Pe scurt despre studio. Demoni japonezi: nume și mitologie Tatuaj mitologie japoneză

Tatuajul cu dragon a câștigat popularitate în întreaga lume. Fiecare cultură oferă propria sa interpretare legendarei creaturi înaripate. Dar în aproape toate interpretările există caracteristici similare: dragonii întruchipează puterea, puterea, longevitatea și înțelepciunea. Tatuajele cu dragon au fost relevante de secole.

Celții au ales balaurul ca simbol al luptei, iar printre chinezi și japonezi balaurul era considerat o ființă divină care era venerată și construia temple.

Tatuajul dragonului a devenit deosebit de popular în anul trecut, după lansarea trilogiei lui Stieg Larsson „Fata cu tatuajul dragonului” și a filmului cu același nume, bazat pe intriga cărților. Personajul principal este Lisbeth Salander, un erou complex și ambiguu, dar, fără îndoială, este întruchiparea unei personalități puternice. Dragonul din carte este folosit tocmai ca simbol al forței interioare a eroinei. După lansarea cărților și a filmului, multe fete au fost inspirate să-și facă un tatuaj cu dragon.

Înțeles Dragon Tattoo

Simbolismul dragonului este întotdeauna asociat cu manifestarea puterii, înțelepciunii și puterii divine, care poate crea și distruge. Dragonii din legende acționează adesea ca gardieni ai comorilor antice; în interpretarea modernă, aceasta poate fi considerată o metaforă. Dragonul gardian cunoștințe secrete, nu comori și aur, ci cunoștințe, abilități, măiestrie care îi ajută pe oameni să se dezvolte și să fie în armonie cu lumea.

Dragonii apar adesea ca monștri, creaturi care suflă foc care atacă oamenii. Doar cel mai curajos și mai curajos războinic este capabil să învingă dragonul. În legende, războinicii care au învins dragonii au câștigat glorie eternă.

Una dintre cele mai faimoase și populare legende despre dragon spune că trebuie să fii capabil să învingi dragonul din tine. Pentru mulți oameni, testul faimei și norocului devine o povară serioasă și uneori copleșitoare. Prin urmare, un tatuaj cu dragon în acest caz poate însemna victoria asupra propriilor slăbiciuni și deficiențe.

Tatuaje Dragon pentru Barbati - Tatuaje Dragon pentru Barbati

Bărbații aleg foarte des ca subiect tatuajele dragonului. Simbolismul puterii, rezistenței, înțelepciunii și puterii invincibile este aproape de natura masculină. Personalitățile puternice se străduiesc chiar și în tatuajele lor să își dea și mai multă motivație pentru excelență. Dragonul este puternic, dar există războinici care l-au învins pe dragon. Oamenii care aleg un tatuaj dragon cu acest mesaj își spun că nu ar trebui să pierzi niciodată persoana din interiorul tău, să nu cazi sub influența înșelătoare a puterii fără limite, să fii puternic, dar să rămână realiști.

Tatuajele de dragon pentru bărbați ocupă în general suprafețe mari pe corp. Adesea, tatuajul este situat pe spate, braț, piept și puțin mai rar puteți găsi un tatuaj cu dragon pe picior. Acestea pot fi tatuaje luminoase colorate stil japonez, și scriere celtică și tatuaje tribale și alb-negru.

Tatuaje Dragon pentru Femei - Tatuaje Dragon pentru Fete

Pe lângă eroina din „Fata cu tatuaj dragon”, popularitatea tatuajelor cu creaturi mitice înaripate a fost adăugată la seria „Game of Thrones”, bazată pe poveștile cărților „A Song of Ice and Fire” de J. R. R. Martin. Dragonii unuia dintre personajele principale sunt Daenerys Targaryen, întruchiparea omnipotenței ei, asistenții și armele ei principali. Femeile din întreaga lume văd o alegorie în acest frumos basm. puterea feminină care te ajută să crezi în tine.

Fetele își pun adesea tatuaje cu dragoni pe spate sau pe braț. Pentru modelele de dragon mici, este potrivit, dar un dragon mai mare se poate ondula cu grație pe șold. Atât tatuajele color, cât și cele alb-negru sunt la fel de iubite și populare în rândul femeilor.

Tatuaj cu dragon în stil realist

Tatuajele cu dragoni pot înfățișa dragoni în stilul fanteziei care sunt familiari tuturor din filme sau jocuri pe calculator. Imaginile detaliate și clare ale dragonilor au fost mult timp un subiect preferat în lumea tatuajelor. Desenul poate reprezenta un dragon sau părți individuale ale imaginii, cum ar fi ochii strălucitori ai unui dragon.

Tatuaj cu dragon în stil tribal

Tatuajele cu dragon sunt populare datorită ornamentelor celtice. Celții venerau dragonii și îi considerau întruchiparea puterii și puterii militare. Dragonii erau înfățișați pe steme, ornamente și amulete.

Tatuaj cu dragon în stil japonez

Tatuaj cu dragonîn cultura japoneză - un simbol al soarelui, al norocului și al longevității. cu trei degete de la picioare. Potrivit legendei, balaurul este considerat un spirit păzitor sacru și este venerat de oameni.

Schițe de tatuaje cu dragon

Înainte de a alege un design pentru un tatuaj, decideți ce parte a corpului doriți să fie plasată. De exemplu, un model alungit pe mână va arăta mai armonios, mai degrabă decât un dragon ondulat pe șold. Amintiți-vă, desenul ar trebui să devină parte din imaginea dvs., să sublinieze frumusețea corpului și să vă ajute să comunicați cu lumea exterioară. O schiță selectată corect și de înaltă calitate nu vă va plictisi niciodată și va fi nu numai un atribut frumos, ci și un talisman preferat.

Apariția tatuajului în Japonia datează din perioada Jomon (10.000 î.Hr. ~ 300 î.Hr.). Jomonînseamnă „model de frânghie”. Figurine de lut (dogu) reprezentate diverse zone viața de zi cu zi a oamenilor din Japonia antică și mulți oameni de știință cred că colorarea fețelor și a corpului acestor figuri este un fel de prim tatuaj.

O descriere a unui tatuaj japonez se găsește în manuscrisul chinezesc din secolul al III-lea „Gishiwajinden”, aceasta este cea mai veche mențiune a Japoniei.

Autorul chinez îi descrie cu surprindere pe japonezi, subliniind că deseori își fac desene pe fețe și alte părți, cel mai probabil în scopul unei anumite protecție rituală în timpul vânătorii sau pescuitului. Mai târziu, aplicarea diferitelor modele pe corp a început să fie purtată caracterul social, determinând statutul unei persoane.

Kojiki (712 d.Hr.), prima carte tipărită japoneză, descrie două tipuri de tatuaje. Primul tip este un semn de statut social ridicat, iar al doilea este un semn al unui criminal. Mai târziu, în Analele Japoniei (Nihongi/Nihon shoki), finalizate în 720 d.Hr., unui bărbat pe nume Azumi Murajihamako i s-a făcut un tatuaj ca pedeapsă pentru trădare. Acesta este un exemplu de utilizare punitivă a tatuajelor. La începutul perioadei Kofun, tatuajul era în general acceptat de societate, dar situația se schimbase foarte mult la mijlocul erei. Potrivit unor cercetători, tatuajul era un semn distinctiv al excludelor sociale.

Una dintre schimbările cheie a fost practica tatuajului ca formă de pedeapsă în 1720, înlocuind amputarea nasului și a urechilor. Tatuajul ca pedeapsă nu a fost aplicat clasei de samurai. Conform Codului Yoshimune, hoții și criminalii au fost condamnați la moarte. Infracțiuni precum extorcarea, frauda și contrafacerea erau pedepsite cu tatuaj. Criminalii erau tatuați cu un inel negru în jurul brațului pentru fiecare crimă pe care au comis-o, sau un caracter japonez pe frunte. Acest obicei a durat până la desființarea lui în 1870 și în total această practică a pedepsei a fost folosită timp de 150 de ani.

În viitor, odată cu apariția artei yukiyo-e, atitudinea față de tatuaj și stil s-a schimbat. Tatuajul a devenit o artă populară în rândul clasei de jos. Există două motive pentru apariția tatuajelor pe tot corpul în Japonia: existența sumiei, a desenelor cu cerneală alb-negru și apariția modei în îmbrăcăminte. Înainte de apariția picturilor yukiyo-e, tehnica de pictură cu cerneală a fost adusă în Japonia din China. La începutul perioadei tatuajelor artistice s-a aplicat doar conturul designului. Astfel de tatuaje au fost numite sujibori, tatuaje de contur. Pentru aplicare s-au folosit doar câteva culori: rimel negru, roșu aprins și maro. În tatuaj, au început să folosească tehnica bokashibori, umbrirea, o caracteristică a acestui stil este gradarea culorii negre, prin analogie cu tehnica de desen, atunci când lovituri de diferite forțe sunt făcute cu cerneală și o pensulă. Utilizarea mai multor culori de vopsea a dat naștere unui tatuaj grafic.

Ideea de a crea tatuaje pe tot corpul a venit de la samurai, sau mai degrabă de la îmbrăcămintea lor - Jinbaori- jacheta militara fara maneci. Pe spatele jinbaori, samuraii și-au făcut modelele preferate, cel mai adesea pe o temă eroică pentru a-și arăta curajul și mândria. Unele dintre aceste modele descriu zei protectori sau dragoni.

Predecesorii yakuza moderne au folosit tatuajele ca semn al statutului lor. În rândul yakuza, să-și facă un tatuaj a fost un test de forță, deoarece aplicarea unui tatuaj tradițional japonez a durat foarte mult timp și a fost un proces destul de dureros. Obținerea unui tatuaj pe tot corpul necesită un singur lucru - răbdare pentru a îndura atât de mult timp și durere. În plus, Yakuza au început să-și vadă tatuajele ca parte a costumului lor în timpul erei Edo, iar acest lucru era obișnuit în acele zile. Odată tatuat, yakuza trece printr-o ceremonie de excludere din societatea normală și aderarea automată la un grup social închis. Din acest moment, un reprezentant Yakuza nu se mai poate căsători cu o femeie care provine dintr-o familie „bună”; el nu va fi angajat de o instituție decât dacă aceasta se află sub controlul lumii criminale.

Particularitatea tatuajelor japoneze nu este doar în tehnica originală și tradițiile păstrate cu grijă, ci și în imaginile care sunt surprinzătoare și exotice pentru ochiul european. La un moment dat, caracterul neobișnuit al acestor imagini, combinat cu înaltă pricepere a tatuajului, a permis tatuajelor japoneze să capteze mințile oamenilor europeni. Era atât de misterios și un ordin de mărime mai măiest decât ceea ce se făcea în Europa însăși la acea vreme.

Interdicția tatuajului, care a apărut în Japonia în secolul al XIX-lea, poate fi evaluată din diferite unghiuri. Se pare că acest lucru a oprit dezvoltarea tatuajului japonez ca artă, dar, pe de altă parte, a făcut posibilă păstrarea tradițiilor neschimbate, care altfel ar fi fost aproape sigur estompate în favoarea gusturilor și revendicărilor populiste. Apropo, ceva asemănător se întâmplă acum. Interesul pentru tatuaj în Japonia este în creștere și, în același timp, calitatea acestuia scade. Nu mai este neobișnuit să-l vezi pe Horishi (artist tatuator) cu o mașină electrică în mâini. Dar este atât de convenabil! Atât de mulți oameni pot fi procesați. Dar tradiții? Ce sunt tradițiile? Nu vei fi plin de ele.

Cu toate acestea, poate că nu ar trebui să exagerăm. Este posibil să asistăm nu la un declin, ci la un nou salt revoluționar în tatuajul japonez. În cele din urmă, multe arte au supraviețuit cu succes tuturor vicisitudinilor evoluției și se descurcă bine în lumea modernă.

Mă bucur că, în ciuda tuturor schimbărilor, unele lucruri din tatuajele japoneze rămân neschimbate. Și anume, principiile de bază care îl fac atât de diferit de alte tradiții de tatuaje. De exemplu, celtic sau polinezian. Acestea sunt principiile:

• Asimetrie, spre deosebire de tatuajul maori clasic din Noua Zeelandă și de motivele adesea împrăștiate fără sens în tatuajul european;


• Identificarea clară a motivelor principale;


• Introducerea de mici motive, care uneori împletesc motivele conducătoare și umplu dens suprafața corpului;


• Repetarea motivelor mici;


• Motivele principale sunt figurative, iar motivele secundare, ca în comunitățile tribale, sunt geometrice;


• Conturarea majorității motivelor cu un contur decorativ (vechii maeștri considerau marginile compoziției ca fiind locurile cele mai valoroase și le umbriau);


• Umplerea suprafeței motivelor cu culoare intensă;


• Diversitate bogată de culori;


• Utilizarea cunoștințelor despre anatomia plastică umană pentru a exprima tatuajele. Mușchii, în timpul tensiunii și relaxării, par să dea mișcare compoziției, făcând-o foarte expresivă. Sfarcurile și buricul au fost de multă vreme folosite nu pentru a exprima ironia sau sexualitatea, ceea ce era tipic pentru tatuajele europene în rândul criminalilor, ci ca elemente de motive - ca ochiul unui dragon etc.;


• Dinamismul unor compoziții și în același timp interpretarea statică a altora;


• Dezvoltarea detaliilor majorității compozițiilor și motivelor înainte de a începe lucrul sau copiarea acestora, deși astăzi permit și implementarea ideii clientului;


• Completarea compoziției prin umplerea marginilor cu modele geometrice sau inscripții.

Când lucrează, tatuatorii clasici japonezi folosesc bețe de bambus cu ace atașate de ele. Pentru a aplica un model, se folosesc de la unul la patru ace; pentru a umple suprafața modelului, se folosește un set de treizeci de ace în formă de ciorchine. Această grămadă de ace se numește „hari”.

Există cinci etape în procesul de realizare a unui tatuaj japonez:

• Prima fază („suji”) se bazează pe aplicarea unei schițe a motivului și a întregii compoziții pe piele, folosind cerneală neagră sau un colorant special care este ținut ferm pe piele. O singură sesiune este suficientă pentru a face această treabă.

• A doua fază este evidențierea și asigurarea conturului cu un instrument cu unul până la patru ace atașate, care sunt scufundate în cerneală neagră foarte groasă.

• A treia fază se bazează pe înțeparea pielii cu un număr mare de ace colectate într-un mănunchi. Acest lucru vă permite să obțineți umplerea dorită a compoziției cu culoare și ton.

• A patra fază, numită „tsuki-hari” (tsuki - pierce și hari - o grămadă de ace), constă în înțepătura superficială cu un număr mic de ace fragmente semnificative ale suprafeței corpului fără a o umbri. Acele sunt introduse în piele folosind lovituri ușoare cu călcâiul palmei, după care acele sunt apăsate în continuare în corp.

• A cincea fază este aceea că, în timp ce se înțeapă pielea, mâna primește o ușoară balansare. Adâncimea piercing-ului este controlată cu precizie. Utilizarea acestei tehnici vă permite să obțineți cele mai bune efecte atunci când umbriți suprafața compoziției. Această procedură este cea mai puțin dureroasă, deoarece este atent controlată și, în același timp, cea mai dificilă din punct de vedere tehnic.

După fiecare procedură de tatuaj, clientul este obligat să facă o baie. Acest lucru vă îmbunătățește starea de bine și face ca tatuajul să fie mai eficient. Clienții sunt atenționați să nu consume alcool, deoarece alcoolul combinat cu înțepătura cutanată care tocmai a fost efectuată poate duce la otrăvirea corpului.

Imaginile folosite de tatuatori japonezi, cu toată diversitatea lor, pot fi împărțite doar în patru grupe: mitologie, religie, plante și animale. Legendele și poveștile antice despre isprăvile eroilor neînfricați au servit drept sursă inepuizabilă de inspirație nu numai pentru scriitori și artiști, ci și pentru oamenii care își decorează pielea cu motive similare. Trebuie spus că datorită faptului că tatuajul, dintre toate tipurile de artă (și nu vorbim despre sacramentul „VASYA” sau craniul și oasele încrucișate, ci despre artă) este cel mai apropiat de o persoană în plan fizic. Aceasta a dat naștere la tratament special japonezii au acces la el. Exista credința că un tatuaj nu reflectă lumea interioară a unei persoane. Nu. Ea îi modelează. Și acest sau acel tatuaj poate oferi unei persoane proprietăți speciale - curaj, perseverență, putere etc. Aici ies în evidență tatuajele care folosesc imagini cu spirite și demoni. Se credea că un astfel de tatuaj este un fel de purtător al spiritului sau demonului corespunzător. Nu este deloc potrivit să enumeram aici toate spiritele rele japoneze. Este amuzant să vezi cum unii autori scriu despre tatuajul japonez fac asta, fără să-i pese deloc de faptul că, de exemplu, Nurikabe, un spirit asemănător diavolului care este drag inimii slavilor, făcând călătorii să rătăcească, era de fapt invizibil. și, pentru a spune ușor, este dificil să-l înfățișați în vreun fel.

Tinerii japonezi moderni, aparent sub influența tradiției vest-europene, preferă adesea tatuajele de natură oarecum negativă și provocatoare. Dar dacă în subculturile tineretului occidental există un element de satanism și necromanție în sensul său creștin, atunci japonezii aderă la credințele lor tradiționale în creaturi demonice, care sunt larg reprezentate în budism, șintoism și povesti din folclorși credințe.

ei- în mitologia japoneză, acesta este numele pentru monștri umanoizi răi, asemănători cu diavolii și demonii creștini. ei au pielea roșie, albastră, verde sau neagră, sunt încoronate cu coarne, iar din gură le ies colți uriași. Se hrănesc cu carne umană și sunt greu de ucis în luptă, deoarece părțile tăiate ale corpului cresc înapoi la locul lor.
Există credința că o persoană rea se poate transforma într-un demon - ei. Mai ales în basme, nevestele geloase și morocănoase cu coarne crescând pe cap se transformă în astfel de monștri.
În Japonia, pe 3 februarie, are loc o ceremonie de exorcizare a demonilor - ei la Jigoku (în Iad). În sărbătoarea Setsubun, japonezii aruncă boabele de soia peste pragul caselor lor (se crede că ei urăsc soia) și strigă: „ ei plecând! Vin binecuvântările! ei simbolizează boli și eșecuri de care ar trebui scăpate. ÎN sarbatori de sarbatori actorii iau parte măști înfricoșătoare demoni - ei. În producţiile de teatru ei sunt învinși de eroi sau, ca niște slujitori ai zeului morții, îi trag pe păcătoși în iad.
Dacă vorbim despre tatuaje, atunci aici ei au o funcție de protecție. În unele legende, acești demoni servesc ca protectori ai oamenilor demni și îi pedepsesc pe cei răi. Așadar, de exemplu, dacă vorbim despre yakuza, astfel de tatuaje sunt făcute de cei care ucid oameni pe care yakuza nu-i plac sau sunt angajați în colectarea datoriilor.

Radzin - zeul tunetului

Există multe tipuri de demoni în folclorul japonez și, uneori, este destul de dificil de spus ce demon reprezintă un anumit tatuaj. Cu toate acestea, unele sunt identificabile.
Radzin- zeul fulgerului. Foarte des menționat cu zeul vântului Fujin. Înfățișat ca un demon cu coarne feroce, care rupe adesea un sul cu dinții. Cu toate acestea, el este o zeitate pozitivă, protectorul credinței budiste.

Ondeko-om

Ondeko-om. El este numit și Oni-daiko („demon care dansează la tobă”). El este înfățișat dansând un dans demonic în timp ce se însoțește pe tobe. Puteți recunoaște acest demon după mons (semnele) rotunde cu imaginea a trei virgule, simbolizând „cerul – pământ – om” sau menținând egalitatea dintre yin și yang. Dansatorii-toboșari în costum și măști care înfățișează acest demon joacă adesea la diverse Sărbători japoneze. Dansul ritual este menit să promoveze fertilitatea solului, recoltele și prosperitatea. Se pare că există o legătură între acest demon și Radzin, iar oamenii Ondeko ar putea fi una dintre formele acestei zeități a tunetului.

Semnificația tatuajului Chania Mask

Hanya sau Hannya este un demon urât cu coarne și colți în folclorul japonez, în care s-a transformat o femeie răzbunătoare și geloasă. Acest personaj este folosit în unele piese de teatru japoneze Noh. Masca Hanya este folosită și în festivaluri și ritualuri șintoiste, simbolizând viciul. Foarte des descris pe tatuaje, dar în mod clar nu într-un mod negativ. Există o versiune conform căreia imaginea acestui demon a fost împrumutată din cultura tibetană, de unde provin originile multor creaturi mitologice japoneze. În Tibet, a fost gardianul budismului, iar „hannya” înseamnă același lucru cu „prana” - „înțelepciune”. Adesea, împreună cu masca Chanya sunt reprezentate flori de cireș, un șarpe și un clopot.

demonul japonez Yaksha

Yaksha - acest demon a fost împrumutat de japonezi din mitologia hindusă. Acolo erau frumoase creaturi semi-divine, născute din picioarele lui Brahma împreună cu demoni - rickshasas, dar, spre deosebire de primele, erau slujitori ai zeilor. Cu toate acestea, acestea erau adesea periculoase pentru oameni. Yakshini, soiul feminin de Yaksha, a băut sângele copiilor și a mâncat carne umană. Printre japonezi, yaksha a devenit un vampir - un canibal în care se îndreaptă oamenii care merită pedeapsa zeilor. Pe de altă parte, un yaksha poate fi un „spiriduș” inofensiv - „Stăpânul pădurii”.

Rokurokubi

Demoni vulpe japonezi - Kitsune

Kitsune. Imaginea unui vârcolac-vulpe a pătruns în folclorul japonez din China, unde s-a dezvoltat în antichitate. În China, aceste creaturi sunt numite huli-jing, iar în Coreea - kumiho. În folclorul japonez, un kitsune este un tip de yokai (creatura demonică). Kitsune sunt inteligenți și cunoscători și pot trăi foarte mult timp. Coada acestui vârcolac este un atribut necesar pentru a crea iluzii, iar cu cât vulpea este mai bătrână și mai puternică, cu atât are mai multe cozi. Numărul lor poate ajunge până la nouă.
Potrivit legendelor, aceste animale au puteri magice și sunt capabile să se transforme în oameni - de obicei iau forma unor frumuseți seducătoare, dar pot lua forma unor bătrâni. Ei folosesc cel mai adesea aceste abilități pentru a înșela oamenii și, asemenea vampirilor, se hrănesc cu vitalitatea umană și forța spirituală. De asemenea, sunt capabili să locuiască în corpurile altor oameni și să creeze iluzii care nu se pot distinge de realitate. Cu toate acestea, kitsune fac adesea fapte bune și, spre deosebire de chinezi și tradiție coreeană, nu sunt demoni răi - canibali.
În religia Shinto, kitsune sunt mesageri ai zeului câmpurilor de orez și antreprenoriatului, Inari, care însuși este descris ca o vulpe. Când mitologia Shinto a fost amestecată cu budismul, vulpea a primit, în conformitate cu ideile chinezești, funcții demonice, dar, în general, tradiție budistă, vârcolacul-vulpe are o funcție pozitivă ca atribut al zeului Dakini.
În tatuaje poate însemna dexteritate, acuitate mentală, capacitatea de a găsi o cale de ieșire în situații aparent fără speranță. În plus, un tatuaj face posibilă farmecul oamenilor și inspirarea dragostei, la fel cum face kitsune-ul în basme.
În fotografie, kitsune-ul este prezentat sub forma unui demon rău - un canibal, care este mai în concordanță cu tradiția coreeană. Cu toate acestea, aici el acționează ca un gardian budist și ține în dinți un rozariu cu craniile apostaților, așa că tatuajul nu trebuie considerat ca un indiciu al agresivității proprietarului său - este mai degrabă un indiciu al puterii religioase. credințe și o cerere de a proteja de necazuri și dușmani.

Bakeneko - „pisica monstru”

Tatuaj japonez Bakeneko

Bakeneko (japoneză: „pisica monstru”).
Pe lângă kitsune (vulpe-vârcolaci) și tanuki (vârcolaci sub formă de câini raton), în folclorul japonez există un alt tip de vârcolaci - pisicile care se pot transforma în oameni. O pisică obișnuită trebuia să atingă o anumită vârstă sau dimensiune pentru a se transforma într-un vârcolac. Cei mai puternici bekeneko au o coadă bifurcată și se numesc nekomata. Ca și în cazul altor reprezentanți spirite rele, există o atitudine ambivalentă față de pisicile vârcolaci în Japonia. Pe de o parte, ar putea ajuta oamenii cu magia lor, așa cum se spune în multe basme și legende japoneze, dar, pe de altă parte, există exemple în care această imagine a fost asociată cu răzbunarea și moartea. Potrivit japonezilor credințe populare, o pisică își poate ucide stăpânul pentru a-și lua înfățișarea sau se poate muta în corpul unei persoane decedate (japonezii încă încearcă să împiedice pisicile să fie aproape de morți). Ei pot reînvia morții sărind peste ei sau pot ridica schelete și îi pot manipula ca niște marionete. Pisicile se pot răzbuna pe infractorii lor. Teatrul Kabuki are o serie de piese care prezintă vârcolaci - pisici care s-au transformat în oameni, de obicei femei. Ei fie se răzbune pe cei care i-au jignit, fie vârcolacii sunt stăpâniți de sufletele soțiilor ucise de soții lor. Dar, în general, atitudinea față de pisici în Japonia este pozitivă și le place să fie reprezentați în scene în care copiază comportamentul oamenilor și chiar sub formă de călugări.

Tengu. Karasu - tengu și Yamabushi - tengu.

În religia tradițională japoneză Shinto, există multe zeități - kami, dintre care șase li se acordă titlul „Okami” („Marele Kami”). Cinci dintre ei sunt Izanagi, Izanami, Mitikaeshi, Sashikuni și zeița soarelui Amaterasu - „amatsukami” ( kami ceresc), iar Sarutahiko este gardianul drumurilor, spiritul răscrucelor de drumuri și îndepărtatorul obstacolelor - „kunitsukami” (zeitatea pământească). Este înfățișat ca un bătrân cu o față roșie și un nas foarte lung. Se crede că imaginea lui Sarutahiko-no-Okami a servit drept prototip pentru creaturi demonice - tengu (literal „Câine Ceresc” în japoneză).
Japonezii credeau în existența a două soiuri de tengu: karasu-tengu (tengu cu corb) și yamabushi-tengu.

Yamabushi Tengu este o creatură mai mult ca un om. Are o față roșie și un nas foarte lung și, uneori, poartă aripi pe spate. A fost supranumit yamabushi (așa-numiții călugări - pustnici care au ales munții pentru singurătate) pentru că acestui tengu îi place să se transforme în astfel de călugări. La fel ca spiridușii, ei pot face de râs de o persoană care îi întâlnește și pot chiar ucide pe cineva care dăunează pădurii. Cu toate acestea, în basme ele ajută adesea oameni buni.

Tengu sunt reprezentați purtând pălării mici ciudate numite „tokin” și având un evantai de pene sau frunze care pot provoca vânturi puternice.
Măștile tengu sunt foarte populare în Japonia, folosite în diferite festivaluri și în spectacolele de teatru Kabuki.
În tatuaje, măștile de teatru japoneze sunt elemente suplimentare care indică caracterul unei persoane sau servesc ca înlocuitor pentru imaginea completă a creaturii al cărei patronaj este de așteptat să fie primit.

Kama-itachi

Tatuaj japonez Kama Itachi

Kama-itachi se referă la yokai demonic al folclorului japonez. În cele mai vechi timpuri, japonezii aveau o credință despre vârtejele rău intenționate - kamaetachi („atac”). Toriyama Sekien, un artist care a studiat demonologia japoneză, care a lăsat imagini și descrieri ale demonilor - youkai, a dat acestui fenomen supranatural aspectul a trei nevăstuici cu gheare - brici, care, învârtindu-se într-un vârtej, tăiau pielea picioarelor oamenilor pe care îi tăiau. întâlnite pe parcurs. El a schimbat sunetul original al cuvântului în „kama-itachi” („secera de nevăstuică”) - creând un joc de cuvinte foarte tipic pentru el. Aceste creaturi sunt descrise ca o nevăstuică care se învârte ale cărei picioare se termină în lame în formă de seceră.

Nure-onna – „Femeia de apă”

Tatuaj japonez Nure-onna

Nure-onna („Apa sau Femeia Udă”) este unul dintre cei mai vechi demoni - youkai din folclorul japonez. Acesta este un demon cu cap de femeie(adesea foarte frumos) și corpul unui șarpe uriaș care trăiește fie lângă râu, fie în râul însuși. În unele legende, ea are mâini cu gheare ascuțite. Ea are frumos par lung, pe care îi place să-l spele în râu, ochi rotunzi strălucitori ca un șarpe, colți ascuțiți și o limbă lungă și puternică - o înțepătură cu care suge sânge sau energie vitală de la călătorii neprevăzuți. Pentru a preveni plecarea victimei vizate, nure-onna recurge la viclenie. Ea invită persoana pe care o întâlnește să-și țină copilul în brațe în timp ce își spală părul, dar de îndată ce acesta îl ia în mâini, copilul se lipește de ele și îndoaie persoana la pământ cu greutatea sa enormă. Este greu de spus ce simbolizează tatuajele care înfățișează acest demon; poate dezamăgirea în dragoste și compararea femeilor cu această creatură insidioasă.

Kappa

Dacă tengu poate fi considerat un fel de spiriduș, atunci varietatea japoneză de siren se numește „kappa” („copilul râului”). Este o încrucișare între o broască și o țestoasă și are un cioc în loc de nas. În vârful capului kappa se află o farfurie umplută cu apă, ceea ce îi conferă o rezistență enormă. Cu toate acestea, ea nu face rău oamenilor, deși îi plac farsele. Uneori chiar îi ajută pe eroii buni din basme și legende.

Jankuy – „Ucigatorul de demoni”

Dzhankuy sau Soki - „Demon Slayer”. Fantoma, conform legendei, este protectorul împăratului chinez Huan-song. Dzhankuy s-a sinucis și, prin urmare, el însuși a devenit demonul Gui. Cu toate acestea, el a promis că va ajuta oamenii în lupta împotriva fraților lor răi. În Japonia, acest spirit protector a devenit foarte popular, deoarece luptă ei. Acest spirit este întotdeauna descris în haine chinezeștiși cu o sabie, cu care învinge forțele malefice.

Yuki-onna – femeie de zăpadă

Tatuaj japonez Yuki-onna

Yuki-onna (japoneză: „femeia zăpezii”). Aceasta este ceea ce folclorul japonez numește una dintre soiurile de yokai - adică spirite. Ea mai poate fi numită și Yuki-musume („fata de zăpadă”), Yukijoro („curvă de zăpadă”), Yuki-omba („bunica sau dădacă de zăpadă”) și multe alte nume. Yuki-onna este o figură foarte populară în literatura japoneză, manga și anime.
Yuki-onna apare în nopțile înzăpezite sub forma unui înalt, femeie frumoasă cu părul lung, negru și buze albastre. Pielea ei inumane de palidă sau chiar transparentă ca gheața o face parte din peisajul înzăpezit. Uneori poartă un kimono alb, dar în alte legende este descrisă ca fiind goală. În ciuda frumuseții și grației ei uimitoare, ochii ei pot inspira groază. Pare că plutește deasupra zăpezii, fără a lăsa urme în urma ei și în orice moment se poate transforma într-un nor de ceață sau se poate prăbuși în fulgi de zăpadă. Unele legende spun că sufletele celor care sunt înghețați în zăpadă se transformă în Yuki-onna. Multă vreme, acest spirit a fost considerat un rău fără îndoială, ucigând călătorii neprevăzuți, dar de-a lungul timpului, Yuki-onna a început să primească trăsături mai umane. În unele lucrări, ea devine chiar soția persoanei pe care o iubește și doar descoperirea accidentală a esenței ei o obligă pe Yuki-onno să-și părăsească iubita și copiii pentru totdeauna, mergând în Viața de Apoi.
Cu toate acestea, există și alte idei despre această fantomă. Poate arăta ca o bătrână urâtă - o vrăjitoare care îngheață călătorii sau le bea sângele sau vitalitate.

Hatsuhana - Fantoma evlavioasă

Tatuaj fantomă japonez Hatsuhana

Hatsuhana sau Hatsuna este o fantomă evlavioasă. Un personaj din piesa de teatru Kabuki „Apariția unui miracol în munții Hakone sau răzbunarea celui fără picioare” („Hakone Reigen Izari no Adauchi”). Este prezentată o scenă din piesă în care spiritul femeii Hatsuhana, ucisă în mod răutăcios, se află sub pâraiele de gheață ale unei cascade, se roagă lui Buddha Amidu pentru ca acesta să-și vindece soțul ei slab, iar el să se răzbune pe ucigașul ei. Rugăciunea sub o cascadă era un vechi obicei japonez care nu s-a schimbat nici după adoptarea budismului. Se credea că o astfel de rugăciune are o putere specială - o persoană își dovedește hotărârea, sacrificiul de sine și marea credință și, fără teamă, intră în jeturile înfricoșătoare și izbitoare ale cascadei. Imaginea lui Hatsuhana este pentru cei care doresc fericire și prosperitate pentru cei dragi și rude și sunt gata să facă orice sacrificiu pentru asta.

4.5 / 5 ( 2 voturi)

Maeștrii studioului nostru lucreazăîn direcţia tatuajului artistic de la începutul anului 2000. Suntem specializați în principal în tatuaje de designer cu dezvoltarea unei schițe individuale. Dacă aveți deja un design gata făcut pentru un tatuaj, atunci artiștii noștri o vor face te va ajuta să faci un tatuaj grozav din el! Fiecare lucrare, fie că este vorba de un tatuaj etnic, fantezie, brutal, tatuaj ornamental, inscripții în diferite limbi, dotwork, biomecanică, organice, tatuaj japonez, realism și altele, este personalitatea ta!

Pentru aceasta executam lucrări preliminare temeinice cu fiecare client. Oferim sfaturi pentru toate problemele care pot apărea. Te ajutăm să alegi un design pentru un tatuaj. Încercăm să explicăm cum să plasăm cel mai cu succes și avantajos viitorul design pe corp, ținând cont de proporțiile corpului și de structura musculară.

Este important pentru noi că realizate în studioul nostru tatuajul era o reflectare a lumii tale interioareși unicitatea ta. Sarcina noastră principală este să creăm un tatuaj original care să te încânte, să-ți decoreze corpul și să-ți fie amuleta de-a lungul vieții.

Ne ocupăm și noi acoperirea tatuajelor de calitate scăzută (acoperire), vergeturi, cicatrici, arsuri, pigmentare anormală a pielii, corectarea lucrărilor vechi. Puteți afla mai multe detalii în timpul consultației dumneavoastră.

Toate serviciile oferite de studioul nostru sunt efectuate în strictă conformitate cu regulile și reglementările stabilite de Federația Rusă.

Pe scurt despre studio

Japonia este locul de naștere al unui subtip unic de artă a tatuajelor, care în ultimii ani a devenit popular în întreaga lume. Tatuaje japoneze foarte colorat și în cele mai multe cazuri plin de semnificație profundă, pentru că oamenii de aici și-au decorat trupurile cu înțelepciune.

În zilele noastre, un tatuaj japonez se poate face în aproape orice țară din lume; tot ce trebuie să faci este să-ți descrii preferințele artistului și să alegi designul care îți place. Cu toate acestea, ar fi o idee bună să aflați despre semnificația desenelor individuale. Mai jos este o foarte informatii utile pe această temă, în plus, puteți accesa http://vse-o-tattoo.ru/znachenija_tatu, unde există și o mulțime de informații utile despre tatuaje.

Crapii nu au fost găsiți inițial în Japonia; au fost aduși aici de imigranți din China. În general, culturile acestor două țări sunt strâns împletite în multe chestiuni și nu trebuie să fii surprins de varietatea împrumuturilor. Crap la tara soarele răsare este regele peștilor de apă dulce, i se acordă un loc corespunzător în folclorul național.

Acest pește este cu adevărat venerat, așa că tatuajele de crap pot fi văzute atât la femei, cât și la bărbați. Desenele se disting prin luminozitatea lor și dinamica clar lizibilă și ies întotdeauna în evidență pe fundalul altor schițe.

Imaginea unui crap este considerată un simbol al neînfricării, al calmului și al perseverenței. Acesta este sensul care i se atribuie adesea; în plus, desenul este legat de codul samurai. Există, de asemenea, părerea că crapul aduce noroc și își hrănește posesorul cu energie. Toate aceste semnificații se bazează pe legende japoneze antice.