Teatritegevus dhow's. Teatritegevus lasteaias ja selle korraldus Teatritegevuse eesmärgid

Praegune lehekülg: 1 (raamatul on kokku 9 lehekülge) [saadaval lugemislõik: 7 lehekülge]

Font:

100% +

Anatoli Vasiljevitš Štšetkin
Teatritegevus lasteaias. Klassidele 5-6-aastaste lastega

Autorilt

Mul oleks tohutult hea meel, kui minu kogemusest teatritegevuse korraldamisel koolieelses õppeasutuses oleks kasu kõigile neile, kes on seotud lastega teatritegevusega ja neile, kes tulevikus unistavad kunstile pühendumisest, kelle nimi on on teater.

Avaldan oma tänu Valentina Stepanovna Parfenova,üldhariduse autöötaja Venemaa Föderatsioon, laste hariduskeskuse "Tšaika" lasteaia juhataja eest loominguline idee, moraalne ja materiaalne toetus.

Anatoli Štšetkin

Lapse loomingulise isiksuse kujunemine läbi teatritegevuse

Tänapäeval, kui probleemi laialdaselt ja põhimõtteliselt lahendatakse koolieelne haridus Keerulisemaks muutuvad haridus ja koolieelsete lasteasutuste õpetajate ees seisvad ülesanded, jääb väga oluliseks ülesanne tutvustada lastele juba varakult teatritegevust.

Loominguline tegevus ja inimese loominguliste võimete arendamine on komponent kaasaegse ühiskonnakorralduse sotsiaalmajanduslikud ja vaimsed suunad. Sõna “loovus” tähendab sotsiaalses tähenduses otsida, kujutada midagi, mida varasemas kogemuses pole kohatud, nii individuaalset kui sotsiaalset. Loominguline tegevus on tegevus, mis sünnitab midagi uut; vaba kunst luua uus toode, mis peegeldab isiklikku “mina”. Loovus ei ole mitte ainult millegi uue loomine materiaalses ja vaimses kultuuris, vaid ka inimese enesetäiendamine, eelkõige vaimses sfääris.

Laste loovus on koolieelse pedagoogika ja lastepsühholoogia üks pakilisemaid probleeme. Seda uurisid L. S. Võgotski, A. N. Leontjev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Djatšenko, A. I. Volkov ja paljud teised.

Teatritegevus on kõige levinum laste loovuse liik. See on lapsele lähedane ja arusaadav, peitub sügavalt tema olemuses ja peegeldub spontaanselt, sest on seotud mänguga. Laps soovib tõlkida kõik oma leiutised, muljed ümbritsevast elust elavateks kujunditeks ja tegudeks. Tegelasesse sisenedes mängib ta mis tahes rolli, püüdes jäljendada seda, mida ta nägi ja mis teda huvitas, ning pakkudes suurt emotsionaalset naudingut.

Teatritegevus aitab arendada lapse huvisid ja võimeid; aidata kaasa üldisele arengule; uudishimu avaldumine, soov õppida uusi asju, uue teabe ja uute tegevusviiside omastamine, assotsiatiivse mõtlemise arendamine; sihikindlus, pühendumus üldise intelligentsuse avaldumisele, emotsioonid rollide mängimisel. Lisaks eeldab teatritegevus lapselt otsustusvõimet, töös süsteemsust ja töökust, mis aitab kaasa tahtejõuliste iseloomuomaduste kujunemisele. Laps arendab kujundite kombineerimise oskust, intuitsiooni, leidlikkust ja leidlikkust ning improviseerimisvõimet. Teatritegevus ja sagedased esinemised laval publiku ees aitavad kaasa lapse loominguliste jõudude ja vaimsete vajaduste realiseerimisele, emantsipatsioonile ja enesehinnangu tõusule. Esineja ja vaataja funktsioonide vaheldumine, mida laps pidevalt enda kanda võtab, aitab tal näidata kaaslastele oma positsiooni, oskusi, teadmisi ja kujutlusvõimet.

Harjutused kõne, hingamise ja hääle arendamiseks parandavad lapse kõneaparaati. Mänguülesannete täitmine muinasjuttude loomade ja tegelaste kujundites aitab paremini oma keha valdada ja liigutuste plastilisi võimalusi mõista. Teatrimängud ja etendused võimaldavad lastel suure huvi ja kergusega sukelduda fantaasiamaailma ning õpetavad märkama ja hindama enda ja teiste vigu. Lapsed muutuvad pingevabamaks ja seltskondlikumaks; nad õpivad oma mõtteid selgelt sõnastama ja avalikult väljendama, ümbritsevat maailma peenemalt tunnetama ja mõistma.

Teatristuudio areneva aineruumilise keskkonna organiseerimine ja kujundamine

Lasteaed on eriline asutus, see on oma töötajatele praktiliselt teine ​​kodu. Sa tahad alati oma kodu kaunistada, muuta see erinevalt teistest hubaseks ja soojaks.

Kasvatajate ja lapsevanemate käed on loonud omanäolised võimalused arengukeskkonnaks. Kahjuks jääb paljude pedagoogide loovus kasutamata. Muidugi rõõmustavad lapsed ja nende vanemad uute leidude üle, kuid mitte alati originaalne disain ruumid, väljamõeldud mängud ja mänguasjad lähevad teiste õpetajate omandisse.

Mida mõeldakse areneva aineruumilise keskkonna mõiste all koolieelne asutus?

Anname psühholoogiateaduste doktori S. L. Novoselova mõiste definitsiooni: "Arendav subjektikeskkond on lapse tegevuse materiaalsete objektide süsteem, mis modelleerib funktsionaalselt tema vaimse ja füüsilise välimuse arengu sisu. Rikastatud keskkond eeldab ühtsust sotsiaalse ja looduslikud abinõud pakkuda lapsele erinevaid tegevusi. Õppeainekeskkonna põhielementideks on arhitektuursed, maastiku- ja loodusökoloogilised objektid, kunstistuudiod, mängu- ja spordiväljakud ning nende inventar; lapse pikkusele sobivad suuremõõtmelised ehituskomplektid (moodulid); temaatilised mänguasjade ja abivahendite komplektid; hariduse ja koolituse audiovisuaalsed ja teabevahendid. Konkreetse õppeasutuse õppeprotsessi varustus kujuneb otseses sõltuvuses hariduse sisust, vanusest, kogemusest ja laste ja nende tegevuse arengutasemest.

Kuidas korraldada ja kujundada ainekeskkond teatristuudio?

Teatritegevus peaks andma lastele võimaluse mitte ainult uurida ja mõista muinasjuttude abil ümbritsevat maailma, vaid ka elada sellega kooskõlas, saada rahulolu tundidest, erinevatest tegevustest ja ülesannete edukast täitmisest. Ja sellest vaatenurgast on teatriruumi ruumikorraldusel suur tähtsus. Teatristuudio visuaalsed omadused ehk see, mida lapsed tunnis enda ümber näevad, on oluline tingimus emotsionaalne kasvatus. Siin loeb kõik: seinte ja lae värv, mööbel, ruumi jaotus funktsionaalseteks tsoonideks, mitmesugused mängud, mänguasjad, maskid, ruumi olemasolu lastele iseseisvaks mängimiseks. Kõik, mis last ümbritseb, määrab suuresti tema tuju, kujundab üht või teist suhtumist esemetesse, tegudesse ja isegi iseendasse.

Teatavasti tutvub laps ümbritseva maailmaga nägemise (visuaalanalüsaator), kuulmise (kuulmisanalüsaator) ja liigutuste (motoorne analüsaator) abil. Kõik, mis teda ümbritseb, peab neid meeli arendama ja pakkuma talle vajalikku psühholoogilist mugavust.

Teatristuudio arendava ainelis-ruumilise keskkonna korraldamisel ja kujundamisel tuleks lähtuda järgmistest põhimõtetest:

Integratsiooni ja paindliku tsoneerimise põhimõte, mis näitab, et koolieelse lasteasutuse teatristuudio elamispind peaks pakkuma võimalust rajada mittekattuvad tegevussfäärid, mis võimaldavad lastel vastavalt nende soovidele ja huvidele vabalt tegelda. tegevustes üksteist segamata;

Aktiivsuse põhimõte, stimuleeriv tegevus ja kognitiivne tegevus laps; ergutav tegur on tegevuse eesmärgi vaba valiku olukord;

Vabaduse ja sõltumatuse põhimõte, mis võimaldab lapsel iseseisvalt määrata oma suhtumist keskkonda: tajuda, jäljendada, luua; iseseisvalt valida, mis talle meeldib;

Uudsuse põhimõte, mis võimaldab ületada keskkonna stereotüüpsusest ja monotoonsusest;

Elu tõe illusiooni põhimõte, mis võimaldab asetada lapsed sellistesse tingimustesse, kus nad saaksid vaimse ja tegeliku võimaluse tekitatud pettusele järele anda ja uskuda, et tegemist pole mitte rekvisiitide, vaid tõelise, ehtsaga. objektid.

Edukaks teatritegevuseks on äärmiselt oluline omaette ruum, mis tuleb kujundada arendavaks keskkonnaks. Küllap mul vedas, et sel ajal, kui hakkasin looma ja kujundama teatristuudio aineruumilist keskkonda, a. lasteaed töötas suurepärase, andeka, professionaalse graafilise disainerina Irina Nikolaevna Bendyukova. Tänu tema abile on teatristuudiol praegune vorm ja sisu.

Ja kõik sai alguse mänguruumi ideest.

Loomulikult pidin enne esimest kohtumist kunstnikuga nägema perspektiivis, kuidas mulle eraldatud eraldi ruumi produktiivselt ja otstarbekalt ära kasutada. Kuidas see ruumi ruumi sobitada:

b) rõdu (laev), parter;

c) kapid kostüümide, maskide ja rekvisiitide hoidmiseks;

d) klaver.

Teatristuudio objekt-ruumilise keskkonna kujunduse koostamise kavasse oli vaja lisada järgmised lõigud.

1. Ruumialade kujundus (koos Täpsem kirjeldus iga tsoon):

b) rõdu (laev), parter;

c) kapid kostüümide, maskide ja rekvisiitide hoidmiseks; koht klaverile;

2. Kaunistamise logistiline tugi (koos vajalike materjalide (puit, kangas, metallkonstruktsioonid jne) üksikasjalik kirjeldus, märkides nende kaunistamiseks vajaliku koguse).

3. Organisatsioonilised küsimused (märkides ära tööde objektid, tähtajad ja teostamise eest vastutajad).

4. Finantstöö (näidates ära võimalused teatristuudio kujunduse rahastamiseks):

a) rahalised vahendid lasteaia raamatupidamisest, vahendid lisateenustest teatristuudio aine-ruumilise keskkonna arendamiseks;

b) sponsorite materiaalne ja rahaline abi;

c) vanemate tasuta abi.

Pärast teatristuudio aineruumilise keskkonna ettevalmistusplaani ja kujunduseskiisi kooskõlastamist ja kinnitamist lasteaia juhtkonna poolt asub teatristuudio juhataja kujundusplaani ellu viima.

Soovin tulevastele teatritegevuse mänguruumi kujundamise korraldajatele meeles pidada, et lootusetuid olukordi pole olemas, alati võib leida ühe või teise kujundusvõimaluse. Peame püüdma luua lastele sellist õhkkonda, keskkonda, et nad mängiksid alati suure sooviga ja mõistaksid hämmastavat, maagilist maailma. Maailm, mille nimi on teater!

Programmi ülesanded

Teatrimäng

Teatrinäitlemine on ajalooliselt väljakujunenud sotsiaalne nähtus, inimesele omane iseseisev tegevusliik.

Ülesanded.Õpetage lapsi ruumis navigeerima, olema saidil ühtlaselt paigutatud, looma dialoogi partneriga antud teemal; arendada oskust üksikuid lihasrühmi vabatahtlikult pingestada ja lõdvestada; mäleta näidendite tegelaste sõnu; arendada visuaalset, auditoorset tähelepanu, mälu, vaatlust, kujutlusvõimet, fantaasiat, kujutlusvõimet, samuti huvi etenduskunstide vastu. Harjutage sõnade selget hääldust, harjutage diktsiooni. Kasvatada moraalseid ja eetilisi omadusi, käitumiskultuuri teatris ja elus, head tahet, kontakti eakaaslastega ja armastust folkloori vastu.

Rütmoplastika

Rütmoplastika hõlmab keerulisi rütmilisi, muusikalisi, plastilisi mänge ja harjutusi, mille eesmärk on tagada eelkooliealiste laste loomulike psühhomotoorsete võimete areng, oma keha ja välismaailmaga harmooniatunde omandamine, kehaliigutuste vabaduse ja väljendusvõime arendamine.

Ülesanded. Arendada oskust vabatahtlikult reageerida käsklusele või muusikasignaalile, valmisolek tegutseda kooskõlastatult, üheaegselt või järjestikku sisse lülituda. Arendada liigutuste koordinatsiooni; õppida etteantud poose meeles pidama ja neid kujundlikult edasi andma. Arendage võimet siiralt uskuda mis tahes kujuteldavasse olukorda. Saavutada loomapildi loomine ekspressiivsete plastiliste liigutuste abil. Kasvatage inimlikke tundeid.

Kõnekultuur ja tehnika

Selles jaotises on ühendatud mängud ja harjutused, mille eesmärk on arendada hingamist ja kõneaparaadi vabadust.

Ülesanded. Arendada kõnehingamist ja õiget artikulatsiooni, selget diktsiooni, mitmekülgset intonatsiooni, kõneloogikat; arendada sidusat kujundlikku kõnet, loovat kujutlusvõimet, oskust koostada novelle ja muinasjutte ning valida lihtsaid riime. Õppige hääldama keeleväänajaid ja luuletusi, harjutage kaashäälikute selget hääldust sõna lõpus. Õppige kasutama põhilisi tundeid väljendavaid intonatsioone. Täiendage oma lapse sõnavara.

Teatrikultuuri põhialused

See osa on mõeldud koolieelikutele tingimuste loomiseks põhiteadmiste ja -kontseptsioonide ning teatrikunsti erialase terminoloogia omandamiseks. Rubriigis on järgmised põhiteemad: teatrikunsti tunnused; teatrikunsti liigid, näitlemise põhitõed. Vaatajakultuur.

Ülesanded. Tutvustada lastele teatriterminoloogiat; teatrikunsti põhiliikidega; kasvatada teatris käitumiskultuuri.

Töötage näidendi kallal

Ülesanded.Õpi koostama sketše muinasjuttude ja muinasjuttude põhjal; arendada oskusi töötada väljamõeldud objektidega; õppida leidma üksikutest fraasidest ja lausetest võtmesõnu ning neid oma häälega esile tooma; arendada oskust kasutada intonatsioone, mis väljendavad erinevaid emotsionaalseid seisundeid (kurb, rõõmus, vihane, üllatav, imetlev, haletsusväärne, halvustav, hukkamõistev, salapärane jne); sõnavara täiendamine, kujundlik kõne.

Levinud programmeerimisülesanded

Kujundada ja aktiveerida laste kognitiivset huvi.

Leevendab pinget ja jäikust.

Arendada visuaalset ja kuulmisvõimet, mälu, vaatlust, leidlikkust, fantaasiat, kujutlusvõimet, kujutlusvõimet.

Arenda muusikakõrva.

Arendage oskust oma tegevust teiste lastega kooskõlastada.

Arendada oskust suhelda inimestega erinevates olukordades.

Kasvatada huvi etenduskunstide vastu.

Arendage võimet uskuda mis tahes väljamõeldud olukorda (teisendada ja teisendada).

Arendada oskusi töötada väljamõeldud objektidega.

Õppige muinasjuttude põhjal visandeid kirjutama.

Õppige improviseerima dramatiseerimismänge tuttavate muinasjuttude põhjal.

Arendage rütmitaju ja liigutuste koordinatsiooni.

Arendage plastilist väljendusvõimet ja musikaalsust.

Arendage motoorseid võimeid, osavust, liikuvust.

Õppige looma kujundeid elusolenditest, kasutades ekspressiivseid plastilisi liigutusi.

Arendage oskust kasutada erinevaid žeste.

Arendada kõnehingamist ja õiget artikulatsiooni.

Arendage diktsiooni, lugedes keeleväänajaid ja luulet.

Harjutage kaashäälikute selget hääldust sõna lõpus.

Täiendage oma sõnavara.

Õppige dialoogi looma.

Õppige kasutama põhilisi tundeid väljendavaid intonatsioone.

Tutvustada teatriterminoloogiat ja teatrikunsti liike.

Tutvustage näidendi loojaid.

Tutvuge auditooriumi ja lava ülesehitusega.

Edendada teatris käitumiskultuuri.

Laste eeldatavad oskused

Nad on võimelised tegutsema koordineeritult, tegutsedes samaaegselt või järjestikku.

Suudab pingeid maandada eraldi rühmad lihaseid.

Pidage meeles etteantud poose.

Jäta meelde ja kirjelda välimusükskõik milline laps.

Tea 5–8 artikulatsiooniharjutust.

Nad teavad, kuidas hoomamatu lühikese ohkega kaua välja hingata, ei katkesta hingamist keset fraasi ja hääletult.

Nad suudavad sosinal hääldada keeleväänajaid erineva kiirusega.

Nad on võimelised hääldama sama fraasi või keeleväänajat erineva intonatsiooniga.

Nad oskavad etteantud sõnadega lauseid koostada.

Nad oskavad muinasjuttude põhjal visandeid kirjutada.

Nad teavad, kuidas luua lihtsat dialoogi.

Klassi märkmed

Tund 1. Mänguprogramm “Kuni eesriie on kinni”

Sihtmärk. Arendada lastes huvi etenduskunstide vastu. Kasvatage head tahet ja seltskondlikkust suhetes eakaaslastega. Parandada tähelepanu, mälu, vaatlusoskust.

Tunni edenemine

1. Sissejuhatav vestlus.

2. Mänguprogramm.

Saal on pidulikult kaunistatud lippudega, õhupallid, muusika kõlab - laulud multikatest. Õpetaja juhib lapsed saalis ringi ja asetab nad loomingulisse poolringi. Pärast tervitamist ütleb ta: “Miks täna saal nii ilus on? (Sest täna on puhkus!)Õige! Täna on puhkus – teatristuudio töö algus. Ja selle puhkuse peaksime veetma väga lõbusalt, sest mängida on alati huvitav.

Mängitakse mängu “Mina ka!”. Õpetaja ütleb, mida ta teeb, ja lapsed vastavad valjuhäälselt märguande peale: "Mina ka!": Hommikul tõusen... (Ja mina ka!) Ma pesen oma nägu... ma pesen hambaid... panen puhtad riided selga... söön hommikusööki... lähen õue... Istun räpases lompis..."

Kasvataja Kes on meie põrsas, kellele meeldib lompides ukerdada? Tema emast saab ainult kahju. Proovime uuesti! Mulle meeldib lavastust vaadata. (Mina ka!) Mina Ma ei räägi saalis... ma olen kõige korralikum... Ma kõnnin tänaval... solvan kõiki poisse...

Kasvataja: Kes siin nii julge on – ta solvab lapsi? Pole hea poisse solvata! Aga ma arvan, et nüüd ei tee keegi viga. Ma armastan naljakat muusikat... (Mina ka!) Mina sõpradega tantsimas... (Ja mina ka!) Nüüd näita mulle, kuidas sa oskad tantsida.

Muusika mängib. Lapsed tantsivad.

Seejärel mängitakse teatriterminoloogia tundmise proovilepanekut.

Pedagoog: Mis on selle hoone nimi, kus näitlejad lavastust esitavad? (Teater.) Mis on kanga nimi, mis eraldab lava saalist? (Kardin.) Mis on nende asjade nimed, kas päris või võlts, mida lavastuse käigus vaja läheb? (Rekvisiidid.) Kes annab rollid välja, juhib näitlejaid ja näidendi lavastust? (Režissöör.) Kuidas nimetatakse näitlejate asendit laval teatud hetkel? (Mis-en-stseen.) Täna meenusid sõnad “teater”, “eesriie”, “rekvisiit”, “lavastaja”, “misanstseen”. Kordame neid uuesti.

Mäng "Linnud, minge nende pesadesse!"

Lapsed seisavad ringis; nad on "linnud". Juht (õpetaja) on ringi keskel. Ta kõnnib mängijatest mööda ja ühe tüübi poole pöördudes ütleb: "Lind lendab minema!" Laps, kellele ta need sõnad ütles, järgneb juhile. Nii moodustub terve rida “linde”. Juht teeb kõndides erinevaid liigutusi ja “linnud” kordavad neid tema järel. Järsku hüüab juht: "Linnud, minge nende pesadesse!" ja võtab kiiresti ringis kellegi koha sisse. Ülejäänud mängijad võtavad kõik vabad kohad. Kes hilineb, saab autojuhiks.

Mängu mängitakse all muusikaline saatel: “linnud” järgivad juhtivat tantsusammu ning paigal seisvad lapsed plaksutavad ja trampivad jalgu.

2. õppetund. Kuula muinasjuttu, mu sõber, ja mängi seda

Sihtmärk. Arendada kõnehingamist, õiget artikulatsiooni, diktsiooni. Parandage laste mälu, tähelepanu, kujutlusvõimet, suhtlemist.

Tunni edenemine

1. Harjutused “Seebimullid”, “Lõbus põrsas”.

2. Keelekeeraja "Kuus väikest hiirt kahisevad roostikus."

3. Muinasjutt “Jänku ja siil”.

Tund algab hingamisharjutustega “Seebimullid” ja “Lõbus põrsas”.

Seejärel hääldab õpetaja aeglaselt keeleväänaja: "Kuus hiirt kahisevad roostikus." Lapsed kordavad seda. Sel juhul peate jälgima kirja täpset liigendamist w. Tasapisi tempo tõuseb.

Muinasjutt "Jänku ja siil".

Koolitaja: Miks me ei võiks praegu mõnda huvitavat muinasjuttu vaadata? Kas olete valmis koos muinasjuttu looma? (Valmis.) Alustagem! Päike paistab eredalt.

Õpetaja kutsub esineja Päikese rolli. Päike hakkab kõigest jõust “heledalt paistma” – sirutab käed külgedele, ajab põsed välja, avab silmad pärani ja pöörleb paigal.

P e g a g o g Äkki puhus tuul.

Kaks-kolm last mängivad Tuule rolli – nad jooksevad otsa ja puhuvad kõvasti Päikesele.

Pedagoog: Väike pilv jooksis päikese kätte.

Tüdruk jookseb välja ja blokeerib Päikese.

Pedagoogiline Tuul puhus tugevamaks ja lehti hakkasid puudelt lendama. (Lapsed teesklevad puid.) Puu juurde jooksis jänku. (Jänku ilmub.) Ta seisis tagajalgadel ja vehkis rõõmsalt kõrvadega. Jänkule lähenes siil. Oma okastel istus kena õun. (Siil tuleb välja, käes võltsõun.) Siil tegi jänkule maiuse. Sel ajal sadas maale esimene lumi. (Lumehelbetüdrukud tantsivad.) Rõõmsad lumehelbed keerlesid õhus ja maandusid maapinnale. Varsti kattis lumi jänese ja siili. (Lumehelbetüdrukud sulgevad ringi ümber jänese ja siili.) Aga siis tuli päike jälle välja. (Tuchka Girl jookseb Päikese eest ära). See säras eredalt, eredalt. (Päike "suunab oma kiired" lumehelvestele.) Ja lumehelbed sulasid. Ja lumest vabanenud sõbrad raputasid end maha, rõõmustasid päikese üle, hüppasid püsti ja jooksid igaüks oma teed.

Jänes ja siil lahkuvad muusika saatel, vehkides poistele hüvastijätuks käppadega.

P a g o g Poisid, me mängisime muinasjuttu. Muinasjutu kangelased ei rääkinud sõnagi, nad esitasid kõike vaikides. Sellist mängu laval nimetatakse pantomiimiks – see on sõnadeta mäng, milles kasutatakse vaid žeste, näoilmeid ja kehaliigutusi. Järgmises tunnis mängime seda muinasjuttu uuesti.

Jelena Serdobintseva

"Teatritegevus lasteaias"

Teatritegevus on kõige levinum laste loovuse liik. Kuidas muuta iga tegevus lapsega huvitavaks ja põnevaks, rääkida talle lihtsalt ja märkamatult kõige olulisemast - selle maailma ilust ja mitmekesisusest, sellest, kui huvitav on selles elada?

Kuidas õpetada lapsele kõike, mida ta selles keerulises olukorras vajab kaasaegne elu? Kuidas harida ja arendada tema põhilisi võimeid: kuulda, näha, tunda, mõista, fantaseerida ja leiutada?

Vaatepunktist pedagoogiline töö saame rääkida nii teatri universaalsusest, mängulisusest ja sotsiaalsest orientatsioonist kui ka korrigeerivatest võimetest.

Teater arendab sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et iga eelkooliealistele lastele mõeldud kirjandusteos või muinasjutt on alati moraalse suunitlusega (sõprus, lahkus, ausus, julgus jne).

Tänu muinasjutule õpib laps maailma tundma mitte ainult mõistusega, vaid ka südamega. Ja ta mitte ainult ei õpi, vaid väljendab ka oma suhtumist heasse ja kurja. Lemmikkangelastest saavad eeskujud. Just lapse matkimisoskus võimaldab õpetajatel teatritegevuse kaudu lapsi positiivselt mõjutada.

Just teatritegevus võimaldab lapsel leida lahendusi paljudele probleemsetele olukordadele mis tahes tegelase nimel. See aitab üle saada pelglikkusest, enesekindlusest ja häbelikkusest.

See on lapsele lähedane ja arusaadav, peitub sügaval tema olemuses ja peegeldub spontaanselt, sest on seotud mänguga.

Teatrimängud arendavad võimeid, aitavad kaasa üldisele arengule, uudishimu, soov õppida uusi asju, omastada teavet ja uusi tegutsemisviise, arendada mõtlemist ja visadust. Lisaks arenevad need mängud Loomingulised oskused ja vaimseid vajadusi, vabastavad ja tõstavad enesehinnangut.

Teatritegevuse hariduslikud võimalused on laiad. Selles osaledes tutvuvad lapsed neid ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses läbi piltide, värvide, helide ja oskuslikult püstitatud küsimused sunnivad neid mõtlema, analüüsima, järeldusi ja üldistusi tegema. Kõne paranemine on tihedalt seotud ka vaimse arenguga. Tegelaste märkuste ja enda väidete väljendusrikkuse kallal töötades aktiveerub märkamatult lapse sõnavara, paraneb kõne kõlakultuur ja selle intonatsiooni struktuur. Mängitud roll ja räägitud jooned seavad lapsele vajaduse väljendada end selgelt, selgelt ja arusaadavalt. Paraneb tema dialoogiline kõne ja selle grammatiline struktuur.

Me ei püüa luua suuri ja keerulisi etendusi – olgu selleks siis väike muinasjutt, mida näidatakse flanelgraaftahvlil, väike stseen, mis on mängitud laste mänguasjade abil, või lühike pildilavastus või peterselliteater ekraanil. Oluline on, et selliseid etendusi tehtaks süstemaatiliselt ja kasutataks igat liiki nukuteatrit.

Mõistes teatrimängude tähtsust eelkooliealise lapse kasvatuses ja kasvatuses, kasutan seda oma töös. Ülesanneteks, mille seadsin endale, oli luua tingimused loomingulise tegevuse arendamiseks; tutvustada teatrikultuuri; tagada selle vastastikune seos teist tüüpi tegevustega ühes pedagoogilises protsessis.

Oma rühmas lõin kõigepealt teatud tingimused laste teatrivõimete arendamiseks: teatritsooni. pikaajaline plaan, teemakohase kirjanduse valik, erinevate nukkude valmistamine.

IN noorem vanus kõige lihtsam ja kõige rohkem huvitav vaade teater-sõrm. Sõrmedega mängimine on esimene samm, esimese mängukonventsiooniga tutvumine. See on teater ilma atribuutideta, kuid kõige tähtsamaga - kangelase ja tema eluga. Suurt tähelepanu pöörame ka mummerite nurgale. Väikesed lapsed on suurepärased näitlejad: niipea, kui üks neist vähemalt osa kostüümist selga paneb, satub ta kohe tegelaskujusse.

Vanemas eelkoolieas esitavad lapsed juba ise nukuetendusi. Selline töövorm on väga huvitav ja kasulik. Sellised saated arendavad sügavalt laste kunstilisi võimeid ning õpetavad mõistma ja kogema kirjandusteoste sisu.

Sellele aitavad kaasa tähelepanu, hirmu, rõõmu, naudingu, pettumuse väljendamise harjutused: “Arva ära, mida ma söön”, “Arva ära, kus ma olen”, “Rebane kuulab pealt” jne. Dramatiseerimismängudes annavad lapsed ilmekamalt edasi. tegelaste kujundid ja lavamuinasjutud ise -esinemised, läbirääkimised, rollide jagamine.

Suure sooviga näitavad nad lastele ja vanematele etendusi, sealhulgas: "Haned-luiged", "Kolm põrsakest", "Punamütsike".

Loomulikult ei omanda lapsed kohe laval õigesti käitumise oskust: nad on vaoshoitud, nende kõne ei ole väljendusrikas ja hoolimatu. Et aidata lastel oma potentsiaali paljastada, teadvustada vajadust rolliga töötada, laval vabalt käituda ja oma karakteri olemust edasi anda, on mängudes ja tundides vaja spetsiaalset näitlejakoolitust.

Nende eesmärk on aidata hallata järgmisi kujundliku väljendusvahendeid:

INTONATSIOON - kutsume lapsi üles hääldama iseseisvalt, täiskasvanu õhutamata üksikuid sõnu ja lauseid erineva intonatsiooniga (küsimus, taotlus, üllatus, kurbus, hirm jne). Intonatsiooniga töötamise eesmärk on saavutada väljendusrikkus ja loomulikkus.

POOSID - kõigepealt kutsume lapsi mängima tuttavaid mänge nagu “Meri on ärevil”; seejärel kujutage kedagi või midagi poosis (näiteks: karateka, ämblik, kask) ja selgitage, miks nad valisid selle või teise poosi. Kasulik on anda ülesanne, kuidas leida üks, kuid kõige silmatorkavam liigutus, mis teeks pildi (Baba Yaga, paks mees, puu.) kergesti äratuntavaks.

ŽESTID - alustame lihtsatest lavaülesannetest: kuidas näidata žestiga inimese olekut või tunnet (on väga palav, mul on külm, mul on külm, mul on valus jne); järgmised harjutused sisaldavad juba mitmeid tegevusi (nööbi õmblemine, nõude pesemine, värvimine jne)

PEREKOND - õpetame lapsi näoilme (silmad ja kulmud, huuled) järgi inimese meeleolu määrama ning seejärel näoilmete abil oma arvamust väljendama emotsionaalne seisund või reaktsioon väljamõeldud sündmusele (söödi magusat kommi, haput sidrunit, teravat pipart vms.) On koostatud album fotodega näoilmetega väljendatud emotsioonidest.

PANTOMIMIC, mis ühendab endas plastilised poosid, žestid ja näoilmed. Kutsume lapsi näidatud kujundlike vahenditega ette kujutama järgmisi olukordi: "Pesin nõusid ja lõhkusin kogemata tassi", "Õmblesin nööbi külge ja torkasin nõelaga sõrme." Seejärel palume lastel “kujutada” õitsevat lille, hüppavat konna, magama jäävat last, tuules õõtsuvat puud jne.

Edaspidi muutuvad mängude ja tundide ajal ülesanded keerulisemaks: pakume välja mängida stseene, mis hõlmavad teatud tegevusi, tegelastevahelisi suhteid ja iga osaleja meeleolu. Näiteks: “Pühapäeval perelõuna”, “Jalgpalli mängimine”, “Hommik” jne. Iga laps otsustab eelnevalt, mida ja kuidas teeb, kasutades talle juba teadaolevaid kujundlikke vahendeid.

Töötati ka vanematega: vestlused: “Kuidas sisendada koolieelikutes huvi teatrikunsti vastu”, konsultatsioonid: “Teatrimäng kui koolieeliku kõne arendamise vahend”, “Mäng ja teater”, “Teater ja vanemad” , lastevanemate koosolekud “Eelkooliteatri maailm”, konkurss “ Parim nukk teatrile”, “Parim teatrimask”. Vanemad tundsid elavat huvi teatritegevuse vastu, abistasid teatri kostüümide ja nukkude valmistamisel ning mängisid lastega ühislavastustes.

Töö eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamiseks teatrimängude käigus kannab vilja: laste sõnavara aktiveerub ja rikastub, nad on muutunud vabamaks, suhtlemisel lõdvemaks ja mis kõige tähtsam, kogevad emotsionaalset tõusu.

Kui nad kuulevad sõna "teater", süttivad nende silmad rõõmsad särad ja nende nägu naeratus.

Pärast seda, kui lapsed on piisavalt harjutanud näitlemistehnikat, korraldame lasteaias teatriõhtuid - valmistame ette kuulsate muinasjuttude dramatiseeringud ning töö käigus hoolitseme selle eest, et meie õpilased kasutaksid kõiki klassiruumis õpitud näitleja väljendusvahendeid.

Etenduseks valmistumine toimub tavaliselt järgmise ligikaudse skeemi järgi:

1. Loeme koos muinasjuttu - stsenaariumi, arutame läbi, valime, kes kes olla tahaks.

2. Joonistame muinasjutu põhjal, joonistame maastikke, skulptuurime muinasjuttu, justkui modelleerime etendust.

3. Kuulake näidendi erinevate stseenide jaoks muusikat.

4. Võimalusel loome vajalikud kostüümid või kostüümielemendid, teeme dekoratsioone, kaunistame ruumi, valmistame külalistele kingitusi.

5. Teeme proovi - mängime, proovides kuulata muusikat, mis loob meeleolu, aitab kangelase kuvandit paremini edasi anda ja loob vajaliku atmosfääri.

Laste loomingulises teatris on kõige olulisem proovide protsess, loomingulise kogemuse ja teostuse protsess, mitte lõpptulemus. Kuna just pildi kallal töötades areneb lapse isiksus, areneb tema võime uusi pilte luua. Töö käigus areneb sümboolne mõtlemine, motoorne ja emotsionaalne kontroll. Toimub assimilatsioon sotsiaalsed normid käitumine. Seega pole sketšide kallal töötamine vähem oluline kui esitus ise.

Laste osalemine teatrimängudes ja etendustes saab võimalikuks siis, kui kujuneb välja nende valmisolek selliseks tegevuseks, mis meie vaatenurgast hõlmab: teatri kui kunstiliigi tundmist (laste teatri tutvustamiseks on välja töötatud kokkuvõte, ekskursioon teatrisse, emotsionaalselt positiivne suhtumine sellesse, teatav elamus teatri- ja mängutegevusest.

Lastega teatritegevusega tegeledes lahendame kahte tüüpi probleeme:

tüüp 1 - need on hariduslikud ülesanded, mille eesmärk on arendada emotsionaalsust, intellektuaalsust ja ka arengut. kommunikatiivsed omadused laps, teatri vahenditega.

Tüüp 2 - need on hariduslikud ülesanded, mis on otseselt seotud lasteteatris osalemiseks vajalike kunstiliste ja lavaesinemisoskuste arendamisega.

Meie vanemad pakuvad meile tohutult abi nende kahte tüüpi probleemide lahendamisel. Nad osalevad dekoratsioonide valmistamisel, mõtlevad välja ja valmistavad lavakostüüme või nende elemente ning osalevad ka meie mängudes - dramatiseeringutes ja ise, meie juhendamisel, lavastavad muinasjutte - etendusi. Ka meie, kasvatajad, osaleme etendustel, enamasti võtame enda kanda negatiivsete tegelaste rollid (Baba Yaga, Barmaley, Hernehirmutis jne, aga mängime ka Sügist, Matrjoškat, Vanaema jne. Ühesõnaga igasugune etendus). Koos laste ja nende vanemate või vanemate endaga lavastatud iga teatri- ja mänguloomingu elementidega puhkus on ennekõike mäng, mida meie, täiskasvanud, aitame lapsel organiseerida, kaunistada, anda talle eriline haldjas. ja me mängime seda mängu koos.

Selle teemaga tegelemise käigus täiendame ja süvendame pidevalt oma teadmisi, jagame kogemusi vastastikustel visiitidel, õppetundidel ja täienduskursustel.

Kirjandus:

1. E. A. Antipova “Teatritegevus lasteaias” Sfääri kaubanduskeskus, Moskva 2006

2. M. D. Makhaneva “Teatritegevuse tunnid lasteaias” Sphere kaubanduskeskus, Moskva 2007

3. Ajakiri " Koolieelse lasteasutuse õpetaja» nr 10 /2010

"Teatritegevus lasteaias"

Teatritegevuse hariduslikud võimalused on laiad. Selles osaledes tutvuvad lapsed neid ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses läbi piltide, värvide, helide ja oskuslikult püstitatud küsimused sunnivad neid mõtlema, analüüsima, järeldusi ja üldistusi tegema. Kõne paranemine on tihedalt seotud ka vaimse arenguga. Tegelaste märkuste ja enda väidete väljendusrikkuse kallal töötades aktiveerub märkamatult lapse sõnavara, paraneb kõne kõlakultuur ja selle intonatsiooni struktuur.

Võib öelda, et teatritegevus on lapse tunnete, sügavate läbielamiste ja avastuste allikas ning tutvustab talle vaimseid väärtusi. Sama oluline on aga see, et teatritegevus arendaks lapse emotsionaalset sfääri, paneks teda tegelastele kaasa tundma ja mängitavatele sündmustele kaasa elama.

Seega on teatritegevus kõige olulisem vahend lastes empaatia arendamiseks, s.o oskus ära tunda inimese emotsionaalset seisundit näoilmete, žestide, intonatsiooni järgi, oskust ennast erinevates olukordades oma kohale seada ja leida adekvaatseid abistamisviise. .

"Selleks, et nautida kellegi teise rõõmu ja tunda kaasa kellegi teise leinale, peate suutma oma kujutlusvõime abil end teise inimese positsioonile viia, end vaimselt tema asemele asetada."

Muidugi on õpetajal teatritegevuses tohutu roll. Tuleb rõhutada, et teatritunnid peavad täitma samaaegselt kognitiivseid, kasvatuslikke ja arendavaid funktsioone ega tohi mingil juhul taanduda etenduste ettevalmistamisele.

1. Nukuetenduste vaatamine ja nendest rääkimine;
2. Erinevate muinasjuttude ja dramatiseeringute mängimine;
3. Harjutused esinemise väljendusoskuse arendamiseks (verbaalne ja mitteverbaalne);
4. Harjutused eelkooliealiste laste sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks;

Seetõttu pole selliste tundide sisuks mitte ainult kirjandusteose või muinasjutu tekstiga tutvumine, vaid ka žestide, näoilmete, liikumise ja kostüümidega tutvumine.

Teatritegevuseks keskkonna loomine.

Keskkond on üks peamisi lapse isiksuse arendamise vahendeid, tema individuaalsete teadmiste ja sotsiaalsete kogemuste allikas. Aineruumiline keskkond ei peaks mitte ainult tagama laste ühist teatritegevust, vaid olema aluseks iga lapse iseseisvale loovusele, tema eneseharimise ainulaadsele vormile. Seetõttu tuleks lastele teatritegevust pakkuva aineruumilise keskkonna kujundamisel sellega arvestada.

1. Individuaalne sotsiaalne psühholoogilised omadused laps;
2. Tema emotsionaalse ja isikliku arengu tunnused;
3. Huvid, kalduvused, eelistused ja vajadused;
4. Uudishimu, uurimishuvi ja loovus;
5. Vanuse ja soo-rolli omadused;

Teater ja vanemad?!

Teatritegevuse arendamine koolieelsetes lasteasutustes ning emotsionaalsete ja sensoorsete kogemuste kogumine lastel on pikaajaline töö, mis nõuab vanemate osalust. On oluline, et lapsevanemad osaleksid teemaõhtutel, kus vanemad ja lapsed on võrdsed osalejad.

Tähtis on, et lapsevanemad osaleksid sellistel õhtutel rollimängijate, tekstide autorite, dekoratsioonide ja kostüümide tegijatena jne. Igal juhul koostööõpetajad ja vanemad soodustavad laste intellektuaalset, emotsionaalset ja esteetilist arengut.

Lastevanemate osalus teatritegevuses on vajalik. See tekitab lastes palju emotsioone ja suurendab uhkust nende vanemate üle, kes teatrilavastustes osalevad.

Lastevanemate koosolek: “Teater on meie sõber ja abimees”

Eesmärgid : aidata kaasa vanemate pedagoogilise kultuuri parandamisele, täiendada nende teadmisi lapse teatritegevusest peres ja lasteaias; edendada lastevanemate meeskonna ühtsust, isade ja emade kaasamist rühma kogukonna ellu; vanemate loominguliste võimete arendamine.

Vorm:ümarlaud.

Ürituse kava:

1. Laste arendamine teatritegevuses.

2.Lapsevanemate küsitlus.

3. Mängime nagu lapsed.

A) Maagilised mõistmise vahendid.

B) Mängud keelekeerajatega

IN) Sõrmemängud sõnadega.

D) Pantomiimi visandid ja harjutused.

4.Meie teatrinurk.

5. Koosoleku kokkuvõtte tegemine. Otsuse tegemine.

Ettevalmistav etapp:

1. Skripti arendamine.

2.Ümarlaua pidamiseks vajalike seadmete ja materjali ettevalmistamine.

3.Rühmaruumi kaunistamine.

4.Memo koostamine vanematele.

5. Hinnapakkumiste vorm:

Konstantin Sergejevitš Stanislavski "Teater algab riidepuuga."

Nikolai Gogol "Teater on osakond, kust saab maailmale palju head öelda."

Voltaire. "Teater õpetab viisil, mida paks raamat ei saa."

Aleksander Herzen. "Teater on kõrgeim võim eluküsimuste lahendamisel."

Laste arendamine teatritegevuses

Teater on alati publikut paelunud. Teatrimäng on ajalooliselt väljakujunenud sotsiaalne nähtus, inimesele omane iseseisev tegevusliik.

Teatritegevusel lasteaias on oma eripärad. "See on maagiline maa, kus laps rõõmustab mängides ja mängus õpib ta maailma tundma."

Alguses on teatritegevuses peaosa õpetaja, kes räägib ja näitab erinevaid muinasjutte ja lastelaulu. Aga alustades 3-4 suveaeg Täiskasvanuid matkivad lapsed mängivad vabas tegevuses iseseisvalt kirjandusteoste fragmente.

Teatritegevus on kõige levinum laste loovuse liik.

Vaatemängu ajal võimaldab kujutlusvõime lapsel anda näidendi tegelastele inimlikke omadusi, tajuda toimuvat reaalsusena, tunda kaasa, muretseda ja rõõmustada näidendi tegelaste pärast. Lapsed õpivad märkama häid ja halbu tegusid, ilmutama uudishimu, muutuvad pingevabamaks ja seltskondlikumaks, õpivad selgelt sõnastama oma mõtteid ja neid avalikult väljendama, tunnetama ja mõistma ümbritsevat maailma peenemalt.

Teatritegevuse tähtsust ei saa ülehinnata. Teatrimängud aitavad kaasa laste igakülgsele arengule: arendatakse kõnet, mälu, sihikindlust, visadust, harjutatakse kehalisi oskusi (erinevate loomade liigutuste matkimine) Lisaks nõuab teatritegevus sihikindlust, töökust, leidlikkust. Tänapäeval, mil üleliigse info ja mitmekesiste muljete taustal on teravalt tunda laste emotsionaalset alaarengut, peitub teatrižanri olulisus ka selles, et see arendab emotsionaalselt isiksust. Vanematel pole ju sageli aega lapsele raamatut lugeda. Ja kuidas lapse silmad säravad, kui täiskasvanu ette loeb, intonatsioon tõstab esile teose iga tegelase iseloomu!

Viidi läbi esialgne lapsevanemate küsitlus. Küsitluse tulemused tehti teatavaks kl lastevanemate koosolek.

Küsimustik vanematele

1.Kui vana teie laps on?

2. Kui kaua ta käib eelkoolis?

3. Millistes vormides avaldub lapses loovus?

4.Kas ta jagab oma muljeid teatrietendustest, tegevustest ja lasteaias peetavatest puhkustest?

5.Kas nukuetendused tekitavad temas emotsionaalse reaktsiooni?

6. Kas majas on lastekassette või plaate muinasjuttude salvestistega?

7. Kas korraldate kodus teatrietendusi?

8.Kas sa oled lapsega teatris käinud?

9.Teie soovid ja ettepanekud teatritegevuseks meie aias.

Tänan teid väga!

Kallid vanemad! Nüüd mängime teiega nii, nagu mängime lastega teatritundides. Aga kõigepealt vasta küsimustele.

*Kui kõik inimesed ei oskaks rääkida, aga teaksid sõnu, kuidas nad üksteist mõistaksid? (Žestide, miimika, kehahoiaku abil).

*Kas me saame teada inimese tujust ilma tema nägu nägemata? Kuidas? (Asendi, žestide järgi.)

*Kas intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi (žestid, inimese asend) võib nimetada maagilisteks mõistmise vahenditeks?

*Mäleta, milliseid žeste sa tead ja kasutad suhtlemisel? (Tervitused, hüvastijätud jne)

Juht on suletud silmadega ringi keskel. Kõik liiguvad ringis, öeldes:

Mängisime natuke

Ja nüüd seisame ringis.

Arva ära mõistatus.

Uurige, kes teile helistas!

Juht kutsub nimepidi inimest, kes talle ütles: "Uuri, kes ma olen?"

Mäng "Välismaalane"

Olete saabunud teise riiki, mille keelt te ei oska. Kasutage žeste, et küsida, kuidas leida kino, kohvik, postkontor.

Harjutused

1. Kasutades näoilmeid, väljenda leina, rõõmu, valu, hirmu, üllatust.

2. Näita, kuidas istud teleka ees (põnev film), malelaua taga, kala püüdmas (näksimine).

Mängud keelekeerajatega

Keelekeeramist tuleb harjutada väga aeglase, liialdatult selge kõnega. Keelekeerutusi hääldatakse kõigepealt vaikselt huulte aktiivse liigendusega; siis sosinal, siis valjult ja kiiresti (mitu korda).Keelekeerajad aitavad lastel õppida kiiresti ja selgelt raskeid sõnu ja fraase hääldama.

Keelekeeramise võimalused:

Ema andis Romashale jogurtist vadaku.

Kuningas on kotkas, kotkas on kuningas.

Senya ja Sanya võrkudes on vuntsidega säga.

Telefon katki

Esimene mängija saab keelekeerajaga kaardi, annab selle mööda ketti edasi ja viimane osaleja ütleb selle välja. (Mängivad kaks meeskonda)

Sõrmemängud sõnadega

Sõrmemängud aitavad kätt ette valmistada kirjutamiseks, arendamiseks peenmotoorikat käed, tähelepanu, kujutlusvõime ja mälu.

Kaks kutsikat, parema ja vasaku käe rusikad seisavad vaheldumisi laual servapidi

Põsk põsele, rusikad üksteise vastu hõõrumas.

Pigistavad pintslit.Parem peopesa haarab vasaku sõrmeotstest ja vastupidi.

Nurgas.

Pantomiimi visandid ja harjutused

Andke lastele kodus ülesandeid: jälgige, mäletage, korrake inimeste ja loomade käitumist, majapidamistarbeid kõige lihtsamates olukordades. Parem on alustada objektidest, sest lapsed mäletavad neid visuaalselt hästi ja see ei nõua erilisi vaatlusi.

Näita, kuidas:

Väravavaht püüab palli kinni;

Zooloog püüab liblika;

Kalur püüab suure kala;

Laps püüab kärbse.

Proovige kujutada:

juuksur;

Tuletõrjuja;

Ehitaja;

Astronaut.

Meie teatrinurk

Tänulikkus.

Suur tänu kõikidele lapsevanematele, kes meie palvele vastasid ja teatritegevuse nurga baasi rahaliselt täiendada aitasid!

Nüüd on meil mitut tüüpi teatrit: pilditeater, lauateater, maskiteater, puuteteater, sõrmeteater, labakindateater, magnetteater, origami teater, jogurtiteater, pom-pom teater, teater nööridel, pulkadel. Ja millised ilusad ratsanukud meil gapit peal on, nii papist kui ka õmmeldud pehmed mänguasjad, ja erineva suurusega. Meil on ka sirmid ja erinevad majad. Lisaks oma kätega tehtud teatritüüpidele on olemas ka tehases valmistatud teater, mille järele on nõudlust ka lapsed. Kõik see aitab kaasa laste teatritegevusele, teisenemisvõimele, improviseerimisvõimele, suhtlemisoskusele ja sõnavara laiendamisele.

Asetage vanematenurka meeldetuletus vanematele.

Kodukino

Teater ja teatritegevus on lapse jaoks suure tähtsusega. Kogupereteater on eriline keskkond laste loominguliste võimete arendamiseks.

See on võti moraalne areng laps, kes avab tegevuses uue dimensiooni, ei tutvusta mitte ainult näoilmete ja žestide kunsti, vaid ka suhtluskultuuri. Teatritegevuse väärtus seisneb selles, et see aitab lastel visuaalselt näha kirjandusteose sisu, arendab kujutlusvõimet, ilma milleta pole täielik tajumine võimalik ilukirjandus. Võime loetut või kuuldut elavalt ette kujutada areneb ju välise visiooni põhjal, reaalsete ideede kogemusest. Teatritegevust kasutatakse lasteaias aktiivselt, aga kui palju rõõmu tunneb laps, kui tema isast saab ootamatult hunt, emast rebane ja vanaisast karu!

Dramatiseerimine on vahend, mis võimaldab lapsel näidata kunstilisi võimeid, arendada kõnet ja moraalseid kogemusi. Teatrimäng on väga lähedane lapsele, kes püüab kõiki oma kogemusi ja muljeid tegevuses väljendada.

Vanemate koosoleku lahenduse variant:

1. Kasutage lastevanemate koosolekul saadud teavet laste arendamise osana teatritegevuses.

2. Säilitada laste huvi teatritegevuse vastu lasteaias ja kodus.

3. Vanemad peaksid hoolitsema tehniliste vahendite (plaadid, kassetid) eest, mis aitavad kaasa laste loomingulise potentsiaali arendamisele.

4. Pöörake tõsist tähelepanu ilukirjanduse valikule, mida lastele ette lugeda.

“Teater on maagiline maailm.
Ta annab õppetunde ilu, moraali alal
ja moraali.
Ja mida rikkamad nad on, seda edukamad nad on.
vaimne maailm areneb
lapsed..."
(B. M. Teplov)

Kogu laste elu on mänguga täidetud. Iga laps tahab oma rolli täita. Õpetage last mängima, rolli võtma ja tegutsema, aidates samal ajal omandada elukogemus, - kõik see aitab teatrit realiseerida.

Teater on lasteaias laste emotsionaalse ja esteetilise kasvatuse vahend. Teatritegevus võimaldab arendada sotsiaalsete käitumisoskuste kogemust tänu sellele, et iga eelkooliealistele lastele mõeldud muinasjutt või kirjandusteos on alati moraalse suunitlusega (headus, julgus, sõprus jne). Tänu teatrile õpib laps maailma tundma mitte ainult mõistuse, vaid ka südamega ning väljendab oma suhtumist heasse ja kurja. Teatritegevus aitab lapsel üle saada pelglikkusest, eneses kahtlemisest ja häbelikkusest. Teater lasteaias õpetab last nägema elus ja inimestes ilusat ning tekitab soovi tuua ellu ilusat ja head. Seega aitab teater lapsel igakülgselt areneda.

Sihtmärk: Korraldage nende ülesannete täitmine igat tüüpi laste tegevuste kaudu, mille eesmärk on arendada lastes lapse loovust ja isiksust.

Ülesanded:

1. Luua tingimused laste loomingulise aktiivsuse arendamiseks teatritegevuses (ergutada esinemisloovust, arendada esinemisel vabalt ja lõdvestunult tegutsemise oskust, soodustada improvisatsiooni läbi näoilmete, väljendusrikaste liigutuste, intonatsiooni jne).
2. Tutvustage lastele teatrikultuuri (tutvustage neile teatri ülesehitust, teatrižanre ja erinevaid nukuteatrite liike).
3. Luua tingimused teatritegevuse koostoimeks teist tüüpi tegevustega ühes pedagoogilises protsessis (muusikatunnid, kehaline kasvatus, ekskursioonid jne).
4. Luua tingimused laste ja täiskasvanute ühiseks teatritegevuseks (laste, vanemate, töötajate osavõtul ühisetenduste lavastamine, vanemate rühmade laste etenduste korraldamine nooremate ees).
5. Soodustada iga lapse eneseteostust ja soodsa mikrokliima loomist, austust väikese inimese isiksuse vastu.

Õppeaine arenduskeskkonna kujundamine:

1. Võtke arvesse lapse individuaalseid sotsiaalseid ja psühholoogilisi iseärasusi.
2. Tema emotsionaalse ja isikliku arengu tunnused.
3. Huvid, kalduvused, eelistused ja vajadused.
4. Uudishimu, uurimishuvi, loovus.
5. Vanuse ja soo-rolli omadused.

Oodatavad tulemused lastele:

1. Lastel peavad olema väljendusrikka kõne oskus, heade kommete reeglid, käitumine ja etikett eakaaslaste ja täiskasvanutega suhtlemisel.
2. Oskab näoilmeid, žeste ja intonatsiooni kasutades edasi anda erinevaid tundeid.
3. Näidake üles huvi ja soovi teatrikunsti vastu.
4. Esitage ja edastage iseseisvalt muinasjututegelaste pilte.
5. Suhelge kollektiivselt ja järjepidevalt, näidates oma individuaalsust.

MBDOU DS nr 4 juht

S.A. Hilinskaja

Töökogemusest

Koostanud:

Galimullina Zulfiya Yapparovna

õpetaja kõigepealt

MBDOU DS nr 4

Asekejevski linnaosa

Orenburgi piirkond

Asekeevo 2014

Teema : "Teatritegevuste kasutamine lastega töötamisel."

Sihtmärk: Lastes huvi arendamine teatritegevuse vastu.

Teema avalikustamise plaan:

2. Teatrimängude tähtsus laste arengule.

3. Teatrinukkude tüübid.

4. Lastele teatritegevuse õpetamise järjekord igas vanuserühmas.

5. Teatritegevuse õnnestumise tingimused.

6. Nukuteraapia.

8. Kirjandus.
Asjakohasus. Pedagoogikas ja psühholoogias käsitletakse aktiivselt isiksuse ja loovuse vahekorra probleemi. Koolieelses pedagoogikas otsitakse tänapäeval võimalusi, kuidas lapsi arendada puhtalt laste tegevustes, mitte koolitüüpi hariduses. See on mäng, mida peaksid eelkõige kasutama õpetajad. L.S. Võgotski määratles mängu koolieelses eas juhtiva tegevusena. L.I. Bozovic peab vajalikuks, et laste endi elu põhisisu moodustaks juhtiv tegevus. Seega on mäng omamoodi keskus, mille ümber on koondunud laste peamised huvid ja kogemused. Teatritegevus on teatud tüüpi mäng

Uudsus. Mängul on lapse elus suur tähtsus. Aga kuidas saab mängust teha etenduse ja etendusest mängu? Kuidas lastemäng lavale üle kanda. Tundide ajal nad mängivad, loovad ja naudivad protsessi, eriti kuna igaüks neist mängib täpselt seda, keda ta täna mängida tahab.
Töö eelised:

1. Teatritegevus on kõige levinum laste loovuse liik. See on lapsele lähedane ja arusaadav, peitub sügavalt tema olemuses ja peegeldub spontaanselt, sest on seotud irgaga. Laps soovib tõlkida kõik oma leiutised, muljed ümbritsevast elust elavateks kujunditeks ja tegudeks. Mänguülesannete täitmine muinasjuttude loomade ja tegelaste kujundites aitab paremini oma keha valdada ja liigutuste plastilisi võimalusi mõista.

2 Teatritegevus ja sagedased esinemised laval publiku ees aitavad kaasa lapse loominguliste jõudude ja vaimsete vajaduste realiseerimisele, emantsipatsioonile ja enesehinnangu tõusule. Harjutused kõne, hingamise ja hääle arendamiseks parandavad lapse kõneaparaati.

3. Teatritegevus aitab arendada lapse huvisid ja võimeid; aidata kaasa üldisele arengule; uudishimu avaldumine, soov õppida uusi asju, uue teabe ja uute tegevusviiside omastamine, assotsiatiivse mõtlemise arendamine; sihikindlus, pühendumus üldise intelligentsuse avaldumisele, emotsioonid rollide mängimisel. Lisaks eeldab teatritegevus lapselt otsustusvõimet, töös süsteemsust ja töökust, mis aitab kaasa tahtejõuliste iseloomuomaduste kujunemisele.

See pole juhus viimased aastad Mängumeetodeid kasutatakse aktiivsemalt pedagoogikas ja psühhoteraapias, kuna mängud on võimas vahend lapse psüühika mõjutamiseks. Mängulises mitteametlikus keskkonnas omastavad koolieelikud paremini mitte ainult teadmisi, vaid ka paljusid oskusi ja võimeid ning hakkavad märkamatult oma käitumist kohandama ja psühholoogilisi raskusi ületama.

Ilma publikuta on kõik lapsed suurepärased näitlejad. Vaataja roll on väga oluline, oskus kuulata ja kuulda, vaadata ja näha on oluline neile, kes mängivad laval ja kes on saalis.

Tegelasesse sisenedes mängib ta mis tahes rolli, püüdes jäljendada seda, mida ta nägi ja mis teda huvitas, ning pakkudes suurt emotsionaalset naudingut. Teatritegevus lasteaias võib organisatsiooniliselt läbida kõike režiimi hetked: olema kaasatud kõikidesse tegevustesse, laste ja täiskasvanute ühistegevustesse vabal ajal ning olema läbi viidud laste iseseisvates tegevustes. Teatritegevust saab orgaaniliselt kaasata erinevate stuudiote ja klubide töösse; teatritegevuse tooteid (lavastused, dramatiseeringud, etendused, kontserdid jne) võib lisada puhkuse, meelelahutuse ja vaba aja sisusse.

Teatrimäng GCD-s . Vahetu kasvatustegevuse käigus kaasab õpetaja teatrimängu kui mängutehnikat ja laste õpetamise vormi. Õppetegevustes tutvustatakse tegelasi, et aidata lastel omandada teatud teadmisi, oskusi ja võimeid. Mängu vormõppetegevuse läbiviimine aitab last emantsipeerida, luua vabaduse ja mänguõhkkonna.

Laste ja täiskasvanute tasuta ühistegevused - See on laste ühistegevus jalutuskäigul väljaspool õppetegevust. See hõlmab mängulisi kõndimisolukordi, mängude korraldamist mängutubades, ilukirjanduse lugemist, millele järgneb

süžeeepisoodide mängimine väljaspool GCD-d päeva jooksul, mängude joonistamine vabal teemal, ehitusmängud dramatiseeringuga.

Teatrimäng laste iseseisvas tegevuses . Iseseisvad lastemängud kajastavad lapsi erutavaid tegelasi ja süžeesid. Nii mängivad lapsed sageli Snow Maidenit ja Father Frostit, luues mängutuppa uue maailma Uusaasta puhkus. Laste ja täiskasvanute ühistes vabategevustes, mängudes ja tegevustes õpitud erksad lood, mängud, ringtantsud aitavad kaasa ka laste iseseisva teatrimängu tekkimisele. Teatritegevus aitab muuta laste elu rühmas põnevamaks ja vaheldusrikkamaks.

Kasutades teatritegevust koolieelsete lasteasutuste laste koolitamise süsteemis, saavad õpetajad lahendada omavahel seotud probleemide kompleksi:

Teatritegevust esindavad lasteaias nukuteater ja teatrimängud, mis jagunevad kahte rühma: lavastajamängud ja dramatiseerimismängud.

Teatrimängud on tihedalt seotud süžee-rollimänguga ja on selle mitmekesisus. Rollimängu eeldused tekivad lapsel ligikaudu kolmeaastaselt ja mäng ise saavutab haripunkti 5-6-aastaselt, teatrimäng saavutab haripunkti 6-7-aastaselt. Rollimängul ja teatrimängul on ühine struktuur: loominguline kontseptsioon, süžee, sisu, mängusituatsioon, roll, rollimäng ja organiseeritud tegevused ja suhted, reeglid. Rollimängu ja teatrimängu erinevus seisneb selles, et in rollimäng lapsed kajastavad elunähtusi ning teatrimängud arenevad eelnevalt koostatud stsenaariumi järgi, mis lähtub muinasjutu, luuletuse, jutu sisust. Valmis süžee näib mängu juhtivat. Rollimängus pole lõppprodukti, mängu tulemust, aga teatrimängus võib olla selline toode - lavastatud etendus, lavastus.

Teatritüübid kõikidele vanuserühmadele

Et lapsed ei tunneks end ebakindlalt, ei keelduks etenduses osalemast, et aidata hirmust üle saada, arendada lastes teatud oskusi, mis stimuleerivad. laste loovus(laul, tants, mängud), innustades improvisatsiooni lastes Muusikariistad Eakaaslastega suhtlemise õpetamiseks vajame erineva süsteemiga nukke: nukke, varjunukke, köisnukke, näpunukke, lennukinukke, kindanukke. Kõigist lasteaia nukuteatri tüüpidest on kõige populaarsem pilditeater (flanellil, papil, laual). Huvi pakub ka mänguasjade ja peterselli teater.

Slaid 2. Köisnukud on multifunktsionaalsed. Need on tõhusad suhtlemisprobleemide ja laste suurenenud ärevuse lahendamisel. Nukk võib olla lapse suurune. Selle valmistamine on lihtne: nuku kontuur on kokku pandud köiest, nuku pea kinnitatakse aasa abil lapse särgi külge ja lapse sõrm keermestatakse läbi nuku peopesadel olevate aasade. Seega imiteerib laps nuku liikumist koos enda liigutustega.

Slaid 3. Nukunukud koosnevad peast ja sisseõmmeldud varrukatega kleidist. Seda on väga lihtne juhtida: ühte niiti kasutatakse pea juhtimiseks, teist - kätega. Nukuga töötamine võimaldab parandada peenmotoorikat ja üldist liigutuste koordinatsiooni.

Dramatiseerimismängud põhinevad näitleja enda tegevusel, kes võib kasutada bibabo-nukke või sõrmedel kantavaid tegelasi. Sel juhul mängib laps ise, kasutades peamiselt oma väljendusvahendeid: intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi. Dramatiseerimismängudes osaledes siseneb laps justkui kujundisse, muundub sellesse, elab oma elu.

Slaid 4. Varjunukud on valmistatud mustast papist või paberist. Selliseid nukke kasutatakse laste hirmude leevendamiseks ja suurenenud ärevuse parandamiseks. Nukuga mängimine varjuteatris. Laps saab kogemusi oma probleemi lahendamisel. Laps võib oma "hirnukuga" teha kõike, mida ta tahab, kuni täieliku hävinguni. Selles

ja see on varjuteatri tähendus.

Slaidid 5,6. Lennuki nukud. Nad said selle nime. Sest nad liiguvad samas tasapinnas. Lame nukk on paksust papist või õhukesest vineerist välja lõigatud nuku mudel. Reeglina on nuku käed kinnitatud hingede või nuppude külge ja liiguvad vabalt. Tavaliselt kasutatakse neid töötamiseks lastega, kellel on probleeme suhtlemisel, käitumisel ja rikutud minapilti. See hõlmab ka pilte pulgal, pilte paksul alusel nagu flanelograaf. Pulga peal olevad pildid on tehtud kahest poolest, mis on omavahel ühendatud. Sees on kinnitatud puidust pulk. Paksel alusel olevad pildid on valmistatud papist, koos tagakülg kantakse kleeplint.

Lavastajamängud lasteaias hõlmavad lauateatrimänge: lauamänguteater, lauapilditeater, varjuteater, flanelgraafiteater. Siin ei ole laps või täiskasvanu ise näitleja, ta loob stseene, mängib mänguasja tegelase rolli - kolmemõõtmelist või lamedat. Ta tegutseb tema eest, kujutab teda intonatsiooni ja näoilmetega. Lapse pantomiim on piiratud. Ta toimib ju kui liikumatu või istuv kuju, mänguasi.

Slaidid 7, 8. Kinnasnukud Põhi - nuku keha on kinnas, pea on enamasti papier-mâche'st. Selliseid nukke kasutatakse tavaliselt laste nukuteatrite, erinevate etenduste ja muinasjuttude piltide jaoks. Ja Yu Tatarintseva soovitab logopeedi töös kasutada kindanukke. Tema arvates toob kohtumine kindanukuga lapse sirmi taha, mis võimaldab tal end peita ja paljastada. Nii et isegi kui ta kardab rääkida, kokutab ja punastab, rahuneb ta ekraani taga ja hakkab enesekindlamalt rääkima, mitte tema ei räägi, vaid tema kangelane. “Kunstnik” peab teksti meeles pidama, õigel ajal hääldama, samal ajal kätt liigutades ja samal ajal emotsioone edasi andma. Nukku saab kasutada lõõgastumise ajal visuaalse abivahendina. Kui käest eemaldatakse, jääb see rippuma ja lapsed saavad siis aru väljendist: "Lõõgastage lihased täielikult." Käed olgu nagu kaltsud." Dramatiseerimismängud sõrmedega - laps paneb sõrmedele atribuute, kuid nagu dramatiseerimiselgi, tegutseb ta ise tegelase nimel. (Näiteks muinasjutud “Naeris”, “Kits ja seitse kitsekest”, “Haned ja luiged”. Selliseid lugusid võivad näidata kaks või kolm last, kes asuvad ekraani taga).

Slaidid 9,10,11. Näpunukke saab valmistada pingpongipallidest, tühjadest munakoortest, papist väikeste silindritena, kududa lõngast, õmmelda materjalist või kasutada valmis mänguasju.

Slaid 12. Huvi pakub ka Lusikateater.

Teatrinukud ei saa kedagi ükskõikseks jätta, sest meenutavad lastele neid tuttavaid laste mänguasju, millega nad mängivad. Igapäevane elu. Teatrinukust saab seega sild, mis ühendab mängu loovusega. Noorematele koolieelikutele meeldib vaadata nukuetendusi. Lapsed näevad ekraanil tuttavaid ja armastatud nukke, kes on ellu ärganud, liikunud ja rääkima hakanud. Nukuteater pakub lastele suurt rõõmu. Kõikidest nooremate rühmade nukuteatritest on kõige populaarsem piltide teater pulgal. Neid näidatakse ekraani taga, hoitakse pulga otsas; pilte flanellil, mis on kinnitatud spetsiaalsele tahvlile. Kasutatakse ka mänguasjade ja peterselli teatrit (nimetatud iidse rahvanukukangelase - Peterselli järgi). Mänguasjade ja peterselli teatris on kõik kolmemõõtmeline.

Teatud teadmiste, oskuste ja võimeteta ei saa teatritegevus iseseisvalt areneda, seega alustades esimesest noorem rühm Süstemaatilist, sihipärast tööd on vaja laste suhtlemisoskuste, kõne intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks, inimese žestide ja loomaliigutuste jäljendamise oskuse kujundamiseks. Väiksemate laste jaoks on palju sõime, mis köidavad last oma rütmi, mängulise sisu ja muinasjuttudega.

Lastelaulude lugemine, laste julgustamine neid esmalt koos temaga ja seejärel iseseisvalt tegema. Õpetaja jälgib laste improvisatsiooni, õhutab ja suunab laste loomingulist tegevust.

Alates teisest noorimast rühmast õpetatakse lapsi spetsiaalselt kujutama kirjandustekstis kirjeldatud olukorda. Nukulavastusi on mugavam alustada kahe inimese dialoogiga, kuid korraga saab hõivata mitu last, kes mängivad erinevaid rolle. Teises nooremas rühmas saab dramatiseerimiseks kasutada selliseid teoseid nagu R.. n. “Tili-bomiga”, episoodid muinasjuttudest “Rukavichka”, “Kolm karu”, “Maša ja karu” jt. Kõigepealt klassis, siis vabal ajal. IN keskmine rühm Laste teatritegevus muutub palju täiuslikumaks, kuna lastel on juba teatud oskused ja võimed. Dramatiseerida saab muinasjutte “Tõrvapull”, “Kolm põrsakest”, “Jänes ja siil”, “Kinnas”, “Puff”, “Rebane taignarulliga” jt. Töö lastega on üles ehitatud nii, et nad ei tunneta õppeprotsessi, vaid tegeletakse huvitava tegevuse-mänguga, põneva muinasjutuga, milles luuakse iseseisvaid lahendusi nõudvaid olukordi. Kõik lapsed, eriti häbelikud, vajavad pidevalt emotsionaalset tuge. "Sa suudad paremini, järgmine kord õnnestub."

On olemas ka iseseisev suund, mida nimetatakse nukuteraapiaks. See nukuga ravimeetod põhineb lapse samastumisel oma lemmikkoomiksitegelase, muinasjutu ja lemmikmänguasjaga. Parandustegevuse peamise meetodina kasutatakse nukku lapse ja täiskasvanu vahelise suhtluse vaheobjektina. Praegu ei ole nukuteraapia selget määratlust. Erinevad autorid liigitavad selle kunstiteraapiaks (G Denisova, Lebedeva, A Osipova), mänguteraapiaks (A Tashcheva, S Gridneva) või eraldavad selle eraldi.

Nukuteraapiat kasutatakse laialdaselt konfliktide lahendamiseks, sotsiaalse kohanemise parandamiseks ning korrigeerivas töös hirmude, kogelemise, käitumishäirete ja emotsionaalsete traumade korral. On väga oluline, et teatrimängus oleks algus, haripunkt ja lõpp. Lõpp peaks alati olema positiivne.

Seega on teater võlumaa, kus laps mängides rõõmustab, mängus õpib ta maailma tundma. Teatrimängud stimuleerivad põhiliste vaimsete funktsioonide arengut: tähelepanu, mälu, kõne, taju, soodustavad loova kujutlusvõime õitsengut ja tutvustavad neile teatrikultuuri. Ja teatrinukk on sild, mis ühendab laste mängu loovuse, teatritegevusega.

1. Shurochkina I.S. Teatritegevuse kasutamine töös lastega. - Ajakiri “Vanempedagoog”, nr 3, 2008

2. Faustova I.V. Nukuteraapia meetod töös vanemas koolieelses eas lastega - Ajakiri “Koolieelse õppeasutuse juhtimine”, nr 5, 2008.

3. Khamadieva O.I. “Teatri tipptasemel stuudio” karussell.” - Ajakiri “Koolieelne kasvataja”, nr 2, 2007.

4. Shchetkin A.V. Kirjastus "Teatritegevus lasteaias" - Moskva, "Mosaiik - süntees", 2007.

Natalia Emelyantseva
Töökogemus “Teatritegevuse roll eelkooliealiste laste arengus”

Sissejuhatus. Asjakohasus töökogemus. …1-4

Peatükk 1. Omadused.

1.2. Essents teatritegevus eelkooliealiste laste arendamisel....7-10

2.1. Areng teatritegevus....…. 13

2.2. Süsteem töötada koolieelikutega teatritegevuse kallal

keskmine rühm… …14-26

2.3. Tase tulemus arengut keskmise rühma lapsed läbi teatritegevus.... 27-28

Järeldus….29

Sissejuhatus.

« Teatraliseerimine on maagiline maailm,

millest laps mängides rõõmustab,

ja mängides õpib ta tundma ümbritsevat.

O. P. Radynova

Oma igapäevaelus seisame üha enam silmitsi probleemiga, mis on eksisteerinud viimased paarkümmend aastat. Ühiskonna vaimse ja moraalse seisundi halvenemine, selle moraalsete aluste vaesumine, mis väljendub ebapiisavas arengut ideed vaimsete väärtuste ja laste ja noorukite ning noorte moraalse seisundi, emotsionaalse-tahtelise sfääri ja sotsiaalse ebaküpsuse teatud moonutamise kohta.

On teada, et lastele meeldib mängida, neid ei tohiks selleks sundida. Mängides suhtleme lastega nende territooriumil. Lapsepõlve mängumaailma sisenedes saame ise palju õppida ja oma lapsi õpetada. Saksa psühholoogi Karl Grossi öeldud mõte on kasutusel tänaseni. populaarsust: "Me ei mängi mitte sellepärast, et oleme lapsed, vaid lapsepõlv ise on meile antud selleks, et saaksime mängida."

S. Ya. Rubinstein kirjutas: "Mida väljendusrikkam on kõne, seda rohkem on see kõne, mitte ainult keel, sest mida väljendusrikkam on kõne, seda rohkem rääkides: tema nägu, tema ise." Erinevate ekspressiivse kõneviiside kasutamine laste poolt on õigeaegse intellektuaalse, kõne, kirjandusliku ja kunstilise arengu kõige olulisem tingimus. arengut.

Kas allikas tunnete arendamine, lapse sügavaid kogemusi ja avastusi, tutvustab talle vaimseid väärtusi. Teatritegevus areneb lapse emotsionaalset sfääri, panna ta tegelastele kaasa tundma ja läbi mängitavatele sündmustele kaasa tundma. Psühholoog ja õpetaja, akadeemik B. M. Teplov märkis, et "selle empaatia protsessi käigus luuakse teatud suhteid ja moraalseid hinnanguid, millel on võrreldamatult suurem sunnijõud kui lihtsalt edastatud ja assimileeritud hinnangutel."

Võimaldab vormida kogemusi sotsiaalsed käitumisoskused tulenevad sellest, et iga kirjandusteos või muinasjutt lastele eelkool vanused on alati moraalse orientatsiooniga (sõprus, lahkus, ausus, julgus jne).

Seega on see laiaulatuslik rakendusala kõigis haridusvaldkondades ja oskusliku kasutamise korral võib see viia õpilaste teatud isikuomaduste, nende oskuste ja pädevuste kujunemiseni, mis on asjakohane ka föderaalriigi uute nõuete valguses. ja see kajastub programmis "Sünnist koolini" toimetanud Veraksa.

Asjakohasus kogemusi.

Eelkooliealiste lastega töötamiseks vajalik kogemus kaasaegses lasteaias, sest teatritegevus võimaldab lahendada paljusid haridusprobleeme. Arendab mälu, mõtlemine, kujutlusvõime, tähelepanu; võimaldab rikastada ja aktiveerida laste sõnavara, mis on oluline vahend laste kooliks ettevalmistamisel.

Erinevate liikidega tutvumine teater, samuti osaledes tutvuvad lapsed ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses

piltide, värvide, helide ja oskuslikult püstitatud küsimuste kaudu sunnivad neid mõtlema, analüüsima, järeldusi tegema ja üldistusi tegema.

Peatükk 1. Omadused eelkooliealiste laste teatritegevuse arendamine.

The kogemusi koosneb teoreetilisest ja praktilisest osast. Teoreetilises osas tutvustatakse ülesannet, vorme ja meetodeid tööd, tundide sisus kirjeldatakse diagnostikat kasutades uurimistööd. Korrigeeriv Töö lastega tuvastatud puuduste kõrvaldamiseks. Tehtud töö tulemuste põhjal tööst tehtud järeldused, pakutakse soovitusi vanematele. Praktiline osa tööd kinnitab teoreetilist paikapidavust kogemusi.

Sihtmärk: arengut emotsionaalne sfäär koolieelikud, loomingulised võimed, sõnavara arendamine, suuline kõne.

1. Arendada püsiv huvi teatrimängulised tegevused.

2. Parandada laste esinemisoskusi kunstilise kuvandi loomisel, kasutades mänguimprovisatsioone.

3. Laiendage laste ettekujutusi ümbritsevast reaalsusest.

4. Tugevdada laste arusaamist erinevat tüüpi nukkudest teatrid.

5. Rikastage ja aktiveerige laste sõnavara.

6. Parandada kõne intonatsiooni ekspressiivsust.

7. Arendada dialoogiline ja monoloogne kõne.

8. Parandada muinasjuttude sidusa ja ilmeka ümberjutustamise oskust.

9. Arendage mälu, mõtlemine, kujutlusvõime, tähelepanu.

10. Õpetage lapsi õigesti hindama enda ja teiste tegevust.

11. Kasvatage soovi mängida teatrinukud.

12. Arendada oskus kasutada mänguimprovisatsioone

sõltumatu tegevused.

Vormid ja meetodid tööd

1. Nukuetenduste vaatamine ja nendest rääkimine.

2. Dramatiseerimismängud.

3. Harjutused sotsiaalseks – emotsionaalseks lapse areng.

4. Korrigeeriv harivad mängud.

5. Diktsiooniharjutused (liigendusvõimlemine).

6. Ülesanded jaoks arengut kõne intonatsioon ekspressiivsus.

7. Mängud – teisendused ( "Õppige oma keha kontrollima", kujundlikud harjutused.

8. Harjutused laste plastilise kirurgia arendamine.

9. Sõrmemängu treening jaoks käte motoorsete oskuste arendamine.

10. Harjutused arengut ekspressiivsed näoilmed.

11. Eetikaharjutused dramatiseeringu ajal.

12. Erinevate muinasjuttude ja etenduste mängimine.

13. Tutvumine mitte ainult muinasjutu tekstiga, vaid ka selle dramatiseerimise vahenditega - žest, miimika, liikumine, kostüüm, maastik.

1.2. Essents teatritegevus eelkooliealiste laste arendamisel.

Teatritegevus lasteaias - võimalus paljastada lapse loominguline potentsiaal, kasvatades inimese loomingulist orientatsiooni. Lapsed õpivad ümbritsevat maailma märkama huvitavaid ideid, kehastage neid, looge tegelasest oma kunstiline pilt, neil on arenevad loov kujutlusvõime, assotsiatiivne mõtlemine, võime näha tavapärases ebatavalist. Teater kunst on lähedane ja arusaadav nii lastele kui ka täiskasvanutele eelkõige seetõttu, et see põhineb mängul.

Teatraliseerimine tihedalt seotud teiste liikidega tegevused – laulmine, muusika saatel liikumine, kuulamine jne, on vaja see süstematiseerida ühtses pedagoogilises protsessis.

Kognitiivse vallas arengut:

-arengut mitmekesised ideed tegelikkuse kohta;

Loodusnähtuste ja loomade käitumise vaatlemine;

Disaini ja teatrimäng arendamiseks ruumikontseptsioonid, loovus, intellektuaalne algatusvõime;

-mälu arendamine, kujutlusvõime ennetamine, oskuse õppimine kavandada oma tegevusi tulemuse saavutamiseks.

Sotsiaalvaldkonnas arengut:

Positiivsete suhete kujunemine laste vahel ühinemisprotsessis tegevused;

Täiskasvanute ja laste õppimiskultuuri arendamine;

Esteetiliselt väärtuslike suhtlemisviiside kasvatamine vastavalt ühiskonna elunormidele ja reeglitele;

-emotsioonide arendamine.

Kõne vallas arengut:

Abi arengut monoloog ja dialoogiline kõne;

Sõnavara rikastamine, kujundlikud väljendid, võrdlused, epiteetid, sünonüümid, antonüümid;

Ekspressiivsete suhtlusvahendite valdamine.

Esteetika vallas arengut:

Sissejuhatus väga kunstilisse kirjandusse;

- arengut sellised kujutlusvormid, mis põhinevad kirjandusliku kujundi tõlgendamisel;

Tutvustame liigeste disaini tegevused kostüümielementide, dekoratsioonide, atribuutika modelleerimisel;

Ekspressiivse kunstilise pildi loomine;

-arengut ruumiline kujutlusvõime kui disainmõtlemise alus, loov disain, tulemuste ennustamine;

Kollektiivi organiseerimine tööd mitmefiguuriliste süžeekompositsioonide loomisel;

Õpitakse iseseisvalt leidma pilditehnikaid ja materjale.

Valdkonnas liikumise arendamine:

Tegevuste ja saatekõne koordineerimine;

-arengut võime kehastada meeleolu, iseloomu ja protsessi loomingulises liikumises pildi arendamine;

Toetus muusikalis-motoorse improvisatsiooni arendamiseks etüüdides, põhiliigutuste väljendusrikas esitus.

Pealegi, teatritegevus võimaldab lapsel tegelase nimel paljusid probleemseid olukordi kaudselt lahendada. See aitab lapsel üle saada pelglikkusest, enesekindlusest ja häbelikkusest.

1.3. Metoodilise kirjanduse uurimine ja analüüs teemal.

Praegu on ilmunud palju osalisi haridus- ja koolitusprogramme koolieelikud teatritegevuses, mis on loomingulise lähenemise seisukohalt äärmiselt asjakohane isiksuse arendamine.

programm" Teater-loovus-lapsed: mängib nukku teater»

N. F. Sorokina, L. G. Milanovitš.

Peamised eesmärgid: tutvustab järjekindlalt igas vanuses lastele erinevaid tüüpe teater(nukuteater, draama, ooper, ballett, muusikaline komöödia, rahvafarss); samm-sammult arendamine laste poolt erinevat tüüpi loovus poolt vanuserühmad; kunstioskuste parandamine kujundi kogemise ja kehastamise osas, sotsiaalse käitumise oskuste modelleerimine etteantud tingimustes.

Programm koosneb neljast osast, mis vastavad vanuseperioodid koolieelne lapsepõlv(3-4 aastat, 4-5 aastat, 5-6 aastat, 6-7 aastat).

Programm « Teatritegevus lasteaias» E. A.

Antipina.

Programmi eesmärk on arengut laste kunstilised võimed läbi.

Seega programmid ja tehnoloogiad, mida ma üle vaatasin

mille eesmärk on vabastada lapse loominguline potentsiaal, selle areng

suhtlemisoskusi, vaimseid protsesse, pakkuda

individuaalsuse väljendus, sisemaailma mõistmine

läbi teatritegevus.

2. peatükk. .

2.1. Areng vahenditega keskmise rühma lapsed teatritegevus.

Töötamine lasteaias"Vikerkaar", vaatasin väga kaua keskmise rühma lapsi. Mängude vaatamine koolieelikud, juhtis tähelepanu asjaolule, et lapsed on piiratud ja neil on vähe emotsionaalsust. Armunud teatrimängud, otsustasin korraldada oma arendamise eesmärgil tööd teatritegevuse kallal emotsionaalne sfäär koolieelikud, loomingulised võimed, sõnavara arendamine, suuline kõne.

Olles uurinud kaasaegset metoodilist kirjandust, valisin materjali nende tutvustamiseks oma rühma praktikasse ja jõudsin ka järeldusele, et selle materjali abil saate suurendada huvi teatri- ja mängutegevus, avardada laste ettekujutusi ümbritsevast reaalsusest, parandada muinasjutte sidusalt ja ilmekalt ümber jutustamise oskust.

Tööalane tegevus lastega põhineb järgmisel põhimõtteid:

1. Loomise põhimõte arenev keskkond - koolieelses õppeasutuses ja rühmas loovust soodustavate tingimuste loomine lapse areng.

2. Psühholoogilise mugavuse põhimõte on iga lapse tingimusteta aktsepteerimise õhkkonna loomine rühmas.

3. Tegevuse ja sõnavabaduse põhimõte – tingimuste loomine rühmas, mis hõlbustavad oma võimete mõistmist ja ümberkujundamist.

4. Selguse põhimõte - omab erilist olulineõppetöös koolieelikud, sest mõtlemine on olemuselt visuaalne – kujundlik.

5. Lastele individuaalse lähenemise põhimõte - õpetaja korraldab tööd lastega, võttes arvesse nende individuaalseid iseärasusi.

6. Täiskasvanute ja laste vahelise suhtluse järjepidevuse põhimõte tingimustes eelkool institutsioonides ja perekonnas.

2.2. Süsteem töötada teatritegevuse kallal keskmise rühma koolieelikutega.

Aasta alguses tegin diagnostilise diagnoosi. Diagnoos viidi läbi 4-aastaste laste rühmaga, mis koosnes 16 inimesest.

Kasutasin järgmisi kriteeriume sätted:

Püsiv huvi teatritegevus;

Oskus hinnata näitlejate tegevust teatritegevus;

Ekspressiivse kõne omamine;

Oskus mõista teise inimese emotsionaalset seisundit ja adekvaatselt väljendada oma;

Oskus muinasjuttude kangelastele kaasa tunda, tegelaste tegemistele emotsionaalselt reageerida;

Harjumisvõime loodud pilt, selle täiustamine, kõige leidmine väljendusvahendid kehastamiseks, kasutades näoilmeid, žeste, liigutusi.

Hindasin iga kriteeriumi:

Kõrge tase - lapse loominguline aktiivsus, iseseisvus, algatusvõime, ülesande kiire mõistmine, täpne ekspressiivne täitmine ilma täiskasvanute abita, väljendunud emotsionaalsus;

Keskmine tase – emotsionaalne vastutulelikkus, huvi, soov kaasa lüüa. Kuid lapsel on ülesannet raske täita. Vajab täiskasvanu abi, täiendavaid selgitusi, demonstreerimist, kordamist;

Madal tase – vähe emotsionaalne, passiivne, ükskõikne, rahulik, ei huvita teatritegevus. Pole iseseisvumisvõimeline.

16 uuritud lapse diagnostilised tulemused näitas:

1. Huvi teatritegevus:

Keskmine tase - 6 inimest (36%,

Madal tase - 10 inimest (64%,

2. Oskus anda hinnangut tegevused:

Keskmine tase - 10 inimest (72%,

Madal tase - 6 inimest (28%,

3. Ekspressiivsuse valdamine kõned:

Keskmine tase - 4 inimest (12%,

Madal tase - 12 inimest (88%,

Kõrge tase – ei tuvastata;

4. Mõista emotsionaalset olek:

Keskmine tase - 3 inimest (20%,

Madal tase - 13 inimest (80%,

Kõrge tase – ei tuvastata;

5. Empaatia kangelaste vastu muinasjutud:

Keskmine tase - 8 inimest (60%,

Madal tase - 6 inimest (40%,

Kõrge tase – ei tuvastata;

6. Iseloomu sisseelamine:

Keskmine tase - 5 inimest (28%,

Madal tase - 11 inimest (72%,

Kõrge tase – ei tuvastatud. (Lisa nr 1)

Pärast kindlakstegeva diagnostika tulemuste analüüsi jõudsin järeldusele, et minu rühma lapsed näitavad vähe huvi teatritegevus, kellel on nõrk kõne väljendusvõime, võime mõista teise inimese emotsionaalset seisundit ja väljendada oma arvamust, harjumisvõime

loodud kujutisse ning kasutada näoilmeid, žeste ja liigutusi. Seetõttu seadsin endale järgmise ülesandeid:

1. Loo tingimused arengut laste loominguline tegevus teatritegevus.

2. Arendada võime esinemisel vabalt ja pingevabalt seista.

3. Julgustage lapsi improviseerima näoilmete, ilmekate liigutuste ja intonatsiooni abil.

4. Tutvustage lastele erinevaid nukutüüpe teatrid.

5. Tagada ühendus teatraalne koos muude tegevustega.

6. Luua tingimused liigesteks teatritegevused lastele ja täiskasvanutele.

Sinu praktiline tööd Ehitasin järgmise tee:

1. Töö lastega.

2. Töötamine vanematega.

3. Töö õpetajatega.

4. Looming arenduskeskkond.

Selle alguses tööd Sellel teemal uurisin ja analüüsisin metoodilist kirjandust, võtsin arvesse autorite nõuandeid ja soovitusi. Tegi pikaajalise plaani lastega selle teema kallal töötamine: « Teatritegevuse roll eelkooliealiste laste arengus» vastavalt kalendrile ja teemaplaneeringule. (lisa nr 2). Kava koostamisel lähtusin umbkaudsest programmist "Sünnist koolini" toimetanud N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vassiljeva ja lisaprogrammid (osaliselt) « Teatraalne klassid lasteaias" M. D. Makhaneva, « Teater – loovus – lapsed» N. F. Sorokina.

Arvestades integratsiooni põhimõtet haridusvaldkond "Sotsialiseerumine" (mängutegevuse arendamine lapsed ja tutvumine põhiliste üldtunnustatud normide ja reeglitega suhetes eakaaslaste ja täiskasvanutega, kaasa arvatud teatraliseerimine igat tüüpi laste puhul tegevused.

Aastal kasutatud meetodid lastega töötamine:

1. Mängimine.

2. Visuaalne.

3. Verbaalne.

Aastal kasutatud tehnikad lastega töötamine:

1.Ilukirjanduse lugemine.

2. Illustratsioonide uurimine.

3. Didaktiline mäng.

4. Teatrimängud ja dramatiseering.

5. Tantsu- ja laululooming.

6. Kirjanduslikud mängud ja viktoriinid.

7. Kunstiline loovus.

8. Õuemängud.

Laste mälu parandamiseks kasutan oma praktikas mnemotehnikaid. Mnemoonika on meetodite ja tehnikate süsteem, mis tagab teabe tõhusa meeldejätmise, salvestamise ja taasesitamise. See meetod on suunatud mälu arendamine(erinev liiki: kuulmis-, visuaalne, motoorne, kombatav, mõtlemine, tähelepanu, kujutlusvõime, arengut loominguline tunnetus.

Nooremates rühmades kasutatakse märguanderadasid. Mälurada kannab vähesel määral haridusteavet, mis on lapse hariduse varases staadiumis väga oluline. Töö Mälurada saate kasutada ülekattetehnikate ja rakenduste abil. (Lisa nr 3).

Grupil on nurk "emmed", kus laps saab valida oma lemmikkostüümi, maski jne Tsoonis teatritegevus Postitasin erinevat tüüpi nukke teater:

Sõrm teater.

Kruusi teater.

Biba-bo mänguasjateater.

Puidust lauaplaat teater.

Tetra flanelgraafil.

Varjude mäng.

Teater abaluudel ja lusikatel.

Lapsed reprodutseerivad iseseisvalt tuntud muinasjuttude süžeesid, teevad neid sageli omal moel ümber, mõtlevad muinasjutule oma lõpu, leiutavad sageli täielikult oma muinasjutu, kasutades kuulsaid tegelasi ja muinasjutte. sõnad: "Elas kord.", "Mõnes kuningriigis, mõnes osariigis." jne. Vabal ajal mängime lastega sageli laule, lastesalme, lühikesed luuletused, tuttav neile lapsepõlvest saati; õpime vanasõnu ja ütlusi; Kujutame erinevaid emotsionaalseid seisundeid. (Lisa nr 4).

töötan muinasjutu teatraliseerimine, kasutasin järgmist plaan:

I. 1. Muinasjutu lugemine.

2. Sisupõhine vestlus.

II. 1. Muinasjutu jutustamine rollide kaupa.

2. Muinasjututegelaste rollidesse kandideerijate arutelu

III. 1. Töö kunstnikega:

a) ilmekas lugemine;

b) mänguliigutused;

c) näoilmed.

2. Individuaalne rollipõhine töö.

3. Konsolideerimine.

IV. 1. Ühisproov kõigile etenduses osalejatele.

2. Konsolideerimine.

V. Kleitproov.

VI. Esietendus.

Ta korraldas ka mängude, harjutuste, ülesannete näitusi motoorne areng, kõne areng, intonatsiooni väljendusvõime, kujutlusvõime, mõtlemine, mälu.

Ja see andis tulemusi. Vanemad hakkasid huvi tundma teatraliseerimine. Nad hakkasid nõu küsima, milliseid muinasjutte lugeda ja kuidas seda õigesti teha. Millised on parimad rollimängud, mida oma lapsega kodus mängida? Laste emad hakkasid aitama kostüüme õmmelda ja isad hakkasid meisterdama kaunistusi.

Vanemate nurka panen lastele kodus lugemiseks lastekirjanduse nimekirja.

Kõik see aitab avardada silmaringi, rikastab sisemaailma ning mis kõige tähtsam – õpetab pereliikmetele üksteisemõistmist ja lähendab neid.

Sellise ühise huvi ilmnemine ühendab perekonda, laste kollektiivi, kasvatajaid ja vanemaid.

Dramatiseerimise ja näitlemise põhialused tugevdati ja ilmnesid muusikatundides, iseseisvates tundides teatritegevus, pühadel ja meelelahutus. (Lisa nr 6).

Lõpus õppeaastal Toimus kontrolli diagnostika.

Tulemused olid järgmiseks:

1. Huvi teatritegevus:

Keskmine tase - 12 inimest (68%,

Madal tase – ei tuvastatud,

Kõrge tase - 4 inimest (32%) ;

2. Oskus anda hinnangut tegevused:

Keskmine tase - 12 inimest (68%,

Madal tase – 1 inimene (8%,

Kõrge tase - 3 inimest (24%) ;

3. Ekspressiivsuse valdamine kõned:

Keskmine tase - 8 inimest (44%,

Madal tase - 2 inimest (16%,

4. Mõista emotsionaalset olek:

Keskmine tase -12 inimest (68%,

Madal tase – 1 inimene (12%,

5. Empaatia kangelaste vastu muinasjutud:

Keskmine tase - 9 inimest (56%,

Madal tase – 1 inimene (4%,

Kõrge tase - 6 inimest (40%) ;

6. Iseloomu sisseelamine:

Keskmine tase – 10 inimest (60%,

Madal tase -3 inimest (20%,

Kõrge tase - 3 inimest (20%) .

(Lisa nr 1).

2.3. Tase tulemus arengut keskmise rühma lapsed läbi teatritegevus.

Tänu tehtud tööle tööd:

1. Lastel on suurenenud huvi teatri- ja mängutegevused.

2. Paranenud on laste esinemisoskused kunstilise kuvandi loomisel.

3. Laste ettekujutused ümbritsevast reaalsusest on avardunud.

4. Laste sõnavara on rikastatud ja aktiveeritud.

5. Kõne intonatsiooniline väljendusvõime on paranenud.

6. Mälu arenes, mõtlemine, kujutlusvõime, laste tähelepanu.

7. Paranenud on laste oskus enda ja teiste tegevust õigesti hinnata.

8. Lapsed õppisid mõistma teise inimese emotsionaalset seisundit ja väljendama oma.

1. Ilukirjandusteoste lugemine, suuline rahvakunst.

2. Viia läbi arutelusid loetud teoste sisu üle.

3. Analüüsige tegelaste tegelasi ja hinnake nende tegevust.

4. Paku lastele ülesandeid, mänge ja harjutusi mälu arendamine, mõtlemine, ilmekas kõne, näoilmed, žestid.

5. Etenduste lavastamine, muinasjuttude dramatiseerimine pereringis.

6. Külasta teatrid.

7. Osalege teemaõhtutel, pühadel, meelelahutus.

Käimasoleva positiivse dünaamika jälgimine tööd, pean soovitavaks jätkata sellega, mida alustasime lastega töötamine. Edaspidi kasutan rohkem ebatavalisi meetodeid töötada teatriga, laiendada nukuarsenali, luua muuseum teatraalne mänguasjad lasteaias, rohkem

kaasata vanemaid ühisesse tegevused lastega. Pealegi teater mitte ainult ei ärata meie kujutlusvõimet, aitab meil luua, vaid ka rikastab elu positiivsete emotsioonidega, ühendab eri põlvkondade ja rahvuste inimesi.

Usun ja loodan, et kogutud kogemused mitmekesistavad õpetajate tegevust eelkooliealiste lastega töötamisel teatritegevuses ning võimaldavad anda õpetajatele nõu, töötab selles suunas.

Viige oma loovus ja soovid ellu.

Looge tingimused oma loomingulise potentsiaali ja lapse kujunemiseks.

Avastage oma lapses väike kunstnik.

Õpetage oma last kuulma, kuulama, nägema, tundma, kaasa tundma, armastama.

Järeldus.

Kokkuvõtteks tuleb märkida, et arengut lapsed on tõhusad ainult siis, kui see esindab eesmärgile orienteeritud protsess, mille käigus lahendatakse mitmeid pedagoogilisi ülesandeid, mis on suunatud lõppeesmärgi saavutamisele aastal teatritegevus.

Näen väljavaadet jätkata töötab sellel teemal; uute tehnikate õppimine, üldistamine ja praktiline rakendamine, tutvumine töökogemus teised praktiseerivad õpetajad. Jätka lastega töötamine, lavastage uusi etendusi, kaasake uurimistöösse lapsi tegevust nende ettevalmistamise ajal. Pakkuda lastele etendusi teistele lasteaedadele.

Iga lapse hinges peitub soov vaba teatrimängu järele, milles ta taasesitab tuttavaid kirjanduslikke süžeesid. Teatraalne tegevusvorm on universaalne ravim lapse harmooniline areng ning emotsionaalne suhtlus lapse ja täiskasvanu vahel. Teatrietendus annab lastele elavaid kunstilisi muljeid, õpetab neid hoolikalt jälgima arenevat süžeed, julgustab lapsi aktsepteerima Aktiivne osalemine Tegevuses. Seda tüüpi tegevus lahendab ka kognitiivseid probleeme: kinnistab teadmisi hooajalistest muutustest looduses, tutvustab metsloomade harjumusi jne.

Teatritegevus soodustab lapse kõne arengut ja stimuleerib aktiivne kõne sõnavara laiendamise, artikulatsiooniaparaadi täiustamise ja suhtlemisala laiendamisega (mänguasjade, eakaaslaste, täiskasvanutega). Mängulised teatritegevused aitavad lastel omandada põhilisi eetilisi kontseptsioone, arendada suhtlemiskultuuri ja emotsionaalset reageerimisvõimet ning arendada esteetilist maitset.

Teatritegevus aktiveerib lapse mõtlemist, treenib mälu ja kujutlusvõimet, arendab kujutlusvõimet ja fantaasiat ning parandab kõnet. S.Ya. Rubinstein kirjutas: "Mida väljendusrikkam on kõne, seda rohkem ilmuvad selles kõneleja, tema nägu ja ta ise." Selline kõne hõlmab nii verbaalseid (intonatsioon, sõnavara ja süntaks) kui ka mitteverbaalseid (näoilmed, žestid, kehahoiak) vahendeid.

Ekspressiivse kõne arendamiseks on vaja luua tingimused, milles iga laps saaks oma emotsioone, tundeid, soove ja vaateid edasi anda nii tavalises vestluses kui ka avalikus kohas, ilma kuulajate piinlikkust tekitamata. Teatritegevus mängib selles tohutut rolli.

Teatritegevuse haridusvõimalused on tohutud: selle teemad ei ole piiratud ja võivad rahuldada lapse mis tahes huvisid ja soove. Selles osaledes tutvuvad lapsed ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses – piltide, värvide, helide, muusika ning õpetaja oskuslikult püstitatud küsimuste kaudu julgustavad neid mõtlema, analüüsima, järeldusi ja üldistusi tegema. Tegelaste märkuste ja enda ütluste väljendusrikkuse kallal töötamise käigus aktiveeritakse lapse sõnavara ja paraneb kõne kõlakultuur. Mängitud roll, eriti dialoog teise tegelasega, seab väikese näitleja silmitsi vajadusega väljendada end selgelt, selgelt ja arusaadavalt.

Teatritegevus aitab lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse ja kunstilis-esteetilise kasvatusega. See on ammendamatu tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamise allikas, viis vaimse rikkuse tundmaõppimiseks. Selle tulemusena õpib laps maailma tundma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurja; õpib rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ja enesekindluse ülesaamisega.

Teatraliseerimine on ennekõike improvisatsioon, esemete ja helide animatsioon. See on tihedalt seotud teiste tegevustega – laulmine, muusika saatel liikumine, kuulamine jne.

Teatritegevust sisaldavad tunnid on üks lastega töötamise vorme, alates esimesest noorema rühmast. Nende eesmärk on rikastada lapsi rõõmsate kogemustega. Esimeses nooremas rühmas on parem alustada tutvust teatrinuku - mesilane-bee-bo ja teatrimängudega. Alates teisest nooremast rühmast tuleb lastele järjekindlalt tutvustada teatriliike ja näitlemise põhitõdesid. Keskmises rühmas tuleks nukuetendus ühendada teatrimänguga. Enamasti eelistavad ebakindlad lapsed nukuteatrit, kuna selle vajalik atribuut on ekraan, mille taha laps püüab end vaataja eest peita. Draamateatri näitlejatena löövad etenduses enamasti kaasa lapsed, kes on häbelikkusest ja piinlikkusest üle saanud. Samas rikastavad nad üksteist jälgides oma isiklikku kogemust. Vanemas rühmas osalevad kõik lapsed aktiivselt teatrimängudes ja dramatiseeringutes. Ettevalmistuskooli rühmas eristuvad teatrimängud keerukamate karakterite ja raskesti arendatavate misanstseenidega.

Teatritegevuse tähtsus Teatritegevus võimaldab otsustada
palju pedagoogilisi ülesandeid, mis on seotud
lapse kõne väljendusvõime,
intellektuaalne ning kunstiline ja esteetiline haridus.
Teatritegevus – ammendamatu
tunnete, kogemuste ja
emotsionaalsed avastused, viis ühenduse loomiseks
vaimne rikkus.
Teatritegevuse tulemusena
laps kogeb maailma mõistuse ja südamega, väljendades
teie suhtumine heasse ja kurjasse; tunneb rõõmu
seotud suhtlemisraskuste ületamisega,
eneses kahtlemine.

Ülesanded kõne arendamiseks: 1. Sõnastiku täiendamine ja aktiveerimine (objektide, tegevuste, märkide nimetusi tähistavate sõnade tõttu); 2. Z

Teatrimäng Eesmärgid: õpetada lapsi ruumis navigeerima, asuma saidil ühtlaselt, looma partneriga dialoogi

Teatritegevuse korraldamise vormid Lavastusmaterjali valimisel tuleb lähtuda vanuselisest võimekusest, teadmistest

Aine-ruumiline keskkond pakub lastele ühist teatritegevust ja on aluseks iseseisvale loovusele.

Teater käepärast.

Sõrmeteater – aitab paremini kontrollida enda sõrmede liigutusi.

Nukuteater laual – edendab lauateatri nukkude (paberikoonustest, silindritest, kastidest nukud) juhtimise tehnikat

Mänguasjateater

Varjude mäng

Teater flanelgraafil: saab kasutada iseseisva meelelahutusena õppetegevuse osana

dramatiseerimismängud

Natalia Komardina

Eelkooliealiste laste kunstiliste ja loominguliste võimete arendamine teatritegevuses

Mäng - lapsele kõige kättesaadavam ja huvitavam viis muljete, teadmiste ja emotsioonide töötlemiseks ja väljendamiseks.

Teatraliseerimine - See on eelkõige improvisatsioon, objektide ja helide animatsioon.

Teatrimäng nagu üks selle tüüpidest on tõhusad vahendid koolieeliku sotsialiseerimine kirjandus- või rahvaluuleteose moraalsete mõjude mõistmise protsessis.

Teatrimängude omadused

Nende sisu kirjanduslik või rahvaluule alus.

Pealtvaatajate kohalolek.

Teatrimängus toimub emotsionaalne areng:

Lapsed tutvuvad tegelaste tunnete ja meeleoludega,

Nad valdavad oma välise väljenduse viise,

Nad mõistavad selle või selle meeleolu põhjuseid.

Teatrimängu tähtsus on samuti suur kõne areng(dialoogide ja monoloogide täiustamine, kõne väljendusrikkuse valdamine). Lõpuks on teatrimäng lapse eneseväljenduse ja -teostuse vahend.

Vastuolu teatrimängu arengupotentsiaali ja selle ebapiisava kasutamise vahel koolieelsetes lasteasutustes saab lahendada ainult teaduslikult põhjendatud ja praktikale orienteeritud haridustehnoloogia. Programm Lasteaed 2100 pakub just sellist tehnoloogiat. Selle mõistmiseks on vaja ennekõike paljastada teatrimängu arengu kontseptsiooni aluseks olevad teoreetilised põhiideed ja defineerida mõisted.

Teatrimängud võib jagada kahte põhirühma: dramatiseering ja lavastaja (igaüks neist jaguneb omakorda mitmeks liigiks).

Dramatiseerimismängudes loob laps "kunstniku" rollis iseseisvalt pildi, kasutades verbaalse ja mitteverbaalse ekspressiivsuse vahendeid.

Dramatiseerimise tüübid on:

mängud, mis jäljendavad loomi, inimesi, kirjanduslikke tegelasi;

tekstipõhised rollimängudialoogid;

teoste lavastamine;

ühe või mitme teose põhjal etenduste lavastamine;

improvisatsioonimängud süžee (või mitme süžee) näitlemisega ilma eelneva ettevalmistuseta.

Lavastajamängus on "näitlejad mänguasjad või nende asendajad ning laps, kes korraldab tegevust "stsenaristina ja lavastajana", kontrollib "kunstnikke". Tegelasi “häälestades” ja süžeed kommenteerides kasutab ta erinevaid verbaalseid väljendusvahendeid. Lavastajamängude tüübid määratakse vastavalt lasteaias kasutatavate teatrite mitmekesisusele: laua-, lame- ja mahuline, nukk (bibabo, sõrm, nukud) jne.

Teatrimängude klassifikatsioon

Nukuetendus- see on maagiline maailm - Inimese ja inimkonna üks suurimaid mudeleid. Erinevalt draamateatrist, kus nukkude asemel mängivad elavad inimesed, on nukuteater vastupidavam. Selle näitlejad on võimelised elama palju sajandeid ja iga muuseuminukk, keda juhib kogenud nukunäitleja, on võimeline igal hetkel ellu ärkama ja meie ees mängima seda sama nukukomöödiat, mida publik imetles - kuningad, käsitöölised, aadlikud, kaupmehed, palgatud sõdurid – ja sada kakssada nelisada aastat tagasi.

Nukuteatri mängud:

Lauateater.

Teater käepärast.

Põrandanukud.

Stendi teater.

Hobusenukud.

Elav Nukuteater

Dramatiseerimismängudes loob laps "kunstniku" rollis iseseisvalt pildi, kasutades verbaalse ja mitteverbaalse väljendusvõime vahendeid.

Mängud – dramatiseering

Lastelaulude lavastamine

Lühikeste muinasjuttude dramatiseerimine

Laulude dramatiseerimine

Lühikeste kirjanduslike tekstide dramatiseerimine

Laste loovus

Mängud- etendusi iseloomustab rõhuasetuse nihkumine mängu protsessilt selle tulemusele, mis on huvitav mitte ainult osalejatele, vaid ka publikule. Neid võib pidada kunstiliseks tegevuseks,

Mängud – etendused

Dramaatiline esitus

Muusikaline ja dramaatiline esitus

Lasteooper

Etendus koreograafia põhjal

Rütmoplastika sooritus

Pantomiim

Teatrimängude suur ja mitmekesine mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, pealetükkimatu pedagoogilise vahendina, kuna ta ise tunneb sellest naudingut.

Teatrimängu nõuded

Sisu teemade mitmekesisus.

Teatrimängude pidev, igapäevane kaasamine kõigisse pedagoogilise protsessi korraldamise vormidesse.

Laste maksimaalne aktiivsus mängude ettevalmistamise ja läbiviimise kõigil etappidel.

Laste koostöö omavahel ja täiskasvanutega kõigis teatrimängude korraldamise etappides.

Teatrimängu sisaldavate tundide nõuded:

Kõne- ja teatriesinemisoskuse arendamine.

Loomingulise õhkkonna loomine.

Muusikaliste võimete arendamine.

Sotsiaal-emotsionaalne areng.

Teatritund sisaldab -

Nukustseenide vaatamine.

Teatrimäng.

Erinevate muinasjuttude ja dramatiseeringute mängimine.

Vestlused teatrist.

Harjutused laulu- ja tantsulavastuste väljendusoskuse arendamiseks.

Harjutused laste sotsiaal-emotsionaalseks arenguks.

Eelkooliealiste lastega töö eesmärgid, eesmärgid ja sisu

täiskasvanud inimese teatrietenduse vaatlemisest iseseisva mängutegevuseni;

individuaalmängust ja “kõrvutimängust” mängima kolme- kuni viieliikmelises rollis eakaaslases;

folkloorsete ja kirjanduslike tegelaste tegude matkimisest tegevuste matkimiseni koos kangelase põhiemotsioonide ülekandmisega ja rolli valdamisega dramatiseerimismängus lihtsa “tüüpilise” kujundi loomisena.

Töö eesmärgid ja sisu.

Kõigepealt on vaja kujundada huvi teatrimängude vastu, mis areneb väikeste nukulavastuste vaatamise käigus, mida õpetaja näitab, võttes aluseks lapsele tuttavate sõimelaulude, luuletuste ja muinasjuttude sisu.

Edaspidi on oluline äratada tema soovi etendusega liituda, täiendades tegelaste dialoogides üksikuid fraase, muinasjutu alguse ja lõpu stabiilseid pöördeid.

Tundides ja igapäevases suhtluses kasutatakse kinda- ja muid teatrinukke.

Täiskasvanu tänab ja kiidab nende nimel lapsi, ütleb tere ja hüvasti.

Selle ülesande elluviimine saavutatakse mänguülesannete ja dramatiseerimismängude järjestikuse keerulisemaks muutmisega, milles laps on kaasatud.

Töö etapid on järgmised:

Mäng on inimeste, loomade ja lindude individuaalsete tegevuste (lapsed ärkasid ja sirutasid, varblased lehvitavad tiibu) ja inimese põhiemotsioonide jäljendamine (päike tuli välja - lapsed olid rõõmsad: nad naeratasid, plaksutasid käsi, hüppasid paigale).

Mäng kujutab endast järjestikuste tegevuste ahela imitatsiooni, mis on kombineeritud kangelase põhiemotsioonide ülekandmisega (rõõmsad pesanukud plaksutasid käsi ja hakkasid tantsima; jänku nägi rebast, ehmus ja hüppas puu otsa).

Mäng imiteerib tuntud muinasjututegelaste kujundeid (maja poole kõnnib kohmakas karu, teed mööda kõnnib julge kukk).

Improvisatsioonimäng muusika saatel (“Rõõmsameelne vihm”, “Lehed lendavad tuules ja kukuvad rajale”, “Ringtants ümber jõulukuuse”).

Sõnatu improvisatsioon ühe tegelasega õpetaja loetud luuletuste ja naljade tekstide põhjal (“Katya, väike Katja”, “Beebi, tants.”, V. Berestov “Haige nukk”, A. Barto “Lumi, lumi”). .

Tekstidel põhinev improvisatsioonimäng lühijutud, õpetaja jutustatud jutte ja luuletusi (3. Aleksandrova “Jõulupuu”; K. Ušinski “Kukk perega”, “Vaska”; N. Pavlova “Auto juures”, “Maasikas”; V. Tšarushin “Part koos pardipojad”).

Rollimänguline dialoog muinasjutukangelaste vahel (“Rukavitška”, “Zajuškina onn”, “Kolm karu”).

Loomadest rääkivate muinasjuttude fragmentide dramatiseering (“Teremok”, “Kass, kukk ja rebane”).

Dramatiseerimismäng mitme tegelasega rahvajutud(“Kolobok”, “Naeris”) ja originaaltekstid (V. Sutejev “Seene all”, K. Tšukovski “Kana”).

Selles vanuses lastel täheldatakse lavastaja teatrimängu esmast arengut:

lauamänguasjateater,

lauateater,

lame teater flanelgraafil,

näputeater

Meisterdamise protsessi kuuluvad rahva- ja omaloominguliste luuletuste, muinasjuttude, lugude tekstidel põhinevad minilavastused (“See sõrm on vanaisa.”, “Tili-bom”, K. Ushinsky “Kukk perega”, A. Barto “Mänguasjad”, V. Suteev “Kana ja pardipoeg.”) Laps hakkab kasutama näputeatri kujundeid ühisimprovisatsioonides täiskasvanuga etteantud teemadel.

Keskmise eelkooliealiste lastega töötamise eesmärgid, eesmärgid ja sisu.

Teatrimängu arengu peamised suunad on:

lapse järkjärgulisel üleminekul:

mängud “enese jaoks” vaatajale suunatud mängudele;

mängust, kus kõige olulisem on protsess ise, mänguni, kus nii protsess kui ka tulemus on olulised;

mängimisest väikeses eakaaslaste rühmas, kes mängivad sarnaseid (“paralleelseid”) rolle, mängimiseni viie- kuni seitsmeliikmelises rühmas, kelle rollipositsioonid on erinevad (võrdsus, alluvus, kontroll);

alates lihtsa “tüüpilise” kujundi loomisest dramatiseerimismängus kuni tervikliku kujundi kehastamiseni, mis ühendab endas emotsioonid, meeleolud, kangelase seisundid ja nende muutused.

Selles vanuses süveneb huvi teatrimängude vastu. 4-5-aastaste lastega õpetaja töö peaks seisnema teatrimängu vastu huvi hoidmises, selle eristamises, mis seisneb teatud tüüpi mängu eelistamises (dramatiseering või lavastaja, mängu kui mänguhuvi motivatsiooni arendamine). eneseväljendus.

Laste teatri- ja mängukogemuse laiendamine toimub dramatiseerimismängude arendamise kaudu. Peaaegu igasugused mänguülesanded ja dramatiseerimismängud, mida noorem eelkooliealine laps on õppinud, on keskmises eelkoolieas lapsele kasulikud ja huvitavad. Lisaks ülalmainitud mängudele kasutatakse lastega töötamisel järgmist:

Kahe-kolmeosaliste loomade- ja muinasjuttude (“Loomade talvekvartalid”, “Rebane ja hunt”, “Haned-luiged”, “Punamütsike”) tekstidel põhinevad mitmetegelase mängud-dramatiseeringud. ”);

Dramatiseerimismängud lugude tekstide põhjal teemadel “Lapsed ja nende mängud”, “Poisid ja loomad”, “Täiskasvanute tööd”;

Teose põhjal lavastuse lavastamine.

Laste mängukogemuse avardumine toimub ka läbi teatrimängu arendamise.

4-5-aastaselt valdab laps erinevat tüüpi lauateatreid:

pehme mänguasi,

Puidust teater,

Cone teater,

Rahvamänguteater,

tasapinnalised figuurid,

Lusikateater

Hobunukuteater (ilma ekraanita ja õppeaasta lõpuks - ekraaniga) jne.

Lapsed näitavad poeetilistel ja proosatekstidel põhinevaid etendusi (S. Marshak “Lugu lollist hiirest”; K. Tšukovski “Segadus”). Sagedamini kasutatakse näputeatrit iseseisvas tegevuses, kui laps improviseerib tuttavate luuletuste ja lastelaulude põhjal, saates kõnet lihtsate tegevustega (“Elasime vanaema juures”; S. Mihhalkov “Kassipojad”, 3ubkova “Jagasime apelsini” ).

Vanemas koolieelses eas lastega töötamise eesmärgid, eesmärgid ja sisu.

Teatrimängu arengu peamised suunad seisnevad lapse järkjärgulises üleminekus:

Ühele kirjandus- või rahvaluuletekstile tuginevast mängust saastemänguni, kus kirjanduslik alus on ühendatud selle lapsepoolse vaba tõlgendusega või kombineeritakse mitu teost;

Alates mängust, kus tegelase omaduste edasiandmiseks kasutatakse väljenduslikke vahendeid, lõpetades mänguga kui eneseväljendusvahendiga läbi kangelase kuvandi;

Mängust, kus keskmes on “kunstnik”, mänguni, kus esitatakse positsioonide kompleks “kunstnik”, “režissöör”, “stsenarist”, “disainer”, “kostüümikunstnik”;

Teatrimängust teatrimängulise tegevuseni kui isikliku eneseväljenduse ja võimete eneseteostuse vahendini.

Esimene on laste positiivse suhtumise kujundamine teatrimängudesse. See tähendab süvendada nende huvi teatud tüüpi teatrimängu, kangelase kuvandi, süžee vastu, huvi olemasolu teatrikultuuri vastu, teadlikkust mängu suhtes positiivse või ükskõikse suhtumise põhjuste olemasolust või puudumisest. huvi ja oskus end teatritegevuse vastu väljendada.

Täiskasvanute ja laste ühistegevuse uus aspekt on lastele teatrikultuuri tutvustamine ehk tutvumine teatri eesmärgiga, selle tekkelooga Venemaal, teatrihoone ülesehitusega, inimeste tegemistega. teatris töötavad nende ametite, teatrikunsti tüüpide ja žanrite silmapaistvad esindajad (draama, muusikal, nukuteater, loomateater, klounaadikunst jne).

Vanemas koolieelses eas süveneb teatri- ja mängukogemus tänu arengule erinevad tüübid dramatiseerimismängud ja lavastaja teatrimängud. Koos kujundlike mängusketšide, improvisatsioonimängude ja lavastustega on vanematel koolieelikutel juurdepääs iseseisvatele lavastustele, sealhulgas lavastustele, mis põhinevad mitme kirjandusteose “kollaažil”. Näiteks “Teekond läbi A. S. Puškini muinasjuttude”, “C. Perrault muinasjuttude kangelaste uued seiklused” jne. Lavastajanäitlemiskogemust rikastavad nukud, “elava käega” nukud, suhkruroo nukud.

Lavastuste tekstid muutuvad keerukamaks. Neid eristab sügavam moraalne tähendus ja varjatud alltekst, sealhulgas humoorikad. Teatrimängus hakatakse kasutama vene rahvajutte ja muinasjutte loomadest (“Rebane ja kure”, “Jänes ja siil”, L. Tolstoi, I. Krõlovi, G. H. Anderseni, M. Zoštšenko, N teosed Nosov.

Laste mängude silmatorkav omadus pärast 6. eluaastat on nende osaline üleminek kõnele. Seda seletatakse kalduvusega kombineerida erinevaid tüüpe lugude mäng, sealhulgas fantaasiamängud. Sellest saab alus või oluline osa teatrimäng, milles reaalsed, kirjanduslikud ja fantaasiaplaanid täiendavad üksteist. Vanematele koolieelikutele on tüüpilised "jätkuvad" mängud. Samuti meisterdavad nad enda jaoks uue mängu “Teatrisse”, mis hõlmab rollimängu ja teatrimängu kombinatsiooni, mis põhineb teatri tundmisel ja näidendi lavastuses osalevate inimeste tegevusel.

Lapsed näitavad teatrimängus elavamalt ja mitmekesisemalt iseseisvust ja subjektiivset positsiooni. Konkreetsete näidete abil on vaja aidata lapsel mõista, et "parim improvisatsioon on alati ette valmistatud". Ettevalmistus saavutatakse eelneva kogemuse omamisega, oskusega tõlgendada teksti sisu ja mõista tegelaste kujundeid, teatud tasemel valdamist erinevate ideede realiseerimiseks jne. Selle probleemi lahendamiseks on vaja anda lastele õigus valida vahendeid improvisatsiooniks ja eneseväljenduseks.

Meie lasteaed viib ellu programmi “Lasteaed 2100”. 2010-2011 õpetajate nõukogude üheks teemaks oli õpetajate nõukogu teemal “Kõnearendus: probleemid ja nende lahendamise viisid”.

Kuulutati välja konkursid “Raamatumaja” ja “Erakorraline Teater”, töötati välja ülevaate-konkursi “Raamatumaja” ja “Erakorraline teater” reglement.

Uue erakordse teatri loomisel kulutasid õpetajad uurimistöö teemal "Nukuteater". Tulemus oli planeeritust suurem. Õpetajad ei taotlenud mitte ainult uue teatri loomise eesmärki, vaid ka selle mitmekülgset kasutamist.

Tutvustame teile kõiki teatritüüpe, mida meie õpetajate töös kasutatakse. Paljud teatritüübid valmivad õpetajate endi kätega.

Palmi teater

Kootud teater

Pehme mänguasi

Koonuse teater

Kas teater

Lennukiteater

Sõrmusteater

Jalutusteater

Varjude mäng

Maskid

Kindateater

Lusikateater

Teater "pudipõlledest"

Shawli teater

Teater "sokist"

Teater "riiulilt"

Nukuetendus

TÖÖKOGEMUSE andmete kinnitamine võimaldas määrata selle tõhusust mitte ainult laste kunstiliste ja loominguliste võimete, vaid ka isiksuse kui terviku arendamisel, mis tagas laste hea koolivalmiduse taseme ja hilisema edu koolis. uus sotsiaalne staatus.