Desenați pielea în Photoshop. Cum să obțineți un ton realist al pielii

La desen pielea umană Folosesc această metodă de desen.
În general, această metodă de desenare a pielii este departe de a fi singura, dar aceasta este cea mai apropiată de mine.

De ce desenăm mâinile?

Desenez mereu pielea astfel: Față, corp, brațe, picioare... Desenez totul așa. Eu folosesc mereu aceeași paletă de culori.

Cu toate acestea, îmi place cel mai puțin să desenez mâini >_<

Perii

Vom vopsi totul cu o pensulă rotundă standard. Vom schimba doar dimensiunea, transparența, duritatea și parametrul Flow.

Ideea principală este aceasta: Vom începe cu o dimensiune mare a pensulei și vom termina cu una mică.

Pasul 1. Schiță/Paletă.

Încerc să desenez schițe destul de curate, care durează doar un minut sau două pentru a le crea - așezând umbrele principale. Cu cât sunt mai atenți, cu atât mai mult timp vei economisi mai târziu. Amintiți-vă... Schiță – 50% succes.

Când desenați umbrele, uitați-vă la mâini pentru a determina unde sunt umbrele.

Să alegem mai multe tonuri de piele:

Lumină, undeva între lumină și mai întunecată și complet nuanță închisă. În general, acest lucru nu este deosebit de important. Culoarea poate fi schimbată cu ușurință ulterior.

P.S. Va fi mai ușor să începeți cu culori închise și apoi să le faceți mai deschise decât să începeți cu nuanțe deschise. Dacă nu ți se potrivesc în niciun fel, fă-le mai închise la culoare.

Pasul 2. Culoare de bază.

Creați un nou strat deasupra schiței și setați modul de amestecare la „Multiplicare”. Pentru a vedea schița prin vopsea.

Acum să adăugăm culori.

Dacă nu sunteți sigur unde să aplicați ce culori, uitați-vă la fotografii pentru a vedea cum stau umbrele acolo.

Dacă ați desenat umbre pe corp în schiță, va fi mai ușor să aplicați culori în locurile corespunzătoare.

Pasul 3. Schițați culorile.

Dacă te uiți cu atenție, vei observa schițe neglijente cu o pensulă mică.

Dacă doriți, puteți face o tranziție între culorile de bază pentru a le face mai moi. Deși acuratețea nu este importantă aici.

Pasul 4: estompare.

Experimentați cu diferite setări de tip de estompare; aici folosesc Reduce Noise: (Filtru> Zgomot> Reduse Noise)

Forță: 10, Detalii de păstrare: 5-10, Reutilizare zgomot de culoare: 0, Detalii de ascuțire: 0.

Dacă utilizați acest filtru de mai multe ori, totul va depinde de cât de neglijente au fost atingerile tale.

Fiți atenți, „Reduse Noise” reduce și contrastul imaginii. Setați valoarea „Păstrați detaliile” la o valoare mai mare pentru a evita acest lucru.

Pasul 5. Perfecționarea neclarității.

Sper că nu ți-ai estompat prea mult desenul în pașii anteriori.

Acest pas este necesar pentru a corecta erorile. Dacă acțiunile tale anterioare nu au fost deloc ideale, trebuie să faci asta.

Folosesc o perie cu opacitate scăzută (25%), debit scăzut (25%), duritate medie (50) pentru a amesteca acele părți care sunt încă foarte diferite unele de altele după estompare.

Ar trebui să reduceți transparența stratului de schiță și apoi să treceți la acest pas.

Pasul 6. Adăugați claritate.

Să coborâm puțin opacitatea pensulei (70-90%) pentru a defini mai bine părțile/umbrele întunecate și părțile luminoase/luminile.

Pasul 7. Hai să ne jucăm.

Deoarece mâna pe care o desenez, conform ideii, pare să apară din lapte, așa că voi adăuga picături.

Mai întâi voi picta (cu o pensulă mică alb) strălucire/urme de picături.

Apoi voi picta pe umbre.

Pasul 8. Schimbați tonul.

Pentru a face acest lucru, tot ce trebuie să faceți este să vă jucați cu Ajustări> Curbe și ajustări> Nuanță și saturație.

Amintiți-vă dacă aveți de gând să utilizați Curbe pentru a întuneca tonul, trebuie și să coborâți Saturareîn setări Nuanță și Saturație.

Dacă vrei să-l faci mai ușor, folosește Curves.

Asta e tot

Nu pare nimic complicat, dar este nevoie de practică. mult succes +)

După cum am spus în lecțiile mele anterioare, acesta este modul meu de a crea un desen, nu regula generala pentru toți! Cel mai bine este să desenați folosind Photoshop și o tabletă, dar alte programe de desen pot fi potrivite dacă au instrumente și capacități similare. Dacă aveți tendințe masochiste puternice, atunci puteți încerca să desenați cu mouse-ul.

PASUL 1

Să începem cu un desen portret pas cu pas de realizat cel mai bun rezultat. După cum puteți vedea, mi-am pregătit o paletă de culori cu care voi lucra. Poate că nu folosesc toate culorile, dar este o paletă bună pentru început. Pielea nu este doar roz, piersică și maro - puteți adăuga și puțin violet, albastru, galben și chiar verde deschis. Am început cu o culoare piersică în mijloc și am desenat o versiune aspră a feței - forma acesteia, și am aplicat și o culoare mai deschisă, cu opacitate și flux scăzut (aproximativ 40%) pe partea superioară a feței, pe zonele cele mai luminoase.

Interesant început. Am ales-o pe cea mai întunecată tentă maronieși le-a desenat umbre. Puteți începe deja să desenați câteva detalii dacă doriți - așa cum am făcut eu cu buza superioară, de exemplu, doar pentru a-i da formă. Încercați să nu aplicați culoarea prea strâns. Nu face schițe grosiere și amintește-ți că poți oricând să te întorci și să faci tranzițiile de la o culoare la alta mai netede (lucru pe care plănuiesc să fac mai târziu). Încerc să pictez pe toată suprafața pielii în același timp, deoarece dacă pictez zonele individuale una câte una, textura pielii va ajunge să apară neuniformă și neuniformă.

Apoi am ales un ton mai deschis: o piersică roșiatică, alături de maro închis. Cu această culoare voi netezi tranzițiile de la cele mai întunecate zone la cele mai deschise. De remarcat este faptul că culorile pe care le-am ales pentru a picta pielea aparțin unor nuanțe diferite. Culorile deschise au o nuanță gălbuie, în timp ce culorile închise au o nuanță roșiatică. Utilizare diferite nuanțe Când înfățișați pielea, ajută la obținerea unei culori mai vibrante!

În această etapă am început să aranjez umbrele și să lucrez la detalii. Am ales o nuanță deschisă din paleta mea și am început să evidențiez anumite zone. Aici, ca si la aplicarea umbrelor, opacitatea si curgerea pensulei au fost setate la 30% (penia este si ea rotunda, destul de mare ca diametru si cu o duritate de 80%). Vă sfătuiesc să nu folosiți o perie foarte moale, deoarece aceasta vă poate face fața să arate „ca de păpușă” și nenaturală. Desigur, dacă doriți să obțineți un efect plastic, atunci alegeți o perie moale, dar aceasta este o lecție despre pictarea PIELEI!

Acum am început să mă gândesc să folosesc textura. Mi-am schimbat pensula. În această poză am arătat o mostră din pensula pe care am folosit-o (de fapt, s-a întâmplat întâmplător, dar am decis să salvez această probă). În Photoshop, această perie se numește Chalk brush, iar pentru a-i schimba diametrul trebuie doar să mutați glisorul. Poate doriți să lucrați cu un diametru foarte mare pe o pânză mare, deoarece acest lucru facilitează desenul detaliilor. În ceea ce privește setările pensulei, este mult mai ușor să le setați pe o tabletă - puteți seta dimensiunea, opacitatea și fluctuațiile unghiului în „sensibilitate la presiune”, iar rezultatul este raportul perfect de culoare și texturi uimitoare.

Oh, Doamne! Toată fața este acum mov! De asemenea, am decupat desenul pentru a se potrivi cu mai mult text lângă Pasul 5. Nu am făcut asta intenționat, jur! Oricum, tocmai am adăugat mult violet folosind o pensulă cu o opacitate scăzută de aproximativ 15%. Această culoare este prezentă în principal în zonele din design care sunt fie în umbră (cum ar fi gâtul meu), fie au o tentă roz (precum obrajii). Nu-ți face griji, știu că arată ca vopsea de război - o vom repara mai târziu. De asemenea, am ajustat ochiul, părul și gura pentru a-mi face o idee despre cum ar cădea umbrele pe față.

În unele zone ale feței, culoarea nu trebuie adăugată, ci îndepărtată. Am făcut acea nuanță de violet mai puțin vibrantă. Dacă aplicați violet pe un nou strat (acesta este bună idee- creați straturi noi pentru orice modificări, dacă vă este teamă că totul nu va merge așa cum doriți), atunci utilizați Eraser (Eraser) cu opacitate scăzută (opacitate), densitate scăzută (flux) și nivel ridicat de catifelare pentru a scapă de culoarea violet inutilă sau poți folosi o pensulă cu opacitate scăzută (opacitate) și densitate scăzută (flux) pentru a returna nuanța de piersic în loc de violet. Rezultatul este un finisaj pur, dar texturat. =)

Un alt lucru pe care ar trebui să îl luați în considerare atunci când desenați pielea este sursele de lumină. Pielea poate reflecta lumina mult mai mult decât cred oamenii - asta nu înseamnă că trebuie să arate ca o oglindă, dar tot reflectă unele culori. Cel mai bun exemplu pentru a ilustra acest efect este jocul pentru copii în care ții o cupă sub bărbie, iar dacă galbenul se reflectă pe piele, înseamnă că îți place untul. Urăsc uleiul, dar galbenul se reflectă mereu pe orice piele :)). ÎN în acest caz,, gâtul și sub bărbie au o lumină portocalie care le reflectă, așa că am pictat asta împreună cu luminile albe strălucitoare de pe nasul meu strălucitor folosind o perie cu tăiș dur.

Îmi pare rău pentru părul care a apărut de nicăieri, dar pur și simplu nu am putut lăsa desenul neterminat. =P Am lucrat puțin mai mult pe piele în acest desen. Am mărit și am adăugat câteva detalii. Acesta este motivul pentru care trebuie să utilizați o pânză mare; poți fi mai puțin atent în desen. Am scos în evidență bărbia cu o linie subtilă de lumină de-a lungul conturului și am desenat-o ușor și pe alte părți ale conturului. Am adăugat și o nuanță verde (cu opacitate scăzută - 5%) și roz (tot cu opacitate scăzută (opacitate)). Dă viață desenului!

Aici am aplicat ultimele retușuri. Am adăugat puțină textură la gât în ​​același mod ca și cu culoarea violetă mai devreme - am folosit o pensulă Chalk, am pictat totul într-o culoare foarte deschisă, apoi am trecut peste. culoarea de bază din nou pe toată suprafața feței pentru a face culoarea mai puțin vizibilă. Am adăugat și niște galben auriu la maxilar și la nas. Nu vă fie teamă să folosiți culori diferite și să pictați umbre foarte bogate și lumini strălucitoare. Mulți oameni consideră că pielea din desenele lor arată prea plată, caz în care această tehnică de desen ajută la rezolvarea acestei probleme.

Em? Da, știu că probabil că lecția sa dovedit a fi destul de rapidă și nu complet clară. Este destul de dificil să explic totul într-un singur portret, așa că voi demonstra câteva dintre tehnicile de desen pe care le-am folosit. Să vorbim puțin despre paletele de culori. Sunt trei palete prezentate aici. Cele două de sus sunt pur și simplu groaznice, cea de jos este mai bună și seamănă cu cea pe care am folosit-o în desenul meu.

Acum, sper că înțelegeți ce am vrut să spun - am folosit o nuanță portocalie în primele două poze, dar umbrele par verzi și dau un aspect bolnav. A face umbrele mai roșii în ultimul desen a dat pielii un aspect mai natural, chiar dacă schițele arată destul de dur.

Desigur, nuanța pielii fiecărei persoane este diferită. Trecerea de la o nuanță la alta este comună tuturor culorilor de piele. Nu este deloc necesar ca umbrele să fie roșiatice, iar luminile gălbui. Experiment! Pentru pielea întunecată din stânga, am folosit culori bogate și închise, trecând de la umbre violet la lumini mai portocalii. Pielea palidă necesită cel mai mult o umbră portocalie desaturată Culori diferite- roz, galben pal și albastru, deoarece pielea deschisă este foarte subțire și venele albastre se văd. Eșantionul de culoare a pielii din imaginea din dreapta a fost creat folosind paleta mea și include mai multe umbre gălbui-portocalii și luminițe roz-roșu, ceea ce cred că este perfect pentru portretizarea tipurilor de piele asiatice. Creează-ți propriile palete de culori. :)

Acum să vorbim despre textură. Nu am folosit prea multă textură în desenul meu, dar poți lucra cu ea mai atent. Voi explica ce sunt fluctuațiile unghiulare. Puteți vedea diferitele efecte pe care le puteți obține prin modificarea unora dintre parametri. Veți obține texturi uimitoare setând unghiul la „presiunea stiloului” într-o perie specială (cum ar fi pensula Chalk). Vă rugăm să rețineți că acesta este un efect foarte interesant chiar și pe această linie dreaptă (aproape aproape dreaptă).

Există multe modalități de a crea textură și totul se rezumă la încercări și erori - pielea fiecăruia este diferită și nu pot acoperi fiecare tip de piele, dar voi începe prin a descrie câteva tehnici de pictură pe care le poți folosi. În stânga desenele sunt apropiate, în dreapta sunt îndepărtate. Mai întâi am folosit o pensulă Chalk pentru a crea mișcări ușoare. Puteți desena cu această perie fără a ridica stiloul de pe tabletă sau puteți picta cu atingeri ușoare (aceste tehnici sunt potrivite doar pentru cei care folosesc o tabletă, deoarece aveți nevoie de sensibilitate la presiune, dar puteți regla și mouse-ul: dar apoi va trebui să lucrați mai mult la crearea efectului diferitelor texturi ale pielii, deoarece va trebui să schimbați constant dimensiunea/opacitatea/etc. pensulei.)

Aici am adăugat mai multe linii folosind o pensulă Chalk de culoare deschisă. Am redus puțin diametrul pensulei în comparație cu desenul anterior, apoi am început să șterg zonele folosind o Eraser rotundă, moale, cu opacitate scăzută și densitate redusă (am aplicat aceste trăsături pe un nou strat, așa că atunci când ștergeți, stratul întunecat începe. a se arăta prin).

Am aplicat din nou tonul deschis pe tot parcursul designului și apoi am șters punctele mici care ar reprezenta porii de pe față. Puteți alege chiar mai multe culoare inchisași trageți pori mai mari cu ea, astfel încât să creați efectul de pori adânci. Porii de pe față sunt mai vizibili în jurul nasului și de-a lungul obrajilor. Puteți spori acest efect asupra pielii cu o suprafață neuniformă.

Vene - am desenat porii și pe stratul de jos am adăugat linii subțiri de culoare verzui-albastru pal cu o pensulă cu opacitate foarte scăzută și debit foarte scăzut. Dar venele nu pot fi plasate în ordine aleatorie. Multe vene mici sunt vizibile pe tâmple, gât, încheieturi și brațe, picioare, palme. Totul depinde de cât de palidă este pielea personajului tău și cât de subțire este acea piele. La unele femei cu pielea deschisă, s-ar putea să vezi vene care se văd în zona pieptului sau pe coapse, iar dacă persoana este suficient de subțire, s-ar putea să observați vene și pe osul șoldului, gambei sau biceps. Studiați cu atenție imaginile și fotografiile. =)

De asemenea, puteți adăuga o mulțime de alte detalii - pistrui drăguți, cicatrici, pete și orice doriți. Nu uitați să lucrați pe o pânză mare. Acești mici pistrui întunecați, pictați cu o perie rotundă, arată de fapt destul de dezordonați la o inspecție mai atentă, dar arată grozav odată ce micșorați!

Oricum... mă opresc aici. Lecția devine deja suficient de lungă - dacă decid să scriu mai mult, va trebui să creez o continuare a acestei lecții. Experimentează, pune-ți cunoștințele în practică și studiază cu atenție pielea oamenilor - dar acest moment, sper că această lecție te-a ajutat. =)

Cum să-ți colorezi părul cu markere

Pasul 1

Mai întâi, pregătiți-vă schița și curățați-l. Când folosiți markere, asigurați-vă că utilizați cerneală care nu se va murda cu apă!! Nu doriți ca markerele dvs. să facă ca cerneala să curgă și să vă strice toată munca. De asemenea, nu doriți ca loviturile dvs. de marcare să fie „ruinate” de cerneala de pe ele. Pentru acest tutorial, voi folosi markere Copic, consider că sunt cele mai ușor de folosit, deoarece au un vârf de pensulă care permite amestecarea blândă a culorilor. Cu toate acestea, orice marker va face, indiferent cu ce vă simțiți confortabil să lucrați. Când lucrați cu copics, testați-le întotdeauna pe hârtie pentru a vă asigura că nu sângerează prea mult. Asigură-te că ești natural lumină albă la locul de muncă, deoarece lumina galbenă poate distorsiona culorile! Oricum, să începem lecția!

Pasul 2

Aici, am ales prima culoare (Copic color: Water BG15) și am pictat în direcția săgeților. De obicei încep de la rădăcini și margini. Pentru a obține luminile pe partea dreaptă a părului ei, trag markerul în jos, mă opresc și poți vedea că lasă o margine zimțată, apoi încep din partea de jos și merg în sus pentru a obține o linie de evidențiere frumoasă. Poate fi nevoie de puțină practică, dar odată ce vă cunoașteți copicul, va deveni din ce în ce mai ușor de fiecare dată. Am lăsat și evidențierea în mijlocul buclelor pentru a arăta că au volum.

Pasul 3

Am aplicat o nuanță puțin mai închisă (culoarea Copic: Teal Blue B18) și această nuanță va acoperi o parte din prima culoare, procesul de vopsire este același cu pasul de mai sus, doar asigurați-vă că lăsați culoarea de bază, mai ales în zona de iluminare. Veți vedea că apar umbrirea!

Pasul 4

Pana data viitoare!

Original: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Cum să colorezi ochii cu markere

Pasul 1

Există multe tutoriale despre cum să desenezi ochii, dar puține despre cum să-i colorezi. Așa că am decis să vă arăt cum să colorați diferiți ochi cu markere. Cu toate acestea, puteți utiliza o tehnică similară și pentru pictura digitală ^ _ ^
Primul ochi, aici, este o formă de ochi destul de obișnuită și am decis să-l vopsesc cu nuanțe aurii. Mai întâi am folosit culoarea de bază, galben pal, pentru iris. Apoi pun într-o nuanță de galben mai închis și încep să prind forma. Apoi folosesc ocru galben și, în final, maro sepia pentru a scoate mai mult în evidență forma. SFAT: Dacă se întâmplă ceva și treceți accidental peste margini, puteți utiliza oricând o pensulă mică și niște vopsea acrilică albă pentru a o repara! De asemenea, puteți adăuga mai multă strălucire ochiului folosind albul vopsea acrilică pentru a le face mai strălucitoare! De obicei îmi repar tabloul după ce l-am terminat complet.

Pasul 2

Ochi rai. Din păcate, scanerul meu nu prinde roșu, așa că suportați-l. Mai întâi faceți un strat de galben strălucitor, veți vedea asta la baza ochiului și va face ca ochiul să pară în flăcări. Apoi faceți un strat de portocaliu deschis, iar aici am început să pun o nuanță portocalie mai închisă. După aceasta, amestecați portocaliul închis spre partea de sus a ochiului cu puțin roșu. In cele din urma, gri, nuanță până la vârful ochiului. Griul este alegerea ta, fie că vrei un roșu aprins sau un aspect mai închis și mai sinistru cu gri.

Pasul 3

Destul de realist. Mai întâi faceți un strat de albastru pal. Apoi folosește albastru închis sau culoarea apei și folosește-o pentru a defini forma pupilei. Acum este timpul pentru partea sexy! Umbriți baza irisului cu o culoare albastru mai închis. Acest truc oferă ochiului un sentiment de profunzime - buna idee pentru a le folosi. În cele din urmă, am făcut un alt strat mai întunecat și am adăugat linii mici în iris pentru a obține un sentiment de realitate! Jucându-vă cu aceasta puteți obține multe efecte diferite în același stil.

Pasul 4

Ochi mare! Bine, acest stil de ochi este foarte diferit de celelalte, în acesta majoritatea ochiului este întunecat și există doar o mică pată de culoare la bază. Am început mai întâi cu maro caramel, apoi am luat o culoare sepia închisă și m-am hotărât asupra formei. Nu am lăsat prea mult maro caramel. Apoi desenez încet, ierarhic flori bruneși finisați cu gri închis sau negru deasupra. Iubesc foarte mult acești ochi, cred că sunt drăguți dar cam misterioși, au multă profunzime.

Pasul 5

Acum, cu abilitățile pe care le aveți, puteți desena orice ochi și puteți aplica acest tutorial și pentru pietre prețioase și bijuterii! Este foarte eficient! Lăsați doar un cadru alb în jurul unei margini piatră preţioasă să arăți realist și însorit!

Pana data viitoare!

Original: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Cum să desenezi pielea cu markere

Pasul 1

În acest tutorial am decis să nu folosesc markere Copic pentru piele, astfel încât să puteți vedea că chiar și markere ieftine pot face treaba. În primul rând, pregătiți o schiță pentru colorare. Amintiți-vă, utilizați cerneală rezistentă la apă pentru trasare! Acum faceți un strat plat din nuanța de bază a pielii, lăsați doar zone albe de-a lungul unor linii și unele zone de pe față.

Pasul 2

Apoi, cu aceeași culoare, faceți un al doilea strat în zona de umbră, sub ochi, sub o parte din păr și margini, sub bărbie și pe mână. Știu că acești pași sunt puțin nesimțitori, dar vom adăuga detalii ^ _ ^

Pasul 3

Aici intervine distracția! adaugand fard de obraz! Folosind o culoare roz/minună, începe să-i pictezi obrajii și alte zone. Acest lucru îi oferă un pic de personalitate și mai multă profunzime personajului. Il poti adauga si pe buze! Nu folosi prea mult din această culoare.

Pasul 4

În pasul final, adaugă doar niște gri, aici am adăugat pe spate, sub bărbie și sub păr pentru a da profunzime picturii. I-am făcut și buzele puțin mai roșii și așa ai desenat-o! Nu este atât de dificil pe cât pare la început, nu? Dacă crezi că ai pictat prea mult Pata alba, sau vrei sa adaugi putina stralucire dupa, foloseste o pensula si vopsea acrilica alba!

Original: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

INTRODUCERE

Există o mulțime de tutoriale de desen pe piele online, așa că am făcut tot posibilul să-mi fac contribuția puțin diferită de restul tutorialelor. În primul rând, vorbim despre mai multe nuanțe de piele. Majoritatea tutorialelor existente învață cum să desenezi pielea deschisă sau închisă și doar câteva învață variații ale nuanțelor. În acest tutorial voi vorbi despre mai multe nuanțe de lumină, naturale și piele inchisa la culoare, precum și cum să îi dai un aspect de fantezie sau de groază.

Voi vorbi, de asemenea, despre modul în care combinațiile de culori și poziția luminii vor afecta culorile pe care le alegeți, cum să amestecați vopselele și ce tehnici de pictură folosesc atunci când lucrez.

Pentru procesarea digitală folosesc programe Adobe Photoshopși Corel Painter. Teoretic, toate programele sunt egale în capacități și funcții.

Gata? Merge.

I:: BAZELE DESENULUI PIELEI

Multe tutoriale de desen evidențiază mai multe nuanțe de piele: tonuri medii, umbre, lumini și uneori culori „calde”. Aceasta este, desigur, abordarea corectă, dar este departe de a fi simplă. Pielea nu este o suprafață plană, monocromatică; Complexitatea sa constă în faptul că conține mai multe nuanțe. Voi extinde conceptele de tonuri ale pielii adăugând câteva note proprii. Crede-mă, totul nu este atât de dificil pe cât pare.

Culorile și nuanțele vor varia în funcție de tipul de piele pe care îl alegeți. Voi spune mai multe despre asta în a doua parte a acestei lecții. Dar toate nuanțele pielii se reduc la o singură schemă generală:

(1) TON MEDIU: Aceasta include culorile care alcătuiesc culoarea reală a pielii. Ar trebui să fie mai multe dintre ele, cu aceeași saturație, dar în tonuri diferite. Saturația tonurilor ar trebui să fie scăzută în raport cu nuanța pielii.

(2) TON DE BAZĂ: Putem spune că aceasta este valoarea medie a tonului principal (de mijloc). Tonul principal este remarcabil prin faptul că este palid și nu iese prea mult în evidență. Toate celelalte nuanțe vor fi construite pe baza ei.

(3) UMBRE: Cele mai întunecate zone ale unui obiect care sunt umbrite de unghiul de lumină. Există două lucruri de reținut aici: în primul rând, că sunt de obicei foarte bogate și, în al doilea rând, că nu sunt groase. Și culorile și adâncimea umbrelor ar trebui să varieze pe suprafața întregului corp.

(4) PATE DE LUMINĂ: Cele mai luminoase zone ale unui obiect care primesc lumină. Aceasta include orice zone ale corpului care sunt mai deschise decât tonul mediu. La fel ca umbrele, luminile ar trebui să varieze în culoare și luminozitate pe tot corpul.

(5) ORBIREA: Reflexele apar acolo unde lumina se reflectă cel mai intens de pe suprafața pielii, de obicei în zonele grase. Se găsesc cel mai adesea pe nas și buze. Luminile ar trebui să fie mai strălucitoare decât cele, dar nu exagerați cu ele.

(6) CULORI CALDE: Culorile calde le includ pe cele care conferă pielii un aspect vibrant, sănătos - fard de obraz pe obraji, roșeață pe genunchi și picioare. Au o saturație crescută și nuanțe de roz, portocaliu și roșu. Nu le aplicați pe toată suprafața pielii și nu creați pete luminoase.

Tonul mediu, tonul de bază și umbrele sunt aplicate uniform, cu o saturație mare a culorii. Pe de altă parte, luminile și culorile calde sunt aplicate cu o saturație scăzută a culorii deasupra bazei. Acest lucru ajută la obținerea efectului de transparență și naturalețe a pielii. Culorile calde în sine sunt foarte strălucitoare, dar atunci când sunt utilizate corect, ele doar decorează imaginea și revigorează culoarea pielii.

Când aplicați lumini, utilizați mai multe nuanțe cu saturație scăzută a culorii. Nuantele reci (turcoaz deschis, albastru sau lavanda) sunt grozave pentru a da tenului tau un ton natural, dar nu uita de nuantele de roz si galben; o combinație de nuanțe reci și calde va conferi pielii un aspect natural.

De asemenea, fundalul va afecta foarte mult culoarea pielii, dar voi vorbi mai multe despre asta mai târziu. Este suficient să spunem că culoarea pe care o alegeți din fundal poate adăuga savoare desenului dvs.

Dacă totul sună prea complicat pentru tine, relaxează-te. Să vizualizăm toate acestea pe o sferă alb-negru și apoi să vedem cum această sferă va fi jucată cu culoarea... în sfera din dreapta, a fost adăugată o culoare „caldă”. Pur și simplu am aplicat un punct luminos pe o zonă a sferei și uite cum s-a schimbat, a devenit mai animat, radiind prospețime și frumusețe.

+ Utilizarea unui număr limitat de culori. Aceasta este poate cea mai gravă greșeală. Unii iau o culoare ca bază și folosesc variații întunecate și luminoase ale aceleiași culori pentru a aplica umbre și lumini. NU FACEȚI ASTA! Vei ajunge cu o piele neînsuflețită, netedă. Secretul este să folosești diferite nuanțe. Fiți mai îndrăzneți, amestecați culorile, schimbați saturația, experimentați.

+Utilizarea umbrelor cu contrast scăzut. Acest lucru răpește pielea de vitalitatea ei. Această abordare lasă, de asemenea, pielea plată și lipsită de viață. Unul dintre secretele fardului de pleoape frumos este folosirea nuanțelor bogate. Umbrele nu sunt nici gri, nici negre; sunt colorate și cu cât folosiți mai multe culori, cu atât vor arăta mai realiste.

Aruncă o privire la acest portret pe care l-am pictat acum câțiva ani. Observați cât de plată și lipsită de viață arată pielea pe original - eroarea nu este doar în saturația scăzută a umbrelor, ci și culorile în sine sunt prea palide - pielea este aproape gri. În a doua imagine, pielea capătă o strălucire și o formă vitală. Aici nu doar culorile au devenit mai bune, dar odata cu schimbarea acestor culori s-a schimbat si forma, corpul a capatat volum.

Crearea unui portret realist este întotdeauna o provocare, indiferent de metoda de desen. Tehnicile de execuție pot varia de la desen simpluînainte de a picta, dar rezultatul este uimitor.

Folosirea creioanelor colorate este una dintre tehnicile care fac ca rezultatul să arate ca o pictură. În acest tutorial voi arăta propria mea tehnică de desenare a unui portret cu creioane colorate.

Fiecare dintre noi vine cu propriul mod de a desen, împletit din diverse lecții ca aceasta, cărți, cursuri de master și, cel mai important, practică. Aceasta nu este neapărat calea corectă, dar nici nu este cea greșită. Este doar un proces care mi se pare cel mai confortabil pentru mine și care îmi oferă ceea ce caut. Nu există concepte de „bine și greșit” în artă; pur și simplu există anumite linii directoare care ne ajută să găsim direcții diferite și să ne creăm propriile reguli. Luați ceea ce este util din această lecție și aruncați ceea ce nu se potrivește cu metodele și tehnicile dvs.

Voi folosi Faber Castel Polychromos, dar nu simți că trebuie să cumperi aceleași creioane pentru a desena un portret. Da, au foarte calitate bună, cu siguranță una dintre cele mai bune, dar nu sunt absolut deloc o conditie necesara pentru a crea acest efect. Sunteți liber să alegeți orice marcă care vă place sau o aveți deja. In aceasta postare voi mentiona numele unor culori de la Faber Castell pe care le-am folosit. Le poți căuta online și găsi nuanțe similare de la mărcile tale preferate.

Să începem să desenăm cu creioane colorate!

În primul rând, trebuie să schițăm baza portretului nostru. Nici nu vă voi reaminte cât de important este acest pas. Acesta determină întregul rezultat al desenului tău, așa că ar trebui să-ți faci timp și să desenezi cu atenție o asemănare apropiată cu chipul pe care îl desenezi. Acest lucru necesită ceva timp și multă practică, așa că nu vă descurajați dacă credeți că ceva nu este în regulă la prima vedere.

Pentru a vă familiariza cu chipul pe care îl desenați, creați schițe preliminare pe o altă foaie de hârtie. Acest lucru vă va permite minții să se concentreze și să se concentreze pe fața specifică pe care o desenați. Recunoașterea liniilor, curbelor și umbrelor sale va ajuta cu siguranță la obținerea unei asemănări mai apropiate.

Desenați liniile principale cu un creion mediu de culoarea cărnii(carne medie). Nu recomand să folosiți creioane din grafit, deoarece liniile pe care le desenează vor sângera atunci când adăugați alte culori deasupra. Desenând cu creioane colorate, puteți combina aceste linii cu alte nuanțe.

Desenarea ochilor

Odată ce conturul de bază al feței este gata, putem începe aplicarea primelor straturi de culoare. Rețineți că aceste straturi vor fi palide și vom stratifica culorile mai târziu. Aici culorile pe care le folosesc sunt carne medie, maro Van Dyck și siena arsă.

După primul strat slab, continuăm să stratificam culorile pentru a le crește intensitatea. Aici adaug umbre, perfecționând ochii, adăugând saturație adâncului lor culoarea albastrași începe să-și deseneze umbrele roșiatice.

Desenez genele superioare și inferioare cu creioane negre și maro. Ascutiti-va foarte bine creioanele pentru a obtine gene subtiri si conice.

Desen pielea

Începeți încet să vă îndepărtați de ochi, colorând zona de sub ochi și câteva umbre întunecate în jurul nasului. Rămân cu culorile folosite mai sus și încep să adaug roșu pentru obraz și ocru ars pe toată pielea pentru a o echilibra. nuanțe de roz carne medie și creioane cu scorțișoară.

Odată ce ați obținut o anumită culoare pe toată fața, puteți adăuga nuanțe de albastru deschis și crem (creionul galben pe care îl vedeți mai sus) pentru a evidenția efectele de iluminare. Adăugați smântână în zonele cele mai deschise și amestecați-o cu carne ușoară și carne medie. Aplicați puțin albastru deschis în zonele ușoare de umbre de ochi, cum ar fi sub buza inferioară și pe partea dreapta nasul portretului de mai jos.

În această etapă, ați reușit să determinați liniile și culorile principale ale feței. Pentru alte culori de piele, este aproape doar netezirea culorii. Trebuie doar să continuați să construiți straturi în zonele cele mai întunecate și să finalizați apăsând mai tare pe creionul de carne deschisă pentru a amesteca fiecare strat de culoare împreună.

Desenarea sprâncenelor

Folosind ocru galben deschis desenez în sprâncene, iar cu maro Van Dyck scot în evidență unele dintre firele de păr mai închise, adăugând profunzime culorii.

Desenând urechi

Aici puteți vedea procesul de stratificare pas cu pas menționat mai sus atunci când desenați pielea. Mai întâi vom începe să desenăm partea întunecată a urechii cu un creion maro închis. Ca întotdeauna, aplicați această culoare folosind mișcări moi și nu apăsați prea tare pe creion. Vrem să rămână slab. Vă rugăm să utilizați acest lucru ca ghid în viitor.

Acum decideți asupra subtonului - în acest caz, carne medie. Colorează în zonele pe care le-am umbrit, precum și în zonele mai deschise, fără a aplica prea multă presiune.

Evidențiați câteva tonuri cu nuanțe precum ocru galben și glazură portocalie. În funcție de iluminare și de nuanța pielii, acestea pot fi albastre, verzi sau, după cum vezi mai sus, portocalii. Apoi luați din nou culoarea umbrei și treceți a doua oară peste zonele cele mai întunecate, evidențiind unele dintre umbre.

În cele din urmă, parcurgeți întreaga zonă cu cea mai deschisă culoare, în cazul meu carne deschisă. Amestecați toate straturile prin vopsire într-o mișcare circularăși apăsând mai tare decât data trecută.

Desenarea părului

Vom începe să desenăm părul conturând un contur de culoarea cărnii (carne) cu o nuanță mai închisă – maro Van Dyck.

Folosiți aceleași nuanțe pentru umbre.

În această etapă am amestecat următoarele culori pentru a crea un păr blond: nuga, violet caput mortuum, ocru galben deschis si crem. Aici, în loc să desenăm într-o mișcare circulară așa cum am făcut mai devreme, vă sugerez să desenați în linii drepte și curbe, urmând direcția naturală a părului pentru a-i oferi un pic de realism.

Continuați să vopsiți părul, adăugând culoare în straturi. Aici folosesc gri rece IV pentru a adăuga tonuri medii și umbre părului. Dar totul depinde de ce nuanță de păr desenați.

Puțin mai târziu am tras buzele. Am folosit creioanele colorate pe piele pe care le-am folosit mai devreme împreună cu nebunia și fucsia pentru a crea o nuanță roz.

Ce ai desena folosind această tehnică?

Video pe tema - Cum să desenați cu ușurință un portret dintr-o fotografie