Ghid de stiluri arhitecturale. Ghid pentru epocile la modă Dietă, antrenament fizic și chirurgie - doar o abordare integrată a ajutat

În cele din urmă, vremea de afară este plăcut caldă, ceea ce înseamnă că este timpul să-ți schimbi pantofii. Cu toate acestea, nu ar trebui să vă grăbiți să faceți cumpărături, deoarece nu toate modelele vă pot decora picioarele primăvara. Am alcătuit o listă cu 5 opțiuni pe care ar trebui să le evitați în magazine. Îți vor strica frumusețea picioarelor!

#1: Supraîncărcat cu decor

După cum pare, moda modernă Am decis să mă odihnesc puțin, iar dovada asta este minimalismul ca unul dintre principalele tendințe ale ultimelor sezoane. Nici pantofii nu au fost cruțați de asta.

Modelele supraîncărcate cu detalii sub formă de aplicații și strasuri sunt de domeniul trecutului. Și ne bucurăm, pentru că au stricat fără milă picioarele femeilor, îngreunându-le și atrăgând atenția asupra tuturor neajunsurilor (dacă există).

Nr. 2: Modele „Ultra feminine”.

Multe fete creează imagini romantice, merg adesea prea departe, hotărând să sporească efectul cu pantofi ajurati. În cele mai multe cazuri, acestea sunt cizme cu un strat superior de dantelă, tot felul de volane și perforații.

Cu toate acestea, puțini dintre ei cred că un astfel de „zest” va ierta imaginea și, uneori, o va face provincială. Și nu există nicio modalitate de a sublinia frumusețea picioarelor cu ajutorul lor.

#3: Pantofi transparenți

Cu ceva timp în urmă, mărcile au început să includă în colecțiile lor pantofi și cizme transparente din plastic. Creatorul de tendințe în acest caz a fost Kim Kardashian. Imaginile ei îndrăznețe au captivat milioane de fete din întreaga lume și au început să se grăbească să cumpere altele similare.

Și s-ar părea că sunt bune pentru toată lumea: ambele sunt la modă și se poate demonstra o pedichiură perfectă. Dar s-a dovedit că în viața obișnuită nu sunt atât de practice. În funcție de grosimea pantofului, piciorul poate fi distorsionat vizual și, pe vreme caldă, se poate crea condens, care va distruge toată „răcoarea” imaginii.

Nr. 4: Pantofi de balet semi-sport

Poate că creatorii acestei variante a pantofilor de balet favoriți ai tuturor au acționat din intenții nobile, dar situația a scăpat de sub control. Un stil de pantofi care este un amestec de stil sportiv și clasic este pur și simplu sortit eșecului.

Amintiți-vă doar de adidașii cu platformă sau cu toc care au făcut furori acum 10 ani. În ceea ce privește pantofii de balet semisport, toate avantajele acestora se termină cu comoditatea. Îți cântăresc picioarele, le fac vizual mai scurte și fac orice imagine incomodă.

Nr. 5: Pantofi jos

Vremea de primăvară nu ne mulțumește întotdeauna cu zilele calde, așa că „pantofii scurți” până la glezne apar în garderoba fetelor. Cu toate acestea, în această urmărire a două păsări dintr-o piatră (în același timp „încă este cald” și „nu mai este cald”), femeile uită de modul în care acești pantofi afectează aspect picioarele lor.

Principalul dezavantaj este că îți „tăie” picioarele făcându-le mult mai scurte. În plus, în jurul gleznei se creează un volum, deși nesemnificativ, ceea ce face ca această zonă să fie mai largă decât este în realitate.

Nu încercați să surprindeți pe toți cei din jur cu pantofi sau cizme originale, ci mai degrabă bazați-vă pe clasici testați în timp. Vă garantăm că va fi o investiție excelentă nu doar în garderoba dvs. în general, ci și în frumusețea picioarelor dvs. în special.

Cum trăiește Alena Kashina, care a slăbit 100 kg și a suferit o operație plastică?

O varietate de oameni vin la programul lui Andrei Malakhov „Let Them Talk” povești uimitoare. Mulți dintre ei sunt tragici, fără speranță și emoționanți până la lacrimi. Dar povestea Alenei Kashina din Izhevsk are un final fericit și inspirator. Cântărind 180 kg la vârsta de 28 de ani, fata a reușit să slăbească până la 100 kg și a început viață nouă. Cum a reușit să obțină rezultate atât de impresionante și ce face astăzi?

Lipsa de atenție este cauza supraalimentării

La emisiunea TV, Alena a spus că încă din copilărie a avut tendința de a fi supraponderală. Părinții ei nu i-au monitorizat alimentația și i-au permis fetei să mănânce orice dorea, în orice cantitate. La urma urmei, mamele și bunicile sunt de obicei fericite numai dacă copilul are un apetit bun și, când își dau seama, este prea târziu - medicii diagnostichează obezitatea juvenilă și o serie de tulburări funcționale. organe interne.

Este exact ceea ce s-a întâmplat cu eroina noastră. Ea însăși susține că motivul supraalimentării este lipsa de atenție, afecțiune și căldură din partea mamei. Încă din copilărie, fata a fost lăsată în voia ei, s-a simțit abandonată și inutilă, așa că și-a consumat stresul cu tot ce îi venea la îndemână.

Psihologii spun că acest lucru este posibil. Multe femei, atunci când se simt singure și inutile (în timpul conflictelor cu cei dragi, stresului la locul de muncă, după despărțirea de cineva drag) încep să se consoleze și să se „răsplătească” cu mâncare delicioasă. „Nu îmi pot permite măcar asta?!” - așa motivează să mănânce o tigaie de paste cu carne, o jumătate de prăjitură și o găleată de înghețată într-o singură ședință.

Dar! Nu ar trebui să cauți scuze pentru slăbiciunile tale la alții. Decizia este întotdeauna luată de persoana însăși. Și dacă a reușit să facă un pas într-o direcție, îl poate face în cealaltă. Alena avea nevoie de o împingere și sprijin din exterior. Pentru ei a apelat la programul lui Andrei Malakhov.

Proprul tău corp este ca o închisoare

Până la vârsta de 28 de ani, Alena devenise prizonieră propriului ei corp umflat. Cu o înălțime de 160 cm, ea cântărea aproximativ 180 kg. Cu asemenea dimensiuni, fata cu greu putea merge, urcatul scărilor transformat în muncă grea, dușul a devenit o adevărată provocare. Alena cu greu putea să-și îmbrace lenjeria și să-și prindă pantofii singură.

Dar, de fapt, tânăra drăguță și inteligentă și-a dorit să-și cunoască eroul, să întemeieze o familie și să dea naștere unui copil. Dar nu se putea vorbi despre nicio viață personală, precum și despre o carieră: cu o asemenea greutate, nimeni nu s-a uitat la Alena și nu a invitat-o ​​la o slujbă prestigioasă.

Ea s-a închis de bunăvoie în patru pereți și a ieșit numai când era absolut necesar. Consolarea ei erau sandvișurile cu cârnați, chiflele dulci și plăcintele cu cremă - mânca farfurii din ele. Mi-am dat seama că îmi făceam și mai mult rău, dar nu mă puteam opri.

Dieta, antrenamentul fizic și intervenția chirurgicală - doar o abordare integrată a ajutat

Imediat după emisiunea TV, nutriționiștii și un instructor de fitness au început să lucreze cu Alena. Alena a spus că a încercat de mai multe ori să slăbească singură, dar nu a reușit de fiecare dată.

Maximul pe care a reușit să îl atingă a fost 20 kg. Și apoi greutatea a revenit din nou.

Această tendință este tipică pentru persoanele cu un indice de masă corporală extrem de ridicat. Numai dieta și exercițiile fizice nu sunt suficiente - aveți nevoie de o intervenție chirurgicală pentru a ocoli stomacul prea întins. Fetei i s-a promis că va trece, dar numai după ce a slăbit cel puțin 20 kg. Pentru Alena aceasta a fost o motivație puternică! La urma urmei, ea nu ar putea niciodată să plătească singură operația costisitoare.

Sub supravegherea unui nutriționist și gastroenterolog, Alena a început să slăbească. Mai întâi până la 160 kg, apoi mai mult. După 2 ani a apărut din nou în studio. Și publicul nu a recunoscut-o pe fosta femeie grasă cu o privire tristă în frumusețea zveltă și zveltă.

Cum sa întâmplat - raport de expertiză

Dacă sunteți interesat de detaliile pierderii în greutate a Alenei Kashina: la început a fost trecută la mese cu conținut scăzut de calorii. De asemenea, s-a antrenat zilnic pe o bicicletă de exerciții, a mers pe deal și a primit antrenament de forță - totul sub supravegherea constantă a instructorilor.

În iunie, când greutatea fetei a scăzut la 140 kg, au început să o pregătească pentru operația de bypass gastric. Operația are o serie de contraindicații, așa că o lună a fost cheltuită mai întâi pentru o examinare completă a pacientului complex. În iulie, operația a fost efectuată: medicii au împărțit stomacul destins în două secțiuni și au îndepărtat o parte a intestinului din tractul digestiv.

După operație, Alena a slăbit aproape 30 de kg în trei luni. În perioada de reabilitare, fata a mâncat ca un bebeluș - totul fiert și nedospit. piure. Ea a continuat să facă exerciții pe pistă și să meargă, apoi a început să viziteze piscina.

La 20 de luni de la începutul luptei împotriva excesului de greutate, Alena cântărea puțin mai mult de 80 kg. Ea nu avea de gând să se oprească și a anunțat la retransmisie că planurile ei erau să cântărească 56 kg. Ea continuă să slăbească încetul cu încetul - aproximativ 500 de grame pe zi - aderă la mesele fracționate și nu se oprește să facă sport.

Deci ce acum?

Astăzi, Alena Kashina are deja 34 de ani. Nu este încă căsătorită, dar constată că bărbații îi acordă atenție. Tânăra a făcut coafura noua, poartă haine la moda, care anterior îi era inaccesibil și îi place să viziteze Sală de gimnastică.

Și Alena și specialiștii care au ajutat-o ​​să scape de 100 kg greutate excesiva(!), sunt mândri de realizările lor. Și aceasta este cu adevărat o poveste incredibilă. Nu este vorba despre cât de util este să faci mișcare, să mănânci corect sau cât de avansată este medicina astăzi.

Este vorba despre eroismul personal al unei fete simple care a reușit să depășească slăbiciunea și lipsa de voință și să înceapă o viață nouă cu prețul unor eforturi titane, dureri și lacrimi. Și, de asemenea, despre oamenii grijulii care nu s-au întors și i-au ajutat pe cei nevoiași să-și recapete bucuria vieții și a sănătății. Este vorba despre răbdare, credință și forță.

ELLE a alcătuit o scurtă fișă de înșelăciune despre istoria modei din anii 1910 până în anii 1990

Nu există designer care să nu fi citat niciodată predecesorii săi. A pune vechiul bine uitat într-un mod nou este o tehnică preferată a lui Jeremy Scott, Karl Lagerfeld și Nicolas Ghesquière. Pentru a ghici aluziile couturierului dintr-o privire la silueta și croiala, merită să înțelegem istoria modei din secolul trecut. ELLE a pregătit o scurtă fișă epoci la modă, care nu vă va permite să faceți greșeli.

Belle Epoque (tradusă din franceză ca „epocă frumoasă”), cu silueta sa caracteristică de clepsidră, este înlocuită de Art Deco. Noul canon al frumuseții sunt formele naturale, neconstrânse ale corpului feminin. Europa se îmbracă în ținute exotice, inspirate de baletul „Sheherazade”, prezentat de Diaghilev în cadrul „Anotimpurilor Rusiei” de la Paris.

Designer de moda: Paul Poiret este un reformator de modă; el a fost cel care a eliberat femeile de corsete și forfote, oferind rochii tunici largi în stilul antic grecesc, precum și pelerine, montoși și pantaloni inspirați din Orient. Poiret a introdus în modă exotismul și orientalismul, cultivând luxul și abundența în îmbrăcăminte: țesăturile scumpe și mult decor sunt semne ale creațiilor sale.

Stiluri: rochie cu talie inalta, fusta conica, fusta pantaloni, bloomers, pelerină kimono, rochie sari, turban, geantă.

Țesături și decor: brocart, mătase, catifea, tafta, ornamente orientale, broderii cu fire de aur, pietre prețioase, batik.

Pictograme de stil: Isadora Duncan a făcut faimoasă rochia tunică largi a lui Poiret în întreaga lume, apărând pe scenă într-o ținută translucidă - îndrăzneală nemaiauzită. O altă icoană de modă a epocii - Ida Rubinstein, vedeta baletului „Sheherazade” - nu a părăsit imaginea frumusețe orientalăși în afara scenei, alegând kimonouri de mătase pentru fiecare zi.

O femeie emancipată conduce o mașină, scrie romane, fumează și dansează celebru Charlestonul într-un mod confortabil. rochie dreaptă cu talie joasă - un simbol al epocii. Eleganța modestă a lui Coco Chanel se juxtapune cu excesele Epocii Jazzului: pene, boa și franjuri. Stilul garcon (tradus din franceză ca „băiat”) a coexistat cu Art Deco, care era încă popular.

Designer de moda: Coco Chanel a îmbrăcat femeile în haine bărbătești și a dovedit că este mică rochie neagra, completat de un șirag de perle, – varianta de seara nu mai rău decât o ținută cu mărgele. Jeanne Lanvin a fost responsabilă pentru o direcție de modă mai feminină.

Stiluri: o rochie cilindrică, un moncot de blană, o jachetă, un cardigan, pantaloni largi de pânză, un costum de pijama pentru plajă, o pălărie cloche, bentițe și benzi de păr cu decor abundent.

Țesături și decor: dantela, matase, catifea, lana, boucle, jerseu; culorile de bază– negru, alb, gri, crem, bej; bijuterii din perle, un minim de decor - de la Chanel, un maxim - din rest (broderie, pene, fundite, bugle).

Pictograme de stil: Actrița și dansatorul de film mut Louise Brooks a devenit faimoasă nu numai pentru libertatea ei de morală, ci și pentru dragostea ei pentru pălăriile cloche. Jucătoarea de tenis Suzanne Lenglet a prezentat moda pentru îmbrăcămintea sport pentru femei.

Noua eră abandonează decisiv stilul androgin de îmbrăcăminte, care ascunde curbe senzuale. Creatorii de modă proclamă o silueta diferită - o talie accentuată, din care curge fusta lunga. În urma sportivilor, fetele încep să poarte tricotaje. Decorul luxos al deceniului precedent este uitat - Marea Depresiune și sentimentul unui război iminent au creat o cu totul altă dispoziție.

Designer de moda: Elsa Schiaparelli proiectează o rochie pulover, un pulover imprimat și folosește pentru prima dată viscoză și fermoar. Ea este prima provocatoare și suprarealistă de modă. Uită-te doar la o rochie cu homar și pătrunjel sau la o pălărie în formă de pantof!

Stiluri: rochie până la podea cu talie accentuată, rochie pulover, pulover, tenisi fuste plisate, rochii polo, pantaloni de trening, manusi de matase pana la cot, trenuri, primele costume de baie.

Țesături și decor: tul, mătase, catifea, lână, tricotaje; nobil bogat şi nuanțe pastelate– albastru închis, visiniu, sidefat; broderie.

Pictograme de stil: Femei de o frumusețe rece, vedete de la Hollywood - Marlene Dietrich și Greta Garbo, care fac semn de pe ecrane cu perfecțiune și rafinament.

Începe războiul, iar fetele sunt nevoite să renunțe la ținutele lor luxoase și elaborate. Apare îmbrăcăminte în stil militar - haine de damă din aceleași țesături ca și uniformele militare. În timp ce moda în Europa este constrânsă de restricțiile din cel de-al Doilea Război Mondial, Statele Unite își creează propria „haute couture”.

Designer de moda: Principalul „stabilitor de tendințe” al deceniului este lipsa de: țesături, nasturi, elemente decorative. El este cel care determină inovațiile în garderoba femeilor: scurtează lungimea fustei, interzice volanele luxuriante din cauza consumului mare de țesături, privează ciorapi și stiletto, iar fetele trebuie să poarte pălării și eșarfe pentru a ascunde părul neîngrijit.

Stiluri: o jachetă mulat cu umeri căptușiți, o haină în două piept, o fustă creion, o bluză cu mâneci umflate, o rochie croiată în cămașă cu accent pe talie, o rochie în stil nautic, o pălărie cu voal, o curea, broșe, mărgele.

Țesături: verde închis, kaki, maro, gri, gri închis, negru, albastru, alb, galben deschis, roșu; lână, bumbac, flanel; cec, imprimeu cu buline.

Pictograme de stil: Simbolul sexual al Americii, actrița de la Hollywood Rita Hayworth și modelele de pin-up Betty Grable și Bettie Page. Soldații americani au iubit atât de mult imaginile cu frumuseți, încât chiar le-au repetat în avioane.

Parisul își recâștigă titlul de capitală a modei. Aspect nou - un nou look pentru o femeie, propus de Christian Dior, câștigă popularitate. În anii războiului, toată lumea era prea obosită de greutăți! Fetele se străduiesc să arate cât mai feminin și cheltuiesc mult timp și bani pe toalete.

Designeri de modă: Christian Dior cheltuiește cu generozitate metri de țesătură pe unul fusta plina cu talie înaltă (lux revoltător și încântător!) și pune femeile înapoi în corsete. Cristobal Balenciaga ia o cale diferită și preferă o siluetă dreaptă și experimente arhitecturale cu ea „muborilor” și „mugurii” lui Dior. clepsidră" Coco Chanel revine în lumea modei și prezintă o jachetă din tweed cu o fustă, iar Hubert Givenchy creează ținute elegante, aristocratice pentru muza sa Audrey Hepburn.

Stiluri: rochie bustieră până la podea, fustă plisată evazată, jachetă scurtă cu talie îngustă, palton în linie A cu mâneci trei sferturi, mănuși, pălărie mică, clutch, pantofi ascuțiți, perle, coliere.

Țesături și decor: velur, flanel, lana, matase, satin, piele intoarsa; flori brodate, dantela, model floral mic, dungi orizontale.

Pictograme de stil: De pe ecrane, moda este dictată de Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor și Audrey Hepburn, demonstrând cele mai noi modele ale celor mai populari designeri.

Libertatea moravurilor este imnul la modă al epocii! În garderoba femeilor apar o fustă mini, blugi, un costum cu pantaloni, rochii în linie A și paltoane în linie A. Creatorii de modă, în urma artiștilor moderni, experimentează din toată puterea lor și creează haine din vinil și materiale sintetice.

Designeri de modă: Designerul englez Mary Quant a dat lumii fusta mini. Andre Courrèges și Yves Saint Laurent au prezentat aproape simultan o rochie scurtă în linie A, care a devenit un hit absolut. Pe lângă Haute Couture, couturierii încep să creeze colecții prêt-à-porter.

Stiluri: fustă mini, pantaloni cu talie înaltă, blugi, rochie în formă de linie, palton cu gât rotund, cămașă în stil țărănesc, rochie de soare, cizme până la genunchi, geantă cu bretele lungi, pălării cu boruri largi.

Țesături și decor: bumbac, denim, tricotaje, lână, viscoză, dungi, carouri, buline, modele mici; sfori, funde, gulere, dantelă.

Pictograme de stil: Brigitte Bardot a făcut aspectul senzual la ultra-modă: coafura ei ciufulită și aripile negre strălucitoare au fost copiate peste tot. Jacqueline Kennedy a împăcat în ea tendințele și clasicele atemporale aspect elegantși a servit drept model de eleganță pentru mii de femei din întreaga lume.

Boom-ul denimului mătură lumea: albastrul și albastrul închis, denimul rupt și deteriorat se află în vârful popularității. În urma mișcării hippie în creștere, couturierii se îndreaptă către folclor și etnie. Stilul unisex câștigă teren – bărbații și femeile se îmbracă în aceleași lucruri, simple și confortabile. Muzica actuală își dictează propriul cod vestimentar - așa ia naștere stilul disco. Punk-ul șocant - stilul tinereții rebele - a fost adoptat de Vivienne Westwood. Apar noi centre de modă - de exemplu, Giorgio Armani, Gianni Versace și familia Missoni și-au prezentat colecțiile la prima Săptămâna Modei de la Milano.

Designer de moda: Yves Saint Laurent a oferit modei un smoking de damă, o bluză transparentă, stil safari, imprimeuri abstracte, motive africane și multe altele. „Un japonez la Paris” Kenzo Takada a acționat ca un apolog pentru senzualitatea asiatică și stil de strada. Sonia Rykiel a realizat o rochie pulover din tricotaje fine carte de vizită, iar Oscar de la Renta a deschis un brand de semnătură la New York.

Stiluri: guler, cămăși, blugi, pantaloni evazați, rochii de soare, pulovere tricotate, cardigane, pălării, poncho, genți de pânză, balouri, salopete.

Designer de moda: Karl Lagerfeld devine director de creație al Chanel în 1983 și lansează prima linie haine gata facute Acasă. Designerii japonezi Yohji Yamamoto și Rei Kawakubo se declară o direcție complet nouă în modă - deconstructivismul, care transformă și rupe siluetele obișnuite ale îmbrăcămintei.

Stiluri: pantaloni clasici cu sageti, jachete si smoking cu umeri deasupra capului, rochii teaca, rochii si pulovere cu maneci " băţ», geci de pieleși impermeabile, jambiere, topuri bustiere, piele mini și midi, pantofi cu platformă, cizme peste genunchi.

Țesături și decor: piele, mohair, velur, catifea, piele intoarsa, matase, satin, vascoza; nuante bogate si neon, imprimeuri animale, dungi verticale.

Pictograme de stil: Grace Jones, care nu și-a înșelat copilăria tunsoare scurtă si tinute din piele. Madonna și imaginea ei sexuală agresivă.

Designeri de modă: Marc Jacobs prezintă o colecție grunge la Săptămâna Modei în numele brandului Perry Ellis. John Galliano șochează criticii cu spectacolele sale de teatru. Calvin Klein readuce androginia la modă.

Stiluri: Tricouri, pulovere, jachete din denim, blugi cu talie joasă, fuste din denim, rochii de soare cu bretele subțiri, hanorace și hanorace, adidași și adidași, cizme aspre.

Țesături și decor: bumbac, denim, piele, flanel, vascoza, sifon, toate culorile, imprimeuri cu logo-uri si nume de firme celebre.

Pictograme de stil: Supermodele Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer și Kate Moss, care au devenit nu doar fețe ale epocii, ci modele pentru milioane de oameni.

Acest stil al secolelor XVI-XVII este numit din barocco italian - bizar, ciudat. Marinarii olandezi au folosit și acest cuvânt pentru a numi perle respinse. Nu este surprinzător că pentru o lungă perioadă de timp cuvântul „baroc” a fost negativ și doar în secolul al XIX-lea s-au schimbat atitudinile față de acesta.

Michelangelo este considerat creatorul stilului baroc. El a devenit autorul celui mai important element baroc - plasticitatea zidului. Și adepții săi au luat calea complicației, privând pereții de fiabilitatea vizuală și de monumentalitate datorită plasticității și dinamicii. Așa au apărut clădirile cu fațade convexe, concave sau chiar curbate, bogat decorate cu basoreliefuri, sculpturi, vaze și cartușe. Iar interioarele s-au transformat într-un adevărat capriciu: colțuri rotunjite, o abundență de oglinzi, muluri din stuc aurit, picturi pe tavan folosind efectul de „curgere” a spațiului în „înălțimi înalte”.

În general, stilul baroc a subliniat puterea și prosperitatea și s-a străduit spre grandoare și fast. Acesta este un lux ostentativ, uneori chiar exagerat.

O epocă separată în arhitectura rusă este barocul Naryshkin. Acest stil a fost popular în regiunea Moscovei din anii 1680 până în anii 1710. Își datorează numele familiei boierești a Naryshkinilor, pe ale căror terenuri din Fili, Kuntsevo, Sviblovo, Troitse-Lykovo au apărut pentru prima dată aceste clădiri bizare. Ele sunt bine recunoscute prin combinația lor de design tradițional rusesc vechi, flori elegante și decorațiuni din piatră abundentă, adesea albă. Acest lucru se datorează faptului că decretul Patriarhului Nikon a unificat formele bisericilor, lăsând libertatea creativității doar în decorare.