Reviste japoneze patchwork. Patchwork japonez: tradiții, diferențe și master class

Patchwork-ul sau patchwork-ul a apărut simultan în aproape toată lumea. Inițial, scopul a fost de a salva țesătura și de a folosi resturile acesteia. Dar acum această direcție s-a transformat într-o adevărată secțiune de artă. Produsele care folosesc această tehnică au devenit nu numai frumos decor, sunt prezentate și la expoziții. Patchwork-ul japonez a devenit una dintre tendințele populare; pentru începători nu este mai dificil decât engleza.

Principala diferență este cusătura înainte și utilizarea mătasei în loc de bumbac. De asemenea, meșteșugarii japonezi nu folosesc niciodată Mașini de cusut– lucrează exclusiv manual, motiv pentru care primesc un articol individual și unic. În stilul englez, aplicația nu este practic folosită, dar în Japonia este o tehnică binecunoscută.

Domeniul de utilizare

Inițial, resturi erau folosite pentru repararea hainelor. Dar acum puteți găsi multe lucruri în această tehnică. Designerii fac mobilier, bijuterii, genți, coase perdele și huse de perne. Există multe scheme prin care puteți repeta munca maeștrilor.

O varietate separată include colectarea de picturi din bucăți de țesătură. Uneori lucrarea este atât de bine făcută încât oamenii o confundă cu pictura pe mătase. Totul este decorat cu ornamente naturale și geometrice, case și câmpuri de orez. Ciucuri sunt adesea cusuți de-a lungul marginii.

Cusătură Sashiko și cusut yosegire

Una dintre caracteristici a fost, așa cum am menționat deja, cusătura. A fost folosit inițial doar în patchwork japonez. Se numește sashiko, este o cusătură subțire cu puncte. Toate ochiurile trebuie să aibă aceeași lungime. Ele pot fi găsite atât pe țesături contrastante, cât și pe cele simple. Tehnica este folosită nu numai pentru conectarea patch-urilor, ci și pentru decorare.

Conform religiei Shinto, fiecare lucru este animat. Aceasta a fost transmisă tratament specialși pe țesătură. Mătasea bună pentru o japoneză echivala cu bijuterii, deci cursurile simple haine scumpe nu este permis să poarte. Atunci breslelor de comerț au venit cu ideea de a coase bucăți de țesătură bună pentru ținute. Ideea se numea yosegire - patchwork. Acum a fost adaptat pentru a crea multe lucruri elegante.

Stand fierbinte

Astăzi, în această clasă de master ne propunem să facem un lucru util pentru bucătărie - un stand fierbinte.

Obțineți o țesătură de bază (36x36 centimetri). Decide imediat care schema de culori acolo trebuie sa fie produs gata. Pentru umplutură, luați căptușeală din poliester (33x33 centimetri). Designul va consta din șase benzi de țesătură (90×4).

Folosind un șablon de carton triunghiular predecupat, compuneți designul, lăsând o jumătate de centimetru de admisie. Puteți folosi fotografia ca ghid sau puteți folosi propria versiune. Cele opt triunghiuri trebuie să fie isoscele cu un unghi de 45°. Îndoiți aspectul șervețelului, coaseți și călcați.

Tăiați două pătrate în jumătate și coaseți la colțuri. Acum tăiați marginile și pliați toate cele trei straturi. Ar trebui să existe un poliester de căptușeală între model și bază. După ce l-ați înfășurat cu grijă, coaseți marginea.

Este încă imposibil să spunem cu o acuratețe sută la sută care țară a dat lumii patchwork. Se crede că Anglia a fost strămoșul acestui lucru cu ac. Într-adevăr, patchwork-ul englezesc este considerat cel mai cunoscut trend. Dar odată m-am lăsat dus de cap Tehnologia japoneză, este greu să rămâi indiferent la ea.

Astăzi, patchwork-ul japonez este oarecum un contrabalansat cu patchwork-ul tradițional. Iar ideea aici nu este că japonezii au schimbat mozaic. Doar că, în general, arta lor se distinge prin concentrare, singurătate și relaxare. Fiind creativ, un japonez se relaxează; acesta este un fel de lucru asupra propriei persoane, asupra stării sale interioare. Patchwork-ul chinezesc și coreean este similar cu acest complot de cusut japonez, dar patchwork-ul american, de exemplu, diferă semnificativ.

Patchwork-ul japonez înlocuiește contrastele obișnuite de culoare în mozaic-ul obișnuit cu tranziții netede de culoare.

Din revistele japoneze și din numeroasele fotografii din ele, puteți înțelege care este frumusețea acestei tehnici specifice.

Patchwork japonez – caracteristici:

• Baza țesăturii este mătasea, dar, desigur, puteți folosi și resturi obișnuite de bumbac;
• Sashiko este o tehnică proprie de broderie japoneză, care se distinge prin cusătura „ac înainte”;
• Articolele în stil japonez sunt adesea decorate cu franjuri și ciucuri;
• Patchwork-ul japonez folosește atât cusăturile, cât și elementele direct mozaic.

Orice master class include antrenament în aceeași tehnică sashiko. Sashiko este semnul distinctiv al patchwork-ului japonez. Sashiko a fost folosit inițial pentru matlasarea pături groase, precum și îmbrăcăminte exterioară. După aceasta, sashiko a fost folosit chiar și la fabricarea armurii.

Cu toate acestea, această cusătură este decorativă. Și o clasă de master despre predarea acestei tehnici va fi cu siguranță interesantă, deoarece se folosește cusătura „ac înainte”. În plus, liniile drepte nu sunt necesare, dar aceeași lungime a cusăturii este încurajată.

Festivalul de pilota japoneză (video)

Patchwork japonez: lucruri elegante

Dacă te uiți la fotografii cu exemple de patchwork japonez, vei dori imediat să găsești modele și să adaugi chiar aceste lucruri la colecția ta de artizanat.

Una dintre tehnicile distinctive de patchwork este yosegire. Ea are interesanta poveste, care se baza pe faptul că femeilor japoneze li s-a interzis cândva să apară în țesături scumpe. Și ținutele cu adevărat rafinate trebuiau ascunse sub haine ieftine. Dar pentru meșteri, și aici a fost necesar să-și arate clasa și au învățat să arate fragmentar, puțin câte puțin, țesăturile scumpe.

Trucul s-a prins și a devenit o tehnică separată pentru cusut mozaic; resturi au început să fie făcute modele neobișnuite, tablouri întregi. S-au împletit cu sashiko și au devenit chipul mozaicului japonez. Articolele elegante realizate folosind această tehnică au devenit atât de populare încât sunt considerate baza tendinței nebunești de patchwork, care este foarte la modă astăzi.

Crazy patchwork este o tehnică a cărei sarcină este de a decora produsul cu resturi astfel încât să pară că este decorat pietre pretioase sau broderie fină.

Geanta japoneza in stil patchwork

Uită-te doar la fotografie, gențile japoneze realizate folosind tehnica patchwork sunt un accesoriu original, strălucitor, care cu siguranță te va face cea mai remarcată doamnă la orice eveniment. Acestea sunt genți luminoase, colorate, confortabile, adevărate lucrări de bijuterii.

O clasă de master despre realizarea unei astfel de pungi vă va ajuta să vă dați seama de unde să începeți cu primii pași - tehnologia are multe dificultăți. Schemele și modelele pot fi obținute din revistele japoneze.

Apropo, gențile din același patchwork nebun sunt cele mai multe accesoriu de moda. Galeria foto arată cât de luminoase și interesante pot fi astfel de genți de mână elegante. Ele arată cât de modernă și tânără poate arăta cusutul modern.

Detalii interesante despre acest sac:

• Patchwork de țesut cu detalii tricotate, broderie;
• Multă împletitură, mărgele, mărgele;
• Detalii volumetrice;
• Dacă produsul este variat, atunci această variație este destul de ordonată.

De asemenea, disting gențile japoneze formă neobișnuită, iar dacă te uiți la reviste, poți vedea că forma este uneori la fel de strălucitoare ca mozaicul în sine.

Patchwork japonez: aplicații, modele

Cel mai adesea, o clasă de master este solicitată pe tema „Applique”. Într-adevăr, coaserea aplicațiilor nu este doar interesantă, ci și cea mai productivă activitate. Poate fi folosit aici tehnici diferite, iar modelele sunt ușor de găsit. Aceleași reviste japoneze vor oferi atât fotografii, cât și descrieri ale lucrării.

Aplicația în patchwork japoneză este:

• Modele drăguțe cu detalii fine;
• Culori calme;
• Includerea de elemente suplimentare (de exemplu, butoane);
• Preferință pentru culori pastelate sau culori primare;
• Utilizarea aplicațiilor chiar și pe lucruri mici - cutii și pungi cosmetice.

Aplicația este una dintre cele mai izbitoare tehnici ale patchwork-ului japonez, motiv pentru care această tehnică are atât de mulți fani. Pernele, șervețelele, gențile, cuverturile de pat și panourile sunt elegante, luminoase și sofisticate.

Geanta de tehnologie Boro (clasa de master video)

Privind fotografiile lucrărilor în mozaic japonez, vrei să urmărești mai mult de o clasă de master și să încerci tu în acest lucru. Într-adevăr, patchwork-ul a oferit o mulțime de lucruri interesante Tehnologia japoneză. Ei bine, dacă urmați filozofia creativității japoneze, împreună cu abilitățile artistice, puteți învăța perseverența, răbdarea și capacitatea de concentrare.

mozaic japonez (foto)

Acest tip de ac, precum mozaicul, folosit anterior doar pentru economii, a căpătat un nou sens în lumea modernă. uniformă elegantă. Patchwork-ul a devenit unic tendinta modei. Mulți designeri folosesc stilul patchwork în colecțiile lor. Locuitorii țărilor europene folosesc cu succes acest stil în designul mobilierului și, dacă este necesar, restaurează în mod independent tapițeria unui astfel de mobilier. Chiar și fabricile de țesături au inclus în sortimentul lor țesături cu imagini care imită petice cusute.

Nu există un consens cu privire la ce țară își are originea mozaicul. A fost foarte răspândită în Rusia și s-a bucurat și de succes în Europa. Și, deși cel mai faimos este patchwork-ul englezesc, vom apela la unul la fel de interesant - cusutul japoneză din resturi de țesătură.

Patchwork-ul japonez, ca multe alte tipuri de activități japoneze, are ca scop odihna, relaxarea și singurătatea. Pentru japonezi, patchwork-ul este un fel de magie care nu acceptă contraste puternice de culoare.

Patchwork-ul nu a apărut imediat în Japonia în forma sa modernă. Germenii ei se reflectă în hainele monahale matlasate, cusute din petice dreptunghiulare care caracterizează câmpurile de orez.

Apropo, cusătura a fost o trăsătură caracteristică a patchwork-ului japonez. Cusăturile speciale au fost folosite pentru a conecta mai multe straturi de țesătură, formând astfel interesante modele geometrice pe haine. De obicei, această tehnică a fost populară în principal datorită economiilor de material la repararea hainelor vechi.

În acele vremuri, în același scop de economisire, celebrele perne sau saltele futon japoneze erau cusute folosind tocmai această tehnică. Cert este că futonurile erau o piesă de mobilier destul de scumpă și erau schimbate extrem de rar.

Apoi japonezii inventivi au venit cu ideea de a acoperi zonele uzate cu clape noi, drept urmare pernele arătau ca noi și erau potrivite pentru utilizare ulterioară.

Dar toate acestea erau doar elementele, premisele pentru adevărata artă a patchwork-ului, desigur, erau asociate cu economia, dar de un fel ușor diferit. Ca și în Anglia, apariția mozaicului japonez a fost facilitată de restricțiile impuse de politicieni privind importul de țesături chinezești în țară.

Atunci Japonia a cunoscut o penurie teribilă, care a influențat în cele din urmă dezvoltarea industriei textile japoneze, dar obiceiul de a folosi materialul numai atunci când este absolut necesar s-a transformat într-o adevărată tradiție. Pe atunci, niciun japonez nu își permitea să arunce chiar și cea mai mică bucată de material - totul trebuia să intre în uz.

Și deoarece clapele erau folosite acum nu pentru reparații, ci direct pentru coaserea hainelor, au fost selectate cu o atenție deosebită. Odată cu aceasta a apărut noul fel creativitate handmade - kinusaig.

O trăsătură distinctivă a acestui meșteșug a fost utilizarea picturii în arta textilă. Așa s-a întâmplat: pozele au fost întocmite pe scânduri speciale din lemn folosind resturi de diferite culori, iar când poza era gata, resturile erau cusute împreună. Desigur, este de remarcat faptul că la acel moment această tehnică nu mai urmărea obiective economice, ci mai degrabă creative.

La prima vedere, o persoană care nu a întâlnit anterior patchwork are impresia că tehnica japoneză nu este diferită de versiunea în limba engleză.

Dar, de fapt, mozaicul japonez are caracteristici distinctive:

1. Patchwork-ul japonez folosește atât cusături, cât și elemente de patchwork.
2. Încă de la început, motivul principal al picturilor japoneze au fost florile frumoase și câmpurile de orez. Într-un mod foarte capricios, japonezii creează modele geometrice din petice, care înfățișează în cele din urmă flori înflorite.
3. Patchwork-ul japoneză diferă de engleză în alegerea țesăturilor folosite. În varianta tradițională, se aleg petice de bumbac, dar patchwork-ul japonez constă în principal din țesături de mătase.
4. Cusutul japoneză se caracterizează prin propria sa tehnică de broderie - sashiko. Esența sa este să folosești cusătura „ac înainte”.
5. Produsele care folosesc tehnica patchwork japoneză sunt de obicei decorate cu ciucuri sau franjuri, ceea ce permite produsului să arate mai bogat.

Diferite tehnici de patchwork japonez

Tehnica Sashiko

După cum sa spus mai devreme, cusătura este una dintre cele „ carti de vizita» mozaic japonez. Cusăturile are o istorie destul de bogată. Deși inițial a fost folosit pentru pilote groase și îmbrăcăminte exterioară, s-a descoperit mai târziu că îmbrăcămintea realizată folosind tehnica de matlasare poate fi folosită ca armură de războinici.

Într-adevăr, armura matlasată i-a protejat perfect pe războinici de săgețile inamice și de loviturile cu sabia. Este de remarcat faptul că ideea vestelor matlasate a fost adoptată și de locuitorii din Coreea, China și India.

Cusăturile din acul japonez este deosebită, este diferită de alte țări. Își îndeplinește nu atât sarcina funcțională, cât una decorativă. Cusătura „acului înainte” se poate face în direcții diferite (nu este deloc necesar să se facă linii drepte, principalul lucru este că lungimea fiecărei cusături este aceeași).

Cusatura se poate face si cu fire de o culoare diferita de cea a materialului principal. Forma cusăturii poate fi fie obișnuită, fie poate crea modele pitorești, picturi pe țesătură și acționează ca aplicație.

Cu alte cuvinte, totul depinde doar de imaginația persoanei care face patchwork, principalul lucru este că produsul se dovedește îngrijit.

Tehnica Yosegire

Dacă vorbim direct despre patchwork în Japonia, este de remarcat faptul că acest tip de ac nu era doar o activitate de agrement, ci avea și o semnificație aparte. Produsele realizate din diferite resturi au fost oferite cu scopul de a-i dori destinatarului o viață lungă, iar refacerea lucrurilor vechi era considerată a întări spiritul.

În general, produsele textile din Japonia au fost întotdeauna tratate cu mare respect. Potrivit religiei șintoiste, țesăturile, fiind obiecte neînsuflețite, erau înzestrate cu suflet.

De asemenea, datorită costului și valorii sale ridicate, au existat momente în care țesăturile erau folosite ca recompense și chiar bani, iar o bucată de mătase scumpă era venerată de femei mai presus de bijuterii și era considerată cel mai bun cadou.

Dar a existat o perioadă în viața acestei țări în care țesăturile scumpe erau interzise și femeile trebuiau să vină cu diverse trucuri pentru a-și demonstra ținutele. În acest scop s-a folosit metoda „camuflajului”, când hainele bogate erau ascunse sub altele mai ieftine.

Dar japonezii nu s-au oprit aici și au venit cu ideea că ar putea arăta puțin la un moment dat țesăturile scumpe, adică să coasă în bucăți mici. Această tehnică se numește yosegire.

Această tehnică a devenit atât de răspândită încât a devenit treptat la modă, iar mai târziu traditie nationala. Dacă inițial peticele au fost cusute cât de bine au putut, fără nici un sistem, apoi fashionistele au învățat mai târziu să le combine în imagini cu model, care au fost ulterior împletite cu tehnica sashiko și au devenit cunoscute sub numele de patchwork japonez.

Interesant, pe baza patchwork-ului japonez, se dezvoltă tendința modernă a patchwork-ului nebun, a cărei sarcină principală este de a decora produsul cu resturi de țesătură, astfel încât acestea să pară decorate cu broderie sau bijuterii.

Lucrat manual

Principala caracteristică a mozaicului japonez a fost și rămâne utilizarea exclusiv a muncii manuale. În ciuda abundenței de mașini mecanice care pot face aceeași muncă mult mai rapid, femeile japoneze continuă să execute tehnica manual, numărând. că acesta este singurul mod în care produsul se dovedește a fi „real”.

De aceea realul îmbrăcăminte japoneză are un pret destul de mare si este de o calitate incomparabila. De asemenea, modificarea hainelor vechi și reactualizarea lor cu bucăți de țesătură rămâne o tradiție japoneză preferată, cu care se pot mândri, fără îndoială, locuitorii țării.

În general, este de remarcat faptul că patchwork-ul japonez, în comparație cu tehnici similare europene și americane, arată mult mai elegant și sofisticat.

Silitor lucrate manual face din patchworkul japonez o adevărată operă de artă, care poate fi creată doar de un japonez adevărat, păstrând cu mândrie tradițiile țării sale.

Japonezii au reușit întotdeauna să-și distingă cultura de locuitorii altor țări prin faptul că au văzut frumusețea în viața de zi cu zi și au putut crea frumusețe, bazându-se pe dictaturile sufletului lor. O țară magnifică și o cultură magnifică!

Ce este patchwork-ul?

Patchwork - cusut patchwork. Unul dintre cele mai vechi tipuri de ac, care este încă popular în multe țări. Fiecare cultură are propriile sale caracteristici și propria abordare a patchwork-ului. Unul dintre cele mai inedite tipuri de patchwork ne-a venit din Japonia.

@japanquilt.ru @rukodeliysunduchok

Japonezii au folosit tehnica patchwork în primul rând pentru a economisi bani. Produse de cusut au fost o plăcere costisitoare și au fost tratați cu mare atenție. Și cusătura mozaic a fost deosebit de durabilă - la urma urmei, un rest rupt putea fi ușor înlocuit cu altul.

Patchwork japonez în lumea modernă

Acum patchwork-ul japonez cu greu poate fi numit un lucru economic, deoarece materialele care sunt folosite special pentru acest tip de patchwork sunt destul de scumpe, dar această tehnică este încă iubită de mulți. Patchwork-ul japonez nu se limitează la pături sau decor pentru casă. Meșterii profesioniști pot realiza genți, portofele, genți pentru cosmetice și chiar jucării neobișnuite.

@natalyabaranova

@helga23_spb @natalyabaranova

Trăsături distinctive ale patchwork-ului japonez

Patchwork-ul japonez se distinge nu numai prin latura sa tehnică, ci și prin latura sa filozofică. Meșteșugul, menit să simplifice viața oamenilor, a devenit de-a lungul timpului o adevărată artă cu propria estetică și ideologie.

Abordarea problemei

În cultura japoneză, liniștea sufletească și autocunoașterea prin meditație sunt foarte importante. Abordarea meșteșugurilor din Țară Soarele răsare de asemenea unic. Nu vei găsi un meșter care să folosească cusături la mașină - lucrul manual este considerat important trăsătură distinctivă mozaic japonez. Adevărații cunoscători sunt foarte sensibili la această trăsătură a acului. Patchwork-ul japonez este un proces destul de minuțios, așa că necesită calm și răbdare, oferindu-ți ocazia să-ți găsești pacea în timp ce faci ceea ce îți place.

Spre deosebire de alte țări, în Japonia este comun de utilizat țesături naturale- cârpe de mătase sau bumbac japonez. În China și Europa, maeștrii de patchwork iau de obicei resturi de bumbac la serviciu.

Imagini

Tablourile realizate din resturi înfățișează în principal motive naturale, iar culorile țesăturilor sunt calme și neutre.

@japanquilt.ru @japanquilt.ru @essencesewing

O caracteristică foarte importantă a patchwork-ului japonez este cusăturile de mână caracteristice - sashiko.

Aceasta este o metodă de a coase bucăți cu acul înainte. Inițial, cusătura a fost folosită pe scară largă la coaserea hainelor matlasate. Această tehnică este relevantă nu numai pentru îmbinarea clapelor, ci și pentru brodarea detaliilor decorative ale unui produs. Cultura japoneză este plină de simbolism, iar uneori modelele realizate de maeștri poartă un anumit sens.

Aplicații

Tehnica japoneză de patchwork se remarcă prin aplicații. Dacă în țesăturile de patchwork europene sunt de obicei cusute împreună în forma lor originală, maeștrii japonezi de patchwork decorează produsele cu diverse aplicații realizate manual și creează o compoziție întreagă din creațiile lor, uneori cu un complot independent. Aplicațiile în patchwork japonez pot fi complet diferite; meșterii le folosesc adesea Materiale suplimentare pentru a da produsul vedere interesantă. Acestea ar putea fi, de exemplu, panglici sau nasturi. Este caracteristic că culorile aplicațiilor sunt de obicei calme; aproape că nu există modele prea strălucitoare în patchwork-ul japonez.

@rukodeliysunduchok

@japanquilt.ru @handmadetravel.ru Învățarea mozaicului japoneză. Consultanță de specialitate

Patchwork-ul japonez este un tip interesant, original de patchwork, care necesită răbdare și rezistență deosebită. Dacă sunteți captivat de acul non-standard, ar trebui mai întâi să ascultați un profesionist. Maestrul japonez de mozaic Olga Abakumova ne-a împărtășit sfaturi de bază pentru începători.

Cu ce ​​materiale sunt cele mai bune pentru a studia?

bumbac japonez - cel mai bun material pentru a lucra în această tehnică, dar dacă nu este posibil să o achiziționați, orice țesătură naturală va fi potrivită.

Un degetar din piele și un ac subțire numărul 11 ​​sau 12 vor fi cu siguranță utile pentru această lucrare.

Unde să încep?

În primul rând, trebuie să te uiți la lucrările maeștrilor. Cel mai cea mai bună opțiune va vedea totul live, va atinge produsele și spațiile libere, va înțelege cu ce trebuie să lucrați. În continuare, ar trebui să înveți să fii încrezător cusături frumoase ochiuri mici. Înainte de a aborda obiecte mari, pune mâna pe o muncă simplă.

Cum să faci cusături folosind tehnica sashiko?