Товароведная характеристика ювелирных украшений на примере магазина «585. Характеристика ювелирных изделий Художественные фразы для успешной презентации ювелирных украшений

Люди всегда любили украшать себя. И чем больше ученые узнают о наших далеких предках, тем больше понимают, что их действительно интересовало искусство украшения своего тела. Вот некоторые интересные факты о ювелирных изделиях со всего мира.

Находки и традиции

• Самым старым ювелирным изделием, которое известно ученым, являются 100000-летние бусы из ракушек тритии.
• Слово «ювелирный» происходит от старого французского слова jouel, которое, в свою очередь, появилось от латинского jocale, что означает «игрушки».
• Американцы называют ювелирные изделия jewelry, а британцы - jewellery.
• Во многих культурах украшения носили, чтобы отогнать зло. К примеру, такую же функцию имел анх, известный также как коптский крест.

Материал для украшений

• На протяжении всей истории оставались популярными ювелирные украшения с живыми насекомыми. Египтяне, возможно, были первыми, кто начал это делать. Они носили украшения с жуком-скарабеем во время боя. Мексиканцы, к примеру, использовали жуков в качестве украшений, а на Мадагаскаре были популярными шипящие тараканы. Во время викторианской эпохи в Англии часто использовали огромных ярких живых жуков, которых прикрепляли к одежде крошечными золотыми цепями.
• 24-каратное золото является чистым на 99,9%, но большинство американских и европейских ювелиров считает, что оно является слишком мягким для ювелирных изделий. Однако 24-каратное золото - норма для ювелиров Азии, Ближнего Востока и Африки.

• Платиновые сплавы являются чистыми на 90-95%.
• Мастера по изготовлению венецианского стекла на острове Мурано разработали стекло с включением золотых нитей, кристаллическое и эмалированное, а также смогли найти более творческие и революционные способы создания стеклянных бус. Ожерелья из венецианского стекла начали изготавливать вначале 1200-х, и они до сих пор остаются популярными.

• Алмазы впервые начали добывать в Индии.
• Корона Британской империи включает массивный "Куллиннан" - самый большой из найденных необработанных алмазов. Он был открыт в 1905 году и весил 3106,75 карата, или 621,35 граммов.

Секреты камней

• Янтарь - это органический камень, изготовленный из окаменелой древесной смолы. Чтобы квалифицироваться как янтарь, она должна иметь возраст не менее миллиона лет. Однако существует много украшений из реконструированной смолы, к тому же довольно дешевых. Если цена кажется вам слишком выгодной, чтобы быть правдоподобной, это не янтарь.

• Возраст янтаря может быть более 120 миллионов лет.
• Аметист - это всего лишь разновидность кварца, но его красивый фиолетовый цвет сделал этот полудрагоценный камень популярным, и его часто используют для ювелирных изделий. Розовый, дымчатый кварц и цитрин также очень популярны.
• Изумруды были добыты египтянами еще в 3500 г. до н. э.
• Жад иногда называют «небесным камнем».
• Большой качественный рубин стоит больше, чем алмаз аналогичного размера.

• В индийском языке рубин называют isratnaraj, что означает «король драгоценных камней».
• Наиболее популярным цветом сапфиров является синий, но эти камни встречаются и в других оттенках.

• Бирюза встречается всего лишь в нескольких местах на планете. Самое большое месторождение находится на юго-западе США. Этот камень ассоциируется с традиционными ювелирными изделиями коренных американцев.

• Что такое органический камень? Он появился благодаря живым организмам, а не в ходе естественных геологических процессов. К органическим камням относят жемчуг, кораллы и янтарь.

Знак статуса

• На протяжении всей истории ювелирные изделия были признаком высокого статуса владельца. В Древнем Риме, например, только некоторым высокопоставленным людям было разрешено носить кольца.

• На западе мужчины, которые носили серьги в 19-м и большую часть 20-го века, воспринимались как женоподобные. Теперь это вполне приемлемо.
• В некоторых африканских культурах огромные серьги являются признаком мужественности, доблести, власти и статуса.
• Впервые обручальные кольца начали использовать в 1477 году, когда Максимилиан I и Мария Бургундская заключили брак.
• Мужчины начали носить обручальные кольца только в двадцатом веке. Эта практика появилась из-за развития ювелирной промышленности, поскольку производители хотели увеличить продажи и охват рынка.

• К середине 1940-х годов 85% свадеб в Северной Америке включали кольца для обоих партнеров.
• В начале 1980-х годов английская рок-группа The Smiths популяризировала ювелирные изделия для мужчин, возрождая тенденцию хиппи 1960-х годов. Учитывая консервативность британцев, было немного шокирующим видеть мужчину, который носит украшения из бисера и драгоценные ожерелья.

Украшения и религия

• В традиционном исламе ношение золота мужчинами является социальным табу, а женщины могут использовать только украшения для ушей.
• Христианская Библия выступает против ношения золота, о чем упоминается в трудах апостолов Петра и Павла.

Как украшали себя наши древние предки

• 75000-летние бусы, сделанные из ракушек, были найдены в Африке в древней пещере Бломбос.
• Еще одни бусы, сделанные из скорлупы страусиного яйца, были найдены в Кении. Они имеют возраст 40000 лет.

• Наши предки-кроманьонцы носили простые ожерелья и браслеты, сделанные из костей, зубов, ягод и камней, нанизанных на кожу или сухожилия животных.
• Древние резные браслеты, сделанные из бивней мамонта, были найдены в России.
• Медные ювелирные изделия начали появляться 7000 лет назад. Археологи Музея древней истории в Нижней Австрии нашли могилу женщины-ювелира. Это позволило опровергнуть давнее предположение о том, что в древние времена ювелирами были только мужчины.

Ювелиры первых цивилизаций

• Украшения появились в Древнем Египте примерно 3000-5000 лет назад. В основном они были сделаны из золота.

• Месопотамские гробницы, расположенные в Королевском некрополе древнего Ура, датируются 2900-2300 г. до н.э. Археологи нашли в них великолепные ювелирные украшения из золота, серебра и полудрагоценных камней.
• В древней Ассирии мужчины и женщины носили огромное количество ювелирных изделий, включая амулеты, браслеты на лодыжках и массивные ожерелья.

• Индейцы делали ювелирные изделия на протяжении более 5000 лет.
• Китайцы начали изготавливать ювелирные изделия примерно в то же время, но они получили широкое распространение лишь около 2000 лет назад, когда стал набирать популярность буддизм.
• Древние китайцы намного больше любили серебро, а не золото. Они использовали его для изготовления красивых украшений с перьями зимородков и различными синими камнями. Но любимым камнем для них оставался нефрит, и китайцы даже наделяли его такими человеческими качествами, как твердость, прочность и красота.

Здравствуйте, дорогие читатели!

Мы продолжаем с вами анализировать ситуацию продажи. Продажа - это ряд последовательных действий продавца с целью убедить покупателя приобрести товар.

Продавец в общении с покупателем проходит 5 этапов:

1. Приветствие

2. Выяснение желаний

3. Презентация товаров

4. Работа с возражениями

5. Завершение продажи

В предыдущих номерах мы рассмотрели техники, которые используются на этапах «Приветствие поку­пателя» и «Выяснение желаний клиента». Сегодня мы поговорим о том, как действовать эффективно на этапе «Презентация ювелирных украшений». Цель третьего шага - описать подходящие покупателю ювелирные изделия и привести доводы в пользу приобретения каждого из этих товаров. На этом эта­пе продавец рассказывает о товарах.

СХЕМА ОПИСАНИЯ ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ

Мы предлагаем продавцу универсальную схему описания ювелирных украшений. Данная схема включает в себя три блока:

Кем сделано украшение:

2. Компания

Из чего сделано украшение:

Как сделано украшение:

6. Конструкция замка

Первый шаг в описании - дать названия. Нужно назвать страну, компанию, металл, ка­мень, декоративные элементы и конструкцию замка! При описании украшений возможен пропуск пунк­тов данной схемы. У любого укра­шения есть страна и компания-изготовитель. Остальные пункты - металл, камень, декоративные элементы и конструкция замка - являются необяза­тельными. Например, ювелирное украшение может быть выполнено без использования металла, без ис­пользования камней, без особых декоративных эле­ментов или без замка. Замок предусмотрен только на отдельных видах ювелирных изделий (серьги, це­почка, колье, ожерелье, браслет, брошь). В таблице № 1 приведены примеры такого краткого описания ювелирных украшений.

Второй шаг в описании - перечислить свой­ства или отличительные особенности. Нужно раскрыть особенности страны, компании, металла, камня, декоративных элементов и конструкции зам­ка! Чтобы избежать рекламы, мы опускаем обсужде­ние стран и компаний-изготовителей. Этот вопрос останется на самостоятельную работу. Подумает какие особенности страны и компании-изготовите­ля могут вызвать доверие и интерес покупателя. На­пример, покупателя могут заинтересовать такие особенности компании, как большой срок работы на рынке ювелирных изделий, международные контак­ты, длительное сотрудничество с вашим магазином и т.д. В таблице № 2 представлена полная схема описания ювелирного украшения. Первый столб - первый шаг в описании, второй столбец - второй шаг в описании. Обратите внимание, в этой таблице подробно рассмотрены все возможные особенно­сти металла, камня, декоративных элементов и кон­струкции замка.

Таблица №1.

Таблица № 2

При описании ювелирного украшения возможна различная последовательность шести пунктов дан­ной схемы. Например, сначала можно рассказать о стране и компании-изготовителе, затем описать осо­бенности металла и декоративные элементы из ме­талла, перейти к описанию камня и декоративных элементов с использованием камней, а в конце упо­мянуть о конструкции замка. Описание внутри пункта может тоже строиться в любой последовательности. Например, при описании камня можно сначала ска­зать, к какому типу камней относится данный камень, указать твердость, размер, вес, а затем описать цвет, огранку. Описание украшения - это творческий про­цесс. Как Вы это сделаете, зависит только от Вас!

Автор статьи пробовал описывать свои ювелир­ные украшения по этой схеме. Данная схема прошла испытания и доказала свою эффек­тивность. Чтобы потренироваться, попробуйте тоже описать свои укра­шения. Для примера давайте опи­шем изображенные на рисунках ювелирные изделия.

Кольцо «Змей Горыныч» изготов­лено российской ювелирной компа­нией X. Российские ювелирные ук­рашения очень ценятся на мировом рынке. Компания X экспортирует свои изделия в ряд зарубежных стран. Кольцо выполнено из золота 585-й пробы. Золото - это драгоцен­ный металл. Но драгоценные метал­лы не используют в чистом виде. Почему? Благородные металлы сравнительно мягкие и обладают малой прочностью. Поэтому используют сплавы драгоценных металлов с другими металлами. Спла­вы обладают высокой твердостью и механической прочностью. Проба - это содержание основного драгоценного металла в сплаве. Самое распростра­ненное количество золота в сплаве - 58,5%. Золото желтого цвета, имеет красный оттенок. Цвет и отте­нок зависят от состава сплава. Медь в сплаве прида­ет более желтый цвет с переходом в красный. Ниж­няя часть ободка кольца (шинка) имеет небольшую ширину (2 мм) и расширяется к верхушке. Вес коль­ца - 2,72 грамма. Верхушка выполнена в виде трех голов змей. Головы украшены с помощью фоновой зернистой филиграни. Кольцо выполнено с исполь­зованием трех одинаковых изумрудов. Изумруд яв­ляется драгоценным камнем. Твердость - 9. Камни зеленого цвета, прозрачные, имеют стеклянный блеск. Огранка - круглая бриллиантовая. Диаметр камней составляет 1,3 мм, вес - 0,01 карата.

Изумруды - это глаза змей. Камни закреплены с помощью глухого каста. Глухое крепление подчер­кивает форму камня.

Серьги «Лесная сказка» изготовлены россий­ской ювелирной компанией Y. Российские изделия имеют большую популярность за рубежом. Украше­ния компании Y носят многие зарубежные звезды. Серьги изготовлены из серебра 925-й пробы. Дли­на сережки - 2 см. Металлическая часть сережек имеет классическое очертание. Серьги выполнены с использованием 14 гранатов. Гранат относится к полудрагоценным камням. Твердость - 7. Камни темно-красного цвета, прозрачные, имеют стек­лянный блеск. Диаметр камней - 2 мм. Огранка -круглая. Камни крепятся по 7 штук на каждой се­режке с помощью корнерового каста. Корнеровый каст обеспечивает максимальный доступ света. По внешнему виду сочетание камней напоминает еже­вику. Общий вес изделия - 7 грамм. Серьги - с анг­лийским замком. Английский замок является очень надежным.

Цепочка «Морячка» изготовлена российской юве­лирной компанией Z . Российские компании славятся уникальной ручной работой. Компания Z выпустила уже несколько эксклюзивных коллекций. Цепочка сде­лана из золота 585-й пробы. Золото имеет бледно-желтый цвет. Длина цепочки - 50 см, ширина - 2,5 мм. вес - 10 грамм. Плетение - «Ленточка». Каждое зве­но собрано из множества витков проволоки. Замок -карабинный. Карабинный замок является очень надежным.

ТЕХНИКА ПРЕЗЕНТАЦИИ СВ

От чего зависит убедительность презентации ювелирных изделий? Убедительность презентации зависит от языка описания. Чтобы убедить клиента купить, говорите на языке выгод клиента. Помните: вы продаете не свойства товара, а потребитель­ские ценности этих свойств. Именно поэтому при презентации ювелирных украшений эффективно использовать технику СВ. Техника СВ - это перевод Свойств ювелирного изделия в потребительскую Выгоду.

Техника СВ состоит из 5 шагов:

1. Свойство ювелирного изделия.

2. Связующая фраза типа: «Это Вам позволит...», «Для Вас это означает..". «И тогда Вы сможете...».

3. Выгода, вытекающая из свойства ювелирного изделия.

4. Вопрос закрытия типа: «Это для Вас важно..."" «Это Вам интересно?».

5. Получение ответа на свой вопрос (да, нет, не совсем).

Например, «Кольцо выполнено из золота 585-и пробы. Очень прочный сплав. Для Вас это означа­ет, что украшение будет очень долго носиться. Это для Вас важно?», «Серьги изготовлены из серебра 925-й пробы. Для Вас это означает, что серьги не потемнеют. Это для Вас важно?», «Це­почка с карабинным замком. Очень простой за­мок. Это Вам позволит застегивать цепочку, ш глядя. Это для Вас важно?". Держите паузу после вопроса. Пауза дает возможность покупателю отве­тить на Ваш вопрос.

Не нужно рассказывать покупателю о всех свой­ствах и соответствующих потребительских ценно­стях товара! Сконцентрируйте свое внимание на тех свойствах ювелирного изделия, которые являются для покупателя наиболее важными. А об этом Вы должны были узнать на этапе «Выяснение желаний клиента».

РАЦИОНАЛЬНЫЕ И ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ ДОВОДЫ

В предыдущем разделе мы сформулировали пра­вило: «Чтобы убедить клиента купить, нужно пере­числить выгоды клиента». Что такое выгода клиента? Выгода - это польза или преимущество, которые приобретает клиент вместе с товаром. Преимущест­во может быть на уровне разума и на уровне эмоций. Поэтому продавцу следует приводить как рацио­нальные, так и эмоциональные доводы в пользу при­обретения товара.

Рациональные доводы - это рациональные преи­мущества данного товара перед другими товарами. Например, «Канны крепятся с помощью корнеро-вого каста. Корнеровый каст обеспечивает мак­симальный доступ света. Для Вас это означает, что камушки будут сверкать и переливаться на солнце. Это для Вас важно?», «Сережки с англий­ским замком. Очень надежный замок, Для Вас это означает, что Вы их никогда не потеряете. Это для Вас важно?».

Эмоциональные доводы - это эмоциональные преимущества человека с данным товаром перед другими людьми, Например, «Украшения компа­нии Y носят многие зарубежные звезды. Вы почув­стствуете себя особенным человеком», «Насыщен­ный красный цвет камня. Этот цвет придаст Вам особую уверенность». Когда продавец приво­дит эмоциональные доводы, то техника СВ исполня­ется нестрого. Важно назвать свойство и преимуще­ство покупателя на эмоциональном уровне.

Стоит отметить, что одно и то же свойство товара имеет как рациональную, так и эмоциональную выго­ду для клиента. Например, «Бесцветный камень. Это Вам позволит носить украшение с любой одеждой. Это для Вас важно?» или: «Бесцветный камень. Напоминает брызги шампанского. Вы почувствуете себя рискованным человеком».

Подробный и правильный рассказ о ювелирном украшении может привести сразу к завершению про­дажи. Но часто на этом этапе продажи покупатель еще сомневается. И тогда мы переходим к работе с возражениями клиента. Читайте в следующем номе­ре «Навигатора ювелирной торговли» о техниках чет­вертого этапа «Работа с возражениями клиента».

УДАЧНОЙ ТОРГОВЛИ!

Если для продажи украшений из бисера Вы пользуетесь услугами чужого интернет-магазина рукоделия или создали свой, то наверняка столкнулись с необходимостью составления описания товара.

- Как правильно описать украшение?
- Так чтобы его непременно купили!

В интернет-магазине покупатель не может потрогать украшение, примерить… Он полагается только на фото, которое Вы удачно отредактировали в фотошопе, да на Ваше описание. Вы как волшебник-экстрасенс, должны через эти несколько строк внушить, что данное украшение просто необходимо приобрести.

Думаю, Вы не раз замечали как продавщицы убалтывают покупательниц, так вот и нам нужно научиться этому.

Потратьте время и силы, отточите свои описания, и Вы не останетесь без продаж.

Совет № 1: Продумайте название украшения.

Давайте описательные названия украшениям, а не расплывчатые и "претенциозные".
Помните, что иногда название будет рассматриваться без фотографиеи вашей работы.
В поисковой системе, в каталоге, например, название и краткое описание читатель увидит всегда, а вот фото нет.

Вот несколько примеров
"Идеальный браслет для идеальной женщины" намного лучше, чем название "Хрустальная браслет".
"Летний браслет на каждый день" лучше, чем "Летний Тени".

Совет № 2: Указывайте преимущества, а не особенности.

Чтобы узнать, какое преимущество подчеркнуть, вам нужно знать своего клиента.
Что они хотят? Что для них важно? Красота или надежность? Статусность, презентабельность или восхищенные взгляды мужчин?

Вот некоторые примеры преимуществ:
Колье идеальной длины, удачно смотрится с V-образным вырезом, заставляет обратить внимание на лицо. Удлиняет шею.
Прочное плетение: украшение, выполненное в этой технике не порвется, даже, когда ребенок потянет за него.

Совет № 3: Добавьте эмоции и логику.

Люди покупают по эмоциональному порыву, но с логическим подходом. Так что это хорошая идея, - совместить логику и эмоции, - удар с двух сторон.
Хорошо, если Вы включите 3 эмоциональные нотки и 2 логические.

Примеры эмоциональных преимуществ:
Вы будете любимы
Вы будете неповторимы
Вы будете привлекательны

Примеры логических преимуществ:
Решаем проблему (например, если это отличное решение для подарка на 8 Марта)
Экономим деньги (например, бесплатная доставка или скидки)

Совет № 4: Описание должно быть понятным.

Выбрасывайте все "умные научные" термины. Никто не хочет читать официальные высокопарные описания, наполненные громкими словами. Не надо писать диссертацию. Пишите в разговорном жанре доступным языком.

Совет № 5: Обращайтесь к читателю в единственном лице.

Представьте, что вы разговариваете с вашим лучшим другом. Лишь с одним человеком. Обращайтесь не к толпе, а к той единственной, для которой Вы создали это украшение! Это будет способствовать укреплению доверия, что в конечном итоге приведет к продаже.

Совет № 6: Чаще говорите "Вы" вместо "Я".

Самым сладким словом (после собственного имени человека!) является слово "Вы".

Таким образом, вместо того, чтобы говорить о себе и том, что вы хотели создать, говорить о том, что продукт будет делать для них.

Вот, например...
"Вы будете чувствовать себя царицей бала в день свадьбы"
это несравненно лучше, чем
"Я создала это ожерелье, для невесты, которая хочет быть царицей бала в день своей свадьбы".

Совет № 7: Добавьте небольшой рассказ.

Люди часто покупают изделия ручной работы, чтобы почувствовать их неповторимость. Добавьте уникальности и самобытности в свои произведения, расскажите читателю, что Ваши украшения непохожи на другие, что они выполнены в единственном экземпляре! Они неповторимы, потому что их автор (т.е. Вы сами) самобытны и неповторимы.

Вот примеры нескольких историй:

Как вы пришли в бисероплетение
История создания какого-то украшения (что подтолкнуло Вас сделать именно это украшение)
Интересные совпадения

Совет № 8 Обязательная гарантия.

Вы должны всегда предлагать какие-то гарантии, чтобы повысить доверие Вашего клиента (бесплатный ремонт или замена в случае поломки).
Это несомненно повысит Ваши продажи, но не увеличит число обращений "потерпевших". Секрет в том, что даже если Вы предложите пересылку сломанного украшения на ремонт (обмен) за свой счет, не многие захотят идти на почту.

Совет № 9 Эффект кнопки "купить".

Люди нерешительные существа. Реклама, которая прямо говорит людям купить, увеличивает вероятность того, что они это сделают. Именно поэтому часто видите "купить" или "добавить в корзину" на кнопках в интернет-магазинах.
Так что не стесняйтесь говорить читателям в конце описания, что делать дальше, а именно, нажмите кнопку "Добавить в корзину", чтобы оформить заказ сейчас.
Побуждайте читателей купить! Приказывайте, если хотите! Это закон рекламы…

Совет № 10 Процесс покупки должен быть легким и понятным.

Чем легче сделать заказ, тем лучше.
Попробуйте упростить оформление заказа до одной кнопки, не просить людей вводить больше дополнительной информации, чем нужно. Чем проще купить в Вашем интернет-магазине, тем больше продаж вы увидите.

Заключение:
Попробуйте реализовать некоторые из этих советов в своем магазине и посмотрите, что произойдет.

От 2-ух до 5-ти на . Столько стилей выделяют искусствоведы для каждого из периодов истории . Таковых 11. Начинаем отсчет с древнейших времен.

За ними следуют античность, средние века, возрождение, , рококо, классицизм. Далее идут романтизм, эклектизм модернизм и новейшее время. В средневековье, к примеру, творили в стиле, в духе викингов и в готической манере.

Главенствовала последняя. Некоторые тенденции ювелирного дела переходили из эпохи в . Дабы не растекаться мыслью по древу, выделим наиболее популярные и долгоиграющие. Рассмотрим их особенности и философскую подоплеку.

Украшения в древнеегипетском стиле

Они относятся к эпохе древнейших времен. К ней, так же, относятся греческий и византийский . Египетский наиболее мистифицирован. Большинство украшений содержат божественные образы.

Это не только существа с телами людей и головами , , но и их земные воплощения. Скарабей, к примеру, — одна из ипостасей . присутствует и во многих современных в стиле.

Символически означают связь со светилом, подпитку его энергетикой. Поэтому, для египетского направления типично использование или тонов.

Серебра использовали меньше, но ценили его наравне с , поскольку связывали с Исидой. Это богиня плодородия, а заодно и тайны жизни. Так что, египетской стилистики из взывают к женскому, материнскому, созидающему началам.

Поскольку украшения в Египте посвящали божествам, взывая так к их расположению, драгоценности делали массивными и яркими. Должно быть видно с небес. Кстати, каждый камень в украшениях египтяне считали проводником к энергии одной из .

Излюбленными самоцветами у древнего народа были , , горный , . Ими украшают и современные да , дабы сохранить стилистику египетской эпохи.

На фото украшение в египетском стиле

Украшения в готическом стиле

Украшения в готическом стиле почти не уступают в массивности древнеегипетским. Философия эпохи зиждется на мечте о божьем граде на земле. Отсюда величественные сооружения с остроконечными элементами.

Последние стали знаком стремления к небесам. Град божий жители средневековья видели как нечто монументальное и величавое. Это отразилось в архитектуре, а следом – одеждах и украшениях. Не нашлось места летящим тканям и едва заметным да .

Из камней средневековья выбирали . Оттененный белыми металлами он напоминал о бренности бытия. С ней же ассоциировались перстни в форме черепов. О крови господней напоминали рубины. Готические украшения, вообще, изобилуют скрытыми и явными символами веры, к примеру, .

Украшения в восточном стиле

Стиль вневременной, связан с географией и культурой региона. Египетские тоже относятся к восточным. Прочие драгоценности группы такие же крупные. Их массивность может выражаться в композиций из десятков мелких предметов.

В , к примеру, так носят тонкие . Но, какими бы ни были драгоценности Востока, они всегда симметричны. Гармония – основа мироощущения жителей региона. Они не любят беспорядочность и считают, что лишь симметрия может быть божественной.

Украшения в восточном стиле

Украшения в японском стиле

Японцы сосредоточили внимание на украшениях для волос. В них вкладывался не столько религиозный, сколько социальный смысл. Назвали подобие шпилек, украшенных камнями и цветами, .

Исторически, их раскраска, число и тип бутонов, без слов рассказывали какого женщина происхождения, чем занимается, замужем или нет. Основные материалы для канзаши: и черепахи.

Из них же делают прочие в японском стиле. Жители страны тяготеют к натуральным материалам с теплой энергетикой. Холодный металл чаще пускают на оружие, чем драгоценности. Украшения в стиле канзаши дают тепло натуральных материалов.

Носить , и японки начали лишь несколько десятилетий назад. До этого обильно украшались кимоно и прически. Необходимость в прочем декоре отсутствовала.

Сняв кимоно и распустив волосы, жительницы страны Восходящего не отказались от обилия шелка в украшениях. Ткани в ювелирном деле Японии равноценны дереву и .

Украшения в японском стиле

Украшения в стиле шибори

Культ шелка возведен во главу угла в шибори. Это подкласс японских украшений. Однако, исторически шибори изобрели в Индии, откуда техника и «пришла» на острова. Получается, стиль больше восточный, в нем много этники.

Суть изделий в особой технике окрашивания тканей. На них завязывают узелки, в которые пигмент проникает лишь частично. В итоге, на материях появляются разводы. В украшениях такие ткани сочетают с бисером, камнями, из металла, .

Ткани шибори объемные. Без складок на материях их окраска смотрится хуже. Шелковые ленты шибори специально гофрируют. Такую красоту нет смысла сминать. Поэтому, украшения в стиле шибори велики в размерах, но легки, как и сам шелк. Основой для композиций, обычно, служат фетр и кожа.

На фото украшение в стиле шибори

Украшения в стиле этно

Еще более широкое понятие, чем драгоценности Востока. К этническим украшениям относятся изделия в национальной стилистике. Здесь могут быть и египетские, и японские, и африканские, и индейские мотивы.

Каноны красоты создавались на стадии формирования племен. Тогда в их распоряжении не было стекла, пластика. Украшения в стиле этно сугубо натуральные, делаются из нитей, , раковин, дерева, металла и . Работают ювелиры и с кожей, костями, клыками, конским волосом.

Этно украшения являются материальным выражением мудрости народа, его верований. Тибетцы, к примеру, создали дзи. Это вытянутые камешки с отверстиями в центре. В основном, берут .

Это разновидность кварца, а он – самый распространенный минерал на земле. В Тибете кварца тоже вдоволь. На бусины дзи схематично наносят изображения глаз. Один придаст уверенности.

Два глаза сулят счастье в любви. Три ока на бусине помогают достичь процветания и богатства. Жители Тибета верят, что бусины дзи упали с небес и несут их покровительство.

Украшение в стиле этно

Украшения в русском стиле

Украшения в русском стиле – частный пример этники. Их проще назвать славянскими. Современные мастера воссоздают шейные гривны. Это металлические колье. От основы, как правило, отходят стилизованные лучи.

Напоминает зубья , но символизируют они солнце. Сами же гривны – преграда для выхода души из тела. Наши предки верили, что металла на – своеобразный замок.

Почти все украшения имели именно обережное значение. Кроме металлов использовали бисер и . Славянскому стилю, к примеру, соответствует из красного . Это тоже кольцевой символ.

Цвет ассоциируется с солнцем, то есть светом, жизнью. Но, главное, красный виден издалека. Злые духи не захотят лететь на «огонь». Круг браслета закрывает человека, не подпускает к нему скверну.

На фото украшения в славянском стиле

Украшения в морском стиле

Славянам этот стиль чужд. Считается, что мода копирования нарядов моряков возникла в Англии. Сохранился портрет сына Людовика 16-го. нарисовала Элизабет Виже-Лебрен. Это французская портретистка.

Так вот, наследник Людовика изображен в костюме, подобном наряду моряков. За правителями начал повторять народ. Потом, морской стиль в массы ввела Коко Шанель.

Но, украшения в морском стиле не заканчиваются на нитях жемчуга, якорях и сочетании синего с белым. Ювелиры делают из металла и камней раковины, , черепах, трезубцы и русалок.

Зарождалась мода на украшения в морском стиле во времена модерна, то есть в конце 19-го века. Как и модерновым изделиям, драгоценностям «морей» свойственны обтекаемые формы.

Однако, в украшениях категории может быть и колкость. В этом плане направление эклектично, то есть вбирает черты иных стилей искусства, к примеру, арт деко. Чтобы уловить его мотивы, достаточно взглянуть на звезду из платины.

Металлу приданы формы шершавых веточек кораллов. Переплетаясь с овальными бриллиантами и каплевидными ониксами, они слагают подобие морской звезды. Грушевидные кристаллы смотрят острыми краями вверх. Создается впечатление, что украшение колючее.

Украшения в морском стиле

Украшения в стиле Гэтсби

«Великий Гэтсби» — роман Фрэнсиса Фицджеральда. Он вышел в свет в 1925-ом году. Этот же год – точка отсчета для стиля арт деко. Он сменил модерн и относится к новейшему времени искусства. На дворе была эпоха джаза, .

В перерыве между двумя мировыми войнами люди пытались забыться, уйти от реалий мира, окружив себя роскошью. Отсюда нарочитая декоративность арт деко и украшений в стиле .

В них много геометрических узоров, цветовых контрастов и дорогостоящих материалов, к примеру, , слоновой кости, . В числе фаворитов, так же, жемчуг. Его нити становятся бесконечно длинными, то свисают до пола, то многократно обворачиваются вокруг шеи, .

Эпоха джаза, так же, знаменита украшениями для волос. Дамы стали обрезать их, подчеркивая красоту лиц обручами из тех же , . Композиции дополняли перьями, опалами и бриллиантами. Это те самые драгоценности, глядя на которые вспоминаешь образы голливудских див, их роскошной, утонченной и изысканной жизни.

Украшения в стиле Гэтсби

Украшения в стиле прованс

Этот стиль противостоит арт деко. Вместо блеска большого города – деревенский уют. Прованс – область Франции, где сосредоточенны земледельческие наделы, виноградники, поля лаванды.

Ее лиловые соцветия-колоски – основной мотив в украшениях стиля. Бутоны лаванды делают из , и прочих камней. В изделиях подчеркивается натуральность деревенской жизни, ее свобода и непритязательность.

Вместо вычурной геометрии — цветочки да лепесточки. Вместо контраста красок — переливы полутонов. Вместо показно роскошных материалов – любые. Даже венок из полевых цветов – украшение в стиле прованс.

На фото украшение в стиле прованс

Украшения в стиле бохо

Корнями стиль уходит в средневековье, поскольку заимствовал название у цыганских племен, кочевавших по Франции в 15-16-ом веках. Bohemiens переводится как «бродячий».

Люди искусства подметили свободолюбие цыган, их яркость и неповиновение общим канонам. Это прельщало творцов и они стали подражать своими одеждами и украшениями бродягам.

Их стиль городские жители смешали со своим. Получилось нечто яркое, оригинальное, многослойное. Так что, украшения в стиле бохо обязаны быть экстравагантными.

Украшения в бохо стиле носятся массово. На каждом пальце по нескольку колец, на руках – десятки браслетов, на шее – и феничные нити, и бриллиантовые колье.

Сочетание грошовых фактур, материалов, дизайнов с богемным шиком – основа направления. Обязательна, так же, женственность. Объем украшений и их масса облегчаются цветочными мотивами, струящимися лентами, цветами. Есть этника, но нет грубости.

Украшения в стиле бохо

Украшения в стиле стимпанк

Стимпанк – идея цивилизации парового двигателя. Человечество перешагнуло ее. Эпоха стимпанка предполагает застывшее время середины 19-го века, то есть периода классицизма.

Пользуйся люди до сих пор паровыми двигателями, их усовершенствовали бы, как и прочие изобретения эпохи. В этом-то и состоит идея украшений в стиле стимпанк.

Здесь и гаийки, и шестеренки, шурупы, вентили и прочие составные технологического прорыва 19-го столетия. Кольца напоминают отрезки металлических труб.

На цепочке весит циферблат от , или собранный из механических узлов инопланетянин. Серьги – тоже набор шестеренок и винтиков, запаянных в стеклянные прямоугольники.

Из материалов признает не только металл, но и красное дерево, натуральные нити, канаты. Из камней в направление вписались оникс и . Их сочетание кажется мрачным.

Однако, украшения стимпанк используют даже для образов. Дополненные кружевом и атласом болты смотрятся интригующе, дают ощущение многогранности натуры и сочетания нежности со стойкостью.

На фото украшение в стиле стимпанк

Представьте ситуацию: вы показываете своей подруге новое колечко и рассказываете о его основных деталях. Чтобы избежать фразы «а вот эта штучка держит камень», мы расскажем вам основную информацию о женских и мужских видах ювелирных украшений и об их составных частях.

Кольцо

Кольцо - самое популярное ювелирное изделие и, казалось бы, в описании не нуждается. Но все не так просто. Кольца бывают традиционными и обручальными, также встречаются перстни и другие варианты. Мы детально рассмотрим традиционное ювелирное кольцо, потому что в нем больше всего деталей.

Детали ювелирного кольца:

• Шинка - основа всего изделия. Это ободок, который вы надеваете на палец. Шинка бывает полой или сплошной, выполненной с применением разных художественных техник.
• Каст - оправа, которая держит драгоценный камень. Каст может быть круглым, квадратным, треугольным, а также иметь другие формы и размеры.
• Рант - подкладка, которая удерживает вставку снизу. Он всегда в точности повторяет форму и размер каста. Иногда рант называют дигелем.
• Вставка - установленный в каст камень. Ювелиры делают оправу под размер вставки.
• Накладка - декоративный элемент кольца. Она соединяет шинку с оправой. Форму накладки обычно продумывают дизайнеры и художники.

Классическое обручальное кольцо состоит только из шинки, на которой может быть гравировка. У перстня же на месте каста находится специальная площадка с гравировкой.

Размер кольца

Размер рассчитывают по диаметру кольца. В России используется метрическая система, поэтому производители указывают размеры в миллиметрах от 15 до 22. В США и Великобритании есть собственные системы размеров колец. Изучите таблицу размеров, чтобы не потеряться при выборе кольца.

Этим стандартам следуют все производители. Другие размеры ювелиры делают только на заказ.

Серьги

Для начала нам нужно разобраться с видами замков на серьгах. Самые популярные следующие: английский, французский, итальянский замки, застежка-гвоздик (для пуссет), скоба, петля, замок-булавка и застежка для серег-колец.

На рынке встречаются и другие дизайнерские решения.

Детали серьги в максимальной комплектации:

• Швенза - фиксированная или подвижная часть серьги. Швенза во французском замке вставляется в ухо, а в английском охватывает мочку уха с обратной стороны для закрепления.
• Штифт - та часть украшения, которую вы вставляете в ухо. Исключение: серьги с французским замком.
• Вставка - драгоценный, полудрагоценный камень или другие минералы, которые покрывают основание.
• Каст - место, в которое инкрустируют вставки. То же, что и каст для кольца.
• Подвесная часть - декоративный элемент сережки.

Цепочка

Каждая цепочка состоит из замка с заводным кольцом и соединенных между собой звеньев. Звенья в цепочках бывают восьми видов.

Колье и ожерелье

Колье и ожерелье принимают одинаковую форму при надевании на шею, но конструкция их разная.

Колье состоит из цепочки, усеянной подвесками. Ожерелье - более сложное ювелирное изделие. Ее основу составляет цепочка или гибкий обруч с кастами для инкрустирования камнями. По всей длине основы расположены детали разных форм, которые сложно переплетаются между собой.

Подвеска и кулон

Составные части подвески и кулона одинаковы. Однако украшения отличаются по способу ношения. На цепочку вешают один кулон и носят его только на шее. Подвески же можно комбинировать на свой вкус, крепить по несколько штук - от 1 до 5 и более и украшать ими, например, браслеты и цепочки.

И подвеска, и кулон выполнены из 5 составляющих:

• Подвесное ушко - элемент, который держит украшение на цепочке.
• Соединительное ушко - промежуточный элемент между основанием и подвесным ушком.
• Основание - поверхность, на которой установлены касты и вставки.
• Каст - как и в других украшениях, оправа для вставок.
• Вставки - драгоценные или полудрагоценные камни, расположенные по всему основанию изделия.

Медальон

Медальон - это разновидность подвески, но с небольшой разницей. Ключевое отличие медальона - футлярчик, в котором можно хранить, например, фотографию любимого человека.

Браслет

Браслет, подобно цепочке, состоит из звеньев, которые называются глидерами. Звенья соединены специальными растяжками и застежками. Браслеты могут быть как с застежкой, так и без нее.

Брошь

Брошь состоит из семи частей: камень, под него каст и рант, основание с декоративными фигурными деталями, булавка с шарниром и замок с предохранителем.

Запонки

Запонки - атрибут исключительно для двойных манжет. Запонки состоят из верхушки, деталей крепления и застежной части.

Этот аксессуар может быть выпущен в разном дизайне.

Зажим для галстука

Самое простое ювелирное украшение - зажим для галстука. У этого классического элемента есть всего две составные части: корпус и прижим.

Такой элемент должен быть в гардеробе каждого мужчины.

Подведем итог

1. Ювелирные кольца бывают традиционными, обручальными, выполненными в форме перстней. Также на рынке можно встретить другие дизайнерские решения.
2. Традиционное кольцо с камнем содержит больше всего деталей.
3. У российских, британских и американских колец разная маркировка размеров колец.
4. На серьгах можно встретить английский, французский, итальянский замки, застежка-гвоздик (для пуссет), скоба, петля, замок-булавка и застежка для серег-колец.
5. У колье и ожерелья одинаковая форма, но разная конструкция.
6. Кулон и медальон - это разновидности подвесок.
7. Запонки носят только на рубашках с двойными манжетами.

Вы стали еще на один шаг ближе к постижению ювелирного дела. В следующем материале мы заострим внимание на изделиях с браком. Вы научитесь находить дефекты в ювелирных украшениях и станете покупать только качественные изделия.

Следите за выходом очередной статьи!