțurile tactile și termice în degete. Nevoia de simțuri tactile și termice cu vârfurile și degetele este determinată de practica vieții și ar trebui să devină o fază necesară de învățare și acumulare a experienței socioculturale a copilului.

Dezvoltați standarde senzoriale. Dezvoltarea senzorială ocupă unul dintre locurile centrale în lucrul cu copiii în plastilineografie.

Își îmbogățesc vocabularul într-un mod interesant și jucăuș. În procesul de desfășurare a intrigii și de a realiza acțiuni practice cu plastilină, există o conversație continuă cu copiii. O astfel de organizare jucăușă a activităților copiilor stimulează activitatea lor de vorbire, provoacă imitarea vorbirii, formarea și activarea unui vocabular și înțelegerea de către copil a vorbirii altora.

Natura științifică a experienței constă în activitatea cognitivă. Tot materialul selectat pentru cursurile cu copii are o orientare practică, se bazează pe cât posibil pe experiența lor de viață, ajută la evidențierea esenței caracteristicilor obiectelor și fenomenelor studiate și activează imaginile și ideile stocate în memoria de lungă durată. Ele îi permit să clarifice cunoștințele pe care le-a dobândit deja, să le extindă și să aplice primele versiuni de generalizare. Ei se familiarizează cu opere de artă, poezii, versuri și jocuri cu degetele. Experimentul folosit: metode de lucru verbale, vizuale, practice

3.4. Eficacitatea experienței de predare

Pentru a determina nivelul de dezvoltare al motricității fine, am folosit tehnici de diagnostic TELEVIZOR. Fadeeva, N.I. Ozeretsky, A. M. Bykhovskaya, G.N. Davydova.

O atenție deosebită a fost acordată evaluării dezvoltării motricității fine: mișcările coordonate ale degetelor, manipularea obiectelor mici, precum și abilitățile motorii în activități productive. Caracteristici importante, cum ar fi capacitatea de a face mișcări mici și precise atunci când executați sarcini au fost notate aici.

12 copii din grupa de logopedie au participat la un studiu de diagnostic privind starea motricității manuale. (vezi Anexa nr. 12) Indicatorii au fost că la începutul primului an de studiu:

● nivel înalt – 0%

● nivel mediu –33%

● nivel scăzut – 67%

Pe baza rezultatelor unui studiu privind dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor, sincronizarea mișcărilor și flexibilitatea, putem spune că copiii au un nivel mediu și scăzut de dezvoltare.

Astfel, pe baza rezultatelor studiului, putem concluziona că la începutul primului an de școlarizare, copiii cu OHP de nivel III prezintă o dezvoltare întârziată a motricității fine. Acest lucru se exprimă în executarea inexactă a mișcărilor, nerespectarea unui ritm dat, coordonarea insuficientă a mâinii, precum și în timpul studiului coordonării abilităților motorii fine ale mâinilor, sincronia și flexibilitatea mișcărilor. Pe baza rezultatelor diagnosticului, am subliniat munca individuala cu copii.

Apoi, până la sfârșitul celui de-al doilea an de studiu:

● nivel înalt –75%

● nivel mediu –25%

● nivel scăzut –0%.

Astfel, nivelul de dezvoltare a abilităților motorii manuale ale copiilor până la sfârșitul celui de-al doilea an a devenit mult mai ridicat. Rezultatele au arătat impactul pozitiv al muncii sistematice și cuprinzătoare asupra dezvoltării abilităților motorii fine.

Când se efectuează diagnosticarea „modele de plastilină”. Am efectuat diagnostice privind dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, iar rezultatele au arătat că, dacă la început an scolar indicatorii au fost: (vezi Anexa nr. 13)

● nivel ridicat –8%

● nivel mediu –42%

● nivel scăzut –50%

Sfârșitul anului 2:

● nivel înalt –67%

● nivel mediu –33%

● nivel scăzut –0%

Astfel, până la sfârșitul celui de-al doilea an de studiu, o analiză a unui studiu de diagnostic privind dezvoltarea abilităților creative ale copiilor a arătat:

Abilitatea de a compune independent imagini artistice;

Capacitatea de a distinge între o varietate de nuanțe de culoare;

Utilizarea rațională a tehnicilor de executare a muncii;

Dorința de a observa, analiza, efectua mental operația selectată și asumă rezultatul muncii. Capacitatea de cunoaștere este o trăsătură specifică a unei persoane, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea acesteia.

Comparând rezultatele a doi ani de studiu, am văzut că semnificația plastilineografiei este că în procesul de activitate copilul își dezvoltă abilitățile mâinii, întărește puterea mâinii, mișcările ambelor mâini devin mai coordonate, iar mișcările degetelor sunt diferențiate. . Acest lucru este facilitat de încărcarea musculară bună pe degete. Preșcolarii au devenit mai concentrați, independenți și atenți. Munca preșcolarilor care utilizează tehnica netradițională a „plasticineografiei” a dobândit un caracter conștient, semnificativ și intenționat.

3.5. Noutatea experienței didactice prezentate.

Lucrarea pe care o desfășoară arată că activitățile sistematice și pas cu pas folosind tehnica netradițională a „Plasticineografiei” contribuie la formarea unor abilități vizuale puternice și la dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari, ceea ce contribuie la:

ü îmbunătățirea calității dezvoltării abilităților motrice ale copiilor cu deficiențe de vorbire;

ü dezvoltarea senzaţiilor tactile;

ü extinderea înțelegerii copiilor asupra lumii din jurul lor;

ü copiii sunt bine dezvoltati abilităților senzoriale, aptitudini compoziționale;

ü copiii experimentează liber cu materiale și instrumente de artă;

ü noutatea și originalitatea predomină în lucrările pentru copii;

ü copiii au un interes crescut și activitate creativă;

ü un număr mic de copii oferă o oportunitate de contact individual.

Noutatea muncii mele constă în faptul că munca orientată și sistematică privind dezvoltarea abilităților motorii fine la copiii preșcolari folosind metoda netradițională de „plasticineografie” are un efect pozitiv asupra întregului corp, dezvoltă abilitățile manuale, şi formează mecanismele necesare viitoarei stăpâniri a scrisului. Cred că munca în această direcție va continua, pentru că face parte din abilitățile mele de predare.

3.6. Eficacitatea tehnologică a experienței pedagogice prezentate.

Fabricabilitatea constă în marea semnificație practică a experienței prezentate, care este folosită în practică de către profesori și părinți pentru prima dată. Experiența muncii mele, „Plasticineografia ca modalitate de a dezvolta vorbirea unui copil”, contribuie la dezvoltarea abilităților motorii fine și a senzațiilor tactile la preșcolari. Copiii stăpânesc capacitatea de a transmite forme și detalii caracteristice aspect subiect, capacitatea de a folosi o varietate de tehnici: realizarea de muluri decorative de diverse forme, ciupirea, aplatizarea, tragerea de piese departe de forma generală, se dezvoltă imaginația creativă și percepția holistică, starea generală de sănătate se îmbunătățește semnificativ, activitatea motrică și pronunția sunetului cresc . Indicatorii de alfabetizare și expresivitate a vorbirii sunt în creștere. Tehnica netradițională „plasticineografia” joacă un rol extrem de important în dezvoltarea creativă deplină a copilului.

Experiența de lucru „Plasticineografia ca modalitate de dezvoltare a vorbirii unui copil” a făcut posibilă utilizarea acesteia de către profesorii de la MADOUDSKV nr. 15 și alte instituții de învățământ preșcolar. Experiență de muncă, postată pe site-ul MADOUDSKV Nr. 15 www. grădiniţă15 fiul. A5. ru.

Lucrând cu părinții elevilor ei asupra problemei dezvoltării vorbirii folosind tehnica „plasticineografiei”, am folosit diverse forme de lucru:

ü zilele porților deschise;

ü mutarea folderelor - unde au fost selectate subiectele:

„Cum să dezvolți abilitățile motorii fine prin plastilină”

„Plasticineografia cu elemente de design”.

„Ce dă modelul unui copil?”

ü Întâlnire cu părinți: „Dezvoltarea abilităților motorii fine la copii.”

Expozițiile de lucrări pentru copii despre „plasticineografie” sunt de mare interes pentru părinți.

Ofer constant sfaturi părinților, atât individuale, cât și generale.

3.7. Descrierea principalelor elemente ale experienței didactice prezentate.

Modelarea din plastilină promovează dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor. Plasticineografia este un nou tip de artă decorativă și aplicată. Este crearea unor picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip de „pictură” rar, foarte expresiv. Practic „pictezi” cu plastilină. Realizarea de picturi pe plastilină în culori strălucitoare folosind diverse tehnici artistice este o activitate fascinantă care oferă o satisfacție veselă și estetică de la o astfel de creativitate, făcându-l original și decorativ.

Activitatea de „plasticineografie” promovează dezvoltarea vorbirii și a abilităților motorii fine ale mâinilor. „Plasticineografia” se mai numește și „Pictura cu degetele”. Această tehnică este minuțioasă, interesantă, neobișnuită și foarte plăcută. Acest tip de pictură are un efect foarte benefic asupra dezvoltării sistemului musculo-scheletic al copilului, a sensibilității senzoriale, a coordonării mână-ochi, a atenției voluntare și asupra psihicului copilului, deoarece îl calmează și îl relaxează.

Promovează dezvoltarea senzațiilor tactile, îmbunătățește abilitățile senzoriomotorii - consecvența în lucrul ochiului și a mâinii, coordonarea mișcărilor și acuratețea acestora.

Desenul cu plastilină este distractiv și activitate utilă. Fascinant - deoarece vă permite să faceți o imagine din plastilină în relief și, prin urmare, mai vie. Și este util pentru că oferă degetelor copiilor un antrenament muscular bun. Mai ales atunci când trebuie să ungeți plastilină pe suprafață sau să ciupiți bucăți mici. La orele de „plasticineografie” se formează și se consolidează abilitățile și abilitățile necesare viitoarelor activități educaționale ale preșcolarilor, și anume capacitatea de a asculta și a reține o sarcină, de a o îndeplini într-o anumită succesiune, de a se potrivi într-o anumită perioadă de timp, abilitatea a-și evalua munca, a găsi greșeli și a le corecta, planificarea activităților, capacitatea de a îndeplini o sarcină, păstrarea în ordine a locului de muncă, a instrumentelor și a materialelor, organizare. În același timp, utilizarea „plasticineografiei” în lucrul cu preșcolarii le permite să-și dezvolte gândirea creativă și, prin urmare, contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului.

Folosind tehnica neconvențională a „plasticineografiei”, ies la iveală peisaje extraordinare, naturi moarte delicioase și portrete recunoscute. Aceste „compoziții” de plastilină sunt impregnate de căldura mâinilor tineri artiști cine le-a creat și poate de aceea emit o energie specială, ca un mic basm. Și acest basm este dezvăluit doar celor care știu să-l lase în lumea lor de zi cu zi, fără a-l lăsa să devină învechit; aceștia sunt copiii noștri.

4. Concluzii.

Astfel, pe baza muncii depuse, am văzut că copiii ONR au crescut interesul pentru o tehnică neconvențională – „plasticineografia”. Scopul principal al activităților artistice netradiționale a fost acela de a face accesibile și ușor de realizat toate sarcinile asociate cu nevoia de a folosi abilitățile motorii fine. Acest lucru se poate realiza doar prin dezvoltarea treptată a deprinderii manuale, realizată ca urmare a trecerii de la sarcini simple la sarcini mai complexe.

Preșcolarii au început să privească în mod creativ lumea din jurul lor, să găsească diferite nuanțe și să dobândească experiență în percepția estetică. Ei creează ceva nou, original, arată creativitate și imaginație, își realizează planul și găsesc în mod independent mijloacele pentru a-l implementa. Lucrările copiilor au devenit mai interesante, mai semnificative, ideea și conceptul sunt mai bogate. Fiecare lucrare pare o operă de artă. Și copiii au câștigat încredere în sine și încep să se simtă niște mici creatori. Interesul pentru artele vizuale a crescut și odată cu el și dorința.

Creativitatea a îmbogățit viața copilului cu noi experiențe și sentimente: după ce a depășit dificultățile, copilul experimentează plăcere, este mulțumit de rezultatul obținut al muncii sale, aducând plăcere altora. Aceasta a dat naștere la o nouă dorință la copii, o nouă dorință pentru o exprimare mai completă, creativă a sentimentelor, gândurilor și stărilor de spirit și a contribuit la dezvoltarea cuprinzătoare și armonioasă a individualității copiilor, formarea unei personalități cu adevărat creatoare.

Comparând rezultatele acestor doi ani, am văzut că copiii au devenit mai concentrați, independenți și atenți. Munca lor privind „imprimarea pe plastic” a dobândit un caracter conștient, semnificativ și intenționat. Toate acestea au creat o bază favorabilă pentru o școlarizare mai reușită.

Bibliografie:

1. Davydova G. N. Design pentru copii. Plastilineografie. – M., „Scriptorium” 2003, 2006.

2. Davydova G. N. „Motive florale” plastilineografie M.: „Scriptorium” 2003.

4. Grigorieva G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în arte vizuale. – M., 2000

5. Davydova G. N. Plasticineografie. Pictura cu animale. – M., 2003

6. Durov K.G.Pedagogia preşcolară. - M., 1991

7. Lykova I.A. Sculptăm, fantezim, ne jucăm. – M., 2004

8. Lykova I.A. Am sculptat, ne-am jucat: o carte pentru activități cu copii 3-7 ani. – M., 2000

9. Kazakova T.G. Artă plastică pentru copii. – M., 2006

10. Kossakovskaya E.A. Modelaj la grădiniță. – M., 1961

11. Rumyantseva E.A. Sculptură neobișnuită. – M., 2006

12. Komarova T.S. Activități vizuale la grădiniță. Program și recomandări metodologice. – M.: Mozaika-Sintez, 2006. – 192 p.

13. Lopatina L.V., Serebryakova N.V. Depășirea tulburărilor de vorbire la copiii preșcolari. - St.Petersburg. – 2001. – 191 p.

14. Lyubina G., Zhelonkin O. Mâna dezvoltă creierul // Copilul la grădiniță - 2003 - nr. 5,

15. Semenovici A.V. Lanina T.N. Integrarea repertoriului senzoriomotor al copilului este fundamentul corectării subdezvoltării generale a vorbirii // Psihologie practică și logopedie. - Nr. 2

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Clasa de master: „Minunea mâinii nu este pentru plictiseală” Instituție de învățământ preșcolar autonomă municipală - grădinița nr. 15 „Solnyshko” Realizat de: profesor Sergan Svetlana Vladimirovna cu tovarășul Starominskaya

Plasticineografia este o tehnică de modelare neconvențională, care se reflectă în „desenul” cu plastilină a imaginilor mai mult sau mai puțin convexe în volum (basorelief) pe o suprafață orizontală.

Tehnici de plastilineografie: rulare; rulare; tragere; netezire; aplatizare; indentare; topping.

Tipuri de „plasticineografie”: Mozaic; Modelare volumetrică; Tehnica de amestecare a culorilor; Tehnica de tăiere a plastilinei; Aplicație inversă; Tehnica desenului cu flageli.

Tipuri de plastilina: Plastilina traditionala; Plastilina de ceara; plastilina cu minge; Plastilina cu proprietati suplimentare

Materiale pentru crearea unei imagini de plastilină: carton cu un model de contur, un set de stive de plastilină, un șervețel, unelte: un set de stive, un pieptene, o strecurătoare de metal, o seringă medicală obișnuită, matrițe speciale, un sucitor. deșeuri și materiale naturale.

Iată ce putem face:

Vă mulțumim pentru atenție!

Arina Korkina
Proiect pedagogic „Plasticineografia ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor seniori”

Numele reclamei:

« Fantezii cu plastilină»

Epigraf:

„Copiii, desigur, nu devin artiști pentru că ei preşcolar copilărie au reușit să creeze mai multe imagini cu adevărat artistice. Dar în dezvoltare aceasta lasă o amprentă profundă asupra personalității lor, pe măsură ce ei câștigă experiența prezentului creativitate, care ulterior se va aplica oricărui domeniu de activitate.”

N. P. Sakulina

Participanții: grupa de copii orientare compensatorie pentru copii 5-6 ani "Arc"

Formular de prezentare: prezentare de diapozitive

Pașaport proiect:

Tip proiect- informativ și practic, creativ

Pe tematica - dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor seniori prin utilizarea netradiționale mod de activitate(modelare)

Prin natura coordonării proiect - în cadrul NOD"Artistic creare» , "Muzică", "Comunicare", „Cogniție”, OO "Socializare"; activitati de studio "Magie plastilină» ; activități independente și comune.

Natura contactului este deschisă

După natura participării - copil - profesor - părinți

După numărul de participanți – grup

Condiția pentru implementare este interesul copiilor

Perioada de implementare – pe termen lung

Relevanţă

Nevoia societății pentru un nou tip de personalitate - creativ activă și cu gândire liberă – este în continuă creștere pe măsură ce condițiile socio-economice și culturale ale vieții noastre se îmbunătățesc.

Formare creativ personalitatea este una dintre cele mai importante sarcini pedagogic teorie și practică în stadiul actual. Cel mai eficient mijloace pentru aceasta - activitate vizuală copil.

Repetarea monotonă, modelată a acelorași acțiuni îi privează pe copii de bucuria descoperirii și "ucide" interesat de creativitate.

Este cea mai favorabilă activitate vizuală productivă folosind tehnici netradiționale dezvoltarea creativă a abilităților copiilor.

Preşcolar vârsta este cea mai relevantă pentru stăpânirea diferitelor tipuri de activități, inclusiv creativ.

Formarea competențelor cheie, creativitate și modalități de activitate creativă independentă a preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor artistice netradiționale de artă plastică

Ipoteză

Dacă dezvolta creativitatea la un copil atunci va fi promovează formarea competenței creative și dezvoltarea creativității la copiii preșcolari.

Întrebare fundamentală

Cum să folosiți tehnici artistice netradiționale (modelare) dezvolta abilitățile creative ale unui preșcolar, creativitatea lui

Sarcini didactice

Dezvoltare mental proceselor: imaginatie, memorie, gandire, memorie, perceptie;

Dezvoltarea abilităților motorii fine, orientare spatiala, coordonarea senzorio-motorie;

Formare abilități de dobândire și creativ utilizarea noilor cunoștințe;

Îmbunătățiți capacitatea de a vă planifica activitățile, de a prezice și de a evalua rezultatele acestora, adică de a reflecta asupra activităților dvs

Sarcini metodologice

Introduceți copiii în tehnici de modelare neconvenționale - plastilineografie;

Învățați tehnici de execuție lucrări buneîn această tehnică bazată pe îmbunătățirea abilităților de utilizare a tehnicilor tradiționale;

Promovarea dezvoltării cognitive, creative și senzorio-motorii, socializarea copiilor;

Creați condiții pentru activitățile de studio "Magie plastilină»

adnotare

« Plastilineografie» ("grafie"- creați, înfățișați, « plastilină» - materialul cu care se realizează execuţia planului). Principiul acestei tehnici neconvenționale este acela de a crea o pictură cu stuc care înfățișează obiecte convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală.

Tehnică plastilină Grafica din sculptură este unică. Copiilor le place să vină cu teme noi, interesante pentru picturi. Primele succese îi vor face pe copii să-și dorească să creeze compoziții proprii, independente creativitate, participă cu plăcere la competiții și câștigă, deoarece această tehnică este neobișnuită, atrăgând atenția și interesul.

Activitățile cu copiii se desfășoară în întregime sub formă de jocuri. Tehnicile de joc asigură dinamismul procesului de învățare, maximizând satisface nevoile copilului de independență – vorbire și comportament (mișcări, acțiuni etc.). Folosirea jocurilor pentru a-i învăța pe copii plastilineografie ajută la intensificarea activităților lor, dezvolta activitate cognitivă, observație, atenție, memorie, gândire, menține interesul pentru ceea ce este studiat, dezvoltă imaginația creativă, gândire creativă.

Materialul de studiu al cursurilor este o succesiune de produse atent selectate care devin treptat mai complexe. Fiecare imagine nouă se bazează pe ceea ce a fost deja studiat, conține forme familiare și este realizată cu tehnici deja cunoscute copilului, dar în același timp este completată cu elemente noi, mai complexe, care nu îi sunt încă familiare.

Probleme problematice

Cum să creșteți interesul unui copil pentru artă?

Cum se organizează cooperarea cu părinții prescolari privind conditiile de organizare pt dezvoltarea abilităţilor creative într-un mediu familial?

Pentru ce condiții ar trebui create dezvoltarea creativității unui preșcolar?

Subiecte de autostudiu

Crearea unui program de educație suplimentară în plastilineografie;

Dezvoltarea creativității unui preșcolar;

Influență dezvoltarea mișcării mâinii(degete) pe dezvoltare procesele intelectuale și de gândire

Baza metodologică

L. S. Vygotski « Creativitate și imaginație»

L. S. Vygotski „Psihologia artei”

Software

Cerințe ale statului federal

„De la naștere până la școală” editat de N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva - M.: Mozaika-Sintez, 2010

Komarova T. S. „Școala de educație estetică”- M.: Mozaic-Sintez, 2009

Integrarea zonelor educaționale

"Socializare" - „Cogniție” - "Comunicare" - "Artistic creare» - "Muzică"

Mecanismul de implementare proiect

Copil - profesor - logoped - director muzical - părinte

Principii de implementare

Principiu educație pentru dezvoltare.

Copiii primesc cunoștințe avansate care sunt înaintea lor dezvoltare.

Principiul libertății de alegere.

Copiilor li se oferă posibilitatea de a-și crea propria lucrare și de a alege materiale

Principiul orientării personale

O abordare individualizată este aplicată fiecărui copil

Principiul integrării

Relația dintre specii creativ activități – desen, proiectare, aplicare, muncă manuală

Principiul creativității (organizații activitate creativă) - Creație

Copiilor li se oferă oportunitatea și se creează condițiile pentru a le realiza creativitate

Etape de implementare proiect

Etapa 1 (pregătitor)- Septembrie

Etapa 2 (de bază)– octombrie – aprilie

Etapa 3 (final)- Mai

Etapa pregătitoare

Studierea stării problemei;

Studiul programelor și tehnologiilor moderne;

Analiza de reglementare, organizatorică, metodologică, materială

baza tehnica;

Incheierea de acorduri cu institutii culturale;

Crearea subiectului-spațial mediu inconjurator, colțuri creativitate în sala de grup;

Crearea unui album de mostre pentru studio "Magie plastilină» ;

Design album creativitate;

Dezvoltarea unei planificări tematice cuprinzătoare în conformitate cu FGT;

Chestionarea părinților, monitorizare, întâlnire cu părinți;

Diagnosticul emoțional și artistic dezvoltarea preșcolarului(monitorizare primară)

Scena principală

Direct activități educaționale;

Activitati de studio "Magie plastilină» ;

Organizarea de activități independente în colțuri creativitate;

Desfășurarea de concursuri și expoziții creativitate bazată pe preșcolar instituții și parteneri sociali;

Crearea unei serii de consultații tematice pentru părinți;

Crearea unei prezentări în direcție;

Excursii la muzee, institutii culturale;

Efectuarea de plimbări țintite;

Eveniment deschis pentru profesori preşcolar ;

Conducerea cursurilor de master pentru profesori și părinți;

„Zilele porților deschise” pentru părinți;

Cazare creativ functioneaza pe internet

Etapa finală

Plasare pe site-uri web: Instituție de învățământ preșcolar, Tambov Wiki, MAAAM.RU.

Protecţie proiect« Plasticineografia ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor mai mari» pe baza MDOU;

Evenimentul final de studio "Magie plastilină»

Organizare si efectuare de studii de diagnosticare, monitorizare;

Generalizarea experienței de muncă pe consiliu pedagogic

Eficienţă proiect

GCD "Artistic creativitate/Modeling» :

Inceputul anului

Ridicat – 8%

Medie - 69%

Scăzut – 23%

Sfârșitul anului

Ridicat – 56%

Medie – 40%

Scăzut – 4%

Calitate integratoare „Respuns emoțional”

Inceputul anului

Ridicat – 27%

Medie - 35%

Scăzut – 38%

Sfârșitul anului

Ridicat – 54%

Medie – 38%

Scăzut – 8%

Calitate integratoare „Fiind stăpânit abilitățile și abilitățile necesare”

Inceputul anului

Ridicat – 12%

Medie - 62%

Scăzut – 26%

Sfârșitul anului

Ridicat – 54%

Medie – 46%

Activități sistematice și pas cu pas folosind tehnologie netradițională « Plastilineografie» contribuit formarea unor abilităţi vizuale puternice şi dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari, care este urmărită de diagnostice pedagogice;

Copiii au crescut interesul activitate creativă. Copiii vizitează studioul cu dorință și interes "Magie plastilină» .

Copiii experimentează liber cu materiale și instrumente de artă.

Copiii se descurcă bine abilități senzoriale dezvoltate, abilități compoziționale, coordonare mâini, abilități motorii fine.

Copiii aleg în mod independent un subiect, știu să-și planifice munca, aleg expresiv medii de imagine, duce la finalizare lucrarea începută.

Literatură

Vygotsky, L.S. „Psihologia artei”- M.: Pedagogie, 1987 - 345 p.

Daviddova G. N. « Plastilineografie: pictura cu animale"- Scriptorium 2003, 2008

„De la naștere până la școală” editat de N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva - M.: Mozaika-Sintez, 2010

Selivon V. A. « Țara de plastilină» - Minsk: "Potpuriu", 2010.