Jaapani tätoveeringud meestele. Jaapani tätoveeringud ja nende tähendus

Jaapani kultuur ja traditsioonid on alati huvi äratanud. See on tingitud täielikust eredad sündmused ajalugu, maaliline ja eriline loodus, värvikad ja elavad legendid. Jaapan ise loob erilise unikaalse stiili kõiges alates traditsioonilisest köögist kuni garderoobi funktsioonideni. Üks tänapäeval populaarseid valdkondi kogu maailmas on Jaapani tätoveeringud.

Natuke ajalugu

Esimene teadaolev mälestus Jaapanist, Hiina käsikiri, mis pärineb 3. sajandist, sisaldab Jaapani tätoveerimise kirjeldust. Kirjelduses kirjeldas autor oma üllatust, et jaapanlased värvisid oma näo ja keha erikujundustega. See pakkus sõdalastele, kaluritele ja jahimeestele omamoodi rituaalset kaitset. Järgnevatel aegadel peegeldasid tätoveeringud näol ja kehal täielikult inimese kuuluvust ühte või teise klassi.

Esimesed tätoveeringud Jaapanis tehti mitte nõelte, vaid taimede okastega. Esimeses trükitud raamatus kirjeldati kahte tüüpi tätoveeringuid: sotsiaalse staatuse määramiseks ja kurjategija märgistamiseks. Reeturite otsaesisele märgistati hieroglüüf, mis tähendas "koer", mille järel sai inimene absoluutseks heidikuks. 17. sajandi lõpuks said Jaapani tätoveeringud populaarseks viisiks preestrite, armukeste ja geišade keha kaunistamiseks. Tätoveerimiskunst on jaapanlaste igapäevaelus kindlalt kinnistunud. Vaid ühe pilguga määras see või teine ​​sümbol inimese staatuse, elatise teenimise viisi ja isegi tunnete väljendamise sellele või teisele inimesele.

Hiljem tutvustas samurai, ilma et oleks arugi saanud, moodi tätoveerida käed õlgadest peopesadeni. Fakt on see, et sõdalaste riided olid varrukateta ja nende asemel tehti tätoveeringud, mis sümboliseerisid kangelaslikkust, ärakasutamist ja võitlust kurjaga. Jaapani eksootika ja tätoveeringukunst on tänapäeval ülipopulaarsed kogu maailmas.

Jaapani tätoveeringu omadused

Erinevalt Polüneesia mustritest on Jaapani tätoveeringutel oma iseloomulikud erinevused:

• Erinevaid värvipalette.
• Juhtivate tätoveeringumotiivide selge rõhutamine ja erksad värvid.
• Kujundus ja selge kontuuri kasutamine.
• Väljenduslikkus (kujunduse rakendamine nii, et see liigub lihaste kokkutõmbumisel.)
• Taustajooniste juhtmotiivi jaotus ja geomeetria.
• Kasutades punast ja musta. Need värvid on peamised värvid peaaegu kõigis Jaapani tätoveeringu motiivides.

Jaapani tätoveeringud on omamoodi visiitkaart, rahvuslike legendide, uskumuste, traditsioonide ja kultuuri peegeldus

Nende eeliseks on see, et neil puudub monotoonsus. Paljude motiivide hulgast saab igaüks endale valida mis tahes mustri: lahing lohega, samuraide võitlused, lillemotiivid ja palju muud. Kunstniku professionaalsus, kunstniku kujutlusvõime ja oskused muudavad Jaapani tätoveeringud tõeliseks keha meistriteoseks.

Tätoveeringute klassifikatsioon

Enne selle või selle kujunduse oma kehale rakendamist peate koostama visandid ja meeles pidama, et igal motiivil on oma selgitus ja tähendus. Jaapani tätoveeringud on ebatavaliselt värvilised, kunstilised ja kannavad alati tähendust. Kehale suuremahulise maali loomisel ei jää ükski kehapiirkond mustrita. Pildil olevad tühimikud on tingimata täidetud sümbolite, kaunistuste ja pealdistega. Selline kujundus lisab kogu kompositsioonile terviklikkust ja teatud müstilisust.

Traditsioonilised tätoveeringud on järgmised:

Meeste tätoveeringud

Jaapani hieroglüüfidega visandid on eriti populaarsed Euroopa tätoveerijate seas. Jaapani tähemärke on raske tõlkida. Enamasti ei mõista keegi peale kandja tegelikku tähendust.

Sellepärast ei tohiks enne selle või teise jaapani tähemärgi rakendamist lähtuda ilufaktorist. On vaja täpselt kontrollida selle tähendust ja usaldada tugevat meistri kogemust. Draakonit kujutavad joonistused on eurooplaste ja jaapanlaste endi seas ülipopulaarsed. Draakon on jõu, õilsuse ja lojaalsuse sümbol. Sellised visandid on noorte seas kõige populaarsemad, kuna tätoveeringud on eredad ja meeldejäävad. Enamasti tehakse draakoni tätoveeringud traditsioonilises nukibori tehnikas, kus kujundust rõhutab ilmtingimata varjude ja üleminekuteta kontuur.

Järgmine populaarne Jaapani tätoveeringu motiiv on kummalisel kombel tiiger. Nagu teate, tiigreid Jaapanis ei leidu, kuid see ei takista nende populaarsust tätoveeringutes. See tätoveering esindab jõudu, julgust ja jõudu.

Jaapanlaste jaoks on mereteema alati aktuaalne, nii et üks Jaapani tätoveeringu kujundustes sisalduv pidev osaleja on karpkala. Idas on karpkala mehelikkuse ja visaduse kehastus.

Rakendades on see tõsi Jaapani tätoveeringud, peaksite vältima madudega motiive. See on negatiivne. Tõeliselt mehelikud tätoveeringud võivad sisaldada dekoratiivseid elemente, jumaluste ja legendide või Jaapani muinasjuttude kangelaste kujutisi. Kuid alati kasutatakse neid jõu, sihikindluse ja jõu rõhutamiseks.

Naiste tätoveeringud

Jaapanis kaunistasid naised, nagu ka mehed, end tätoveeringutega. Nii rõhutasid nad ilu, haprust, naiselikkust ja alandlikkust. Naiste tätoveeringute lemmikvisandid Jaapani stiil- kõikvõimalikud lillemotiivid. Näiteks pojeng sümboliseerib ilu ja õnne kõigis ettevõtmistes, lootos sümboliseerib salapära, vaimset rikkust ja puhtust.
Samas erinevad teemad traditsioonilistest Jaapani tätoveeringutest

Sakura on üks populaarsemaid motiive. See on pikka aega sümboliseerinud iga hetke väärtust elus ja kandnud teatud filosoofiat. Sakura motiivi rakendades saab naine rõhutada mitte ainult haprust, vaid ka elutarkus. Tänapäeval kannavad tüdrukud oma kehale terveid Jaapani aedu, rõhutades nende originaalsust, karismat ja ilu.

Lisaks lillemustritele on palju visandeid, mis kujutavad draakoneid, muinasjuttude ja legendide müütilisi kangelasi. Erinevalt meeste tätoveeringutest on naiste tätoveeringud elegantsemad ja filigraansemad. Armastajate jaoks on tänapäeval endiselt populaarne kasutada hieroglüüfi "inoti" - sümboliseerib saatust, igavest armastust ja pühendumust.

Jaapani stiil tätoveeringukunstis on ammendamatu ideede allikas tõeliste meistriteoste loomiseks. Traditsioonilist jaapani stiili peegeldava tätoveeringu motiivi valimisel tuleks lähtuda enamast kui lihtsalt ilusast pildist. Õigesti valitud ja oskuslikult rakendatud võib inimesest, tema püüdlustest ja iseloomuomadustest sõnadeta palju rääkida.

Jaapani tätoveeringu ajalugu

Suhtumine tätoveeringutesse kaasaegses Jaapanis

Artikkel põhineb fotodel ja Sandi Fellmani raamatu “The Japanese Tattoo” tõlkel koos täiendustega.

Irezumi pole lihtne särav pilt, tätoveeritud nahale. See on omamoodi inimkilp, tema eestkostja. Tätoveering võib olla ka hoiatus - "Ettevaatust selle eest, kes seda kannab!" Ta sarnaneb kreeka mütoloogiast pärit maokarva Medusa Gorgoniga või Keatsi luuletuse emase mao Lamiaga...

Sõrmuks kõverdunud liilia ketendav sära -
Karmiinpunase, taevasinise, kulla säde:
Madu oli triibuline nagu sebra,
Nagu leopard on täpiline; paabulind ise
Ma kaoksin tema kõrvale hetkega.
Ja sarnaselt hõbedase kuuga,
Peegeldused mängisid imelisel nahal.

Irezumiga kaetud nahk muutub pärast nõela tulist valu talunud roomaja jahedaks nahaks. Väänlevate draakonite kujutised, välk arvukates siksakkides, kalasoomused ja liikuva keha lainetus, mida fotograafia ei suuda tabada, suurendavad kaitse- ja ümbritsevat mõju. Kas Irezumi kõlarid kaitsevad end oma emotsioonide eest? Kas need on inimesed, kes protesteerivad kaasaegsele Jaapanile omase moraali, tehnoloogia, konsumerismi ja konformismi vastu? Irezumi kohta saab öelda ainult saladust ja kaugust. Salastatuse tagab range äriülikond, mis peidab tätoveeringu täielikult ja Distance on seda kandva inimese meeleseisund, mis on kauge paljudest tänapäeva ühiskonna normidest ja keeldudest.

Jaapani karpkala tätoveeringu tähendus

Karpkala (鯉), mida Jaapanis kutsuti "Koi", toodi riiki keskajal Tõusev päike immigrandid Hiinast - riigist, kus seda kasvatati ja valiti palju sajandeid. Armusin kohe karpkala kohalikud elanikud, kes jätkas sellega tööd välimus, hoolika valiku kaudu. Hiina ja Jaapani köögis on karpkalale antud mageveekalade kuninga koht. Raske on uskuda, et see kuldsete, punaste ja oranžide soomustega särav ja kapriisne kala pärineb tavalisest mageveekarpkalast. Koi karpkala ilu on pikka aega muutnud selle populaarseks teemaks atraktiivsete tätoveeringute jaoks nii meestele kui naistele. Karpkala pilte iseloomustab dünaamilisus, rikkalik värviskeem ja väga dekoratiivne.
Vana-Hiina legend, mis on populaarseks saanud ka Jaapanis, räägib, et vapper Koi karpkala ei kartnud ronida mööda joast üles Draakoni väravani ja temast sai selle vägiteo eest preemiaks draakon. See tegu muutis karpkala eesmärgi saavutamisel julguse, jõu ja visaduse sümboliks. Arvatakse, et püütud karpkala võtab võpatuseta vastu lõikenoa löögi. Niisiis võib karpkala kujutis olla nii kartmatuse kui ka meelekindluse sümbol vältimatu saatuse ees - tõelisele sõdalasele - samuraile omased omadused. Üldiselt võib tätoveeringu tähendust defineerida kui selle omaniku soovi saada sihikindluses, jõus ja õnnes karpkala sarnaseks ning tõsta tänu nendele omadustele oma heaolu.

Jaapani draakoni tätoveeringu tähendus

Jaapanis on kõigist mütoloogilistest olenditest kõige populaarsem draakon. Draakoni kujutist kaunistuse või ornamentina võib leida igast küljest Igapäevane elu. Ida mütoloogias on draakon tugevuse, lojaalsuse, visaduse, õilsuse, maagia, kujutlusvõime ja ümberkujundamisjõu sümbol, sümbol võimest väljuda tavapärasest ja palju muud. Jaapani keiserlikke rõivaid nimetatakse pidulikult "Draakoni rüüdeks", mis on kaunistatud draakonite kujutistega, mis näitavad monarhi võimu ja draakonite patrooni. Olles vee ja õhu elementide isand, peeti draakonit ka tulekaitsjaks, mistõttu tuletõrjujad austasid teda. Draakon ühendab oma välimuselt teiste loomade osi ja suudab seega ammutada igast olendist, kes sellesse kuulub, vajalikud omadused ja jõud. Siin peitubki tema kõikvõimsus ja universalism. Draakon on madu, millel on hirve sarved, karpkala soomused ja vurrud, kotka neljavarbalised jalad, kaameli nina ning leegikujulised eendid õlgadel ja puusadel.

See draakoni tätoveeringu fragment näitab selle pead. Nooruse maitsele järele andes tegi meister Horiyoshi III selle tätoveeringu manga (euroopa stiilis koomiksite) koomiksistiilis, jättes siiski traditsioonilised idamaised jooned - karvas koon, kihvadega suu, vuntsid, sarved ja leegilaadsed eendid kehal. . Draakon ja tema taust moodustavad yin - yangi elemendid - ühe reaalsuse erinevad aspektid või vastandlike põhimõtete koosmõju ja võitlus.

Jaapani kunstnik Horikin on tuntud jaapani stiilis tätoveeringute kujundamise ja valmistamise poolest kliendi kogu kehale. Kuid fotol kujutatud klient palus teha ainult ühe draakoni, võib-olla selleks, et näidata, et ta on sündinud draakoni aastal, Ida sodiaagi viiendal aastal, või võib-olla "täiustamiseks". parem käsi. Lisaks palus ta teha selle tätoveeringu lääne stiilis, jaapanlaste poolt nukiboriks, mis on viimasel ajal Jaapani noorte seas populaarseks saanud. Selle meetodi erinevus traditsioonilisest jaapani omast seisneb selles, et pildi piirjoon täidetakse ühtlase värviga, ilma retušeerimiseta, värviüleminekute ja varjudeta.

Kintaro tätoveeringu tähendus

Kintaro ("Kuldne poiss") (金太郎) on Jaapani folkloori üks populaarsemaid tegelasi ning tegelikult on see kombinatsioon kohalikust viljakusjumalusest (kami) reaalsest ajaloolisest isikust. Jaapanlaste sõnul rahvajutud ja kangelaslegendide järgi oli Kintarol lapsena märkimisväärne füüsiline jõud. Tema hämmastavad saavutused ja visadus olid jaapanlastele tuhandeid aastaid eeskujuks ideaalne sõdalane. Jaapani kunstis on Kintarot sageli kujutatud väikese alasti punase nahaga lapsena, kes võitleb ja võidab tohutu karpkala. Kintaro legend on kesksel kohal poisipäeva tähistamisel, mida tähistatakse 5. mail. Poegadega pered asetavad majast välja kõrged vardad, mille otstes lehvitavad karpkala kujutavad paberist või riidest tuulelohed. Nii tahetakse näidata, et võib-olla elab siin uus Kintaro. Vanemad kingivad oma lastele mänguasju selle legendaarse kangelase näol, lootes, et nad saavad sama tugevaks ja julgeks kui Kintaro.
See tätoveering sümboliseerib jõudu, julgust ja vaprust. Tätoveering on populaarne igasuguste võitluskunstidega tegelevate inimeste seas.

Sellel fotol on kujutatud tätoveerija Khorikini tööd. Selle foto tegemise ajal oli selle pildiga inimene väga haige ja seetõttu soovitas Horikin kliendil pärandada tätoveeritud nahk ülikooli muuseumile. Mees ise ei olnud selle vastu, kuid tema lähedased olid tugevalt vastu. Jaapani seaduste kohaselt ei tohi inimese kehaosi, sealhulgas nahka, kasutada pärast surma ilma tema perekonna loata. Seetõttu on see foto ainus säilinud tõend selle meister Khorikini kunstiteose kohta.

Teine tätoveerija Horiyoshi II kattis kliendi selja täielikult Kintaro kujutisega, kes kujutas endast võimsa karpkalaga võitleva inglipoisi kuju. Kintaro kannab hara (kõht) katvat sinist haramakit (lai kangast vöö, põll), mida jaapanlased peavad mõtlemise ja plaanide allikaks, tunnete allikaks. Zen-budismi filosoofias ei peetud hinge asukohaks ja inimelu keskpunktiks mitte pead ega südant, vaid magu, mis on kogu keha suhtes omamoodi keskmisel positsioonil, aidates kaasa rohkem inimese tasakaalustatud ja harmooniline areng. Erilist tähtsust omistati nabale, kuna nagu Jaapanis arvati, saadab äikesejumalus sealt haigusi. Seetõttu oli ta kaetud kaitsva sooja lengiga.

Jaapani lõvi tätoveeringu tähendus

Jaapani lõvi tätoveering. Meister Horigoro III.

Guardian Lion või Koma Inu (Korea koer).
Selle tätoveeringu tegi kunstnik Horigoro III ja sellel on kujutatud Koma Inu. On legend, et kui Jaapani keisrinna Jingo 200. aastal pKr. võttis Koreas ette kampaania, tõotas Korea wang (kuningas) kaitsta igavesti Jaapani keisrite paleed. Müütiline Korea koer (koma-inu - lõvi peaga koer), mis vastab Hiina kaitselõvile (kara shishi või jishi), mida nimetatakse ka "Buddha lõviks", pidi kaitsma omaniku maja. kurjad vaimud. Usuti, et korea koera peanahk oli ebatavaliselt vastupidav ja sellest valmistati väidetavalt kiivreid, mida nool ei suutnud läbistada. Nende olendite kivist või portselanist kujud paigaldatakse Hiina, Jaapani ja mõne teise Kaug-Ida riigi budistlike pühamute, valitsusasutuste, haldushoonete, mineviku valitsejate hauakambrite sissepääsu ette. Kaitselõvi ehk Korea koer sümboliseerib kaitset, võimu, edu ja jõudu. Nende ohjeldamatu raevu (mida sümboliseerib sümbol "yang") taltsutamiseks on esteetilise tasakaalu saavutamiseks kujutatud lõvi alati. ilus lill pojeng (yin sümbol). Koera kui sellist peetakse Jaapanis imikute ja väikelaste ustavaks eestkostjaks.

Pojengi lille tähendus Jaapani tätoveeringus

Jaapani pojengi lille tätoveering

Pojengiõie sümboolne tähendus Jaapani kultuuris ja kunstis - sisse sel juhul tätoveerimiskunstis, nagu ka paljude teiste piltide tähendus, viitab paljude võimaluste olemasolule. Hiinas, kust pojeng pärineb, peetakse seda õnne ja õitsengu sümboliks, mis lõpuks viib õitsenguni. Üks tähendusi, mille pojeng Jaapanis sai, iseloomustab seda ka rikkuse ja õnne lillena. Kaardimängijate jaoks näitab pojengitätoveering julgust ja riskimisvõimet. Samas tähenduses oli see lill vanasti samuraide seas ülipopulaarne, populaarsuselt teisel kohal ainult sakura. Sõdalased oma säravas turvises meenutasid ise õitsevaid pojenge ning lahing jagunes paljudeks üks-ühele duellideks, kus kõik püüdsid silma paista ja näidata end täies hiilguses. Siis ilmus ütlus: "sõja ajal otsige suurt lille", see tähendab, leidke vääriline vastane, võtke riske. Seetõttu sümboliseerib pojeng meeleheitlikult julget inimest.
Kuid sellel on ka täpselt vastupidine tähendus ilus lill. See võib olla harmoonia sümbol, naiselik ilu ja kevad. Tätoveeringus on see mõeldud mõne teise kujutise liiga karmi, otsekohese tähenduse pehmendamiseks, andes neile teistsuguse sümboolse orientatsiooni. Näiteks juhul Korea koer ja lõvi, pojengikujutised muudavad need ägedad valvurid ilu ja galantse kohtlemise ustavateks järgijateks, kuid ainult siis, kui tätoveeringu kandjat koheldakse korralikult. Vastupidisel juhul saab pojengist täiendav sõjakas märk.

Kirsiõite tähendus tätoveeringus

Selle tätoveeringu jaoks pöördus Horioshi III Utamaro tehtud ukiyo-e seeria (printide) teemade poole, mis kujutasid ilusad naised 18. sajandil mõnes Jaapani linnas asuvast Yoshiwara "geikvartalist". Paljudel neist naistest endil olid kehal tätoveeringud. Jaapani kirsiõied - sakura on üks Jaapani kuulsamaid sümboleid ja on tätoveeringuna väga populaarne. Kirss õitseb varakevadel ja kaotab väga kiiresti oma lillede kroonlehed. Selle õrna ilu lühike kestvus muutis sakura paratamatult sõdalase lühikese eluea ning kurtisaani lühikese nooruse ja atraktiivsuse sümboliks. Erootika vihje andmiseks pandi kujutatud kurtisaanile ümber kirsivärvilised varjud kirglikud silmad.

Vahtralehtede tähendus

KINTARO JA VAHRALEHED. See tätoveering näitab taaskord Kintarot võitluses võimsa karpkalaga. Kintaro on seekord vanem, täisriides ja pistodaga relvastatud. vahtraleht Hiinas ja Jaapanis on sellel palju tähendusi - see võib sümboliseerida armastust, sügist, visadust (kuna vaher ei karda talvekülma). Sel juhul võivad lehed tähendada ka pikka kangekaelset võitlust. Vasakul, selja ülaosas, on näha meister Horiti signatuur.

Jaapani roti tätoveeringu tähendus

Irezumi. Rott. Tattoo autor Khorikin.

ROTT ON NINJA.
Klient on sündinud Roti aastal, mis avab idakalendri 12-aastase tsükli. Ta valis selle metsalise oma selja tätoveeringuks, mille teostas meister Horikin. Raske on seletada, miks jaapani mütoloogias ülistati rotti, seda näriliste kahjurit. Rotti seostatakse aga rikkuse jumalusega, ühe seitsmest õnnejumalast, ning teda on kujutatud riisipallide vahel sibamas. See on ka viljakuse sümbol, nagu on näha selles humoorikas tätoveeringus suurest vanemrotist, keda ümbritsevad kriuksuvad ja näljased beebid.
Kuid lisaks sümboliseerib rott ka Jaapani iidset ninjutsu kunsti – kamuflaaži-, spionaaži- ja sabotaažikunsti. Ninjad olid salaagendid, nagu rotid, kes suutsid vaikselt tungida vaenlase lossidesse, et varastada, luurata või mõrva toime panna. Ninjad olid väga ettevaatlikud ja eelistasid tegutseda öösel, kus pimeduse katte all oli lihtsam nähtamatuks jääda. Usuti, et kõige osavamad ninjad suudavad nõiduse abil oma kuju muuta. Sama võime omistati ka rotile endale. Kabuki teatri tegelane, nõid Nikki Danjo, muutub etenduse käigus hiigelsuureks rotiks või puudeks, et oma siivutuid tegusid sooritada.

Phoenixi tätoveeringu tähendus

Oma naise selja tätoveeringuks valis Horiyoshi III legendaarse fööniksilinnu kujutise – müütilise igavese olendi, kes suudab pärast enda tules põletamist ikka ja jälle tuhast uuesti sündida. Sel juhul sümboliseerib fööniks igavest armastust ja lootust taassünniks pärast surma.

Jaapani ämblikuvõrgu tätoveeringu tähendus.

Klient palus, et tema kaenlaalusele tekiks “peen ja detailne kujutis”, mis on üks valusamaid tätoveeritavaid piirkondi, aga ka üks ohtlikumaid. Siin asub palju higinäärmeid ja kui nõel sellesse kohta torkab, algab tugev higi tootmine. Kaenlaaluste juuksed andsid Horikinile idee kujutada selles kohas ämblikuvõrku. Jaapanis on ämblikul kahekordne tähendus: kui näed ämblikku päeval, tõotab see õnne, aga kui näed öösel, on see halb enne. Ämblikuvõrk kui silmapaistev loodusnähtus, äratab jaapanlastes selgelt austust, kuid sellegipoolest tekitab Jaapani tätoveerijate ja nende klientide seas muret ämbliku kuvand kui vastuolulise olemuse sümbol - see loob ilu ainult selleks, et haarata ja tappa.

Kabuki Benteni tegelane - Kozo

Benten - Kozo oli Kabuki teatri repertuaari üks populaarsemaid ja armastatumaid tegelasi. Ta oli üllas röövel ja tema ilu võimaldas tal end naisena oma kuritegusid toime panna. Ühes stseenis pärast juveelipoe röövimist rebib tagasihoidlik ja üllas neiu ootamatult kimono seljast ja näitab publikule mehe tätoveeritud keha. Just seda hetke meister Horijin tätoveeringul kujutab. Kliendi selg on poolitatud tätoveeringuga – kui vasakul Benten ikka sisse jääb Naisteriided, siis paremal näitab ta tätoveeringut oma kehal. Benteni ümber keerlevad keerised ei ole pelgalt kompositsiooni kaunistused, need viitavad tegelase vägivaldsele ja kaootilisele elustiilile.

Tuul ja välk

Selles Horiyoshi III lõpetamata tätoveeringus on ümmargune päikesepõimiku medaljon, mis on kujutatud kahe nibusid mähkiva draakonisaba vahel, tõenäoliselt yakuza jõugu embleem (sarnast mõttekaaslaste rühma nimetatakse "nakamaks"). Embleem on stiliseeritud riisipoti kujutis ja sellel on varjatud tähendus: "kes sööb samast potist, on vend." Peal parem pool Rinnal on kujutatud tuulejumal Fujin, üks kaheteistkümnest bodhisattvast – budismi kuningatest, keda on alati kujutatud kohutava deemonina, kes ta oli enne Buddha poolele minekut. Siin võitleb ta koomilise naerva vihmadraakoniga.

Mõõdukus

Selle tätoveeringu tegi meister Horijin. Üks neist vanimad stiilid Jaapani tätoveering, mis on tänapäeval endiselt populaarne, on "jõe" ("kava") stiil, kuna triip jookseb mööda keha keskosa, ülalt alla, nagu jõgi. selge nahk. Tätoveering tehti nii, et traditsiooniline Jaapani igapäevariietus - happi (lühikeste kitsaste varrukatega jakk) ja mompei (lühikesed põlvpüksid) peitsid selle täielikult. Nüüd võimaldab see kanda lühikeste varrukatega särki ja lühikesi pükse. Selline "jõgi" või "veerand kehast" pidi takistama naha eemaldamist pärast inimese surma, kuna see ei võimaldanud irezumi koostist puutumata säilitada.
Vasak nibu on pojengiõie kujuga, paremast nibust aga voolab alla kosk, mille ojad näitavad karpkala visalt teed tippu, et uuesti draakoniks sündida. Paremal biitsepil on sarviline draakon, mis justkui illustreeriks kangekaelse karpkala lõppeesmärki. Draakoni saba lõpeb vasakul käel, kus teda näidatakse pilvede vahel. Mees kannab traditsioonilist jaapani aluspesu – fundoshit (nimmeriiet).

Püsivus

Sellel tätoveeringul kujutas meister Horijin episoodi kuulsast Hiina tähendamissõnast sellest, kuidas emalõvi kandis oma armastatud väikese poega alla kuru. Ta ise ronis mäele ja sealt kutsus ta mehe enda juurde, julgustades teda rasket tõusu tegema. Nii püüdis lõvi talle visadust ja vastupidavust õpetada. See tähendamissõna kõige tugevama ellujäämisest sümboliseeris konfutsianistlikku vaadet ideaalsed vanemad kes ohverdavad oma tunded, et nende lapsed kasvaksid vastupidavateks ja püsivateks.

Väljavõte

See Horijini tätoveering näitab Kurikara Kengorot, ühte neist õilsad röövlid romaanist Suikoden. Näidatakse stseeni, kus kangelane väänab bambusevart, püüdes leevendada viha ja võidelda kiusatusega sooritada kurja tegu. Tema kõrval on näidatud budistlik jumalus Fudo, kes teda patroneerib.

Armukadedus

Tätoveeringu tegi ilma Euroopa mõjudeta meister Horiyoshi III ja see näitab Jaapani kahesarvelise deemoni (oni) traditsioonilist välimust, antud juhul armukadeduse deemonit. Jaapani folklooris mainitakse sageli kadedaid naisi, kes kasvatavad pähe sarnased sarved. Pulmatseremoonia ajal peidavad nad need pruudi peakatte alla. Tänapäeval eelistavad paljud noored jaapanlased teha seda tüüpi kohutavaid ja lausa huligaanseid tätoveeringuid, selle asemel, et jääda traditsiooniliste teemade juurde.

Heikuro ja madu

Selle tätoveeringu jaoks valis meister Horikin Saga-no-ike Heikuro kujutise, kes on üks 1805. aastal Kyokutei Bakini poolt jaapani keelde tõlkinud seiklusliku hiina novelli “Suikoden” 108 tätoveeritud kangelasest. Selle teose kangelasi ülistati tänu arvukatele Ukiyo-e stiilis gravüüridele (suund kujutav kunst Jaapan Edo perioodil) keskel. XIX sajandil, valmistatud selliste kuulsate kunstnike poolt nagu Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni ja Kunisada. Tätoveering näitab Heikuro surelikku võitlust hiiglasliku maoga. Tätoveering on tehtud nii oskuslikult, et tunned väänleva mao jõudu ja vapra Heikuro tugevust iga tätoveeritud keha liigutusega.

Vastupidavus

Nibude ja naba ümber tätoveeritud pojengid meelitavad ligi liblikaid, nii nagu kaljudelt alla veerevad lained meelitavad kartmatut karpkala. Meister Horijin asetas päikesepõimiku kohale hieroglüüfid "Shinobu", mis tähendab "vastupidavust". Sellel sõnal on irezumi salasümboolika puhul veel üks tähendus: "olema salajane, elama salaelu".

Transtsendentsus

Horikin kujundas selle kujunduse oma pea jaoks ("kõikide meelte elukoht"), mille seejärel tätoveerisid Horigoro III, Horikin II (tema vend ja õpilane) ja Horyoshi III. Siin on tätoveerimiskunst ühendatud kalligraafia kunstiga. Suured punased sümbolid on sanskriti keeles jumaluse nime Akala vorm. Jumaluse nime korratakse sada korda väikeste mustade sümbolitega ja pilt ise meenutab istuvat Buddhat. See on teine ​​kord Jaapani ajaloos peatätoveeringut. Esimene kuulus Horikamale, kes suri 1932. aastal.

Tegelased Kabuki teatrist

Sellel fotol on kujutatud kahe inimese tätoveeringut, mis kujutavad endast stseeni Kabuki etendusest, traditsioonilisest Jaapani teatrietendusest. Vasakul on üks 17. sajandi kangelaskujudest, kes üritab lõuga rebida mütoloogilisel maolaadsel koletisel (tegelikult nõiajal), samal ajal vaatab pealt hirmunud kurtisaan (selle tegelase tunneb ära seotud obivöö järgi ees, mis on humoorikas vihje tõsiasjale, et ta veedab oma ameti tõttu palju aega selili lamades).

Vortex

Horikin on võib-olla kõige osavam ja teadlikum tätoveerija tänapäeva Jaapanis ning üks tema tegijatest on siin näidatud. parimad teosed. Lisaks sellele, et teos on üsna keerukas, on näidatud töös kasutatud ebatavalisi värve – lilla, valge ja kollase kombinatsiooni lisaks traditsioonilisemale mustale, rohelisele, punasele ja sinised lilled. See ulatuslik tätoveering katab kogu kliendi keha, välja arvatud nägu, käed ja jalad. Paljude piltide hulgast kliendi kõhul võib näha draakonit, budistlikku palvet ja kahte sümboolset vastandlikku kujundit keerisvooludest.

Trofee

Sel juhul näidatakse irezumi teist külge - groteskse tegelase kujutlust, see tähendab kujutlust millestki kummalisest, ekstsentrilisest ja isegi koledast. Need meister Horiyoshi tätoveeringud näitavad ära lõigatud päid, mis peegeldavad iidset samuraide traditsiooni koguda tapetud vaenlaste päid trofeedeks, et tõestada oma võimet. Kombineerituna diagonaalselt üle puusade kulgeva budistliku palvega võib seda kujundit tõlgendada ka kui vannet kinni pidada oma usust kuni surmani ja vajadusel ka selle eest pea maha panna. Nii kunstnik kui ka tema klient kuuluvad Horiyoshi klanni, kelle tätoveeringud on sageli oma olemuselt sadomasohhistlikud.

Eeden (Paradiis).

Veel grotesksem pilt kui eelmine. Noored jaapanlased teevad sageli tätoveeringuid, mis kujutavad midagi inetut ja kohutavat oma julmuses, nagu on näha selles Horiyoshi III tätoveeringus. Taas on siin näidatud lilled ja kirsi kroonlehed - sakura - Jaapani rahvuslill, mis sümboliseerib elu kaduvust. Lisaks on tätoveeringul näha madu – kiusajat. Tõenäoliselt oli siin mingi mõju kristlikust legendist Eedeni aiast, ainult Jaapani nägemuses. Kompositsiooni täiendavad mahalõigatud verised pead.

Seppuku

Seppuku. Tundmatu kunstniku tätoveering.

Tätoveering näitab meest pärast seda, kui ta on sooritanud rituaalse hara-kiri (enesetapp kõhu lõikamisega). Jaapanlased ise kutsuvad seda kohutavat rituaali sageli seppukuks.
Arvatakse, et jaapanlaste esivanemad laenasid seppuku rituaali, nagu ka paljud teised nende kultuuri ja elu aspektid, Jaapani põliselanike - ainu - praktikast. Seda rituaali viljeleti samuraide klassis ja seega võis sõdalane tõestada oma vaimu tugevust ja mõtete puhtust või end tõsise solvamise korral ühiskonna ja jumalate ees rehabiliteerida. Tavaliselt pandi seppuku toime aukohtu otsusega ja vabatahtliku surma korral - raske vigastuse või haiguse, tabamisohu, täitmata korralduste või eesmärgi saavutamise suutmatuse tõttu. Mõnikord tegid selle enesetapu pühendumise märgiks sõdalased, kes olid kaotanud oma juhi ja patrooni. Enesetapu põhjus võis olla eurooplaste seisukohalt kõige tühisem – sõjaväeklass eputas sageli oma võimega leppida iga hetk piinarikka surmaga, et demonstreerida teistele oma uskumatut kartmatust ja saavutada postuumne hiilgus.

Tabu

Irezumi. Tätoveeringud - palve “Nam yoho renge kyo”.

Need inimesed tätoveerisid kaks kunstnikku – vasakpoolsele Horikinile ja parempoolsele Horigoro II-le. Palve "Nam yoho renge kyo" ("Au hea dharma lootosuutrale!") pärineb 1253. aastal asutatud fanaatilisest Nichireni budistlikust sektist ning sellel on praegu umbes kuus miljonit järgijat, kes naudivad laulmist ja trummimängu. Selle õpetuse järgijad usuvad, et selle palve pidev ja siiras kordamine aitab kõigil saavutada nirvaana. Vasakul on mees, kellele on tätoveeritud palve punasega diagonaalselt, paremalt õlast vasakule reiele ja alt üles paremalt reielt sama palve, mis on teostatud kullaga ja tagurpidi. Tätoveering on sel viisil tehtud ehk selleks, et näidata, et Buddha halastus laieneb igale poole ja kõigile, kes usuvad tema jõusse, ükskõik kui tige inimene ka poleks. Mõlema tätoveeringu eriline ekstsentrilisus seisneb selles, et need ulatuvad isegi suguelunditeni. Peenis on inimkeha viimane osa, mida saab tätoveerida, kuna see on kõige valusam protseduur üldse. Kaks assistenti peavad hoidma nahka pingul, samal ajal kui tätoveerija rakendab kujundust väikestele kohtadele. Paljud kliendid kaotavad tugeva valu tõttu teadvuse.

Vesi

Meister Khorikini teosed rõõmustavad elusolendite kujutamise oskust. See muudab veidi ka pildi traditsioonilist teemat. Selles tätoveeringus sõidab noor Kintaro tohutul, libedal sägal ja punasel kuldkala teeb oma tee teisele reiele laskuva oja kudemiseks. Lotus Sutra jookseb diagonaalselt üle vasaku reie. Seal on näidatud veel üks säga, mis on sildi sisse kiilutud.

Tuli ja vesi

Allpool on erinevad jalgadele tehtud tätoveeringud. Kujutised tervikuna kuuluvad mõiste "kahe printsiibi - yin ja yang" - kahe vastandliku põhimõtte igavene võitlus, tänu millele toimuvad kõik muutused maailmas, mida me jälgime, määratluse alla. Näidatud on leegid ja lained, draakoni küünised ja karpkala, sügisesed lehed ja pilved, kilpkonnad ja õnnejumalad maiste kaupadega täis kottidega, mida nad heldelt väärikatele inimestele kingivad.

5 / 5 ( 1 hääletada)

FURFUR räägib jätkuvalt oma lugejatele tätoveerimiskultuuri hetkeseisust. Seekord räägime ühest iidseimast traditsioonist – Jaapani tätoveeringust.

Mis praegu toimub

Lugu Jaapani tätoveeringust oleks puudulik, kui poleks juttu sellest, kuidas seda tätoveeringut Jaapanis koheldakse. Fakt on see, et Jaapan on üks väheseid riike, kus tätoveerimine on tänapäeval endiselt tabu. Selle põhjused on üldiselt selged: tätoveering oli pikka aega tugevalt seotud Jaapani maffiaga ja kahjuks peetakse seda vähemalt võimude poolt jätkuvalt maffia sümboliks.

Enamik jõusaale ja basseine ei luba inimesi, kellel on küünarvarre siseküljel isegi pisikesed tätoveeringud, ning suuremate tätoveeringutega, mis on nähtavad kätel ja jalgadel, võidakse paluda teil isegi baarist või poest lahkuda. Üks viimaseid kõrgetasemelisi lugusid oli Osaka linnapea Toru Hashimoto kampaania, kes sundis vallandamise ähvardusel kõiki linna riigiametnikke oma tätoveeringutest aru andma: kus nad on ja mida nad esindavad.

Raske öelda, kas olukord aja jooksul iseenesest muutub. Ühelt poolt on iga aastaga aina rohkem tätoveeringutega kaetud inimesi, teisalt varjavad tätoveeritud jaapanlased oma tätoveeringuid jätkuvalt. Tätoveerija John Mack usub, et enamik jaapanlasi arvab, et nende naabritel pole tätoveeringuid, kuid tõde on see, et nad lihtsalt ei näita neid.

John tuli Jaapanisse Horiyoshilt tätoveeringut tegema ja talle meeldis õhtul kohalikus pubis klaasikese juua. Mis puutub tätoveeringutesse, siis ta kiitles oma Horioshi tööga – ja iga kord, kui tal paluti seda tööd näidata. Kui olukord oli õige, võttis John oma T-särgi seljast ja siis juhtus mõnikord midagi hämmastavat: pärast teda võtsid ülejäänud pubi külastajad, nii mehed kui naised, T-särgid seljast. Ja selgus, et nad olid kõik tätoveeritud.

Jaapani tätoveerijad

Kuulujutt on, et varem oli Horioshi tõeline gangster. Horiyoshi III on tätoveerinud üle 40 aasta ja õppinud omal ajal kõigi traditsioonide kohaselt meister Horioshi II juures. Temaga pole enam võimalik kohtumist kokku leppida – ta ei alusta uusi tätoveeringuid, vaid lõpetab vanad.

65-aastaselt on ta endiselt üks parimaid "kostüümide" spetsialiste ja kogu kultuuri mõjutanud liikumise keskseid tegelasi. Hetkel on ta 11 raamatu autor ja Yokohama sadamas asuva tätoveeringumuuseumi asutaja.

Üks parimaid noori Jaapani tätoveerijaid. Shige on tuntud oma stiili poolest. Muidugi toetub ta Jaapani traditsioon, kuid annab sellele oma tõlgenduse, segades lääne mõjutusi – need on Paul Rodgersi, Ed Hardy ja Sailor Jerry tööd.

Shige jäi tätoveerimises iseõppijaks pikaks ajaks, kuni ühel oma reisil kohtas ta Philip Liud, kellest otsustas endale ülikonna teha. Vaatamata otsesele neotraditsionalismile hindab Shige loomingut kõrgelt Horioshi ise, kes nõustus isegi oma raamatule sissejuhatuse kirjutama ja märkis selles, et Shige looming ületab traditsioonilise tätoveeringu ja on juba muutunud kunstiks.

Veel üks moodne Jaapani tätoveerija, kes on traditsioonide suhtes tähelepanelik, kuid samas oma käekirja ja väga ebatavalise stiiliga. Ja kuigi Miyazo läbis Osakast pärit meister Horitsune II klassikalist koolitust, on ta üsna edumeelne – näiteks kümme aastat tagasi hakkas ta masinat kasutama.

Miyazo - üks mõjukamaid Jaapani tätoveerijaid täna, mis mõjutas näiteks Chris Brandi ja Drew Floorsi. Miyazo tähtsusest annab tunnistust fakt, et koos Shigega esindab ta Jaapanit tätoveeringute maailmale pühendatud dokumentaalsarjas Gipsy Gentleman.

New Yorgi tätoveerija, kes nõuab kohtumist aasta varem. Mike on kuulus Jaapani stiili austamise ja tätoveerijatele tätoveeringute tegemise poolest. Ja kord tätoveeris ta isegi laiba (Mike ei täpsustanud selle sündmuse üksikasju). Ta alustas tööd realismi ja orientalismiga, sealhulgas tiibeti ja hiina keelega, ning jõudis traditsioonilise jaapani stiilini. Mike on ka suurepärane moraliseerija: kõigis oma intervjuudes soovitab ta idamaade kunstiga seotud tätoveerijatel rohkem raamatuid lugeda ja teha kõike reeglite järgi.

Kolmanda põlvkonna kunstnik Philip Liu armastab Jaapani stiili ja tal on haruldane mõttevabadus. Seega leiab ta, et ühe või teise stiili kasutamine ei tohiks tätoveerijast konformisti teha.

Philip on tätoveerinud lapsest saati. Tema isa sündis Jaapanis ja reisis koos oma naisega (ja seejärel nende lastega) peaaegu 30 aastat mööda maailma – Indiat, Aafrikat, Polüneesiat, Ameerikat –, et õppida rahvuslikke tätoveerimisstiile. Philip on kuulus Jaapani kostüümide tätoveeringu tõlgendamise poolest – ta viis selle teisele tasemele ja on raske ette kujutada, milline oleks uustraditsionalism ilma temata.

Varrukatätoveering hõivab suure kehaosa ja muutub tõeliseks esiletõstmiseks, olenemata aastaajast ja moesuundid. Seda tüüpi tätoveeringut ei saa võõraste pilkude eest varjata, nii et nad valivad selle teadlikult, mõtlevad visandid läbi ja veenduvad, et kõik on tehtud ideaalselt.

Varrukate tätoveeringud valivad sageli:

1. Loominguliste elukutsete inimesed. Varrukaid leidub reisijatel, blogijatel, disaineritel, programmeerijatel, spordikeskuse treeneritel, keda sageli kutsutakse kehaskulptoriteks.
2. Inimesed, kellel on oma maailmavaade, originaalsed ja vabad sotsiaalsetest stereotüüpidest.
3. Väljakujunenud väärtustega inimesed. Tätoveeringutelt leidub sageli vanemate portreesid, lemmikautori raamatuid, esoteerilisi märke, kaunistusi. Varrukatätoveeringut luues rõhutab inimene tema jaoks olulisi asju ja kuulutab neid maailmale.
4. Ebatavaliste maailmavaadetega inimesed. Tätoveeringutel on paganlikud ja maagilised märgid. Tätoveeringute omanikud usuvad, et disain kaitseb neid negatiivne mõju rahu ja meelitab õnne.

On palju neid, kes tätoveerisid esteetika, moesuundade ja ilu pärast. Mõnikord on varrukatätoveeringu taha peidetud vigastusjärgsed armid, naha ebatasasused ja muud defektid.
Ükskõik, mis põhjus sai tätoveeringuvarruka soovi aluseks, peab otsus olema tasakaalus ja iga detail peab olema peensusteni läbi mõeldud. Kui joonise iga millimeeter on teie enda valitud ja teile meeldib see 100%, ei kahetse te kunagi selle tegemist.

Omadused ja suurused

Seda tüüpi tätoveeringud jagunevad mitmeks tüübiks. Igal varrukatüübil on oma suurused ja omadused. Parem on kohe otsustada joonise suurus ja minna valmis lahendusega meistri juurde.

Täielikult täidetud käsivars (täisvarrukas)

Klassikaline tätoveering, mille ala on õlast randmeni. Mõnel juhul katab muster ala kuni kaelani. Siin räägitakse tervet lugu kehal. Selle valiku valivad julged ja tahtejõulised inimesed.

Kõik ei talu pikki seansse ega suuda end regulaarselt tähelepanu keskpunktiks seada. Kuid täis tätoveeringu varrukas annab rohkem ruumi eneseväljenduseks.
On juhtumeid, kui varrukate tätoveering täidetakse järk-järgult. Selleks teevad nad perioodiliselt samas stiilis jooniseid, mis seejärel ühendatakse üheks pildiks.

Pool varrukas

Muster on trükitud õlast küünarnukini. Või küünarnukist randmeni. See valik on palju kiirem, maksab vähem ja seda on lihtsam riiete alla peita, kui töötate kontoris.

Veerandvarrukas

Muster algab õlast ja ei ulatu küünarnukini. Tätoveering näeb välja originaalne. Ja vajadusel saab selle lihtsalt riiete alla peita. Seda tüüpi varrukaid teevad sageli inimesed, kes puutuvad tätoveeringutega esimest korda kokku, kes on ellu viimas oma unistusi, kuid soovivad uue pildiga harjuda.

Mõned inimesed panevad need kujundused oma jalgadele, tätoveering imiteerib päris riided. Rahvapäraselt nimetatakse seda tüüpi kehakaunistusi põlvsokideks.

Meeste

Mehed on eneseväljenduse ja pööraste tegude poolest tüdrukutest julgemad. Kui mees midagi tahab, siis ta teeb seda ega vaata, mida ümbritsevad inimesed räägivad. Mehed skoorivad täis varrukas Koos uskumatud joonistused ja realiseerida neis oma fantaasiaid. Meestel leidub sageli keldi mustreid ja kaunistusi. Meistrikataloogis on palju valikuvõimalusi ja kui soovite varrukat, kuid teil pole joonistatud selget ideed, on lihtne valida valmis variant.

Peal meeste varrukad draakonid ja metsloomad ärkavad ellu. Need võivad olla värvilised või mustvalged. Joonistus on nii realistlik, et sellelt on raske silmi maha võtta. Tätoveeringud sümboliseerivad mehelikkus, tahtejõulised omadused, maailmavaade.

Biomehaanilised joonised stiilis, kus robotid ja inimesed saavad üheks, näevad huvitavad välja. Kvaliteetne teostustehnika, pisimate detailide joonistamine ja õigesti valitud värv muudavad tätoveeringu varruka portaaliks teise maailma.

Sellised tätoveeringud on meeldejäävad, šokeerivad, kuid samal ajal äratavad imetlust. Seda tüüpi disain rõhutab keha ilu ja reljeefi, andes omanikule mehelikkuse ja unikaalsuse.

Meeste varrukad ühendavad originaalsed kujundused, mustrid ja kaunistused. Need on täidetud ilu pärast või võivad neil olla konkreetne tähendus, mida teab ainult nende looja. Arvestades, et tätoveeringuid kantakse kogu elu, panevad mehed neisse kogu oma olemuse ega eksi oma valikuga.

Millist disaini valida naistele?

Naised topivad oma varrukad täpselt nagu mehed, kuid neil on oma ainulaadne lähenemine. Tüdrukutel on pool- või veerandvarrukad tavalisemad kui täisversioon. Nad valivad lillekujunduse. Võib esineda esoteerilisi, maagilisi, looduslikke motiive.

Joonise stiil ja suurus sõltuvad tüdruku ja tema iseloomu tajumisest. Mõned tüdrukud rikuvad kõiki standardeid ja saavad tuld hingavad draakonid ja fantastilised olendid, muutes tätoveeringu uskumatuks looks. Sellised joonistused näevad hapral naisekehal fenomenaalsed.

Ekstreemseid tätoveeringuid valivad ebatavalise elustiili ja maailmavaatega tüdrukud. Lillemotiividega varrukad on olemas. Igal lillel on oma tähendus. Näiteks kirsiõied tähendavad pikka ja naudinguid täis elu.

Naised valivad tätoveeringuteks sageli intuitiivselt loomade ja taimede sümboleid. Igal neist on oma tähendus. Kõige populaarsemad on:

• Liblikas põlemas - arenenud kujutlusvõime ja janu tegevuse järele;
• Inimsilm on kannatlikkus ja lahkus;
• Hundi pea või looma terviklik pilt - tahtejõud, vabadusearmastus ja lojaalsus;
• Ükssarvik fantaasia stiilis - halastus, lahkus ja usk imedesse;
• Madu, madu - võimuarmastus, paindlikkus ja tugev iseloom;
• Mängukaardid – armastus elukatsetuste vastu;
• Vaala joonistamine - enesekindlus, vankumatus;
• Kosmilised motiivid - unistamine, iha üleloomulike asjade järele;
• Lõvi, lõvipea - juhtimine, jõud ja ettevaatlikkus;
• Roosid kõigis oma vormides esindavad ilu ja sensuaalsust;
• Ilves – võõraste usaldamatus, ettevaatlikkus ja osavus;
• Märkmed - iha loovuse järele, armastus ebatavaliste asjade vastu;
• Inimese kolju ja luud – isekus, vabadus, mäss.

Nendele sümbolitele tuginedes, kasutades ornamente, geomeetrilised mustrid ja erinevate värvidega saate luua tõeliselt fenomenaalseid asju. Varrukatätoveeringust saab põnev lugu, mida neiu jutustab sõnadeta kõigile, kes tahavad saladusi kuulata ja sellesse maailma sukelduda.

Naiste varrukate tätoveeringud ei ole nii agressiivsed kui nende meessoost kolleegid. Neil on tähendus, nad näitavad naiselikkust ja erilisi sümboleid, mis on olulised ainult omanikule.
Eskiisi valides tuleks arvestada iga detailiga ja saavutada täiesti rahuldav tulemus. Siin ei tohiks olla kompromisse.

Millistes stiilides tehakse varrukate tätoveeringuid?

Tätoveeringu stiili valimisel võetakse arvesse isikupära. Pole vahet, kas oled mees või naine, huvitavaid stiile kombineerides saad rõhutada nii mehelikkust ja jõudu kui ka haprust naiselikkusega.

Varrukate pealekandmisel on mitu põhistiili:

Biomehaanilised motiivid.

Šokeerivad ja ebatavalised tätoveeringud. Eemalt vaadates võiks arvata, et tegemist on ehtsa proteesiga inimesega. Tehnika muudab keha sarnaseks roboti mehhanismidega. Koos teiste elementide ja mittestandardse välimusega näeb biomehaanika originaalne välja.

Vana kool.

Tehnika viib meid tagasi 19. sajandisse, mil tätoveeringuid said endale lubada vaid meremehed. On laevu, relvi, agressiooni ja jõudu.

Polüneesia.

Seal on etnilisi motiive, ornamente ja sümboleid. Tööd tehakse enamasti must-valgelt. Aktsente saab paigutada värviliste, ebatavaliste detailide abil.

Realism.

See tehnika muudab käe sageli mäluraamatuks. Teie kätes ärkavad ellu vanemate portreed, olulised asjad igapäevaelust, lemmikraamatud ja mustrid. Selline töö nõuab kapteni erilisi oskusi ja tähelepanu. Sageli on realismi stiilis tätoveeringud kallimad kui analoogid, kuid mälestus teile kallitest asjadest jääb teile kogu eluks.

Gooti stiil.

Kontrastsed on mustad, punased, tumedad varjundid ja vampiirilised kujutised. Öö, kuu, krüptid, pealuud, nahkhiired, kihvad ja vampiirid on selle tehnika puhul sageli olemas.

Jaapan.

Oma eskiisi koostamiseks ja varrukadetailide valimiseks peate konsulteerima meistriga, kes tööd teeb. Lubatud on kasutada mitmeid tehnikaid, luues seeläbi oma kuvandit, rõhutades individuaalsust ja vabastades oma kujutlusvõimet.

Millise värvi peaksin varrukatätoveeringuks valima?

Joonis võib olla värviline või must-valge. Kui topid endale sümboolseid ja olulisi asju, siis jäta need parem must-valgeks. Need tõmbavad rohkem tähelepanu ja muudavad detailide joonistamise lihtsamaks.

Parem on jätta mustvalged kaunistused, mis teie veendumuste kohaselt täidavad kaitsefunktsiooni. Surma ja elu teemalised joonistused tunduvad mustvalgena huvitavad. Gooti motiivid tunduvad huvitavad ka mustvalgena.

Teatud detailide esiletõstmiseks saab kasutada erksaid värve. Näeb ilus välja erksates värvides lillekujundused, autorisümbolid, biomehaanilised joonised.

Varruka värvi valimisel tasub arvestada disaineri detaile, ornamenti ja tausta. Kõik see tuleks ühendada üheks harmooniliseks pildiks. Kui soovite, et tätoveering oleks üksikeksemplar, siis tuleb kunstnikul oma eskiis tuua või see koos temaga välja töötada.
Kataloogis olevad joonised on juba teiste inimeste peal tehtud ja ei saa olema absoluutselt unikaalsed. Unikaalse visandi väljatöötamine annab teile võimaluse silma paista, oma ideid realiseerida ja rääkida maailmale kõigest, mida plaanisite.

Kuidas valmistuda kohtumiseks meistriga?

Varrukatätoveering on suur tätoveering ja seda ei saa teha ühe korraga. Võttes arvesse töö mahtu, peate meistrit külastama 5–10 korda.
Igaks seansiks peate valmistuma teatud viisil. See muudab meistri töö lihtsamaks ja protsess ise ei mõjuta teie heaolu. Enne meistri juurde minekut on vaja:

• Loobuge 2 päevaks alkoholist ja välistage verd vedeldavad toidud;
• Joo rohkem vett. Niisutatud nahk imab tinti hästi ja töö läheb kiiremini;
• Pane see selga mugavad riided, mis ei takista liikumist. Teil on mugav istuda ja kaptenil töötada;
• Sööge enne seanssi suur eine. See aitab teil mitte tunda nälga ja tunda end hästi. Kui seanss on pikk, võtke veresuhkru taseme hoidmiseks kaasa toitumisbatoonid.
• Valmistage nahk ette tätoveerimiseks. Selleks tuleb paar päeva enne seanssi kasutada niisutajaid.

Tätoveerimise protseduur algab konsultatsiooniga kunstnikuga. Ta annab soovitusi, kuidas sessiooniks valmistuda ja aitab teil luua või valida varruka eskiisi. Protseduuri pealt kokku hoida pole vaja. Sa teed tätoveeringu kogu eluks, pead selle kallal vaeva nägema kogenud käsitöölised.
Kui tunnete, et pikka aega istumine on ebamugav või valu muutub väljakannatamatuks, jagage varrukate täidis mitmeks seansiks. See võimaldab teil saada täiusliku pildi ilma ebamugavustundeta ja realiseerida oma unistuse tätoveeringu varrukast.

On tõestatud, et Jaapani stiilis tätoveeringud tekkisid tuhandeid aastaid tagasi, kuid selle aja jooksul pole nad oma populaarsusest midagi kaotanud. Lisaks peeti selliseid tätoveeringuid eriti mõjukateks, neid kandsid sellised kõrged inimesed nagu Taani kuningas Frederick IX ja mitteametlikel andmetel Nikolai II.

Muide, Jaapanis kehtib praegu kirjutamata tätoveeringute keeld. Vähemalt võimud ei aktsepteeri tätoveeringuid kunstina. See kõik puudutab stereotüüpe, mille järgi tätoveeringuga inimest peetakse maffia liikmeks, kes tegeleb mustade tegudega.

Jaapan on riik, kus ebatavalised traditsioonid ja sümboolika, täiesti erinev sellest, millega oleme harjunud. Kohalik kultuur paelub meid, mistõttu püüame selles stiilis keha maalides osaliselt puudutada selle saladusi.

Jaapani stiili ei saa eirata, vaid üks pilk vapustavatele visanditele võlub teid. Tätoveeringud on kõige populaarsemad Jaapani draakon, maalitud erksad värvid. Legendi järgi võib mütoloogilise olendi tätoveering kaitsta inimest tule eest. Sageli näete selles stiilis ebatavalisi kombinatsioone, mis ühendavad disainis loomade agressiivsuse ja lillede rahulikkuse. See näitab inimesele, et maailmas peaks kõik olema tasakaalus.

Sakura kujutis kehal on samuti väga sümboolne. See teeb selgeks, et elu on lühike, nagu kirsiõis õitseb ja siis maha kukub.

Jaapani tätoveerijad on oma ala tõelised spetsialistid. Enne nõela kätte võtmist peate uurima visandi iga detaili ja süvenema selle kultuuri põhjatusse ajalukku.