Coafura in stil rococo cu descriere. Coafuri pentru femei din secolul al XVIII-lea

Filosofia stilului rococo a fost determinată de femei. „Femeile au domnit”, a spus Pușkin despre vremea când zorii rococo abia începeau. Rococo consideră că principalele lucruri în viață sunt sărbătoarea, plăcerea rafinată și dragostea. Actoria, „arta de a arăta” în viață, a atins atâta perfecțiune în acest secol încât teatrul cu convențiile sale pe scenă a dispărut.

De-a lungul secolului al XVIII-lea. senzualitatea și rafinamentul vor determina stilul îmbrăcămintei aristocratice pentru femei. La modă, o figură subțire, o talie flexibilă, șolduri moi rotunjite, un cap mic, sâni mici înalți, brațe mici, un gât subțire, umeri îngusti - femeia semăna cu o figurină elegantă de porțelan.

Toți aristocrații, fie că este luxoasa marchiză de Pompadour sau virtuoasa Maria Tereza, cu mâna ușoară a ducesei de Shrewsbury, purtau fuste moderat pufoase, cu un cadru și o coafură mică, modestă, ușor pudrată, împodobită cu buchete sau o coafură din dantelă. .

marchiza de Pompadour

Împărăteasa austriac Maria Tereza

Plinătatea fustei era în armonie cu coafura și era relativ mică

Cu toate acestea, odată cu apariția Mariei Antoinette pe scena istorică, panierele (în Rusia - figmas) au căpătat treptat proporții pur și simplu terifiante. Până în 1725, au ajuns la 7 sau mai multe picioare în diametru, drept urmare sapa rotundă a fost înlocuită cu smochine duble, când două forme de semi-dom (pentru fiecare șold separat) au fost prinse cu împletitură în talie.

Fusta sacoara cu coate

Această fustă tip gondolă (plată față și spate)

Cu toate acestea, lățimea unei astfel de fuste a creat o mulțime de inconveniente pentru proprietarul ei... în special, era imposibil să te bagi în trăsură sau să treci pe ușă. Croitorii francezi au îmbunătățit curând acest model, oferind un design ingenios, deși destul de complex: o sacoșă de metal, ale cărei părți individuale erau rabatabile și mobile. Acestea au fost controlate folosind panglici eliberate prin mici fante pe suprafața fustei.

Pe măsură ce lățimea fustei a crescut, la fel a crescut și înălțimea coafurilor pentru femei. Totul a început modest...:-)

Cu toate acestea, deja în anii 70, coafurile erau structuri întregi cu o înălțime de 50 până la 100 cm, a căror construcție a fost efectuată de frizerii calificați timp de câteva ore.

A sosit epoca nebuniei de coafură, marcată de apariția coafurii Florii Reginei, împodobită cu spice de cereale și un cornu abundent.

Concurând între ei, coafurii capitalei au inventat nu numai coafuri nevăzute până acum, ci și nume nemaiauzite pentru ei: „Zodiac”, „Stormy Waves”, „Hunter in the Bushes”, „Mad Dog”, „Ducess”, „ Pustnicul”, „Varză”, „Muşchetar”, „Grădină”, „Zâmbetul îngerului”, „Plăcere înflorită”, „Simplitate minunată”.

Creativitatea frizerului și pălărierului virtuoz Leonard Authier, poreclit Bolyar - „Magnificul” și imaginația ireprimabilă a reginei Marie Antoinette au dat lumii astfel de capodopere precum „O explozie de sensibilitate”, „Voluptuoasă”, „Patiune secretă”. În comparație cu „sissy” palidă sau „fluture” modest din perioada anterioară, acestea erau coafuri uriașe, complexe, care erau parte integrantă cu coafura. Acestea au reflectat evenimente internaționale și progrese în tehnologie.

Coșurile, desigur, existau independent. O întreagă tendință în crearea pălăriilor a fost inventată de celebrul maestru: „pălăriile de dispoziție” - acesta era numele structurilor fanteziste, înscrise în coafurile la fel de fanteziste ale doamnelor sofisticate. Ele au fost menite să exprime gândurile și sentimentele secrete ale persoanei care poartă o astfel de pălărie.

Comoditatea, grația și frumusețea au fost sacrificate Majestății Sale. În ciuda inconvenientelor evidente ale unor astfel de coafuri, doamnele dormeau cu capul pe suporturi speciale pe capete li se puneau rame speciale și acest suport era împletit cu păr, fier de mascare sau tije de lemn. Zeci de chignon, agrafe, ruj și pudră au fost folosite pentru astfel de coafuri înalte - coafurile au inventat și au adus la viață din ce în ce mai multe tipuri noi de „artificialitate”, încercând să mulțumească toate gusturile, preferințele și, de asemenea, în conformitate cu schimbările politice. Numărul de coafuri diferite a crescut constant. Cartea „Lauda coaforilor îndreptate către doamne” a enumerat 3.774 dintre ele.

Rococo (din francezul rocaille - cochilie decorativa, scoica) este un stil de arta care a aparut in Franta in a doua jumatate a secolului al XVIII-lea. Baza ideologică a stilului rococo este tinerețea și frumusețea veșnică, harul galant și melancolic, evadarea din realitate. Trăsăturile caracteristice ale acestui stil sunt rafinamentul, o mare încărcătură decorativă de compoziții, mare atenție la mitologie, situațiile erotice.

Aristocrația de la mijlocul secolului al XVIII-lea s-a închis în lumea ei confortabilă și intimă, petrecându-și viața în nenumărate festivaluri, baluri și mascarade, încercând să smulgă din viață toate plăcerile care îi stau la dispoziție, în primul rând senzuale. Motto-ul ei era fraza: „Apres nous le deluge!” (franceză: „După noi poate fi un potop!”). Aceste cuvinte reflectau atitudinea față de lumea aproape a întregii clase superioare franceze. Apropo, după ei a avut loc un „potop” care a zdruncinat temeliile sociale ale Europei de Vest până la miez - a izbucnit revoluția burgheză franceză din 1789, iar capetele ghilotinate ale aristocraților și aristocraților francezi s-au rostogolit de pe schele.
Dar toate acestea nu se vor întâmpla curând - abia la sfârșitul secolului, dar deocamdată mofturile și mofturile aristocrației au deschis spațiu pentru imaginația creativă a croitorilor, modărițelor și coaforilor francezi.

Până în 1713, doamnele încă purtau fontange, a cărei formă însăși dădea mare spațiu pentru imaginație.
Fontanje (Fontange franceză) - o coafură înaltă de doamnă din vremea lui Ludovic al XIV-lea și o șapcă cu același nume, constând dintr-o serie de dantelă amidonată. A fost consolidată cu ajutorul știfturilor și structurilor de sârmă.

Bărbat și femeie franceză, anii 1730.

Istoria apariției acestei coafuri este interesantă. În timpul următoarei vânătoare regale din 1680. Tânăra favorită a regelui Franței, Angelique de Roussil-Fontange, și-a ciufulit din greșeală buclele și, pentru ca părul ei lung să nu interfereze cu vânătoarea, le-a legat cu o bucată de dantelă. Cercetătorii nu sunt de acord dacă această dantelă a fost ruptă de pe mânecă sau dacă a fost o jartieră pentru ciorapi. Într-un fel sau altul, această structură conceptuală de pe capul lui de Fontanges a fost pe placul regelui excentric, iar dimineața aproape toate doamnele au venit la curte cu aceleași „fontanges”
Unele fashioniste și-au adunat cocurile nu drepte, ci în unghi, în felul Turnului din Pisa care cădea. Chiar și oamenii de rând și-au construit ceva de genul „fântâni” pentru ei înșiși, au apărut mai mult de o sută de variante ale acestei coafuri. De obicei, o coafură „fontange” era o grămadă de mai multe bucle de tirbușon bine ondulate deasupra frunții, aranjate orizontal și stratificate. Una sau mai multe dintre aceste bucle serpentine atârnau pe piept.

Marie Angelique de Scoraille de Rouville-Fontange

Cu timpul, fântânile au devenit mai înalte și mai bizare. Pentru unele doamne, au ajuns la o înălțime de 50-60 cm. Astfel de structuri trebuiau deja susținute de un cadru
.
Incidentul a forțat frumusețile europene să renunțe la fontange pentru totdeauna. În 1713, la o recepție de gală la Versailles, un subiect englez, ducesa de Shrewsbury, s-a prezentat în fața lui Ludovic al XIV-lea fără fântână, cu părul ușor pieptănat. Soarta fontangei a fost decisă O coafură mică, netedă, cu rânduri de bucle care cad peste umeri, a intrat imediat în modă. Această coafură simplă, ușor pudrată, decorată cu buchete sau o păr din dantelă, această simplitate aparentă a devenit principala tendință a modei. secolul rococo.
În Rusia, moda pentru fontange a durat puțin mai mult - până la mijlocul anilor 20 ai secolului al XVIII-lea. Adevărat, a fost purtat în principal de doamnele mai în vârstă.
Femeile din picturile lui Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin, toate au părul tuns cu modestie și eleganță, fie că este vorba de luxoasa marchiză de Pompadour, virtuoasa Maria Tereza sau tânăra Marie Antoinette. Numele acestor coafuri au fost păstrate - „fluture”, „sentimental”, „mister”, „syssy”. Purtau chiar bucle scurte, un stil a la mouton („miel”).

Francous Boucher. anii 1746. doamnă Bergeret.

Liotard L'Arhiduchesse. Marie-Antoinette d`Autriche, viitoare Reine de France, a lage de 7 ani (1762s.)
Elegante avec la robe a grands paniers, abbe mondain, jeunes gens en costume de chasse et de promenade avant 1760.
Bucher. anii 1758. marchiza de Pompadou.
Cu toate acestea, de la mijlocul anilor 70, a fost observată o tendință diferită: coafura a început din nou să „crească” în sus, transformându-se într-o structură complexă. Există o părere că tonul în modă a fost dat de noua favorită a lui Ludovic al XV-lea - Marie-Jeanette Becu, Contesa DuBarry - o fată din popor, pe care regele a ridicat-o instantaneu la sine. Pe lângă DuBarry, moda a fost dictată, desigur, de tânăra Dauphine Marie Antoinette. După ce a devenit regină, și-a dedicat cea mai mare parte a timpului inventării de noi coafuri și ținute.
Coaforul ei personal, Leonard Authier, supranumit Bolyar, adică Magnificent, a îndreptat doar imaginația sălbatică a „femei austriece” într-o nouă direcție. Așa a devenit Franța un trendsetter în domeniul coafurilor. De la numele complexului coafură - coafură - frizerii au început să fie numiți couffeurs. Din ce în ce mai multe coafuri noi au început să apară ca urmare a rivalității dintre frizerii.
Munca comună a coaforului și a reginei a oferit lumii astfel de capodopere precum „explozia de sensibilitate”, „voluptoasă”, „pasiune secretă”.
Între 1770 și 1780 Cu mâna ușoară a Mariei Antoinette, care avea părul luxos, părul femeilor a început să se ridice în sus - uneori până la o înălțime de 70, iar alteori la 100 cm, adică. alte coafuri erau de câteva ori mai mari decât capul.

Franțuzoaică într-un trandafir ademenitor, anii 1770.

Robe a la circassienne, anii 1770.
Desigur, nu orice frumusețe de curte avea părul lung și suficient de gros pentru a urma exact noua modă. Astfel a început procesiunea triumfală a posturilor și a perucilor de doamnă. Părul cumpărat de la reprezentanții „treei moșii” și părul de cal au fost, de asemenea, folosit și panglici, bijuterii, țesături, flori și fructe. .

anii 1781.

Coafurile de dimensiuni monstruoase au servit drept contragreutate pentru trena uriașă care se afla în spatele rochiei doamnei. În plus, pantofii cu toc înalt și lățimea uriașă a fustei de la șolduri au necesitat de asemenea echilibrare. Deoarece era dificil să se mențină echilibrul cu astfel de coafuri, a apărut o modă pentru bastoanele subțiri cu un pieptene tare pentru cap - un atribut necesar pentru mers.


Fashionistele au avut dureri de cap groaznice din cauza greutății enorme a structurilor și a tensiunii constante a părului lor, dar amintindu-și că „frumusețea necesită sacrificiu”, ceea ce femeile din acea epocă nu puteau suporta! Într-o zi, regina Franței Marie Antoinette a acceptat să călătorească într-o trăsură în genunchi pentru a nu-și strica părul - o capodopera a coaforului și opera mai multor coafori celebri. Vă puteți imagina cât de dificil a fost să porți această coafură menținând în același timp un zâmbet relaxat și o postură mândră a capului.
Inconvenientul coafurilor înalte, care împiedica femeile să stea în trăsură, a fost luat în considerare până la urmă de Bolyar. A venit cu un mecanism de oțel ușor (a fost introdus în perucă), cu ajutorul căruia a fost posibil să facă coafura jos, iar apoi, apăsând supapa, din nou sus.

Marie Antoinette, Quenn a Franței, în robe de încoronare de Jean-Baptiste Gautier Dagoty, 1775.
Cunoscuta coafură datează din această perioadă. O -la Belle Poule . A fost la modă doar câteva săptămâni. În 1778, fregata „Belle Poule” a câștigat o victorie Leonard și talentata sa studentă, regina Marie Antoinette, au răspuns viu la acest eveniment. Câteva cofete, conduse de Leonard, au lucrat pe scări timp de aproximativ 10 ore pentru a crea această coafură înaltă de 70 cm pe capul reginei.

Coiffure a la Belle-Poule

Coafurile ar putea înfățișa scene de vânătoare, naturi moarte, peisaje, mori de vânt, fortărețe, poduri, corăbii cu vele, grădini, coșuri cu fructe, cornucopii, scene din piese de teatru la modă, execuții și chiar momente de intimitate. Lansarea ceremonială a fregatei regale „Amiral” a dus la apariția coafurii „amiralului” cu o navă cu vele în vârful capului. Iar cometa care s-a repezit pe cerul parizian în 1773 a dat naștere coafurii „cometă” cu o coadă lungă din gaz de bumbac. Când florile proaspete au intrat în modă, sticlele cu apă au început să fie ascunse în coafuri, astfel încât florile să nu se ofilească mai mult. Ei, bineînțeles, au fost păziți multă vreme, dar trebuia să fie atent când mergeți și stăteați cu astfel de vase pe cap, apoi legumele și fructele erau împinse în fundal de flori: a venit moda anghinarea, capete de varză. , morcovi, ridichi etc. Au fost înlocuite cu cuiburi de păsări cu ouă și cuști cu păsări. O mulțime de bijuterii au fost introduse în coafură.
S-a întâmplat ca capul unei doamne nobile să fie atât de împânzit cu aur și pietre prețioase, încât greutatea lui depășea greutatea întregului corp. Apoi a apărut moda penelor în păr, de dragul căreia au fost distruse mii de lebede, păuni, stârci, struți și alte păsări rare.
Revista pariziană Courier de la Mode în 1770 a publicat gravuri în fiecare număr înfățișând nouă coafuri noi - un total de 3.744 de mostre pe an, ceea ce era considerat cea mai mare realizare a vremii, permițând fiecăruia să-și arate propriul gust în alegerea unei coafuri.

Berliner Trachten des 18 Jahrhunderts.

Coiffure a la zodiaque; coiffure casque a la clorinde; Coiffure en soleil levant; coiffure a la persane.

De mare ajutor în construirea tuturor acestor miracole au fost posturile, căptușelile de pernă, lacurile, rujurile, untura și grăsimea de miel care țineau pudra și agrafele de diferite lungimi. Uneori numărul lor ajungea la câteva sute.
Pudra a fost folosită în tot felul de culori: argintiu, alb, căpriu și roz. Doamna purta o cămină de in pentru a nu-și strica rochia și machiajul și ținea pe ochi o mască lungă cu plăci de mica; Coaferii din acea vreme erau adesea numiți „merlan”, ceea ce însemna pește îmbrăcat în făină.
Au existat și dulapuri speciale unde deasupra se turna praf.
Apropo, făina care a servit ca bază pentru pulbere nu era accesibilă pentru toată lumea. Servitorul lui Johann Böttger, inventatorul porțelanului, a început să folosească praf de lut alb în loc de făină. După ce i-a descoperit proprietățile, proprietarul perucii a inventat... porțelanul....
Deoarece astfel de structuri arhitecturale complexe de pe cap necesitau multe ore de muncă persistentă și foarte costisitoare din partea coaforului, desigur, femeile nu își pieptănau părul în fiecare zi. Chiar și aristocrații au făcut asta o dată la 1-2 săptămâni. Femeile burgheze își pieptănau părul și mai rar - o dată pe lună, și își păstrau coafurile intacte cât mai mult timp posibil. Părul doamnelor era infestat de insecte (păduchi și purici) și mirosea a ruj rânced (în medie, a fost nevoie de până la 1 kg pentru coafare!). Uneori erau acolo chiar și șoareci, atrași de mirosul de făină de grâu sau de orez din care se făcea pulberea. Desigur, era imposibil să dormi cu o astfel de coafură și, în plus, astfel de structuri uriașe de pe cap erau habitate ideale pentru un număr mare de păduchi. Ei s-au salvat de acest flagel cu bețișoare speciale, pe care le-au folosit pentru a zgâria scalpul pentru a reduce măcar puțin mâncărimea constantă.
Pentru a lupta împotriva mirosului urât, părul era puternic parfumat cu tot felul de tămâie, astfel încât doamna a simțit mirosul la 50 de pași. Fashionistele purtau în mod constant sticle de parfum înțepător cu ei. A existat un ac special de tricotat din os sau metal - un baston (grattoirs), cu ajutorul căruia era posibil, împingându-l prin role, căptușeli și alte „articole” și „clopote și fluiere”, pentru a zgâria capul fără stricand coafura. Aceste bețe de zgâriat aveau de obicei un vârf în formă de mână umană.
În timpul somnului, au folosit tetiere speciale din lemn acoperite cu mătase, care au făcut posibilă ținerea părului sus. Unele fashioniste chiar dormeau stând în fotolii. Pentru a proteja împotriva rozătoarelor, a fost inventat un capac special de sârmă („kibitka”), care a fost pus pe capul doamnei în timp ce dormea.
În 1770, a avut loc un incident tragic. Din scânteile artificiilor aranjate în timpul nunții viitorului rege Ludovic al XVI-lea, coafurile uriașe ale multor doamne au izbucnit ca praful de pușcă. Peste 500 de oameni (majoritatea femei) au murit și, alături de ei, celebrul Legros, un coif renumit pentru sofisticarea sa deosebită a coafurilor.
Moda coafurilor înalte a dispărut după ce Maria Antonieta a dat naștere unui moștenitor la tron; După ce a născut, părul ei luxos s-a rărit foarte mult și a introdus rapid o nouă coafură în modă - o perucă mică cu bucle jucăușe.” copil” („copil” în franceză).
De-a lungul timpului (până la începutul anilor 80), coafura voluminoasă, pretențioasă a devenit ceva mai modestă. Moda pentru „pânze” și „vaze” dispare. Doar panglicile și țesătura de muselină rămân în arsenalul fashionistelor, dar pălăriile și articolele de păr sunt încă mari și volumul coafurii este păstrat. Pălăriile de paie cu coroană joasă și boruri largi sunt la modă, sunt legate cu panglici în noul stil „țară”.

Bărbați, femei și un copil francezi, 1774-1792

Thomas Gainsborough Lady Georgiana Cavendish 1787

Marie-Antoinette de Elisabeth Vigee-Lebrun 1783

Placa de fachion din 1786 arată un caraco și jupon, purtate cu o pălărie de vară cu boruri largi, din paie, cu ornamente elaborate.

Placă de modă 1787.

Dorința de a face plăcere a prevalat asupra tuturor celorlalte aspirații și a dat naștere la îmbrăcăminte care sublinia forma senzuală a corpului. Toate, absolut toate femeile își doreau să fie tinere (pentru totdeauna tinere!): pentru a-și ascunde vârsta, de două ori pe zi dimineața și seara) făceau o baie de lapte proaspăt răcoritor, părul lor era acoperit cu un strat de pudră pentru a ascunde părul gri, obrajii lor erau profund înroșiți.
Toate femeile au încercat să oprească timpul. De aceea a intrat în modă blush-ul greu - una dintre trăsăturile distinctive ale secolului al XVIII-lea. Deoarece omul nu poate controla natura, o culoare a fost creată artificial cu ajutorul fardului de obraz, care era considerat culoarea tipică a tinereții și frumuseții. Datorită fardului de obraz, pe chipurile femeilor domnea primăvara veșnică.
Machiajul a fost folosit atât de intens încât, uneori, soții nu-și recunoșteau soțiile machiajul ei priceput. Obrajii erau foarterumenită, restul feței este extrem de palid. Doamnele și-au acoperit fețele cu alb de plumb, deoarece pielea palidă era considerată un semn al aristocrației.

În acest scop, au făcut sângerări și au băut oțet. Pentru o iluzie completă, pe față au fost desenate vene albastre, ca și cum ar fi aruncat o privire prin pielea delicată, subțire, în același timp, nu și-au spălat fața în fiecare zi pentru a păstra machiajul. Măștile cu lapte și căpșuni erau populare. Principalul lucru în machiaj a fost machiajul roșu de diferite tonuri. Au cheltuit-o în cantități mari. Astfel, Franța a cheltuit două milioane de borcane de machiaj roșu pe an.

Fiecare doamnă cheltuia o jumătate de kilogram de produse cosmetice pe an. În timpul orelor de divertisment, pudra și fardul de obraz pe bază de alb de zinc s-au uscat și au căzut în bucăți, așa că doamnele au fost forțate să-și ajusteze machiajul pe obrajii lor strălucitori, ceea ce le-a făcut să arate nu ca niște oameni, ci „ca niște viței jupuiți”.
Chiar și morții au fost inventați pentru a le face să arate cât mai frumos posibil. Unele doamne în testamentele lor au descris exact cum ar trebui să fie inventate după moarte. Tandrețea gâtului defunctului a fost subliniată de eșarfe transparente cu vene albastre.
Cererea de pulbere în Europa la acea vreme era enormă. Francezoarele și franțuzoaicele aveau atât de mult nevoie, încât în ​​Franța lipseau făina de orez sau de grâu, din care se producea pudră multicoloră pentru cosmetice și-au pudrat fața cu pensule sau blană. Dar părul puternic pudrat și fețele prea vopsite au ajutat cu cel mai important lucru: ascunderea vârstei.
Femeia acelui timp rafinat și lipsit de griji a devenit din ce în ce mai mult ca o figurină prețioasă sofisticată într-un interior fantastic de basm. Grațiozitatea și lejeritatea au continuat să distingă silueta feminină și, în consecință, costumul feminin din acele vremuri: umeri îngusti, o talie extrem de subțire (de viespe), o linie rotunjită a șoldului, la început o coafură mică și apoi uriașă și sâni foarte ridicați, care până la sfârşitul secolului avea să continue să crească şi să crească în mărime şi să iasă din ce în ce mai mult.
Apropo, moda sânilor înalți a fost introdusă de soția lui Ludovic al XVI-lea, frumoasa austriacă Marie Antoinette, care avea un bust înalt impecabil de frumos, ca două boluri.
Deoarece un cufăr larg era considerat un semn de origine ignobilă, doamnele strânseau cât mai strâns posibil. S-a întâmplat ca coastele să se contopească din această cauză, ceea ce a provocat suferințe insuportabile bietelor nobili fashioniste. Mulți dintre ei, amintindu-și că „frumusețea necesită sacrificiu”, au continuat să poarte corsete chiar și în timpul sarcinii (mai ales dacă nu era dorit, iar acest lucru se întâmpla foarte des în acel moment galant), ceea ce ducea adesea la nașterea copiilor cu brațele sau picioarele strâmbe. sau alte boli grave.

Fashion Before Ease Biblioteca Lewis Walpole, Universitatea Yate

Doamnele rococo au tras rochia direct pe corset și, fără să se îmbrace sau să ridice nimic altceva, au ieșit în afara casei lor. În acea epocă extrem de rafinată, morala a devenit atât de simplificată încât a apărut chiar și un joc care a fost la fel de plăcut pentru ambele părți.
În tabloul la modă de atunci al celebrului pictor francez Fragonard „Leagănul” (1767), un tânăr se uită sub fusta unei doamne și vede ce are voie să vadă.

Pasiunea excesivă pentru intimitate a provocat apariția unui decolteu atât de adânc sub formă de pătrat, încât sânii au fost expuși areolei.
Apropo, nuanțarea mameloanelor cu coloranți roșii (crimson, burgundy, crimson etc.) a fost foarte populară. A veni la un bal cu sfarcurile palide a fost la fel de de neconceput ca apariția la un eveniment social astăzi fără... machiaj. Pentru a face mamelonul „să se ridice”, acesta era frecat din când în când cu gheață, pe care fashionistele o luau cu ei la baluri sau recepții în „cutii de gheață” speciale.
Spre sfârșitul secolului, stilul grandios și exuberant al nobilimii europene a fost criticat de filozofii iluminismului. Nu numai coafuri și rochii, ci același stil artistic, „Rococo”, a fost aspru criticat. Iar după Revoluția Franceză, „moda vechiului regim” a devenit subiect de ridicol... Și câțiva ani mai târziu, doamnele din societate s-au îmbrăcat în mod elegant. coafuri „a- „la Greek” și „a la Aspasia Noua societate s-a îndreptat spre simplitate, de la stilul rococo s-a trecut la „neo-clasic, un stil artistic care gloriifică vechile canoane clasice ale frumuseții grecești. Și acest stil este în armonie cu romantismul care a început la sfârşitul secolului şi care va rămâne aşa pe toată durata secolului al XIX-lea.

Stilul rococo în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a devenit stilul principal în arta europeană, atât în ​​arhitectură, pictură, cât și în modă. Stilul rococo vine după baroc, devenind continuarea sa inițială, dar cu propriile sale particularități specifice numai acestuia. Ca și baroc, stilul rococo este un stil de palat, încă este dictat de Versailles.

Cuvântul „Rococo” provine din franceză „Rocaille” - piatră zdrobită, coajă decorativă, coajă. Termenul „Rocaille” în sine a fost folosit inițial pentru a descrie metoda de decorare a grotelor, fântânilor, foișoarelor și teraselor cu diverse fosile care imită formațiunile naturale. Stilul rococo a fost cel mai răspândit în designul interior.

În secolul al XVIII-lea, ceea ce numim astăzi Rococo a fost numit „Gustul pictural”, dar în curând Rococo a fost criticat, a început să fie numit „întortocheat” și „torturat” și chiar „gust stricat”.

Primii critici ai rococo-ului au fost enciclopediștii și educatorii francezi, printre care, de exemplu, s-au numărat personalități atât de celebre precum Denis Diderot și Voltaire. Enciclopediștii au criticat Rococo pentru lipsa unui „principiu rezonabil” în el, deoarece pentru ei principalul era rațiunea și, bineînțeles, caracterul rezonabil și practic care rezultă din acesta în orice.

baroc și rococo. Barocul era un stil luxuriant, oarecum greoi, un stil de bal și săli de stat, un stil în care totul era „Prea mult”. Rococo va deveni un stil mai confortabil, mai familiar, nu fără motiv principala zonă de aplicare a stilului Rococo nu va fi arhitectura, ci designul interior.

Același lucru este valabil și în modă, în vremea barocului, culorile strălucitoare erau la modă, iar machiajul le făcea pe toate femeile mai în vârstă. doamne importante, importante. Rococo, dimpotrivă, se concentrează pe culori delicate, deschise, pastelate - albastru moale, galben pal, roz, albastru-gri. Și în machiaj, toate femeile arată exclusiv ca fete de douăzeci de ani, fete tinere, fardul de obraz și pudra le ajută cu asta. Cu toate acestea, machiajul devine atât de abundent încât uneori soții nu își recunosc soțiile în machiaj, fața se transformă într-o mască tinerească, dar complet lipsită de viață.

Parfumeria a fost apreciată și în epoca rococo, aromele au fost folosite în mod activ, parfumurile au fost răspândite în rândul femeilor - rădăcină de stanjenel, neroli, paciuli, apă de trandafiri.

Iar epoca rococo este numită pe bună dreptate „secolul femeilor”. În stilul rococo costumul bărbătesc se apropie și de hainele bărbătești, la fel ca și doamnele, se îmbracă și o urmează. Și mai mult, moda bărbaților este cât mai aproape de moda feminină.

Costum bărbătesc din epoca rococo.

Bărbații poartă justocor. Justocor este un caftan lung pentru bărbați, care este cel mai adesea cusut pentru a se potrivi cu silueta. Justocore a apărut pentru prima dată în Franța în anii 60 ai secolului al XVII-lea. În epoca rococo, podelele justocore-ului au devenit mai largi, acum păreau să iasă în direcții diferite.

În epoca rococo, bărbații purtau o camisolă sub justocore. Un camisole este un tip de îmbrăcăminte bărbătească, cusut la talie și până la genunchi, uneori era cusut fără mâneci, mai ales iarna, se purta sub caftan. Până în secolul al XIX-lea, camisola s-a transformat într-o vestă. În epoca rococo, o „Fusta pe cercuri” a fost formată într-un costum bărbătesc din cozile unei camisole, deoarece moda bărbaților se străduiește să imite în orice mod moda femeilor.

Bărbații purtau, de asemenea, cămăși albe clare, cu jaboți din dantelă și batiste.

Țesăturile atât pentru costumele pentru femei, cât și pentru bărbați erau în culori moi, pastelate. Costumul bărbătesc, ca și cel al femeilor, era bogat decorat cu volanuri, nasturi, panglici și dantelă.

Bărbații purtau și pantaloni până la genunchi, care erau completați de ciorapi albi.

Cu toate acestea, coafurile, spre deosebire de baroc, devin mai simple și mai plate. Părul este ondulat în bucle care încadrează fața, iar ulterior adunat în împletituri. La modă rămân și perucile pudrate cu bucle în lateral, precum și coada de porc și fundita la spate. Coșca este o pălărie cocoșată.

Costum de damă din epoca rococo.

Femeile încă poartă fuste pline - Sacoșe, care sunt ținute pe un cadru, precum și corsete. La începutul epocii rococo, fusta scade ușor, dar apoi se extinde din nou la maximul ei posibil. Coafurile devin, de asemenea, inițial mai puțin voluminoase - o coafură netedă, mică, cu rânduri de bucle curgătoare este la modă. Dar apoi coafurile cresc din nou, ajungând la o absurditate completă - pe capetele doamnelor de la curte apar naturi moarte de flori, panglici, agrafe și pene decorative și chiar bărci decorative întregi cu pânze.

Fustele imense nu mai iau nici măcar o formă rotundă, ci o formă ovală. Corsetul rochiei se extinde in jos, sub talie, sub forma de triunghi are si un decolteu destul de adanc; Acest contrast devine deosebit de vizibil în rochie - o fustă mare pufoasă și un corset mic, care nu este deloc voluminos în comparație. Mânecile rochiei se îngustează până la cot, sunt decorate din belșug cu panglici și cascade de dantelă.

Panglicile au devenit un decor preferat al epocii rococo. Pe lângă panglici, s-au folosit activ și flori, atât naturale, cât și artificiale. În epoca rococo, florile artificiale au început să fie folosite pentru a împodobi o ținută înainte de aceasta, serveau doar pentru decorarea bisericilor și erau făcute în mănăstiri.

Și dintre țesături, satinul și satinul sunt cele mai populare. Aceste țesături, moi la atingere, vă permit să creați multe pliuri, atât de necesare în epoca rococo, plus satinul strălucitor era în perfectă armonie cu dantelă mată.

Îmbrăcămintea exterioară în epoca rococo era o mantie - o mantie largi care cădea de pe umeri. O mare importanță se acordă și elementelor suplimentare, cum ar fi un manșon, mănuși și un evantai, cu care doamnele dădeau semne speciale domnilor lor. Muștele - petice de mătase neagră de diferite forme - au servit și ca limbaj secret al îndrăgostiților.

Stilul rococo acordă o mare atenție lenjeriei de corp, deoarece în rochiile care expun în mare măsură corpul, ceea ce era tipic pentru rochiile epocii rococo, lenjeria de corp apare la public. Femeile, ca și bărbații, încep să poarte ciorapi, ca bărbații - albi, dar uneori colorați. Lenjeria este din mătase și bogat decorată cu broderii, ornamente din dantelă, aur și argint. La urma urmei, decolteul vă permite acum să vedeți maioul, iar fusta devine vizibilă când mergeți. Acum fusta inferioară este decorată, ca și cea superioară, cu dantelă, volan și panglici.

Pantofii sunt purtati moi și joase; erau confecționați din material destul de simplu, dar erau adesea bogat decorate - panglici, broderii, catarame, pietre prețioase.

Idealul frumuseții feminine a fost considerat a fi cei cu o talie de viespe, șolduri înguste, umerii fragili și o față rotundă. Femeia ideală este o primă fragilă și zveltă. Bărbatul ideal este un dandy de curte.

Moda epocii rococo în toată splendoarea ei poate fi văzută în picturile artiștilor din acea epocă - Watteau, Boucher, Chardin, Fragonard.

Până în jurul anului 1713, se mai purtau coafuri cu fontange înalte, datorându-și numele favoritei lui Ludovic al XIV-lea, Marie Angelique de Fontanges, care, după ce și-a dezordonat buclele luxuriante în timpul vânătorii, le-a legat cu o fâșie de dantelă, care l-a cufundat pe regele în încântare. A doua zi, toate doamnele curții și-au pieptănat părul „a la Fontange”. Coafura, decorată cu dantelă rigidă, amidonată sau panglici, creștea treptat în înălțime și putea ajunge la jumătate de metru înălțime.

Marie Angelica de Fontanges (1661-1681)

Cu toate acestea, nimic nu durează pentru totdeauna, iar moda fontange a dispărut la fel de brusc cum a apărut. În 1713, la o recepție de gală la Versailles, ducesa engleză de Shrewsbury a apărut în fața regelui - cu părul destul de ușor pieptănat, ușor creț, ușor pudrat, decorat cu flori și dantelă. Regelui i-a plăcut simplitatea și eleganța coafei, iar de acum „tout le monde” a început să-și poarte părul astfel.

Din 1715, părul pudrat a devenit obișnuit. Amidonul sau făina de orez era adesea folosită ca pudră. Folosirea făinii de grâu în aceste scopuri a fost condamnată. Pudra de păr, adesea parfumată, putea fi achiziționată în diverse nuanțe: gri, alb, roz moale și gălbui. Familiile bogate aveau o cameră specială de toaletă pentru pudrat peruci și coafuri peste haine pentru a le pudra, iar fața era protejată cu o mască de hârtie în formă de con. Pentru a se asigura că pudra s-a așezat pe păr și nu a căzut, părul a fost uns cu uleiuri sau ruj special. Doamnele și-au pudrat părul la început, dar începând cu anul 1750, pe părul femeilor s-a depus din ce în ce mai multă pudră, ceea ce a fost cauzat de utilizarea extensiilor din părul altor persoane (mai ales după 1770), care nu se potriveau întotdeauna perfect cu culoarea. De asemenea, pudra a ajutat coafura să reziste mai mult.

După 1770, coafurile au început din nou să devină mai complexe și să crească în sus. Desigur, nu a existat suficient păr propriu pentru astfel de structuri uriașe și au fost folosite păr fals, rame și tampoane. Coafurile necesitau din ce în ce mai mult timp și erau costisitoare și, prin urmare, aceeași coafură era purtată câteva zile la rând, sau chiar câteva săptămâni. Perucile pentru bărbați sunt la modă de mult timp, dar acum doamnele poartă din ce în ce mai mult peruci (ceea ce probabil a economisit mult timp, bani și nervi). În ciuda ideilor moderne despre peruci din secolul al XVIII-lea, perucile nu erau deloc albe. Oamenii cu resurse își puteau permite peruci din păr uman real, în timp ce oamenii mai săraci se mulțumeau cu peruci din păr de cal sau de bivol. Pălăriile cresc și ele în dimensiune și sunt puternic decorate cu pene, panglici, flori și țesături. Se poartă încă șepci, care ar putea fi fie uriașe, fie pur simbolice.

În uz erau căptușeli Kalash, care semănau cu blatul pliabil al unui vagon.

În anii 1770, tonul în haine și coafuri a fost dat de Marie Antoinette, nefericită căsătorită, care din când în când uimește tot Parisul cu cele mai incredibile structuri pe cap. Vaze cu flori, mori, corăbii sub vele, cuști cu păsări - imaginația coaforului reginei Leonard era inepuizabilă. Astfel de coafuri înalte se numesc „puf”.

După 1780, coafurile au devenit din nou mai modeste și au scăzut în dimensiune. Căsătoria Mariei Antonietă și Ludovic al XVI-lea în cele din urmă, în 1777, a fost desăvârșită fizic și Maria Antonieta a devenit mamă în 1778. După sarcină, o naștere dificilă, un avort spontan în 1779 și griji cu privire la moartea mamei sale în 1780, regina a început să sufere de căderea părului, care în cele din urmă a trebuit să fie tuns mai scurt. Acest lucru a adus în modă un nou tip de coafură arici. Simplificarea coafurilor (și a rochiilor) a fost, de asemenea, facilitată foarte mult de nebunia lui Rousseau și de filosofia lui „înapoi la natură”. După 1780, părul a fost pudrat din ce în ce mai puțin, deoarece moda cerea „naturalitate”. Coafurile și rochiile pretențioase, ca întregul stil artistic al „Rococo”, au fost criticate atât de filozofii „Iluminismului”, cât și de către burghezia din ce în ce mai puternică. Felul Mariei Antoniete de a se îmbrăca și de a-și pieptăna părul a provocat nemulțumiri în rândul oamenilor, ceea ce a fost exprimat în pamflete anonime care au circulat pe scară largă, în care regina era înfățișată ca o fată îmbrăcată.

1783. Maria Antonieta

1785. Sarah Siddons.

5. Rococo (1715 - 1789)

A venit vremea lui Ludovic al XV-lea. Dacă urmărim viața lui și viața nepotului său Ludovic al XVI-lea, precum și viața soțiilor și amantelor lor, vom vedea că în acest moment meșteșugul de coafură a atins punctul culminant. La urma urmei, soția lui Ludovic al XVI-lea, Marie Antoinette, cu puțin timp înainte de sfârșitul acestei perioade, a ridicat importanța coafurilor în modă într-o asemenea măsură, încât orice altceva i-a fost subordonat fără îndoială.

Rococo timpuriu(din 1717 până în aproximativ 1750).

Epoca barocului a fost înlocuită cu epoca rococo. Formele pretențioase și grațioase au dat acestui stil artistic o amprentă de grație și lejeritate. Stilul rococo a avut, de asemenea, o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a modei de coafură. Coafurile înalte, supraîncărcate, cu aspect nenatural ale „Dusesei de Fontanges” au făcut loc unor coafuri mici și grațioase. O coafură tipică a trecerii de la baroc la rococo a fost coafura contesei Kozel, iubita electorului sas Augustus al II-lea cel Puternic. Buclele ușoare frumoase încadrau partea din față și părțile laterale ale capului, în timp ce spatele acestuia era neted și doar partea din spate a capului era, de asemenea, încadrată de bucle, cu bucle mari atârnând peste umeri în dreapta și în stânga.

Un alt reprezentant al modei de coafură a acestei epoci a fost Maria Leshchinskaya. În 1725, s-a căsătorit cu regele francez Ludovic al XV-lea și astfel a început să dicteze moda în Franța. Coafura ei era foarte asemănătoare cu cea descrisă mai sus. Buclele grațioase încadrau fața, iar o diademă de perle a servit drept decor pentru partea din față a capului, în timp ce o cataramă mică a servit ca o tranziție de la spatele neted al capului la buclele din spatele capului. Buclele agățate pe părțile laterale au făcut, de asemenea, parte din această coafură.

Între 1725 și 1740 Coafura pudrată a apărut în diferite variante. Spre deosebire de coafura lui Leshchinskaya, părul a început să fie pudrat, iar partea frontală a coafurii a fost pieptănată parțial în sus. Aceste coafuri au fost completate cu bucle tubulare mari. Dar suntem familiarizați și cu coafurile în care părul din spatele capului a fost mutat înainte peste coroană, legat strâns aici și asigurat. Pe deasupra, buclele ușoare au fost ondulate în față, creând astfel o linie armonioasă a părului (Fig. 5, 6 și 7).

O coafura mica pudrata este o optiune si este acum subiectul examenului de master. La dezvoltarea lui, are avantajul față de coafura „Princess Lamballe” din epoca rococo târzie că poate fi folosită atât părul propriu al clientului, cât și șuvițele de păr artificial. Părul până la umeri funcționează cel mai bine pentru această coafură. Desigur, părul trebuie tuns corespunzător, iar subțierea corectă (rățierea părului prin tăiere) a vârfurilor părului este foarte importantă pentru așezarea bigudiurilor. Mai întâi, decorațiunile din dantelă sunt realizate sub formă de pliuri plisate, apoi se atașează o cataramă sau o broșă cu imitație de pietre prețioase și un penaj în mijloc. Figura 8/a prezintă distribuția părului de pe partea din față a capului de la o ureche la cealaltă. Figura 8/6 arată producția acestei părți din față a părului. Aici se vede clar forma ambelor părți ale încuietorilor frontali de pe frunte. Restul părului este coafat în bucle îngrijite. Părul de pe ceafă primește o ușoară ondulare, iar capetele sale sunt papilate, încadrând spatele capului cu bucle.

Pentru a crea buclele tipice pentru această coafură, luăm două bucle din partea din față și le pieptănăm.?

Figura 8/c prezintă tocirea ulterioară a acestui fir. În figurile 9 și 10 puteți vedea poziția mâinilor la pieptănarea șuvițelor. În același timp, este foarte important ca acest lucru să se facă din exterior îngrijit și fără probleme, fără a netezi partea interioară tocită a acestora. Degetul mijlociu al mâinii stângi și mânerul periei din mâna dreaptă conferă șuvițelor forma unui tub spiralat. În Figura 11 puteți vedea cum vârfurile degetelor mâinii drepte apucă bucla pentru a-i da forma dorită trăgând-o ușor înapoi și rotindu-l simultan spre dreapta. Buclele suspendate sunt realizate în mare parte din păr artificial.

După papilloting, adică ondularea pe papillot, se produc bucle suspendate, astfel încât acestea să cadă apoi liber - (Fig. 12 și 13).

Pentru a evita „surprizele” neplăcute, părțile artificiale ale coafurii sunt atașate cu deosebită atenție.

Când vă ondulați spatele capului, ar trebui să încercați să rămâneți la forme mici și să nu faceți buclele prea la modă. Bijuteriile sunt apoi atașate de coafura puternic, dar uniform pudrată. Marchiza de Pompadour, născută în 1721, a fost amanta regelui Ludovic al XV-lea. Fiind ambițioasă, a apărut constant în?

coafuri noi. Cu ajutorul coaforului ei, a reușit mereu chiar și asta, iar pentru varietatea de coafuri pe care le-a creat, ambele au fost foarte populare. Aceste coafuri erau foarte potrivite pentru conceptul de viață de atunci. Arătau elegante și atractive, așa că și astăzi toată lumea admiră aspectul acestor coafuri. Suntem familiarizați cu portretele marchizei de Pompadour într-o pălărie cu o coafură caracteristică de ciobănesc, precum și în coafuri nepudrate cu bucle, chignon și împletituri. În ultimii ani de influență, coaforul ei a dezvoltat un nou tip de coafură mai înaltă. Această coafură înaltă, pudrată, cu bucle pe cap și pe laterale, pe care a purtat-o ​​împodobită cu perle prețioase, pene și panglici, arată clar trecerea la rococo târziu.

Rococo târziu

În 1764, marchiza de Pompadour a murit, iar șase ani mai târziu, fiica reginei Maria Tereza, Marie Antoinette, s-a stabilit în palat ca soție a moștenitorului tronului. În 1774, Ludovic al XV-lea moare și nepotul său preia tronul.

Tot ceea ce s-a întâmplat în următorii 15 ani în domeniul modei sub regimul Mariei Antoinette este unic în istoria lumii. Meșteșugul de coafură a atins o asemenea importanță, încât reprezentanții acestei abilități au început să ceară guvernului să-i echivaleze cu artiștii. Cele mai bogate și influente doamne de la curte au cheltuit sume uriașe de bani pentru a atrage un coafor celebru să lucreze pentru ele. S-au înființat chiar și academii de coafură, în care au fost pregătiți specialiști în acest meșteșug. Dar să trecem la coafurile de atunci. Să începem cu coafurile reginei Marie Antoinette care dau tonul.

Până în 1770 a purtat coafuri relativ joase, iar din 1770 până în 1785 a purtat coafuri foarte înalte, astfel încât ambele tipuri de coafuri pot fi considerate caracteristice pentru

al acestui stil (Fig. 14).

Orez. 14. Coafura „Marie Antoinette” 1780

Structura coafurii istorice „Marie Antoinette” este interesantă. Pentru a crea o coafură de această înălțime, se folosește un cadru intern special, care conferă coafurii formă și stabilitate. Este format dintr-un plex de sârmă adaptat formei capului și coafurii. Înălțimea coafurii variază, în medie este de 20 de centimetri. Acest cadru în formă de cap este acoperit cu tul de bumbac și apoi căptușit cu crep. La realizarea lucrărilor de concurs sau expoziție, această parte este și împletită cu păr pentru a da cadrului aspectul de plinătate naturală. Rama rămâne deschisă în partea de sus, deoarece capetele șuvițelor de păr ridicate sunt lucrate aici sau este atașat un decor cu pene. Acum să începem să distribuim părul pentru coafură. De pe frunte separăm o fâșie de păr de lățimea unei palme și facem o despărțire de la o ureche la cealaltă. Mai târziu, această secțiune frontală a părului va fi trasă în sus, în timp ce restul părului este împărțit în alte două despărțiri încrucișate. La nivelul coroanei împletim două împletituri, le împăturim plat și le prindem strâns.

Părul de pe spatele capului este împărțit în încă trei câmpuri, și anume: dreapta și stânga - pentru buclele în picioare și mijlocul - pentru bucle. Acum asezam cadrul pregatit pe ambele impletituri si il atasam cu agrafe mari. Proeminențele unghiulare ale cadrului sunt nivelate cu măiestrie cu crep. După ce am terminat cu baza, luăm în mână partea de mijloc a părții frontale a părului și o tocim cu grijă (vezi Fig. 205). Apoi această șuviță se ridică în sus și pieptănarea părului în sus nu cu un pieptene, ci cu o perie este de o importanță deosebită. Capetele părului sunt plasate în orificiul ramei.

În același mod, întreaga parte frontală a părului este ridicată sistematic. Înainte de a începe să ondulam buclele de păr sintetic de la spatele capului, creăm două bucle mari spiralate din șuvițele laterale răsucite pe bigudiuri. Urmează acum dezvoltarea unei bucle din șuvița mijlocie de păr în partea din spate a capului între ambele bucle. O șuviță mare plată bine smocoasă și pliată este plasată pe ondulatorul, cu mâna stângă atașând capătul șuviței (bucla) în sus de ligament. Apoi partea din spate a capului este umplută cu bucle mari. O atenție deosebită trebuie acordată buclelor laterale, care ar trebui să se afle oblic spre față, iar capetele lor trebuie să fie suficient de libere, astfel încât să fie vizibile. Când coafura este gata, părul este acoperit cu pudră și se atașează bijuterii. Trei pene de struț, șiruri de perle, panglici de mătase etc. ar trebui lucrate cu gust în coafură.

Coafura descrisă mai sus este doar una dintre multele create de frizerii din acea vreme. Fiecare eveniment, fie el de natură politică sau socială, fie chiar senzația zilei, a fost un motiv și s-a reflectat în coafuri. Coafurile caracteristice ale vremii erau: " La belle Poule”, „La Fregatte„(Frigata Fig. 15), „cuib de porumbei”, „coafura zodiac”, adică cerc de animale și coafură „ Bandeau d'amour„(rețele de dragoste). Totul a fost exagerat enorm și s-a reflectat în coafuri, de exemplu: grădini de legume, leagăne cu bebeluși, vapoare cu aburi, turnuri; într-un cuvânt, totul a fost înfățișat și purtat pe cap ca cel mai recent „strigăt al modei”. .”

În perioada ulterioară a rococo-ului târziu, când interesul pentru coafuri înalte s-a răcit, au început să se dezvolte coafuri care s-au extins. Celebra coafură a Prințesei Lamballe ne arată o astfel de coafură (Fig. 16 și 17). Aceasta este o formă tipică de coafuri asimetrice. Opțional, poate fi efectuat în timpul examenului de master, așa că merită să ne oprim mai în detaliu. Această coafură este foarte atractivă, iar execuția ei necesită bune cunoștințe de specialitate. De aceea a fost inclusă în lucrările de examen pentru master. Aici persoana examinată poate arăta dacă a stăpânit cu adevărat arta procesării părului. Prințesa Lamballe a fost femeia cu care au fost pictate cele mai multe portrete la acea vreme. Pe baza picturilor supraviețuitoare, se poate stabili că ea a purtat diferite coafuri.

Prin urmare, unele abateri ar trebui recunoscute ca fiind corespunzătoare stilului de atunci. Când descriem coafura pentru lucrarea de examen, ne vom ocupa în principal de structura acestei coafuri. Pentru structura sa înaltă, asimetrică, avem nevoie și de un schelet de sârmă. Oferă coafurii formă și stabilitate, iar în partea inferioară corespunde formei capului clientului, potrivindu-se strâns pe acesta. Partea superioară a cadrului, așa cum am spus deja, este asimetrică, iar partea sa dreaptă este mult mai sus decât cea stângă. Lungimea exterioară a părții sale superioare este de aproximativ 30 de centimetri. După ce am realizat cadrul de sârmă în acest fel, îl înfășuram cu bandă izolatoare sau bandă adezivă. Apoi il acoperim cu tul de bumbac si la final il acoperim cu crep. Rama poate fi împletită și cu împletitură de păr. Acum rama este gata și putem începe să lucrăm la coafură.

Desenele 16/1 și 16/2 prezintă sistemul de distribuție a părului. Separând partea din față a părului de frunte, lățimea palmei, obținem șuvița necesară acoperirii părții din față a ramei.

Acum distribuim părul pe coroană și spatele capului (Fig. 16/2). Impletiturile impletite la coroana sunt prinse plat la aproximativ inaltimea coroanei capului. Rama coafurii va fi atasata de ele.

Folosim firele de păr rămase din dreapta și din stânga mai târziu când pieptănăm secțiunea frontală a părului în sus pentru a acoperi cadrul din dreapta și din stânga. De asemenea, puteți împleti părul de lungime medie și împletiți împletiturile plate, astfel încât să le puteți atașa ulterior bucle artificiale.

Dacă dorim să folosim părul propriu al clientului pentru bucle, atunci acestea ar trebui să fie înfășurate pe bigudiuri, așa cum este indicat în desenul 5 (la prelucrarea părului pe

spatele capului).

Orez. 16. Desene cu detaliile coafurii „Princess Lamballe”.

Distribuția părului pe spatele capului poate fi văzută din desenul 2. Există două posibilități. Când folosim păr artificial, separăm o șuviță de păr pentru buclele în picioare și pentru bucle, sau lăsăm părțile deschise (cum se vede în desenul 5) și ondulăm părul pe bigudiuri.

După ce am creat baza coafurii în acest fel, atașăm mai întâi cadrul cu agrafe lungi și acum începem doar să creăm coafura în sine. Desenul 3 ne arată cadrul montat pe cap și împărțirea părții din față a părului. Tocim mai întâi șuvița din mijloc, pe care apoi o ridicăm pe cadru cu o perie ușor unsă (Fig. 16/4). În acest caz, trebuie acordată o atenție deosebită lucrului cu o perie: începem să lucrăm nu cu întregul plan al periei deodată, ci cu marginea laterală și

Neteziți în continuare părul uniform, întoarceți încet peria. Mâna stângă ajută mângâind ușor șuvița din spatele periei. Acum ridicăm o șuviță mare de păr, apoi una mică, care trebuie lucrată cu pricepere parțial în direcția opusă. După aceasta, șuvițele laterale separate (la tâmple) sunt ridicate și pieptănate cu grijă.

Din părul înfășurat pe bigudiuri în partea din spate a capului în partea stângă, o șuviță separată înflorește sub forma unei bucle agățate, căzând frumos pe umăr. Pe partea dreaptă a feței, două bucle roller (atârnând în paralel) încadrează fața. Crearea unei bucle din șuvița de mijloc a spatelui capului este mai dificilă.

Orez. 17. Coafura „Prințesa Lamballe” 1785

În acest caz, este important să tociți în mod corespunzător șuvița, iar părțile exterioare și interioare ale șuviței trebuie pieptănate cu grijă cu o perie pentru a nu deteriora tocirea. Trecem această șuviță printr-un ondulator închis și legăm bucla mare rezultată de pachetul pregătit în prealabil. Folosind clești calde, netezim interiorul buclei până când se întinde plat. Acum, înfășurând șuvițele pe papillot, ondulam buclele părții mijlocii a spatelui capului sau creăm bucle artificiale. Pentru a vă asigura că trecerea la bucle nu este foarte bruscă, puteți căptuși aceste locuri cu crep. Înainte de a vă pudra părul, trebuie să amestecați puțin albastru în pudră. Pudrarea în sine ar trebui să fie uniformă. Dacă desenul 6 ne arată designul spatelui capului, atunci în figura 17 vedem atât linia coafurii, mergând oblic, cât și aranjarea buclelor mari (care se află paralele) și atașarea unei coroane cu flori. Caracteristici sunt trei bucle tubulare oblice mari, cu găurile lor orientate în față, precum și o buclă paralelă pe partea mai mare a coafurii, care trece printr-o coroană de trandafiri.

De asemenea, tipic este o buclă agățată pe partea stângă și două bucle similare pe partea dreaptă, precum și decorațiuni cu panglică la coroană.